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德国艺术歌曲发展简史《德国艺术歌曲发展简史》德国艺术歌曲是欧洲音乐史上的重要组成部分，其独特的风格和丰富的内涵为音乐界所津津乐道。
本文将介绍德国艺术歌曲的发展历程，探索其独特之处。
德国艺术歌曲的发展可以追溯到16世纪晚期，当时意大利的文艺复兴思潮传入德国。
德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的声乐作品中融合了意大利式的情感表达方式，并逐渐发展出独特的德国声乐风格。
然而，真正标志着德国艺术歌曲诞生的是17世纪晚期的德国作曲家海因里希·舍茨。
舍茨被认为是德国艺术歌曲的奠基人，他的作品注重歌词的表达和音乐的情感联结。
他的歌曲以颇具个性的旋律和复杂的和声而闻名。
舍茨不仅为声乐作品谱写了优美的旋律，还从德国民歌中获取灵感，创造了一种独特的风格，深受后来德国作曲家的影响。
19世纪的德国艺术歌曲迎来了它的黄金时期，被誉为“艺术歌曲的世纪”。
在这一时期，许多杰出的德国作曲家诞生，例如弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯等。
舒伯特被认为是德国艺术歌曲最伟大的创作者之一，他的作品以抒情和充满诗意的旋律而著称。
罗伯特·舒曼则在他的作品中注重音乐与诗歌的结合，创造了一种与众不同的声乐风格。
勃拉姆斯的作品则更加注重复杂和声和技巧性的演唱。
20世纪的德国艺术歌曲受到了现代主义和实验音乐的影响，诞生了许多新的风格和技巧。
例如，阿诺德·舒伯格的作品以其不拘一格的和声和对声音和动态的创新运用而受到赞誉。
另外，现代作曲家卡尔·奥尔夫也创作了许多受到民间音乐和传统音乐启发的艺术歌曲。
总的来说，德国艺术歌曲发展的历程如同德国音乐史的一个缩影，见证了不同时期和作曲家的创意和风格的转变。
从舍茨的奠基，到19世纪的黄金时期，再到20世纪的实验创新，德国艺术歌曲一直保持着其独特的地位和影响力。
通过艺术歌曲，德国音乐一直以其深情和表达力闻名于世，为世界音乐文化作出了巨大的贡献。
简述德国歌剧的发展
德国歌剧起源于17世纪的柏林,是德国文化的重要组成部分。
它的出现标志着在欧洲歌剧史上的一个重要转折点,它的发展也对后世的歌剧产生了深远的影响。
德国歌剧的发展经历了几个阶段。
最早的德国歌剧出现在16世纪的柏林和汉堡,主要目的是为了娱乐当地贵族和教会人员。
这些歌剧通常以讲述神话和历史故事为背景,歌唱了大量的诗歌和赞美诗。
在17世纪,德国歌剧开始向更加艺术化和复杂的方向发展。
这些歌剧通常歌唱了许多富有表现力的戏剧性诗歌,并使用了大量的音乐元素,如管弦乐器和合唱。
在18世纪,德国歌剧成为了欧洲歌剧的两倍以上,并开始在全球范围内传播。
在19世纪,德国歌剧开始受到英国歌剧和美国歌剧的影响。
这些歌剧的特点在于它们的音乐和表演技巧更加现代化,同时也更加注重观众的情感体验。
德国歌剧也逐渐失去了其原有的宗教和历史主题,而更加关注个人和人际关系。
20世纪,德国歌剧依然保持着重要地位。
虽然一些新的艺术形式如音乐剧和电影已经取代了德国歌剧在欧洲文化中的位置,但德国歌剧仍然在欧洲和全球范围内广受欢迎。
今天,德国歌剧已经成为德国文化的重要组成部分,同时也是世界歌剧史上不可或缺的一部分。
联邦德国音乐史发展联邦德国音乐史发展（2012214029 信息管理学院徐涵）摘要：德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。
德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。
西方音乐史中的古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。
而浪漫主义作为从启蒙运动中萌芽、于18世纪晚期发端于德国的文艺思潮与文化现象，融合了古典形式与时代精神的矛盾在法国大革命之后的欧洲文艺界有了进一步发展，并很快成为19世纪欧洲文学、艺术与音乐的主流，其巨大影响一直持续到20世纪之初。
在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。
音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位，具有深远影响。
关键字：德国音乐史古典主义浪漫主义影响一、古典主义时期的蓬勃发展古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，不仅渗透到当时社会的各个角落，而且在我们今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例，比如我们熟悉的伟大作曲家舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等，都生活在这一时期，他们通过独特的音乐作品诠释着自身对人类精神的体验和理解，从而创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。
因此，德国古典主义时期对我们来说是一个非常熟悉的年代。
古典主义时期是西方封建社会向资本主义社会的过渡时期，这种社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。
在社会生活领域，打破了传统精英阶层和宗教文化的垄断局面，世俗化、大众化的文化与艺术成为社会的主导。
在文化领域，以莱辛和歌德为代表的大文豪掀起了一场反对猥琐、偏狭和市侩作风的文学运动。
他们通过自身的个性特征以及各种各样的文学作品号召人们反对当时社会普遍存在的不公平和压迫现象。
这种文学运动虽然带有强烈的资产阶级性质，但在当时具有开启民智、鼓舞人心的作用。
德国音乐社会史研究视角概况【摘要】德国音乐社会史研究是一个重要的学术领域，通过对德国音乐历史和社会发展的研究，揭示了音乐在社会中的作用和影响。
本文从研究背景和意义入手，介绍了德国音乐社会史研究的起源和发展，并探讨了其方法论和主要成果。
通过对现有研究成果的总结，展望了未来研究的方向，指出了该领域仍有待深入挖掘和探索的问题。
德国音乐社会史研究不仅可以帮助我们更好地理解音乐与社会的互动关系，还有助于推动音乐文化的传承与发展。
随着社会的不断发展和变化，德国音乐社会史研究将继续发挥重要作用，为我们认识音乐的历史背景和社会意义提供更多的启示和思考。
【关键词】德国音乐社会史研究、起源、发展、方法论、主要成果、展望、研究背景、研究意义、总结研究成果、展望未来研究方向。
1. 引言1.1 研究背景德国音乐社会史研究是一门重要的学科领域，通过对音乐与社会关系的深入探讨，可以揭示出不同历史时期下音乐对社会变迁的影响和作用。
德国作为音乐史上的重要国家，其音乐社会史的研究具有重要的意义。
研究背景主要包括以下几个方面：德国拥有丰富而悠久的音乐传统，从巴赫、贝多芬到瓦格纳、勃拉姆斯，德国音乐家的作品在世界范围内都具有重要地位。
研究德国音乐社会史可以揭示出不同时期德国音乐史的特点和演变过程。
德国音乐社会史研究具有重要的历史意义和文化意义，通过深入研究可以帮助我们更全面地了解德国音乐的发展轨迹和社会的演变过程。
1.2 研究意义德国音乐社会史研究具有重要的理论和实践价值，对于深入理解德国音乐发展历程、挖掘音乐文化的内涵和价值具有重要意义。
通过对德国音乐社会史的研究，可以还原历史背景下音乐创作、演奏、传播等活动的具体场景和社会环境，有助于我们更好地理解音乐作品的产生和演变过程。
德国音乐社会史研究可以帮助我们认识德国音乐对社会政治、文化价值观念等方面的影响，揭示音乐与社会各个领域之间的关联，拓展我们对音乐文化与社会生活相互作用的认识。
德国音乐社会史研究的成果也可以为音乐教育、文化产业发展、跨学科研究等提供有益参考，为推动音乐领域的发展与创新提供理论支撑和实践指导。
德国音乐文化的发展历程摘要：德国音乐文化是德国学校音乐教育的基础，与德国学校音乐教育形成一种不可分割的血脉关系。
关键词：德国；音乐；文化音乐是文化的有机组成部分。
一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。
德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。
一、古希腊时代的音乐文化思想人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。
和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。
（一）毕达哥拉斯古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。
毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。
在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。
随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。
（二）柏拉图古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。
柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。
同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。
柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。
（三）亚里士多德古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。
他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。
音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。
二、中世纪的德国音乐文化在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。
（一）宗教音乐生活中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。
在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。
德国音乐文化德国音乐文化一、德国音乐的历史背景1.1 德国音乐的起源德国音乐的历史可以追溯到中世纪时期，其起源主要可以追溯到德国的各个地区和民族，如巴伐利亚、普鲁士、黑森，以及日耳曼民族等。
这些地区和民族间的文化交流和融合为德国音乐的发展奠定了基础。
1.2 文艺复兴时期的德国音乐文艺复兴时期，德国音乐开始进入了一个全新的阶段。
作为欧洲文化中心之一，德国迎来了一大批杰出的音乐家和作曲家，如巴哈、贝多芬等。
他们的作品不仅奠定了德国音乐的基石，还对整个音乐世界产生了深远影响。
1.3 古典主义时期的德国音乐在古典主义时期，德国音乐经历了一系列的变革和发展。
作为浪漫主义的源头之一，德国音乐逐渐形成了自己独特的风格和特点。
此时期诞生了许多伟大的作曲家，如莫扎特、贝多芬等。
他们的作品为德国音乐增添了无数的经典之作。
1.4 当代德国音乐当代的德国音乐继承了传统，又吸收了现代的音乐元素，形成了多样化的音乐风格。
德国当代音乐以其创新和大胆的特点，为世界音乐界带来了许多新的启示。
现代德国音乐节、音乐学院等也是德国音乐文化的重要体现。
二、德国音乐的类型和流派2.1 古典音乐古典音乐是德国音乐文化的重要组成部分。
它以其优雅、深邃的特点，成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。
在德国，古典音乐被广泛地演奏和欣赏，并且有着丰富的传统和历史。
2.2 民间音乐德国的民间音乐是一种根植于当地风土人情的音乐形式。
不同地区和民族之间的民间音乐呈现出多样性，展示了德国文化的丰富性和多元性。
民间音乐常常通过民间舞蹈和民间乐器来表达。
2.3 流行音乐流行音乐在德国也有着广泛的影响力。
德国的流行音乐涵盖了各种各样的流派，如摇滚、流行、嘻哈等。
德国的流行音乐艺人享有很高的知名度，并且他们的作品也在国际上取得了巨大的成功。
三、德国音乐的教育和培养3.1 音乐学院德国有许多优秀的音乐学院，培养了大量的音乐人才。
这些音乐学院提供了丰富的音乐课程和培训机会，包括作曲、演奏、音乐学等方面的内容。
音乐德语入门知识点总结一、德语音乐的历史德国音乐历史源远流长，可以追溯到古代文化。
在中世纪，德国音乐逐渐发展成为一种独特的形式，具有浓厚的民族特色。
文艺复兴时期，德国音乐迎来了蓬勃的发展，出现了许多杰出的作曲家和音乐家。
巴洛克时期，德国音乐继续繁荣，巴赫、亨德尔等伟大的作曲家的作品留存至今，成为世界音乐史上的经典之作。
古典主义时期，贝多芬、莫扎特等德国作曲家的成就更是令人钦佩，他们对后世音乐产生了深远的影响。
19世纪后期，德国音乐再次成为世界音乐的中心，勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家的作品成为了世界音乐的典范。
20世纪以来，德国音乐不断创新，形成了各种流派和风格，为世界音乐做出了重要贡献。
二、德语音乐的流派德国音乐有着丰富多样的流派，包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
古典音乐是最具代表性的流派，包括巴洛克、古典、浪漫、现代等各个时期的音乐作品。
德国古典音乐家的作品在世界范围内广为传颂，成为古典音乐的重要组成部分。
民间音乐则是德国音乐的另一重要流派，它源于德国丰富多彩的民俗文化，具有浓厚的地方特色。
流行音乐作为一种新兴的流派，近年来在德国取得了很大的进展，德国歌手的作品开始受到国际的关注和喜爱。
三、德国音乐的作曲家德国音乐有着众多杰出的作曲家，他们的作品深受世界音乐的赞誉。
巴赫是德国音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品融汇了德国民间音乐、宗教音乐等多种元素，堪称音乐史上的奇迹。
贝多芬是另一位不可忽视的作曲家，他的乐曲《命运交响曲》、《第九交响曲》等作品成为了世界音乐宝库的一部分。
除此之外，勃拉姆斯、莫扎特、瓦格纳等作曲家的杰作也为德国音乐增添了不少光彩。
四、德国音乐的常用术语学习德语音乐知识需要了解一些常用的术语，这些术语在音乐领域具有重要的作用。
比如，“音符”在德语中就是“Noten”，“节奏”是“Rhythmus”，“和声”是“Harmonie”，“乐谱”是“Notenblatt”等。
摘要艺术歌曲是诗歌与音乐相结合的一种音乐体裁，它结合了优美旋律和声音的感染力，十分具有表现力和欣赏性。
十八世纪末，十九世纪初，德国文学进入浪漫主义阶段，这个时期德国的诗歌作品主要以反映人民的思想感情和愿望为主题，这为德国艺术歌曲的出现和发展打下了深厚的基础。
在这之前，音乐是被封建统治者禁锢着的，而艺术歌曲则不同，它反映了十分广阔的社会活动范围。
“柏林学派”和“维也纳古典乐派”在德国艺术歌曲初期做出了巨大贡献。
“柏林学派”一直坚持以传统思想进行音乐创作，也就是“音乐必须以音乐为主，诗歌只是附属品”，所以在“柏林学派”时期，艺术歌曲并没有发展起来。
“维也纳古典乐派”的对于艺术歌曲的创作更趋于现代，并写出了许多有名的歌曲。
海顿的部分歌曲仍保留着歌唱剧的痕迹，但他用朴素、真切的民歌手法创作的一些列作品依然在德国艺术歌曲的殿堂里留下了耀眼的光芒；莫扎特是欧洲历史上第一位公开脱离宫廷限制的音乐家，他创作的《紫罗兰》，好似在用紫罗兰的形象描述自己的不行于理想，让人不禁感叹，紫罗兰就是莫扎特形象的化身；贝多芬的创作则完全来源于自己的想法，作为一个“叛逆”的音乐家，他创作出的艺术歌曲的意义更加深刻，表达了他宽阔丰富的精神世界，他的作品充满希望，饱含对未来的信心。
“歌曲之王”的舒伯特是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者，舒伯特用他无尽的创作才华，使他成为了十八、十九世纪以来第一个歌曲创作闻名于世的作曲家。
德国艺术歌曲的代表人物，当仁不让唯舒伯特莫属，他把从柏林学派那里学习的艺术歌曲创作技巧，结合他多种多样的表现形式，以及从诗词中得到的启发，让德国艺术歌曲从外来音乐的影响中得到彻底的解放，从而到达了前所未有的高峰。
关键词：诗歌与音乐;有机结合；海顿；莫扎特；贝多芬；舒伯特；品味SummaryArt song is a combination of poetry and music as a musical genre , which combines beautiful melodies and sounds appealing , very expressive and appreciation . Eighteenth century and early nineteenth century German literature into the romantic stage , the German poetry of this period primarily reflects the thoughts and feelings and aspirations of the people as the theme, which has laid a solid foundation for the emergence and development of German art song . Prior to this, the music was detained with feudal rulers , and art songs is different, it reflects the very broad range of social activities . "Berlin School" and " Vienna Classical Music " at the beginning of the German art song made a great contribution . "Berlin School" has always adhered to traditional thinking to music , which is " to be music-based music , poetry just accessories ", so in the " Berlin School " period , art songs and did not develop. " Vienna Classical Music " for the creation of art songs tend to be more modern , and wrote many famous songs. Haydn's part of the song still retains traces of singing opera , but some of his works with a simple column , truly creative folk practices still left a bright light in the halls of the German art song ; Mozart European history as the first openly restrictions from the court musician , he created the " violet " , like in the image with violets not describe their ideal , people can not help but sigh , violet is the image of Mozart incarnation ; Beethoven's creation entirely from their own ideas , as a " rebellion" of musicians, he created a sense of more profound art songs , expressing his broad rich spiritual world, and his work is full of hope , full of confidence in the future . "King of the song ," the romantic music of Schubert Western Europe pioneer and founder , Schubert with his endless creative talent , so he became eighteen , the first since the nineteenth century, famous songwriting composer. A representative of the German art song , doing my CD Schubert none other than the school where he learned from the Berlin Art songwriting skills, combined with his diverse manifestations , as well as get inspiration from poetry , so that the German art song from the impact of foreign music to get complete liberation , which reached unprecedented heights.Keywords:poetry and music; combine; Haydn; Mozart; Beethoven; Schubert; taste一、德国艺术歌曲出现的历史背景与早期代表人物德国文学进入浪漫主义阶段，产生了许多自然、朴实，反应人民的思想情感和愿望的文学作品，作曲家们将这些文学作品与音乐相结合，产生了新的艺术样式——德国艺术歌曲。
德国音乐常识教案教案题目：德国音乐常识教案教学目标：1. 了解德国音乐的历史发展和特点。
2. 掌握德国音乐家及其作品的基本知识。
3. 培养学生对德国音乐的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
教学内容：1. 德国音乐的历史发展概述。
2. 德国音乐家及其代表作的介绍。
3. 德国音乐的特点和影响。
4. 德国音乐的欣赏和鉴赏。
教学步骤：引入：引发学生对德国音乐的兴趣，可以播放一段著名的德国音乐作品，如贝多芬的《命运交响乐》。
1. 德国音乐的历史发展概述（10分钟）a. 简要介绍德国音乐的起源和发展历史。
b. 引导学生了解德国音乐在不同历史时期的重要作品和代表人物。
2. 德国音乐家及其代表作的介绍（20分钟）a. 分别介绍巴赫、贝多芬、莫扎特、瓦格纳等著名德国音乐家的生平和作品特点。
b. 通过播放他们的代表作品，展示其音乐风格和影响。
3. 德国音乐的特点和影响（15分钟）a. 分析德国音乐的特点，如对和声的追求、情感表达的深度等。
b. 探讨德国音乐对世界音乐的影响，如古典音乐的发展等。
4. 德国音乐的欣赏和鉴赏（25分钟）a. 分析一段德国音乐作品的结构、节奏、曲调等要素。
b. 引导学生通过欣赏组成音乐的乐器和声音，感受德国音乐的独特魅力。
c. 提供一些欣赏德国音乐的指导性问题，让学生逐步提升对音乐的鉴赏能力。
总结：总结本节课的重点内容，并鼓励学生继续学习和欣赏德国音乐。
拓展活动：1. 组织学生进行小组讨论，分享自己对德国音乐的理解和喜好。
2. 鼓励学生选取一位自己喜欢的德国音乐家或作品，进行深入研究并做报告。
评估方式：1. 课堂问答：提问学生关于德国音乐的基本知识和理解程度。
2. 小组讨论和报告：评估学生对德国音乐的深入研究和对音乐家及其作品的介绍能力。
教学资源：1. 多媒体设备：用于播放音乐和展示相关图片、视频等资源。
2. 德国音乐家及其作品的介绍资料。
教学提示：1. 针对学生的理解能力和兴趣，适当调整教学内容和深度。
德国音乐史简述德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。
德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。
历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。
巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。
德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。
如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。
在17世纪的德国，意大利歌剧受到宫廷贵族们的普遍欢迎。
只有极少数城市在支持着本国的歌剧，最重要的歌剧中心是汉堡。
在那里，建立了除威尼斯以外欧洲第一家公开的歌剧院。
当时德国歌剧台本很多是译自于或模仿威尼斯诗人的，而德国作曲家的音乐则同时受到威尼斯和法国样板的影响。
在形成的过程中，受到本国的影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。
德国人通常把歌剧称为歌唱剧（Singspiel）。
到1700年左右德国的歌剧还一直在意大利歌剧的阴影下，歌剧的题材一般都是神话故事。
唯一不同于当时意大利歌剧风格的是：这类作品采用的是说白而不是宣叙调。
在咏叹调方面，德国的作曲家比较独立，但难免有点像“大杂烩”。
他们有时会运用法国的风格和法国舞曲的节奏，有时会把德国和意大利的风格熔于一体，而用的最多的是短小的分节歌，他们一般取材于德国民间的歌曲。
在德国早期的歌剧作曲家中值得一提的是凯塞尔（R•Keiser,1674—1739）。
他是一位多产的作曲家，一共为汉堡舞台写了100余部作品。
他的歌剧体裁丰富，音乐手法多样，包括配器用的也非常的巧妙；还有个特点是：他会在德语的作品中插入一段意大利咏叹调。
凯塞尔在他的代表作《威尼斯狂欢节》中运用了汉堡当地的方言创作了一些咏叹调和喜剧场景。
在他顶峰时期的作品中，意大利的和德国的特色合而为一。
最突出的贡献是他使得喜歌剧在德国落地生根。
在歌剧发展了100多年后，有位德国作曲家叫格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他针对亨德尔以前的歌剧，主要是对意大利的正歌剧进行了一次改革。
他认为当时的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌剧中创作了大量的咏叹调，和增加了很多舞蹈场面，除此之外还需要华丽的服装及精美的舞台；弃用了合唱、乐队等表现手段，遭到了当时观众的反感。
因此，格鲁克提出了改革的建议。
格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。
他歌剧中的咏叹调是追求人物情感的真切表达。
格鲁克用自己的改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索。
他的新的思想和音乐语言，引起了很多作曲家的关注。
在17世纪末就曾受到德国民众欢迎的歌唱剧到了18世纪中叶在德国逐渐兴盛起来了，而且还加入了喜歌剧的成分。
德国的喜歌剧刚起步时受到英国的民谣歌剧影响很大。
但到后来慢慢的英国味道消失了，变成了纯粹的德国娱乐。
这时期喜歌剧的杰出作曲家是约翰•••••亚当•希勒（J•A•Hiller，1728—1804），他的音乐具有简朴和秀美的吸引力，其代表作为《狩猎》（Die Jagol）。
当时很多作曲家运用的轻松和流畅的民歌风格直接启发了同时期的莫扎特。
歌剧可以说是他音乐创作中最重要的体裁。
也可以说他是当时歌剧的集大成者，他涉及了各种不同风格的歌剧形式，且都留下了不朽的代表作。
但他只为德国创作过《后宫诱逃》和《魔笛》等四部德国式歌剧。
莫扎特是继格鲁克之后，给德国音乐注入新的活力的重要人物。
但他有不同于格鲁克的观点，他觉得音乐要顺从于歌唱，角色的性格和内心的情感要用音乐来表现，音乐在歌剧中占有主导地位。
莫扎特是一位戏剧天才，他把18世纪中下叶之前的歌剧风格综合、提炼、加工到自己的歌剧当中，巧妙的将音乐和剧情完美的结合，成就了一部部动人的歌剧，因此，莫扎特各种类型的歌剧，至今仍有着无穷魅力，深受观众的喜爱。
在这时期我们不得不提的还有一位伟大的作曲家——贝多芬。
虽然他只写了一步歌剧《费德里奥》，但是它还是充分体现了贝多芬对社会现实和伦理题材的巨大热情。
他的这部作品，主要讲述的是一个年轻女子化装成男子，化名为费德里奥，来拯救她被囚禁的丈夫的故事。
这种题材是典型的表达当时社会背景下的人们的内心世界——“英雄”的模式，正义最终一定战胜邪恶。
这样的题材也同时反映在莫扎特的作品中。
他们既对古典时期的歌剧做了完美的收场也为后来的浪漫主义歌剧掀开了序幕。
19世纪的德国歌剧在歌剧发展史上画上了浓墨重彩的一笔。
1821年被人们誉为第一部真正的德国歌剧，韦伯的《魔弹射手》诞生了。
这部作品不仅标志着德国浪漫主义歌剧产生而且也是整个欧洲浪漫主义歌剧的先声。
韦伯的歌剧既体现出了浪漫主义又体现出了民族主义。
韦伯出现在德国歌剧舞台上之前，歌剧是一种国际性的艺术。
亨德尔用意大利的传统形式来创作自己的作品，而格鲁克则先是意大利派而后把风格转为法国式的，莫扎特和贝多芬更是把当时所有的歌剧风格融会贯通。
韦伯却有意识地要改变这种歌剧国际化的现象，打破歌剧总是以古典传说为题材的旧框框，把它变成一种民族的艺术形式，一种以德国自己的民间故事为题材，以德国的民间音乐风格为其特点的艺术。
韦伯的音乐直接影响了后来的瓦格纳，而且，瓦格纳把德国的歌剧发展到至善至美的境地。
理查德•瓦格纳≥ichard Wagner，1813—1883）的名字在欧洲音乐史上十分响亮，但他是一位有很大争议的伟大的作曲家。
瓦格纳是通过自学、交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养的。
直到1832年他才开始尝试写歌剧，他一方面借工作之便指挥各种风格的歌剧，一方面构思创作自己的早期歌剧。
他的第一部成功歌剧是《黎恩济》（Rienzi），次年他完成了另一部佳作《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)，这部歌剧预示着以后他的歌剧风格改变，并从此歌剧走向乐剧的道路。
《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。
《特里斯坦与伊索尔德》对后世的作曲家有着深远的影响。
它在多方面体现了瓦格纳成熟的风格。
《特里斯坦与伊索尔德》中和弦的复杂的半音变化，加上调的不断转移，解决的重叠，用留音和其他和弦外音模糊进行，产生了一种新颖独特而模凌两可的调性。
它是走出了标志着1890年以后的音乐发展的那种和声体系的第一步。
为后来的十二音体系和和声风格奠定了基础。
瓦格纳要求自己的乐剧是一个综合的艺术品。
他非常重视自己每一部作品的脚本，他的歌剧脚本都是他自己亲手创作的。
瓦格纳主张音乐的功能是为戏剧表情服务的。
他为了追求自己的要求，把自己的“综合艺术品”发挥到淋漓尽致。
他综合了韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”、李斯特的“主题变形”等思路。
瓦格纳的动机大都短小、精练、设计的恰当好处。
瓦格纳的作品既洋溢着后浪漫主义的激情，又体现着19世纪的“综合艺术”和“标题化”的音乐潮流。
李斯特曾赞美瓦格纳“以音乐来描绘情绪、悲伤和狂喜的作曲家，瓦格纳无人能及。
”19世纪与20世纪之交，德国最有影响力的作曲家是理夏德•施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949）。
他一生歌剧创作最著名的三部：《莎乐美》（Salome）、《埃勒克特拉》（Elektra）、《玫瑰骑士》（Rosenkavalier）。
他的歌剧中有显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官的刺激，表现变态的情欲，渲染残暴的凶杀等，但是他的写作技巧是非常高潮的。
在这些作品中，音乐的造型性很强，情节描写生动而逼真，戏剧效果突出。
音乐语言手法运用自如；旋律突破对称结构，非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多彩。
20世纪初期德国还是盛行浪漫主义音乐，后期就出现很多各式各样，风格迥异的作品了。
这里出现了一位作曲家，他把浪漫主义的强烈情感和最严格抽象的形式主义相结合，他就是贝尔格。
他歌剧的音乐大多使用无调性，它预示了某些十二音的手法和继承了传统调性音乐，把自然音阶、半音阶和“音列”有机的结合起来。
贝尔格的歌剧中声乐作品的形式多样，有类似德国抒情歌剧中的旋律，也有勋伯格在歌剧中使用的“念唱”音调，还有配乐说白。
他著名的代表作有《沃采克》和《露露》（未完成）。
德国歌剧从萌芽到发展最终至顶峰，经历了一段漫长的过程，也诞生了许多为德国歌剧乃至整个欧洲歌剧史的发展作出巨大贡献的作曲家。
德国歌剧同时也是整个歌剧史上一颗璀璨的明珠。
德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。
音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。
德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。
他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。
所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。
今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。
年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。
德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。
德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。
弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。
梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。
除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。
音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。
在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。
他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。
合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。
比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。
在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。
长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。
德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。
阿尔贝特〃孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。
和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。
