下载文档原格式
视觉传达设计专业实践教学体系研究摘要：目前应用型高校视觉设计专业存在对实践教学的认识不足、经费投入不足、师资力量薄弱、教学体系不完善等诸多问题，如不及时寻找解决办法，将严重影响应用型高校的生存和发展，因此，本文针对上述出现的问题进行改革，构建了一套新的应用型高校视觉设计专业实践教学体系。
关键词：应用型高校；视觉传达设计专业；实践教学体系；改革；研究2013年，教育部遴选南宁学院为国家首批应用技术大学试点高校，2017年南宁学院成功申报视觉传达设计这门新兴专业，2018年正式招生。
视觉传达设计专业培养出的毕业生要得到社会和企业的认可，在实施实践教学的过程中需要比其它专业投入更多的人力、物力和财力，然而高校在实际的实践教学过程中却存在着诸多问题。
一、应用型高校视觉传达设计专业实践教学存在的问题实践教学是应用型高校人才培养中的一个重要环节，实践教学水平的高低直接影响人才培养目标的实现，在整个教学过程中占有非常重要的地位。
但是，目前应用型高校视觉设计专业确存在对实践教学的认识不足、经费投入不足、师资力量薄弱、教学体系不完善等诸多问题。
（一）对实践教学的认识不足。
高校对实践教学在高等教育中的地位和作用认识不足，传统的视觉传达设计教学往往重理论轻实践，教师教学思维模式往往停留在理论层面，缺乏对学生进行社会实践训练，最终培养出来的毕业生知识面狭窄、动手能力不强、创新意识欠缺，不能成为社会所需要的复合型人才。
（二）实践教学经费投入不足。
开展实践教学的各个环节都需要资金支持，由于前期经费投入不足，校内实训室设备陈旧，课堂实践已成为一种完成任务式的作业。
实践教学基地建设薄弱，校外实践活动也只是走马观花的完成任务，这就与高校原先制定的应用型人才培养指导思想背道而驰。
（三）实践师资力量薄弱。
由于我校视觉传达设计专业尚未建立很长时间，大多数教师都是应届毕业生或研究生，缺乏教学经验和专业实践经验，职称等级和科研水平短期时间内难以提高，引进高级职称的人才更是一种奢求。
视觉传达设计的创新方法与实践在当今这个信息爆炸的时代，视觉传达设计扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的图形和色彩的组合，更是一种能够传递复杂信息、引发情感共鸣、塑造品牌形象的强大工具。
为了在激烈的竞争中脱颖而出，设计师们不断探索视觉传达设计的创新方法，并将其付诸实践。
一、创新思维的培养创新思维是视觉传达设计创新的源泉。
设计师需要打破常规，敢于挑战传统的设计观念和方法。
这意味着要摆脱固有的思维模式，从不同的角度去审视问题和寻找解决方案。
首先，设计师应保持对新鲜事物的好奇心和敏感度。
关注社会动态、文化潮流、科技发展等各个领域的变化，从中汲取灵感。
例如，随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的兴起，设计师可以将这些技术融入到视觉传达设计中，为用户带来全新的体验。
其次，跨界思维也是培养创新思维的重要途径。
不同学科和领域之间的交叉融合往往能够产生意想不到的创意。
比如，将建筑设计中的空间概念运用到平面设计中，或者将音乐的节奏和韵律与视觉元素相结合，创造出富有动感和节奏感的设计作品。
此外，逆向思维也是一种有效的创新方法。
当大多数人都朝着一个方向思考时，设计师可以反其道而行之，从而发现独特的设计思路。
例如，在以简洁为美的设计潮流中，尝试运用复杂而丰富的元素来传达信息，或许能吸引到更多的关注。
二、多元化的表现手法视觉传达设计的创新离不开多元化的表现手法。
传统的设计工具和技术已经无法满足人们日益增长的审美需求，因此设计师们不断探索新的表现形式。
数字化技术的发展为视觉传达设计带来了巨大的变革。
软件如Adobe Photoshop、Illustrator 和 After Effects 等成为设计师们的常用工具，它们使得图像的处理、图形的绘制和动画的制作变得更加便捷和高效。
同时，三维建模和渲染技术的应用也让设计作品更加立体和逼真。
手绘和手工制作在视觉传达设计中依然具有独特的魅力。
手绘的线条和笔触能够传达出设计师的情感和个性，而手工制作的作品则具有独特的质感和温度。
以赛促学以赛促教以赛促改作者：曾健来源：《中国教育信息化·基础教育》2014年第01期摘要：重构学生自信、启发学生主动实践，是提升高职设计类专业学生综合素质和能力的关键。
而参与设计类大赛是重构学生自信、启发学生主动实践能力的重要手段，是提高其综合素质的重要组成部分。
作者通过“以赛促学、以赛促教、以赛促改”系列实践，对广告设计专业人才培养模式的制定、教学内容的选择、学生的培养、师资队伍的锻炼、保障机制的建立等一系列问题进行了分析和阐述。
关键词：课程改革；以赛促学；以赛促教；以赛促改中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2014）02-0023-03一、背景近年来，设计教育规模空前扩大，设计学科的内涵和外延不断演化，设计专业的社会环境也和以往不同，这些变化为国内设计教育发展带了新的挑战和机遇。
[1]其次，跨学科时代的到来，对设计教育和设计类专业教师而言，课程内容已经不仅仅是原来教材框架内的构成、色彩、形式美感，还涉及到材料学、人体工程学、经济学、社会学、心理学等多个交叉学科，对教师、教法和教材都提出了新的更高的要求。
第三，在当今信息传播和信息爆炸的时代，学生有太多的途径获取信息，传统的讲授模式对学生已经没有多大吸引力，在这样的情境下，教师在课堂上如何有效吸引学生的注意力，创新教育教学模式和方法成为改革的关键。
第四，在我国高等教育序列中，高职，特别是民办高职的生源基本上是收底的学生，如何让在失败和否定中成长的学生重拾自我，也是改革的一大难点。
因此，笔者认为在设计教育改革深入和转型发展的大背景下，面向当前高职广告设计专业种种现状，如何启发学生主动实践、激发学生学习潜能、提高教师综合素质、弥补教师能力短板、优化教学实训内容等是广告设计实践课程全面改革所面临的重点问题。
上海思博职业技术学院美术设计学院在教学改革实践中发现，将高水平的技能竞赛完全融入课程，以上问题都在不同程度上获得了答案。
以赛促教的工程制图课程创新模式构建与实践摘要：从目前工程教育认证体系下图学课程的现有问题出发，分析成图大赛的选拔导向与图学课程能力培养的关系,借鉴大赛主体之一的“以赛促教”，分别从课程体系设置、教学内容变革、教学评价优化等方面，开启了以赛促教的工程制图课程创新模式构建与实践。
对学生能力的培养和教师教学水平的提高有着重要实践意义。
关键词：工程教育；以赛促教；工程制图；课程创新中图分类号：TB231 文献标志码：A一、问题提出“高教杯”全国大学生先进成图技术与产品信息建模创新大赛宗旨为“匠心筑梦、创享青春”，培养大学生的大国工匠精神、合作精神。
探索图学的发展方向，创新成图载体的方法与手段。
其目的为以赛促教、以赛促学、以赛促改、以赛促评，全面提高大学生综合素质，培养出“德能兼修、技高一筹”的优秀大学生。
“高教杯”全国大学生先进成图技术与产品信息建模创新大赛是由教育部高等学校工程图学课程教学指导委员会、中国图学学会制图技术专业委员会、中国图学学会产品信息建模专业委员会联合主办的图学类课程最高级别的国家级赛事。
大赛规模大、水平高、参赛人数多，被誉为“图学界的奥林匹克竞赛”，已列入全国高校竞赛评估排行榜。
将大赛宗旨融入图学教学中，培养学生的工匠精神，激发学生学习动力是构建工程图学教学体系的中心内容。
通过系统学习《画法几何》和《工程制图与CAD》课程；把图学大赛内容融入教学中，培养学生具有扎实图学基础，具备快速、准确绘制和阅读建筑施工图；具有熟练使用AutoCAD软件，快速绘制、编辑二维建筑施工图的能力；具有熟练使用Revit三维绘图软件，快速创建三维模型。
秉承大赛宗旨，活跃大学生学术氛围，促进课程教学与技能竞赛相结合。
以普及先进成图技术为目的，切实提高学生的专业知识水平和技能，发挥以点带面的示范效应，激发学生学习工程制图的兴趣与积极性。
全面提学生的图学能力；全面提高大学生综合素质。
为中国制造走向中国创造催生和助长大量优秀人才。
视觉传达专业策划书3篇篇一《视觉传达专业策划书》一、策划背景随着社会的发展和科技的进步，视觉传达设计在各个领域的应用越来越广泛。
为了满足市场需求，提高学生的专业技能和综合素质，我们计划开展本次视觉传达专业策划。
二、策划目标1. 提升学生的视觉传达设计能力，培养创新思维和实践能力。
2. 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
3. 提高学生的就业竞争力和职业发展能力。
三、策划内容1. 课程设置平面设计基础色彩构成与应用字体设计与排版标志设计与品牌形象包装设计与广告创意网页设计与用户体验2. 实践项目合作企业项目实践校内设计比赛毕业设计与展览3. 师资队伍邀请行业专家和资深设计师担任兼职教师。
组织教师参加培训和进修，提高教学水平。
4. 学生活动举办设计讲座和workshop。
组织学生参加设计展览和比赛。
5. 就业指导提供简历制作和面试技巧培训。
建立实习和就业推荐机制。
四、实施步骤1. 第一阶段：调研和分析了解市场需求和行业发展趋势。
分析学生的现状和需求。
2. 第二阶段：策划和设计制定课程体系和教学计划。
确定实践项目和活动方案。
3. 第三阶段：实施和推广组织教学和实践活动。
进行宣传和推广，吸引学生参与。
4. 第四阶段：评估和改进对教学效果和学生反馈进行评估。
根据评估结果进行改进和优化。
五、资源需求1. 教学场地和设备。
2. 教材和资料。
3. 实践项目合作企业。
4. 师资费用。
5. 宣传和推广费用。
六、预算安排1. 教学场地和设备：[X]元。
2. 教材和资料：[X]元。
3. 实践项目合作企业：[X]元。
4. 师资费用：[X]元。
5. 宣传和推广费用：[X]元。
6. 其他费用：[X]元。
七、风险评估和应对措施1. 市场需求变化风险。
加强市场调研，及时调整课程内容和教学方法。
2. 教学质量风险。
建立严格的教学质量监控体系，定期评估教学效果。
3. 学生就业风险。
加强就业指导，提高学生的就业竞争力。
本次视觉传达专业策划旨在提高学生的专业技能和综合素质，为学生的未来发展打下坚实的基础。
摘要：经过调查和分析，目前传统《招贴设计》课程的教学方式暴露出一些弊端，例如：在传统教学中理论先行的教学模式和学生被动接受的学习思维方式等方面的制约下，学生们面临着缺乏实践锻炼的窘境。
那么，在注重“教、学、做”一体的综合类院校教学方式探索中，如何有效地整合资源，找到适合艺术设计专业教育特色的，切实可行的有效路径，是摆在我们面前尤其重要且必要的一个课题。
关键词：传统教学；以赛促学；以赛促教中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2014）23-0215-02《招贴设计》是视觉传达设计专业教学中提高学生创新思维能力及动手能力的一门实践性极强的专业课，同时也是侧重创意与表现的课程。
目前，多数高校中该课程的建设都是采用传统的教学模式，在教学过程中教师通过反复练习、重复运用等方法使学生牢固掌握知识技能，学生对课程内容的掌握以被动接受为主。
在后来的教学实践中，老师会渐渐发现针对招贴设计这门创意性极强的课程来说，仅有经典作品赏析与模仿足远远不够的，要想达到预期的教学效果必然需要开拓更多更具实战价值的实践教学途径。
因而，在《招贴设计》教学探索中，最重要的是将国际国内各大专业竞赛引入课堂，开展具有实战意义的创意课题训练。
一、《招贴设计》课程教学存在的弊端第一，课程设置缺乏与其他课程之间的联系。
目前大多数院校《招贴设计》课程的设置仍以单门课程为主，在课程的安排上与三大构成、图形创意设计、字体设计、版式设计等相关课程之间的联系较少，学生并不能够很好地将之前所学的基础知识运用在招贴设计的作品中。
第二，各高校的课程设置与教学内容趋同。
在传统教学中理论先行的教学模式和学生被动接受的学习思维方式等方面的制约下，学生们面临着缺乏实践锻炼的窘境。
课程教学内容大多以欣赏已有的招贴设计作品为主，容易造成学生知识结构单一，使学生不能满足当代社会对人才综合素质的要求，不符合社会发展的需要。
第三，教学模式陈旧。
在教学过程中教师通过反复练习、重复运用等方法使学生牢固掌握知识技能，学生对课程内容的掌握以被动接受为主。
视觉传达设计在教育中的应用与探索在当今数字化和信息化的时代，教育领域正经历着深刻的变革。
视觉传达设计作为一门融合了艺术、技术和传播的学科，在教育中发挥着越来越重要的作用。
它不仅能够提升教学内容的吸引力和表现力，还能增强学生的学习兴趣和参与度，为教育带来新的活力和可能性。
一、视觉传达设计在教育中的重要性视觉传达设计能够将复杂的知识和信息以直观、易懂的方式呈现给学生。
例如，在科学教育中，通过精心设计的图表、示意图和动画，可以帮助学生更好地理解抽象的概念和原理。
在历史教育中，生动的图像和地图能够让学生更清晰地了解过去的事件和地理环境。
此外，良好的视觉传达设计可以吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
与枯燥的文字相比，丰富多彩的图像、色彩和布局更能引起学生的好奇心，使他们更愿意主动参与学习。
而且，视觉传达设计还能促进知识的记忆和理解。
研究表明，人们对于图像的记忆能力往往强于文字，通过将知识与视觉元素相结合，可以提高学生的学习效果。
二、视觉传达设计在教育中的应用形式1、教材设计教材是学生获取知识的重要来源，其视觉设计至关重要。
精美的排版、清晰的字体、合适的插图和图表能够使教材更具可读性和吸引力。
例如，在数学教材中，通过使用不同颜色和形状来区分不同的数学概念，或者在语文教材中配上与课文相关的优美插画，都能够帮助学生更好地理解和记忆知识。
2、教学课件设计随着多媒体教学的普及，教学课件成为了课堂教学的重要工具。
一个优秀的教学课件需要具备简洁明了的界面、生动有趣的动画和交互元素。
比如，在英语教学课件中，可以设计有趣的单词游戏和情景动画，让学生在轻松愉快的氛围中学习英语。
3、在线教育平台设计在线教育的迅速发展使得视觉传达设计在这一领域的应用越发广泛。
在线教育平台的界面设计要注重用户体验，方便学生查找课程、观看视频、参与讨论等。
同时，课程的页面设计也要简洁美观，吸引学生的注意力。
4、校园环境设计校园环境也是一种重要的教育资源，通过视觉传达设计可以营造出积极向上的学习氛围。
高职院校视觉传达设计专业多样化教学改革研究报告一、引言随着社会经济的不断发展和文化的多元化，视觉传达设计专业的教育也面临着新的挑战和机遇。
高职院校是培养应用型人才的重要阵地，而视觉传达设计专业在高职院校的教学改革尤为重要。
本报告旨在探讨高职院校视觉传达设计专业多样化教学改革的现状和存在的问题，提出改革建议，以促进视觉传达设计专业教育的发展。
二、现状分析1. 教育与社会需求脱节当前，视觉传达设计专业的教育往往与社会的需求脱节，学校的教学内容和方法滞后于行业的发展，无法满足社会对视觉传达设计专业人才的需求。
2. 课程设置单一传统的视觉传达设计专业课程设置单一，主要以技能培训为主，忽视了文化、艺术和设计理论的学习，无法培养学生的综合能力和创新思维。
3. 教学方法陈旧传统的视觉传达设计专业教学方法陈旧，缺乏与时俱进的教学手段和实践环节，导致学生对实际工作能力的培养不足。
4. 师资水平不高一些高职院校视觉传达设计专业的师资水平不高，缺乏行业经验和与时俱进的教学理念，影响了教学质量。
三、改革建议1. 课程多元化，拓展教学内容应通过课程多元化，拓展教学内容，将文化、艺术和设计理论融入到课程设置中，培养学生的审美能力和创新思维，提高他们的综合素质。
2. 教学方法创新，注重实践应创新教学方法，注重实践教学，引入先进的教学手段和技术，如虚拟现实技术、数字化设计工具等，提高学生的实际工作能力和创新能力。
3. 师资培训，提高教学水平应加强师资培训，提高教师的教学水平和行业经验，鼓励教师参与实践教学和设计项目，以提高教学质量。
4. 实习实训，加强与企业合作应加强视觉传达设计专业学生的实习实训，与企业合作开展项目实践，提高学生的实际工作能力和就业竞争力。
四、实施方案1. 改革课程设置，完善教学内容通过改革课程设置，完善教学内容，将视觉传达设计专业的课程设置分为文化、艺术、设计理论和实践四个板块，满足学生的综合学习需求。
五、结论高职院校视觉传达设计专业的多样化教学改革是当前的迫切需求，有效的教学改革举措将有助于提高学生的综合素质，培养创新人才，推动视觉传达设计专业的发展。
《视觉传达设计专业结构优化调整方案》在当今快速发展的数字化时代，视觉传达设计作为一门极具创新性和前瞻性的专业，面临着诸多机遇与挑战。
为了更好地适应时代的需求，提升学生的综合素质和就业竞争力，我们有必要对视觉传达设计专业的结构进行优化调整。
本方案旨在通过深入分析专业现状，结合行业发展趋势，提出一系列切实可行的优化调整措施，以构建更加科学、完善的视觉传达设计专业体系。
一、专业现状分析（一）课程设置方面目前视觉传达设计专业的课程体系较为传统，涵盖了平面设计、广告设计、包装设计、数字媒体设计等多个领域。
然而，部分课程内容存在一定的重复和滞后性，与行业最新的技术和理念结合不够紧密。
在数字媒体设计课程中，对于虚拟现实、增强现实等前沿技术的教学涉及较少，无法满足学生在新兴领域的发展需求。
（二）实践教学环节实践教学是视觉传达设计专业的重要组成部分，但在实际教学中，存在实践教学资源不足、实践项目与实际需求脱节等问题。
学生的实践机会主要集中在课堂作业和校内比赛，缺乏与企业的深入合作和真实项目的锻炼，导致学生的实践能力和创新思维得不到充分的培养。
（三）师资队伍建设师资队伍是专业发展的关键支撑，但目前视觉传达设计专业的师资结构不尽合理。
部分教师缺乏行业实践经验，教学方法较为单一，难以将最新的行业知识和技能传授给学生。
师资队伍的引进和培养机制也有待完善，缺乏具有国际化视野和创新能力的高层次教师。
（四）专业特色不突出在众多高校中，视觉传达设计专业的同质化现象较为严重，缺乏鲜明的专业特色。
各院校在课程设置、教学方法等方面相似度较高，难以形成独特的竞争优势。
为了在激烈的市场竞争中脱颖而出，我们需要进一步挖掘专业的特色和优势，打造具有个性化的专业品牌。
二、优化调整目标（一）提升学生的综合素质通过优化课程设置和教学方法，培养学生具备扎实的专业基础、敏锐的设计思维、创新能力和实践能力，使其能够适应行业的发展需求，成为具有综合素质的优秀视觉传达设计师。
视觉传达设计专业实践教学模式改革作者：杜建峰来源：《管理观察》2010年第26期摘要:实践教学模式改革是高等院校视觉传达设计专业教学改革的核心环节,文章分析了视觉传达设计专业实践教学的现状,从实践教学的内容和方法的改革提出改革方案,为保障改革实施提出建议措施。
并探索了以就业为导向,以能力为本位的专业内涵发展与改革之道。
关键词:视觉传达设计实践教学保障措施视觉传达设计是一门创意性、实践性较强的应用型学科。
“其教学具有自身的科学性和规律性,依据艺术设计教育的客观规律,着重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力、动手能力和应用能力,从而引发他们自觉尝试并完成对课程方案的"无形"构建与"有形"塑造。
”[1] 学生在掌握基本理论的基础上需要和生产、应用相结合,而能将二者有机结合的基本载体就是实践教学,弱化了实践教学将直接影响学生的动手能力和高等院校应用型人才培养目标的实现。
因此,必须采取相应措施,强化高等院校视觉传达设计专业的实践教学。
本人认为高等院校视觉传达设计专业实践教学模式改革应从以下几方面入手:一、更新教学观念在科学发展观的指导下,进一步深化对高等院校视觉传达设计专业实践教学的认识,改革创新实践教学模式,构建有利于学生实践能力、创新能力和创业能力培养的实践教学新体系。
二、实践教学内容和方法的探索传统的教学方法以教师授课为主,以教师、课堂、书本为中心,忽视了学生的主体地位,使学生的实践能力得不到有效的锻炼。
因此,如何提高学生学习的主动性和积极性,全面锻炼学生的实践和应用能力才是实践教学改革的重点。
(一)“案例教学法”特别适合专业课程的实训部分教师以成功案例授课为主,实训阶段按照教师给定的命题或模拟的设计项目,学生以组为单位制定项目完成计划。
并按照市场调查、方案产生、项目实施、检查、成果的评价展示五个阶段进行实施。
让学生的学习和实践与教师的指导相结合,培养学生的专业技能和实践应用能力。
中央财政支持高等职业学校专业建设方案项目名称：视觉传达艺术设计专业建设方案申报单位：＊＊纺织服装职业技术学院申报时间:2011 年10 月8 日**纺织服装职业技术学院视觉传达艺术设计专业建设方案为了进一步深化教育教学改革,加强专业建设，全面提升专业服务产业的能力，贯彻落实《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号)等文件精神，根据《关于支持高等职业学校提升专业服务产业能力的通知》（教职成〔2011〕号）要求，特制定视觉传达艺术设计专业申报国家重点专业建设方案.一、产业背景（一）行业背景分析文化创意产业Cultural and Creative Industries,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业.文化创意产业主要包括广播影视动漫、音像传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并以年5％的速度递增,成为发达国家引领产业结构调整和创新发展的中坚力量.在美国和日本，文化创意产业是最大的支柱产业，占整个GDP的20%—25%；在英国，文化创意产业早已成为国内就业人口第一的产业。
纵观国际发达国家经济发展轨迹，一旦经济发展进入平稳期后,文化产业必将得到强势发展。
在中国，文化创意产业的急速发展，无疑是当前经济发展良好态势中的一个亮点。
然而，目前我国文化创意产业生产总值还不到GDP的4%,远低于西方发达国家.这表明，在未来几十年经济发展中,文化创意产业具有巨大的、诱人的发展空间.中央在“十二五”规划中明确指出：文化创意产业将是未来中国经济发展的支柱性产业,因此，文化创意产业必将进入一个高速发展的全新时代.北京将文化创意产业作为新的经济增长点。
到2010年，全市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元,占全市总增加值的比重将超过10％，使北京成为具有重要国际影响的“文化名城”和“创意之都”。
随着社会的不断进步和科技的发展，视觉传达已经成为了现代生活中不可或缺的一部分。
作为一名视觉传达专业的学生，我有幸参与了一系列的视觉传达实践活动，这些经历让我受益匪浅，不仅提升了我的专业技能，也让我对视觉传达有了更深刻的理解和认识。
以下是我对视觉传达实践的一些心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在视觉传达的学习过程中，理论知识的学习是基础，但仅有理论是不够的。
实践是检验真理的唯一标准，只有将理论与实践相结合，才能真正掌握视觉传达的精髓。
在参与实践活动中，我深刻体会到了理论与实践相结合的重要性。
例如，在学习色彩搭配时，我们学习了色彩的基本理论，但在实际操作中，如何将理论运用到设计中，如何根据不同的设计需求选择合适的色彩，就需要我们不断实践和摸索。
通过实践，我逐渐掌握了色彩搭配的技巧，提高了自己的设计能力。
二、创新思维的重要性视觉传达设计不仅仅是简单的视觉元素组合，更是一种创新思维的表达。
在实践过程中，我意识到创新思维对于视觉传达设计的重要性。
创新思维可以帮助我们突破传统束缚，创造出独特的视觉作品。
在参与设计比赛时，我尝试运用创新思维，将传统元素与现代设计理念相结合，最终取得了优异的成绩。
这让我认识到，只有具备创新思维，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
三、团队协作的重要性视觉传达设计往往需要团队合作完成。
在实践过程中，我深刻体会到了团队协作的重要性。
团队协作可以充分发挥每个人的优势，提高工作效率。
在参与设计项目时，我们需要与团队成员沟通、交流，共同探讨设计方案。
在这个过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重团队的决定，同时也学会了如何表达自己的观点，为团队贡献自己的力量。
四、客户沟通的重要性视觉传达设计最终是为客户服务的，因此，与客户的沟通至关重要。
在实践过程中，我意识到客户沟通的重要性。
良好的客户沟通可以帮助我们更好地了解客户需求，确保设计作品符合客户期望。
在与客户沟通时，我学会了如何倾听客户的需求，如何运用专业知识为客户提供建议，如何根据客户反馈调整设计方案。
“以赛促教”提升设计类学生创意竞赛能力摘要：设计类大学在接受大学艺术教育期间，提升知识、创意能力，教师在教学中通过“以赛促教、以赛促学”的形式，以“项目制”、“工作室”的形式组织学生参加各种类型的设计大赛。
本文通过对设计类学生的人才培养方案进行分析，了解学生的课程情况，结合具体课程组织开展的参赛情况进行统计，总结出提升学生创意竞赛能力的方法，更好的促进设计类学生的教育教学工作。
关键词：以赛促教；设计类；创意能力；竞赛能力Abstract: During the period of receiving university art education, design universities enhance their knowledge and creative ability. Teachers organize students to participate in various designcompetitions in the form of promoting teaching and learning through competitions and in the form of project making studios In this paper, through the analysis of the talent training program of design students, to understand the students' curriculum situation, combined with the statistics of the specific courses organized to carry out the competition, summed up the method to improve the students' creative competition ability, and better promote the education and teachingwork of design students.Key words: Promoting education through competition; Design class; Creative ability; Competitive ability1引言社会的发展对于高校艺术类学生培养有着更高的要求，依据社会需求及就业方向进行人才教育，设计类专业学生在进入大学以前就具备了基本的专业技能，有着素描、绘画基础能力，大学的教育就是要不断提升学生专业实践技能，需要大量真正的实践去验证学生的技能水平，通过“以赛促教、以赛促学”提高教学及人才培养质量。
65中职校美术专业视觉传达设计课程教学模式研究黄 薇（江苏省建湖中等专业学校，江苏 盐城 224700）摘 要：在中职学校的专业建设当中，要提高学生的专业素质，培育出更多专业综合素质过硬的职业型人才，就必须抓好课程教学，并对课程教学模式进行持续优化和创新改革。
中职美术专业的一项基础和重要课程是视觉传达设计，这门课程的开设可以极大程度上培养学生视觉审美能力，对学生进行良好的视觉审美熏陶，最终促进学生艺术素养的提高。
为保证课程教学效果，教师在课程教学模式的设计上必须充分考量中职学生的身心特点，让学生从不同角度出发进行艺术美的分析和鉴赏，并在不断找寻灵感当中优化视觉传达设计提高学生的美术专业素养。
关键词：中职；美术专业；视觉传达设计课程；教学模式视觉传达设计课程是一门综合性强的课程，是中职学校美术专业课程体系当中的重要内容，能够强化学生的视觉审美能力和美术设计实践能力，是学生今后投入工作岗位完善专业素质不可忽视的课程。
过去的视觉传达设计课具有较强的单一性和枯燥性特征，没有考量学生的综合需求，同时也没有发挥出学生的主体作用。
所以在今后的视觉传达设计课程教学中，要积极引入创新型的教育模式，注意发挥学生的主体作用，引领学生善于立足视觉审美看待生活事物，提高视觉传达设计有效性。
一、营造问题情境，优化课程导入中职美术专业的视觉传达设计课程对于学习基础较为薄弱的中职生来说有着一定的难度，只是依靠学生个人力量要理解课程内容往往非常困难，而且会让学生丧失信心和动力。
为改变这一情况，充分发挥教师的引导作用，在导学方面下功夫显得尤为重要。
在众多的教学引导方法当中，设置问题情境的方式能够明显提高学生的接受度，主要是因为问题的设置会给学生带来认知层面上的矛盾和冲突，增强学生的求知欲和进取心，让学生在积极解答问题的过程中突破学习当中的难点，顺利掌握视觉传达设计的精髓。
例如：在教学图形创意设计时，教师就可以先通过提出问题把学生带入到问题情境当中引领学生沉浸在课堂活动当中获得丰富成果：你是怎么理解图形这两个字的？图形和文字的不同之处是什么？那的问题会引导学生对图形本质意义进行深入剖析，也会让学生认识到图形是介于文字与美术间的视觉传达形式，有着特定价值，能够带给人深刻印象，也可以帮助人们突破理解层面上的难题。
2020-04文艺生活LITERATURE LIFE说文解字“课程思政”在视觉传达专业教学中的实践研究———以书籍装帧设计课程为例殷心悦（上海师范大学天华学院，上海201815）摘要:本课题将针对视觉传达专业教学的学习目标，尝试在课程教学中引入协同教学和课程思政理念，打破传统的授课界限，并根据视觉传达课程体系来进行教学计划的制定与实施，把专业理论、技能培养、价值引领三者相结合。
本文以书籍装帧设计课程为例，通过学习设计的历史理论、设计思路、技术工艺与现实意义，融合思政教学，从而培养学生的综合能力，使学生正确的价值观。
关键词:视觉传达设计；书籍装帧设计；课程思政；协同教学中图分类号：G642；J50-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0040-02一、书籍装帧设计课程分析“书籍装帧设计”属于视觉传达设计专业必修课，主要针对有一定设计基础的本科三年级学生。
本课程64学时，其中理论课程20学时，实践课程44学时4学分。
本课程将以“课程思政”为载体，研究书籍设计的理论与方法，是艺术设计学科体系中的分支学科。
二、课程思政育人目标本课题将在视觉传达设计采用协同教学，把专业思政和人才的培养定位以及学生需求紧密结合，使设计与管理、市场和育人功能联系起来。
课程通过中西方设计理论对比研究，使学生认识到传统文化与工艺传承的重要性，建立文化自信，激发学生民族自豪感。
在认领真实项目的设计与制作过程中，培养学生的审美意识、独立思考与分析能力、团队合作能力，增强自信心；培养学生良好的职业道德，增强学生职业责任感和责任心；增强学生的环保意识，培养学生可持续发展的行为准和综合素养的提升。
三、课程思政教育协同教学过程书籍装帧设计课程是以研究书籍设计的理念与方法为对象的学科，依据这门课程的特点，在课程设计与教学中将以学生为主体，从知识的单向接受向学生自主探究转变，加强学生相互合作，调动学生参与项目的积极性。
一、视觉传达设计专业教学现状与问题分析在设计教育改革和转型发展的背景下，视觉传达设计专业面临的社会环境与过去相比发生了很大的变化，这给专业教育教学带来了新的挑战。
如何有效激发学生的学习热情、提高学生的综合素质、优化教学实训内容、提高教师的业务水平等，是视觉传达设计专业课程改革所面临的重点问题。
在以往的教学过程中，部分教师的教学方法和教学模式过于单一，部分学生对专业学习缺乏兴趣。
同时，存在专业教学与市场需求脱轨的现象，理论与实践难以结合，部分学生毕业后难以满足市场需求。
目前，很多高校都在倡导以项目带动课程实训，但是一些实践教学模式难以取得实效，往往形式大于结果；或者一些高校只是单纯地把企业人员请进来，做一次报告、上几节课而已，难以真正从教学实际入手，从学生对知识能力的需求出发。
面对市场人才需求的变化，视觉传达设计专业必须紧跟市场需求，及时调整课程结构、优化课程体系，通过多样化的实践教学，从根本上解决教学与市场脱节、学生实践能力欠缺的问题。
二、“以赛促学，赛教融合”实践教学模式的构建视觉传达设计专业“以赛促学，赛教融合”教学模式主要将专业相关的大赛，以项目化的方式融入专业课程的教与学，以竞赛为契机，开展有针对性的专业实践教学。
通过将课程内容与赛事进行匹配，创新课堂教学形式，逐步形成具有专业特色的教学模式，从而有效提高课堂教学的效果和质量，提升学生的综合实践创新能力。
1.以赛促学，通过竞赛激发学生的积极性和创造性授课教师针对不同课程遴选与之相匹配的专业竞赛作为课程实践项目的主要内容，在分解大赛作品的过程中完成对专业知识的讲授，避免学生对学习产生迷茫感，让学生带着问题参与实践学习，从而更好地激发学生的创造性思维。
同时，鼓励学生参与学科竞赛，可以充分调动学生学习的兴趣，在大赛中获奖对学生来说也是一种激励，使学生对专业学习更有积极性，激发了其对专业学习的热情。
2.赛教融合，依托竞赛项目优化课程教学目标和教学内容赛教融合是将设计竞赛与整个课堂教学结合，将比赛的内容作为课程的核心问题发放给各个小组，根据整个设计项目的推进设置一系列的具体问题。
整个教学过程可以分为设计选题、设计构思、设计执行、执行完稿等步骤，不同的阶段要求学生相互配合解决不同的问题。
如，在视觉传达设计专业广告设计、图形创意等课程教学中，教师可以结合全国大学生广告艺术大赛的命题要求，将大赛命题嵌入教学过程，把大赛命题作为阶段性的实践作业布置给学生完成。
教师通过对命题的分解，让学生明白如何完成不同阶段的任务，目标更明确，思路更清晰。
将比赛命题嵌入教学过程，一方面可以实现教学目标的基本要求，完成相关的教学内容；另一方面可以通过驱动式的教学方法促使学生提升专业水平。
通过教学完成大赛作品，又将大赛的成果反哺教学，这样有助于教师通过大赛的实践过程发现教学的不足和学生对知识的掌握情况，从而不断调整课程教学目标，完善课程教学内容。
3.以学科竞赛为抓手，促进教学方法的创新与实践视觉传达设计专业的实践教学在于提高学生的实践能力和创意思维的开发与训练。
随着市场对视觉传达设计专业人才需求的变化，高校必须不断创新教学模式，注重应用型人才的培养，教师在教学过程需要不断改革与创新教学方法。
将大赛融入教学，不仅是一种形式的变化，而且应该通过这种形式的转变，促进教学方法的不断变革。
“以赛促学，赛教融合”不仅要求学生参视觉传达设计专业﹃以赛促学，赛教融合﹄教学模式的探索与实践□王晓俊摘要：该文作者结合视觉传达设计专业教学改革与发展的现状，希望通过构建“以赛促学，赛教融合”的实践教学模式，将专业赛事融入课程教学，通过专业比赛激发学生的积极性和创造性，改变以往教学的单一化模式。
竞赛项目与课程教学的融合，有利于促进教学方法的改革与创新，能够不断完善与创新课程考核机制，真正实现学以致用，将学、练、赛、教融为一体，逐步形成具有专业特色的人才培养模式，有效提高课堂教学效果，实现应用型人才培养目标。
关键词：视觉传达设计以赛促学赛教融合教学模式142教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H与实践，也强调教师转变思路，将课程与大赛融合，实现无缝对接。
对于教师来说，在学科竞赛的机制下，“赛教融合”是当前培养应用型人才的一种行之有效的教学方法。
在实际的教学中，教师可以借助学科竞赛，优化课程的教学内容，创新教学方法。
在指导学生实践的过程中，教师会针对赛事设计项目实训教学，这促使教师构建更加合理、有效的教学方式与方法完成相关的教学内容，激发教师对教学方法的创新。
在指导学生竞赛的过程中，教师必须解析大赛命题，根据命题不断优化课程教学内容，促使教学方法不断创新。
这样既提升了学生的实践能力，又提升了教师的教学水平，达到了以赛促学、以赛促教的真正目的。
整个过程也有利于教学模式从以往以教师讲授为主转变为师生相互学习、共同讨论交流的互动式教学，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。
4.以学科竞赛为依托，促进课程考核方式的改革目前，很多专业课程的考核作业以作品的形式提交，部分学生在完成作业时往往缺乏目标性，作品的质量相对不高。
实行“以赛促学，赛教融合”，经过项目实践的演练，学生的创意设计作品在省级及以上竞赛中获奖则可以实行成绩转换，等同课程大作业考核。
这改变了以往教考分离的情况，推动学生在学习课程知识的同时，保证所创成果的新颖性。
大赛多样化的选题和创作形式既很好地兼顾了学生的个性特点，又充分反映了市场的需求，对于促进教学改革、培养学生的创新能力、改善就业状况等有直接的推动作用。
三、“以赛促学，赛教融合”教学模式实践的作用“以赛促学，赛教融合”，通过大赛实践训练提高学生的专业创新实战技能，培养与社会需求相适应的人才，改变了以往教学不与实际项目结合、在校学习与社会需求脱节的情况，对其他课程的教学也有启发作用。
第一，改善知识体系，强化了教学的针对性。
以往的课程教学往往缺乏问题意识，知识体系相对局限。
学生在课堂教学中往往难以发现问题，或者遇到问题不想问、不敢问，甚至没有机会问。
一些教师在授课过程中往往面面俱到，针对性不强，部分学生对知识的理解较为模糊，在真正接触实际工作时难以入手。
通过“以赛促学，赛教融合”的教学模式，学生可以在做中学，通过不断实践提高自己的专业能力，而且在实践的过程中往往更容易发现问题、解决问题。
大赛的要求往往对教学改革有一定的促进作用，能够及时地帮助教师调整和修订教学内容，提高教学质量。
第二，通过实战训练，提升了学生的实践能力。
“以赛促学、赛教融合”的教学模式倡导在教师的指导下，以学生的学习为中心。
学生对专业学习目标更明确，竞争意识增强，在课堂上主体意识明显增强，课堂的学习氛围较浓。
学生通过实战完成大赛作品，提升了自我探索能力和专业实践能力。
学生作品获得省级及国家级的奖项，得到教师和评委的认可，激发了学生的积极性和对专业学习的兴趣。
课程教学摆脱了以教师理论讲授为主的教学模式，实现了讲、学、练的结合，并且将设计的作品与大赛活动有机结合，有效地提升了学生的专业素养。
第三，注重团队合作，提升了学生的协作能力。
在以往的教学中，基本是教师在课程结束时布置相关作业，学生最后提交作品，作业基本是学生独立完成。
“以赛促学，赛教融合”的教学模式注重培养学生的团队合作意识，在学习的过程中学生要围绕大赛的问题讨论、交流。
这样一方面提升了学生的团队协作意识，另一方面让学生在团队中发挥自身的作用，完成相应的任务，提高了学生的积极性。
第四，满足个性需求，改变了课堂的学习氛围。
将实际的竞赛课题带入课堂，针对不同的命题，每名学生都必须参与讨论，寻找创意的方向，提出具有针对性的设计方案。
每名学生的想法和创意都会得到全体师生的关注，课堂不再是教与学分离，而多了一些理解、肯定，课堂氛围生动、活跃，学生如同身临设计实践现场，能够极大地激发学习兴趣，由被动学习转变为主动学习。
学生在互动交流中启发了创意思维，加深了对知识的理解、记忆与运用。
第五，培养创新意识，激发了学生的创意思维。
专业的学科竞赛命题基本来自社会和企业的实际案例，具有很强的针对性和市场性。
将大赛融入实践教学，拓宽了学生的知识面，让学生接触真正的实战训练，有利于学生创作思维能力的提升。
大赛的命题具有综合性，能够满足不同学生的需求，使学生发挥创意的空间更广泛，有利于培养其发散思维，创作出更优秀的作品。
学生通过大赛实现了知识由理论到实践的综合运用，有利于自身专业技能水平的提升。
四、“以赛促学，赛教融合”教学模式实践的反思应用型高校的人才培养模式基于培养具有较强实践能力的高素质应用型专业人才，满足市场对专业人才需求的目标。
通过前期的教学实践，“以赛促学，赛教融合”教学模式取得了一定的成果。
应该说，视觉传达设计专业实行“以赛促学，赛教融合”的教学模式，能够有效地促进学生专业实践能力的提升，让学生通过实战训练，将专业理论知识真正运用于实践，实现了教学指导实践、实践反哺教学的优化模式。
当然，在实践的过程中，教师需要不断探索与实践，根据不同年级、不同学生，展开多样化、个性化的探索实践，不能简单地把“以赛促学，赛教融合”理解为将比赛带入课堂教学。
在实践的过程中，教师需要充分发挥专业特长，对课程结构进行合理的分析、设计，将大赛命题分析透彻，并结合课程的教学内容进行分解，既要保证课程整体教学目标的实现、教学内容的完成，又要保证大赛命题合理嵌入教学过程。
基金项目：安徽新华学院校级质量工程项目（编号：2018j y017）。
参考文献：[1]张斌.“以赛促教、以赛促学”在艺术设计课程教学改革中的实践探索.美与时代（上），2015（4）.[2]黄佳.基于“大广赛”的动画专业创新能力培养模式.美术大观，2016（10）.（作者单位：安徽新华学院）编辑杨婷143。
