媒介特征和艺术身份——早期摄影的焦虑

西方女性摄影作品中的女性形象——恐慌与愤怒，焦虑与恐惧作者：邱路平来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第09期摘 ; 要：现场性是摄影的重要特征之一，体现无法再现的物象。

南·戈尔丁等新一代摄影师的作品，就如实地将摄影的记录特性做了进一步的发挥，其中的女性形象有恐慌、愤怒，也有焦虑与恐惧。

关键词：女性摄影作品;女性形象;恐慌;焦虑中图分类号：J405 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）26-0023-01一、恐慌与愤怒摄影的现场性是其区别于其它艺术门类的一个很重要的特征，摄影的纪实功能决定了摄影艺术的形象只能是即时即刻、具体可见物象的即时反映。

因此，当一些摄影家以调侃的语调对女性生存表示质疑时，南·戈尔丁等人则掀起了新一代纪实摄影的序幕，将摄影对现场的记录性做了进一步的发挥，她们似乎因痛苦的边缘化生活和因家庭暴力而产生的焦虑而忍受不住女性的愤怒，做出激进主义的表率，通过摄影的方式将女性主义思想推至又一个浪潮的高峰，将女性的焦虑、痛苦通过具体的形象从事件中剥离出来，印在影像当中。

在南·戈尔丁私人日记似的作品中，展示出社会边缘人的故事和自我的焦虑。

在《被揍后一月的自拍像》中，她将自己遭受家庭暴力的样貌记录下来，只因为不想忘记被男友殴打，充满视觉的是被男友打得鼻青脸肿的形象。

折射出同样情绪的还有《心形咬伤伤痕，纽约》，鲜明的齿印出现在女人的身体上，这一切都被她记录下来。

与强调客观性的传统纪实摄影不同，戈尔丁与作品中的人物有着共同的生活，这些人与传统的资产阶级生活规范彻底决裂，只为当下、及时行乐，徘徊在虚拟快乐和自我现实之间。

照片所展示的场所是戈尔丁的私人空间，如厨房、厕所、浴室、卧室等，她所记录的生活也是琐碎的日常。

戈尔丁说，“我应该是我所拍摄的世界的参与者，而绝不想成为一个旁观者或窥探者。

”①她通过客观、公开、直率的摄影方式，形象地揭示了二十世纪七、八十年代西方青年的现实生活，传达出自己与弱势族群无能为力的焦虑。

752024在电影研究中，“关于电影的电影”即“在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影”被称为“元电影”[1]。

近年来，电影界出现了一种引人注目的“元电影”现象，无论是商业类型片还是小众文艺片，都在不同程度上表现出对电影的影像或故事内部进行自我指涉的倾向。

这一倾向的追求既体现为对电影史上的大师或经典电影的致敬，也体现为对其他电影文本的有意识挪用，还表现在有意对电影生产机制的暴露，或者在改编行为中刻意强调放映机、电影院、编剧、导演等电影生产要素。

其中，著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的新作《造梦之家》（2022）就是其中的典型。

《造梦之家》基于斯皮尔伯格的人生经历展开，在镜头的编码中反复言说和记录一名电影导演的成长故事，并展现了诸多经典电影的桥段与电影大师的形象；最关键的是，这更是一场深入探讨电影与人关系的影片。

斯皮尔伯格以客观记录的镜头语言展现生活中的细微之处，让影片超越了个人记忆和影迷情结的范畴，而将其视为一种普遍的经验和情感的体现。

一、将电影形式与内容有机结合的叙事方式元电影的自我指涉首先体现在电影对自身形式的过度关注，许多当代电影都倾向于在形式上对电影制作过程进行详细的描绘，甚至将其作为电影的主要内容。

这种倾向可以看作是对电影本体的一种深度探索，它试图通过揭示电影制作过程的细节，来解构好莱坞式的类型秩序，并探索电影的本体。

与警惕任何形式上“穿帮”的古典电影不同，近年来将电影制作的过程直接甚至详尽地呈现在观众面前已经成为一种电影叙事的流行语汇。

在《造梦之家》中，男主人公萨米的成长史甚至就是半部电影拍摄技术与电影语言进步的电影史。

在《造梦之家》开头，斯皮尔伯格便将50年代的“老电影”《戏王之王》（塞西尔·B ·戴米尔，1952）中的火车出轨与车辆激烈相撞的灾难场景重新搬上了银幕，将其作为促使年幼的萨米·菲贝尔曼与电影结缘的源头；而熟悉电影史的观众，也必然知道这趟行驶鸣笛的列车致敬了电影史上较为公认的第一部电影：卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》（卢米埃尔兄弟，1895）；深受震撼的萨米以母亲送给他的第一台8毫米摄影机拍摄家中的微缩火车模型，反复模拟电影中火车脱轨相撞的场景，甚至不惜毁坏玩具来重现火车相撞时刻的震撼一幕。

舒缓心灵的艺术五种缓解压力和焦虑的方法大揭秘舒缓心灵的艺术：五种缓解压力和焦虑的方法大揭秘现代社会节奏快、压力大，让人们不时感到焦虑和压抑。

为了缓解这种心理状态，人们经常寻求各种方式来舒缓心灵，恢复内心平静。

本文将介绍五种艺术方法，这些方法经过验证已被证明可以有效地缓解压力和焦虑。

一、摄影艺术摄影是一种非常适合缓解压力和焦虑的艺术形式。

通过拍摄美景、美食、亲友或者其他生活中特别的瞬间，我们可以将自己全身心地投入到观察和捕捉美的过程中。

在这个过程中，我们会逐渐将注意力从烦恼和忧虑转移到图像的构图、光线的利用和感受美的细节上。

这样一来，我们的压力和焦虑将会得到有效的释放和缓解。

二、音乐艺术音乐是另一种可以帮助我们舒缓心灵的艺术形式。

通过聆听音乐，我们可以放松身心，让音符穿透心灵的深处。

音乐是一种直接触动情感的媒介，它可以调动人们的情绪，使得压力和焦虑在旋律中逐渐融化。

无论是轻柔的古典音乐，还是节奏明快的摇滚乐，每个人都可以找到适合自己心情的音乐作品来舒缓自己的情绪。

三、绘画艺术绘画是一种自由表达内心情感的方式。

通过画笔和颜料，我们可以将内心的纷扰和焦虑转化为色彩和线条，在画布上留下自己的印记。

绘画不需要有专业的技能，只需要用心去聚焦，将情感转化为画面，让艺术成为治愈心灵的桥梁。

四、舞蹈艺术舞蹈是通过身体的动作和舞姿来表达感情和释放能量的艺术形式。

跳舞可以让身体放松，释放累积的压力，并且增加身体的灵活性。

在舞蹈的过程中，我们可以尽情地发泄情绪，通过优美的动作来舒缓心灵，体验到内心的平静与和谐。

五、写作艺术写作是一种非常有效的方式，可以帮助我们把内心的压力和焦虑具象化，借助文字的力量来宣泄情感。

通过写作，我们可以把杂乱的思绪整理出来，并且找到解决问题的思路。

无论是写日记、写诗还是写小说，写作都是一种很好的自我疗愈的方式，让我们找到心灵的出口。

总结起来，摄影、音乐、绘画、舞蹈和写作，这五种艺术形式都有助于舒缓我们的心灵，缓解压力和焦虑。

身份的焦虑读后感《身份的焦虑》读后感阿兰·德波顿确实是个英伦才子，博古通今，雅俗共赏，能把高深的哲学和宗教理论用平实生动的语言表述出来，没有很多知识分子故作高深的态度，值得赞赏。

不过，他也只能是才子，很难成为大师，因为缺乏开拓性和独创性。

阿兰·德波顿对于西方学术相当了解，但是貌似很少引用东方的理论，也许是对东方哲学缺乏了解。

这一点让我想起钱钟书，他不但博古通今，而且中西贯通，东西方各种语言、典故都信手拈来，着实让人佩服。

回到身份的焦虑，阿兰·德波顿综述了一下西方对于焦虑的药方，比如西方哲学、艺术、基督教、波西米亚。

不过从现实情况来看，基督教衰微了；西方经典哲学逐渐失去市场，被金钱至上论统治；艺术进入各种现代派、超现实主义的死胡同，变成一群“艺术家”的自嗨与自我吹捧；波西米亚就更别提了，奔放一时的波西米亚人纷纷回去搬砖了。

东方的古代哲学对于焦虑有颇多良方。

佛家说，贪、嗔、痴是人生三毒。

三者反映在身份的焦虑上：贪：贪婪追求身份的提升，得陇望蜀，永无止境。

仿佛始终有一条无形的鞭子在身后抽打，升职之后还想贪求更高的职位，加薪之后还想渴求更高的薪水。

嗔：得不到身份的提升就心生怨念，对于领先于自己的人心怀不满，嫉恨之情满怀于心，尤其是看到同等条件的亲朋好友、同事街坊走上升职加薪的道路，更是难以平静。

痴：由于对身份的追求，陷入是非不明、是非不分的程度。

就像《漂亮朋友》的主角，为了追求阶级跃迁而不择手段。

如何对待贪嗔痴？吾有三宝，曰戒定慧。

戒：斩断贪心，追求知足常乐。

对身份可以有追求，但必然有限度。

考虑一下时间投入成本和产出的关系，比如，996加班追求晋升这种事，算算性价比太低，就放弃吧，不要贪心。

定：凡事多自省，少被外界影响，比如，“同学会”这种攀比身份的大赛就不要去了，朋友圈攀比大赛也可以不用参加了。

慧：一切皆空，今世的这些“身份”都只是过眼云烟，放下这些身外之物，才能宁静平和。

《阿黛尔－雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!《阿黛尔－雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析【导语】：《阿黛尔雨果的故事》 1975 彩色片 96分钟法国卡罗斯影片公司摄制导演：弗朗索瓦特吕弗编剧：弗朗索瓦特吕弗苏珊齐夫曼摄影：奈斯多尔阿尔芒德罗斯主要演员：伊莎贝尔阿佳妮(饰阿黛《阿黛尔·雨果的故事》1975 彩色片 96分钟法国卡罗斯影片公司摄制导演：弗朗索瓦·特吕弗编剧：弗朗索瓦·特吕弗苏珊·齐夫曼摄影：奈斯多尔·阿尔芒德罗斯主要演员：伊莎贝尔·阿佳妮(饰阿黛尔·雨果) 布鲁斯·罗宾逊(饰平松) 西尔维娅·马里奥特(饰桑德斯太太)【剧情简介】一艘穿越大洋的欧洲客轮抵达了夜色中的美洲大陆。

一、摄影的曙光摄影术之前摄影数的基本原理来自小孔成像。

开普勒1161发明可携式照相机原型，但保留影响是一个难题，人们意识到这是一个化学难题，1727德国人发现了光与银接触仿佛能保留影像，但是失败，因为银盐溶液感光能力不强，不足以产生可见影像。

摄影术的发明过了100多年后，1824年法国退伍军官尼普斯才成功的捕捉到了一个暗淡永久性的影像，画面虽然不好，但他有了信心，这张照片是8小时曝光。

后来与达盖尔合作继续研究摄影术1833尼普斯去世。

1837达盖尔发现水银能固定影像，后称此法为“达盖尔铜板摄影”，此法使得曝光时间从8小时减少到30分钟。

但昂贵、不利于传播。

摄影与绘画可以说摄影从它诞生之日起就必定和绘画产生关系，摄影占用了绘画的记录功能，有画家说：“绘画死了”，因为画家们感受到这种威胁，所以后来绘画在19世纪发生变革和摄影有很大关系。

摄影与绘画可表现为绘画参考摄影摄影模仿绘画画家们觉的摄影精确的在线能力吃惊，开始借用照片为自己创作，如安格尔、德拉克罗瓦、德加；摄影模仿绘画的感觉，因为摄影还没有被社会认为是艺术，艺术就是绘画、雕塑、戏剧、音乐，只觉得摄影是记录的工具，绘画的奴仆，所以摄影家们都以绘画作品的标准衡量自己的摄影作品，在用光时甚至参考伦勃朗的画。

二、在美与真之间都市真相摄影作为一个观看世界的手段，很快就被人们用于了解世界，19世纪正式欧洲工业化、城市化的时候，摄影见证了这个过程。

可以这么说，摄影从诞生之日起，就和西方都市发展过程产生了一种宿命关系。

之后很多摄影家都是描写社会描写人。

法国是最早认识到摄影可以作为一种记录文化遗址与展开文化调查的利器。

法国政府“历史纪念物委员会”委托夏尔勒·玛维尔等人为委员会工作。

玛维尔－拍巴黎老城区，因为它在城市化中消失殆尽，分期拍摄同一地点。

但真正意义上，关注现代都市生活得摄影是英国人约翰·汤姆逊，他对准城市中的贫困现象，第一次主动赋予摄影展现社会问题的责任与权利。

摄影艺术行业深度洞察报告第一部分摄影艺术行业发展概述 (2)第二部分摄影艺术行业市场需求与前景分析 (4)第三部分摄影艺术行业内外部政策环境分析 (6)第四部分摄影艺术行业重点城市和区域的市场分析 (8)第五部分摄影艺术行业技术趋势分析 (11)第六部分摄影艺术行业竞争格局分析 (13)第七部分摄影艺术行业典型企业分析 (16)第八部分摄影艺术行业SWOT分析 (18)第九部分摄影艺术行业发展趋势预测 (21)第十部分摄影艺术行业投资价值分析 (23)第一部分摄影艺术行业发展概述摄影艺术行业发展概述摄影艺术作为一门融合科学与艺术的综合性创作领域，近年来在全球范围内得到了迅速发展与普及。

摄影的诞生可追溯至19世纪初，经历了漫长的发展历程，至今已成为一门独具特色的艺术形式。

本文将从历史演变、技术进步、市场趋势以及创作风格等方面，对摄影艺术行业的发展进行全面概述。

一、历史演变与技术进步摄影艺术的历史演变可分为早期摄影、胶片摄影和数字摄影三个阶段。

早期摄影，即摄影的发源时期，由于技术受限，摄影师只能使用复杂的大型摄影设备，进行单张拍摄。

这一阶段的摄影作品以记录历史、风景和人物为主，呈现出较为朴素的艺术风格。

胶片摄影是摄影艺术发展的重要里程碑。

20世纪初，胶片的出现使摄影师可以进行多次拍摄，并通过底片放大、冲洗、打印等技术手段对照片进行后期处理。

这种技术的引入，大大提升了摄影的创作灵活性与质量，使摄影作品逐渐向着艺术化的方向发展。

数字摄影的出现，则彻底改变了摄影艺术的面貌。

20世纪末至21世纪初，随着数码相机技术的迅猛发展，摄影艺术进入了全新的数字时代。

数字化的摄影设备不仅提供了更高的像素与清晰度，还赋予了摄影师在后期制作中更大的发挥空间。

数字化的摄影过程也为摄影师带来更多的便利与效率，推动了摄影艺术的创新与普及。

二、市场趋势与挑战随着摄影技术的不断发展与普及，摄影艺术市场也呈现出多样化与差异化的趋势。

商业化与个性化并存：在商业化的浪潮下，越来越多的企业与机构开始将摄影应用于广告、宣传、产品展示等方面。

摄影艺术简述与其特征介绍摄影艺术属于视觉艺术，是一种审美评价活动，这种活动是审美主客体的双向交流。

一方面是客体向摄影家提供各种各样的生活信息，摄影家把许多生活画面印入心里，另一方面，摄影家把自己的主观情感、愿望、理想以及气质等因素融合到对象上面，也就是说，摄影艺术家要用自己的全部身心去关照融合对象，把自己体验到的美的生活，美的形象和美的情感，通过艺术观察和构思，用摄影工具表现在作品中并传达给观众，在摄影艺术创作的过程中，摄影构思将起着举足轻重的作用。

艺术创作的构思，是作者艺术地反映客观世界的过程中所进行的积极的、能动的思维活动。

构思的目的是为了探求能够充分体现创作意图的艺术形象。

不同艺术形式赖以表现艺术形象的手段不同，创作过程不同，因此构思的途径和方式也不大一样。

同一艺术形式，不同题材，不同体裁的作品，不同作者，在艺术构思方面也有不同的特点、规律和习惯。

摄影艺术的基本特征就在于：它是科学和艺术紧密结合的产物，一位曾为美国《生活》画报工作过二十多年的知名记者曾这样说“技术+艺术=给人深刻印象的照片”，因此摄影必然受到摄影器材的制约；它主要是以生活本身的形式直接反映生活，必然受到拍摄现场条件的限制；它主要摄取生活的一个瞬间，大多是在极为短暂的一刹那完成拍摄。

这就使得摄影创作构思具有明显的瞬间性、现场性和科学性。

摄影艺术是一种以摄影作为表现方式的艺术形式，其基本特征有以下几个方面：具有表现力：摄影艺术通过摄影家的艺术构思和技巧处理，将主题、情感和思想等信息表达出来，具有强烈的表现力。

独特性：摄影艺术本身具有独特的技术和创作手法，与其他艺术形式相比，通过镜头透视、成像和构图等方面呈现了完全不同的艺术特点。

记录性：摄影艺术作为一种表达方式，具有记录时间、空间和人物活动的功能。

通过镜头记录下来的场景和瞬间，为后人提供了对历史、文化、社会、生态等各方面进行思考和理解的基础。

技术性：摄影作品的创作需要摄影师具备专业技术和先进设备。

摄影的焦虑症摄影的第一次焦虑在照相术发明的初期，直至1900 年前后，半个世纪中，人们对摄影的热情更多的是一种对新技术的热情，各种影像材料、技术以及风格样式的实验不曾间断，人们不断地琢磨摄影术的各种可能，摄影的地位并不高也无人有意拔高。

大多数人对摄影不是出于对机械和新技术的好奇就是为了去照相馆给自己拍张纪念肖像。

然而在这样的发展中，这一技术的过程及结果却由于它独特的气质引发了创作者的艺术自觉，这种艺术自觉最初是体现在摄影对绘画的模拟上。

画意摄影在这一时期广为流行，无论是视觉样式，还是摄影所表现内容和情调上看，摄影都有意模仿着传统绘画，始终没有确切找到自身语言表现的方式。

随着这种艺术自觉的提升以及绘画艺术的进一步发展，摄影师就越想脱离绘画的表现方式，想摆脱这种模仿和远离艺术话语权的尴尬。

美国人阿尔弗雷德•施蒂格利兹于1902年开了一家画廊，并发起成立了一个" 摄影分离" 小组，意思就是要抵制混淆绘画与摄影差异性。

这一时期起，一批摄影家从摄影的材料属性与技术语言入手，实现了摄影对现实的表象的完美呈现，体现出了摄影区别于绘画的基本特征。

这也得益在现代艺术潮流中绘画的发展使绘画走向了非功能化的道路，这一时期的绘画已然不是为了记录和复制，更多的是自我表达以及情感美学价值（讽刺的是后来甚至出现了复制摄影的超写实绘画）。

而本来担负于绘画的记录传播责任由于摄影无比吻合现代社会特征的几种特性——写实大量的复制与传播，便全盘转嫁到摄影身上，并且被无限拓展，使得摄影成为了如同文字一般的在现代社会中最为重要的语言之一，这种表达的结果使得摄影作为一种视觉语言具有了最基础的可能。

摄影的第二次焦虑在此之后，摄影得到迅速的发展，展露头角于各种媒介也渐渐地陷入一种迷思之中，施蒂格利兹及他的同伴们找到了摄影脱离绘画的线索，顺着这种线索循迹而去，却未能找到确定摄影艺术地位的宝藏。

这显然有违于当初摄影艺术自觉的产生，摄影分明是具有情感表象具有艺术特征和表达价值的创作活动，但摄影师们在体会到这一切的时候又被这种现实和感受之间的撕裂感弄得十分矛盾（人们总想确定全部的事情）。

西⽅⽂论及解释、简答、论述分析及答案（1）1.贺拉斯：古罗马早期⽂艺理论家《诗艺》⽂学语⾔——合式原则观：⼈物形象塑造——类型说观：作家要有判断⼒观。

在题材⽅⾯喜选旧题材。

2.布⽡洛：法国古典主义代表：《讽刺诗集》，《书简集》，《诗的艺术》三⼀律观：主张⼈物性格的定型化和类型化：重视喜剧真实性。

3.华兹华斯：英国消极浪漫主义代表《抒情歌谣集序⾔》，诗歌题材原⽥园⽣活，语⾔应该⽇常⼝语，写诗要特注重想象和幻想。

4.⾬果：法国浪漫主义代表《巴黎圣母院》，《悲惨世界》、重⽂献《克伦威尔》。

体现⽂理思想：（1）原始诗，代《创世纪》“淳朴”（2）古代诗，代《荷马史诗》“单纯”（3）戏剧“真实”5.福柯：法国重要思想家，《疯癫与⽂明》、《事物的秩序—⼈⽂科学的考古》、《规戒与惩罚—监狱的诞⽣》、《性史》考古学和乐谱学的哲学观；话语权⼒观。

6.亚⾥⼠多德：古希腊⽂学理论家、《诗学》；模仿说；悲剧论；净化说；过失说。

7.莱⾟《汉堡剧评》、《拉奥孔》探讨绘画与诗歌区别诗是时间艺术，绘画是空间艺术，包孕性倾刻；诗⽤⼈⼯符号，绘画⽤⾃然符号。

8.康德：德国古典美学的奠基⼈《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断与批判》。

判断⼒—规定判断⼒和反思判断⼒。

游戏说。

9.什克洛夫斯基：俄国形式主义⽂论代表《词语的复活》《学术错误态》陌⽣化观10．（亚⾥⼠多德）悲剧：是对于⼀个严肃、完整、有⼀定长度的⾏动的摹仿，它的媒介是语⾔，具有各种悦⽿之⾳，分别在悲剧的各部分使⽤；摹仿⽅式是借⼈物的动作进⾏表达，⽽不是采⽤叙述法，借引起怜悯和恐怖来使这种情感得到陶冶。

11．（布⽡洛）三⼀律：法国古典主义⽂论学布⽡洛在诗的艺术中提出的古典主义戏剧创作法则。

强调戏剧创作要严格遵守⼀天之内、⼀个地点、⼀条线索的所谓规律。

三⼀律反映了法国君主专制时期⼀切服从理性，⼀切要有法规的政治需要，反映了封建贵族阶级的审美要求。

12．（⾬果）美丑对照原则：是⾬果美学思想的核⼼所在，即崇⾼与滑稽，优美与丑怪的对⽴统⼀。

摄影与心灵疗愈通过摄影表达情感与疗愈内心的力量摄影与心灵疗愈：通过摄影表达情感与疗愈内心的力量摄影是一种特殊的艺术形式，通过镜头记录下那些瞬间的美好或者惊艳，使人们能够感受到世界的多样性与美丽。

除了传递美的信息外，摄影还有一种疗愈的力量，它能够成为人们表达自己情感、释放负面情绪，以及疗愈内心创伤的途径。

本文将探讨摄影与心灵疗愈之间的关系，以及摄影如何成为一种表达情感和疗愈内心的强大工具。

一、摄影表达情感的力量摄影是一种以图像为媒介的艺术形式，通过静态的影像来传递信息和表达情感。

摄影作品可以通过色彩、构图和光线等要素，将摄影师内心的情感和感受转化为有形的图像。

无需言语的束缚，摄影作品能够直接触动人们的内心，让他们感受到作者创作时的情感冲击。

例如，当我们看到一张微笑的照片，我们会感到快乐和温暖；当我们看到一张黑白的照片，我们会感受到忧郁和沉重。

通过拍摄人物的眼神、面部表情或者是风景中的光影变化，摄影师能够准确地传递出自己想要表达的情感。

而观赏者在欣赏这些作品时，也会被这些情感所触动，产生共鸣。

二、摄影疗愈内心的力量除了表达情感，摄影还拥有疗愈内心的能力。

对于心理创伤或者压力过大的人来说，通过摄影可以发泄自己的情感，寻找到内心的宁静和平衡。

首先，摄影是一种释放情绪的方式。

当我们面临压力或者困扰时，拿起相机开始创作可以让我们将负面情绪转化为创造力。

摄影的过程就像在将负面情感从心中释放出来，让我们有机会通过构图和拍摄来解放自己。

例如，在大自然中拍摄风景，可以让我们感受到宁静与美丽，从而减轻压力和焦虑。

其次，摄影也可以成为一种自我探索的方式。

通过观察外在世界，我们可以反思内心的世界，找到自己内心深处被忽视的情感和需求。

例如，拍摄人像可以让我们触摸到他人的故事和情感，进而反思自己的价值观和生活态度。

这种反思可以让我们更好地理解自己，更加接纳自己。

最后，摄影还可以成为一种与他人交流的桥梁。

通过展示自己的作品，我们可以与他人分享自己的情感和体验。

摄影史与流派分析摄影是一门艺术，通过捕捉和记录影像来表达创作者的想法和情感。

在摄影的发展历程中，各种不同的流派相继出现并发展，为摄影带来了独特的风格和魅力。

本文将对摄影史以及几个具有代表性的流派进行分析。

一、摄影史1.1 早期摄影技术的发展早期摄影的历史可以追溯到19世纪。

1839年，法国人尼斯佛尔·尼艾普斯在世界上首次成功地制作出了一张照片。

从那时起，摄影技术得到了不断的改进和完善。

1.2 爱情摄影时代的到来19世纪末，爱情摄影成为摄影史上的一个重要时期。

摄影师开始运用不同的技巧和灯光来拍摄生活场景中的人物。

这些照片充满了情感和温暖，表达了人们对生活的热爱。

1.3 现代摄影的崛起20世纪初，现代摄影开始兴起。

摄影师们开始尝试新的技术和风格，用相机记录人们生活中细微的瞬间。

他们关注社会、自然和人的关系，呈现出了现实主义和新艺术主义的特点。

二、摄影流派分析2.1 纪实摄影纪实摄影是最早出现的流派之一。

通过真实无加工的照片，反映现实生活中的事物和人物。

这种流派的作品力求客观、真实和自然，通常不进行后期调整和处理。

2.2 肖像摄影肖像摄影是一种注重表达人物形象和个性的摄影形式。

摄影师通过构图、光影和拍摄角度等手法，捕捉人物的情感和特点。

肖像摄影可以分为单人肖像、人物组合和群体肖像等多种形式。

2.3 风光摄影风景摄影以自然环境为主题，传达对大自然美的赞美和敬畏。

摄影师常常通过合适的光线和构图，捕捉到大自然中的美丽瞬间。

风光摄影强调景深、色彩和构图的平衡，以创造出独特而令人难忘的画面。

2.4 抽象摄影抽象摄影强调形式和色彩的抽象感，摄影师通过将日常事物拍摄成抽象的图像，给观众带来全新的视觉体验。

抽象摄影追求摄影作品独特的艺术感和意境，同时也让观众可以对作品产生个人的解读。

2.5 记录性摄影记录性摄影以纪录历史的形式呈现。

摄影师通过记录特定时刻或特定事件的照片，向观众传达特定的信息和意义。

如战争摄影、新闻摄影等都属于这一流派。

论《楚门的世界》:媒介世界中的身份焦虑摘要：媒介研究已经成为文化研究中越来越重要部分。

在身份混杂化、碎片化和去中心的后现代语境下，媒介对构建人们的身份起着至关重要的中用。

但是在媒介带给人们诸多益处的同时也引发了人们对身份的焦虑。

这种焦虑在《楚门的世界》这部电影中得到了充分的表征。

关键词：媒介身份焦虑受众当今的世界是媒介的世界，人们的生活经验和媒介紧紧相连。

随着其不断增长的影响力，媒介成为文化研究中越来越重要的一个部分。

文化的表征更多的以媒介为载体而呈现。

媒介的出现使得信息的传递更为方便快捷。

媒介可以通过画面再现真实的场景，给人以间接的在场的体验。

它也为思想的展现提供了平台，成为了意识形态的角斗场，是每个思想扩大自己影响力的主要场域。

在媒介不断壮大的趋势下，许多问题也开始浮出水面。

作为受众构建自我身份的一种方式，媒介也成为可以随心所欲的构筑主体浮动不定的身份能指的舞台。

一、人造的乌托邦：大众传媒的身份认同构建随着社会的进步，人与人之间的沟通方式也发生了翻天覆地的变化。

从以前信件、电报、电话、再到视频电话，传播业可以说是经历了一次又一次的改革。

人们的交往变得越来越多元化。

纯粹的身份是不存在的，有的只是人们在生活中所建立的多元的身份认同的结合。

按照英国文化研究学者斯图亚特.霍尔在《文化身份与族裔散居》一文中的看法，我们或者可以把“文化身份”定义为“一种共有的文化”，集体的“一个真正的自我”，它反映了共同的历史经验和共有的文化符码，为我们提供了变化的历史经验之下稳定不变和具有连续性的意义框架。

《楚门的世界》一开场，就以很多人自白的方式向受众介绍了这个世外桃源“桃源岛”，人们普遍认为这是一种高尚的、美满的、理想的生活方式。

桃源岛就是现实版的乌托邦。

这个乌托邦是媒介取材于人们的身份认同期待，为受众建立“理想国”的商业产品。

这是一个按照社会关系的需要而构建出来的一个虚拟的世界。

它将个体从具有固定的社会认同和地理空间的限制中解放出来，将人们的理念具体化，为身份的建立创造新的契机，使一个“假想的我”，成为一个“理想的我”，甚至是一个“真实的我”。

为什么要重塑“艺术摄影”？一直以来，“艺术”这个词在摄影界存在着误解，认为摄影面前加上“艺术”两个字，是对摄影的一种限制，摄影具有独立于艺术的媒介特性，这种媒介特性是艺术界所没有的。

这种误解根深蒂固，甚至很多著名的摄影师为了捍卫摄影的独特性而排斥艺术，比如有很多摄影师以“摄影家”这个身份自傲，不屑于“艺术家”的身份。

甚至有个别人不屑于“摄影家”这个标签，自称为“一个拍照的”。

在我看来，这种看上去自傲或者自谦的称呼背后，其实是对摄影和艺术之间的关系存在着严重的误解。

这种误解不仅存在于摄影师群体，实际上也存在于艺术家群体。

著名的纪实摄影师保罗·格雷厄姆（Paul Graham）在2010年第一届MoMA摄影论坛上就发表过一个著名的演讲《难以理解的苹果》（The Unreasonable Apple），他以土豆和苹果来比喻艺术和摄影，认为那些吃惯土豆的人，第一次吃到苹果会觉得“不可理解且没有用处，因为它尝起来不像土豆。

”这是在抱怨艺术界的人士对摄影缺乏理解。

保罗·格雷厄姆（Paul Graham）这是在2010年的美国纽约，实际上美国是主流艺术界最早承认摄影是艺术的地方，他们不仅在历史上最早建立艺术性摄影博物馆，也最早在高校建立摄影系，最大的摄影艺术市场也在美国。

上个世纪下半期，欧洲很多有才华的摄影师都纷纷来到美国，原因是在欧洲摄影不被认为是一种跟绘画可以相提并论的艺术，或者把摄影看做艺术的人很少。

但是美国的情况完全不同。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早在二十世纪初期，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）就致力于把摄影推崇为艺术，他在1905年纽约第五大道开设了一个后来被称为291画廊的作品展示厅，展出了大量的欧洲现代派绘画，非洲雕塑，以及摄影分离派的作品。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨此举的目的就是想把摄影跟其它艺术放在同等的位置上看待。

摄影的历史高考知识点总结摄影，作为一门艺术形式和一种技术手段，已经在人类社会中存在了几个世纪。

从最早的奇特实验到现如今的普及，摄影在艺术创作、新闻报道和个人记录等方面都发挥着重要的作用。

在高考中，摄影也是一个常见的考点，下面将以历史的角度，总结摄影的相关知识点。

1. 早期实验与发展：摄影的起始可以追溯到19世纪初，最初的摄影技术是基于化学反应的原理。

法国画家尼埃普斯·尼埃普斯对于银盐的光敏性做出了重要发现，为摄影的诞生奠定了基础。

在这一时期，法国摄影师杜阿格尔也开始与尼埃普斯进行合作，共同推进摄影技术的发展。

1839年，法国科学家达盖尔发明了第一台可重复使用的相机，正式开启了摄影的时代。

2. 摄影在艺术中的发展：摄影的发展给艺术创作带来了革命性的影响。

19世纪后期，法国摄影家让·巴蒂斯特·卡邦成立了世界上第一个摄影学校，他的作品被认为是摄影艺术的开创者。

同时，卡邦也为摄影在艺术领域的认可奠定了基础。

随后，一批摄影家如エティエンヌ-让·德纳尼也对摄影的表现力进行了深入探索，提出了"现实的哲学"，试图通过摄影表现出物体真实的本质。

3. 记录和新闻摄影的兴起：在摄影的发展过程中，人们开始意识到摄影的记录性和实用性。

19世纪末，当生活方式和文化环境的变化导致人们对于日常生活的追求时，摄影作为一种记录工具逐渐受到重视。

随后，人们开始利用摄影记录战争、灾难、政治活动等重要事件。

美国摄影师马修·布雷迪以其拍摄美国南北战争照片而闻名，这些照片促使人们意识到了摄影在新闻报道中的价值。

4. 艺术派别的崛起：20世纪初，随着现代艺术的兴起，摄影也开始与其融合。

表现主义、构成主义和达达主义等不同风格和派别逐渐涌现。

在这一时期，许多著名的摄影家如安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿等开始尝试不同的艺术技法和题材，以摄影为媒介表达自己的创作理念和视觉风格。