中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记讲义资料总结

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。

1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片。

1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。

1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。

1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

法左翼电影的创作方法书钟书P29现实主义真实性和革命主义文艺倾向性的结合。

表现为两种道路:1、现实主义基础下的写实原则，能不能真实具体的反应三十年代现实是区别新旧现实主义的基本原则。

三十年代民族矛盾、阶级矛盾尖锐，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段，生动的把真实显现在银幕上。

夏衍是现实主义道路下走写实风格的典型代表。

《狂流》以写实的笔触，写长江大水给人民生活带来的灾难。

《春蚕》以近生活流方式记录三十年代农民丰收下反得丰灾得残酷现实。

2、现实主义基础下与浪漫主义结合。

田汉、孙瑜为代表，他们得作品也反映了三十年代社会现实，但是充分利用浪漫主义诗情、激情。

影片:《大路》《风云儿女》等。

2．电影公司的变化（左翼时期电影公司的变化）明星、联华、天一、艺华四家主要，此外，电通影片公司、新华影片公司也是有成就的制片公司。

明星影片公司1932《啼笑因缘》损失；1933夏衍编剧程步高导演《狂流》，沈西苓《女性的呐喊》；1934郑正秋有声片《姊妹花》，10月在当局压力下解除夏衍等人的编剧顾问职务。

公司改组，恢复编剧委员会，实行“为时代服务”方针，拍《生死同心》《压岁钱》《十字街头》《马路天使》，抗战爆发后，八一三战火使公司枫林桥制片厂摧毁，明星公司结束历史。

联华影片公司过程：1927年创办华北电影公司，下辖20多家电影院在北方五省；1930年10月，在华北电影公司、黎民伟的民新影片公司基础上又合并大中华百合影片公司、上海影戏公司，成立了联华影业制片印刷有限公司，1932年改为联华影业公司。

曾以“复兴国片”旗号引人注目，但抗战爆发后建立8年的联华公司也告终结。

创作方针：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业代表作：《古都春梦》《野草闲花》（1930孙瑜），1932-1934年共上映40部影片，全是无声片：卜万苍的《恋爱的义务》《一剪梅》《桃花泣血记》；蔡楚生的《南国之春》以优美热情而为人称道；孙瑜的《小玩意》吴永刚的《神女》。

第一次街头拉客，女人漫步走着，有一嫖客上前与她对视片刻，然后会意地交换眼色，女人就跟其走去；第二次，警察迫捕妓女，从女人的主观视角看到地上无数慌乱奔跑的脚，以及女人不知所措地站立在穿校的人群中，形成前后景的动静对比，友现出她内心的无助；第三次的处理最为精妙，镜头也更为短促，画面上先是一双女人脚的特写．那双脚在等待中文替地打着地面，然后一双男人的脚入画．向女人的脚靠近，最后，两双脚一同走出画面。

虽然反映的是妓女下层生活．导演却避免采用低劣的商业趣味展览．反用简洁的镜头，以含蓄的方式及充满朗昧的画面展露妓女的境通，使在片处处流露出淡雅的美学风格。

美工出身的吴永刚对于环境造型有其独特的敏锐。

影片开始呈现她居住的陋室、屋小只有—名婴儿、墙上挂着两件旗袍。

简约的几个镜头，从环境入手．点出主人公的景况。

吴水刚还十分讲求画而的造型感．片小有不少脍炙人口的经典镜头。

比如女人第二次落入流氓的魔掌时，摄影机从流氓的胯下低角度仰拍搂着孩子的女入，前景是老大义开的双腿，后景是惊恐万分的母子二人。

这种空间构图对比强烈．富有纵深感，更具震撼力．隐喻了母子二人始终处于被欺压的悲惨境地。

再比如片中女人将儿子紧搂怀中，构成一幅母子真情的母爱图时，令观众不禁联想列片中多次，出现的那尊母亲喂奶的浮雕、这也是导演有意识的精心设计。

吴永刚延续洪深、史东山等人斤创的“冷隽型”银幕美学形态，虽然故事有人为的戏剧性，但是叙事平实朴素．人物俏感真实动人。

视觉上那种“淡而有昧“的清雅．形成本片独特的艺术特征。

《十字街头》71937司明星公司沈西苓编导；1，独特的艺术视角和构思。

截取了生活的一个横断面，以“一板之隔”的饶有趣味的戏剧情景中，通过一批知情形象，充分地展现四个人物的个性和他们之间的矛盾和生活，展示了广阔的生活图景。

首尾呼应。

2，巧妙将对苏的蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧结合。

形成视觉效果流畅又欢快。

明朗的镜头节奏。

3，主题严肃，片名有象征意义。

全心全意因才思教中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义资料整理好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。

类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。

好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。

影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。

封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。

这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性。

西部片的特征：1903年，爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河，它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素：抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗，正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。

在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。

在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。

枪是西部片中最重要的道具。

枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。

它给予男人以力量、信心和必要的勇气。

有一手好枪法是一个西部人骄傲和仗义的资本，也是让人尊敬和畏惧的资本，所以西部人会把生命献给枪，把一生的时间献给关于枪的所有技艺上。

马也是西部片的重要特征。

马代表着骑士的尊严，西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。

在西部人的心中，马的重要超过一切，比如《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。

女人在西部片中不可或缺。

她们美丽、多情、勇敢、智慧。

如果说西部的白天属于男人，全心全意因才思教那么西部的夜晚就完全属于女人。

大致可以分为以下几类：1，揭露“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片，广大人民群众的政治情绪，“四人帮”罪行的控诉和清算。

上马匆忙，政治意念出发，缺乏生活基础，艺术形象不够丰满，表现手法上很少突破《十月的风云》最可贵之处就是快，第一部正面反映与“四人帮”斗争的影片二革命历史题材10多部，《拔哥的故事》《大河奔流》上下集，李準编剧，谢铁骊、陈怀皑导演三惊险样式影片《黑三角》、《猎字99号》.编造的痕迹明显，内容上，没有突破以阶级斗争、路线斗争为纲的模式。

全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影也处于徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。

后面的部分则围绕第三代、第四代、第五代导演来说。

若考论述：答题点：一，发展历程：新时期电影发展历程1，恢复之年（1976-1978）。

批判极左路线，纠正冤假错案。

2，转折之年（1979）。

思想解放之年。

揭示现实矛盾，书写人性、人情。

3，振兴发展之年（1980-1983）。

历史反思、心灵探索。

题材风格多元化，艺术水平的全面提高。

4，深化与探索（1984-80年代末）。

第五代导演的艺术探索，电影形态与语言的创新。

2、新时期电影繁荣振兴的标志1，创作队伍不断发展壮大，出现“代”的辉煌。

2，电影制片厂的增加，建立健全电影机构。

政府奖励机制的建立奖。

3，创作题材、风格样式的多样化：伤痕电影、改革电影、反思电影、军事题材与知识份子题材电影。

4，电影观念、理论的更新。

影像本体观念，反戏剧化电影。

电影语言的现代化。

3、新时期电影创作概况（1）伤痕电影与反思电影。

（2）改革开放题材电影（3）军事题材电影（4）乡村题材电影（5）名著改编电影（1）伤痕电影与反思电影。

控诉极左路线对人权人性尊严的践踏。

《苦难的心》、《苦恼人的笑》、《泪痕》。

反思文革、反右斗争乃至整个历史文化，呼唤人性、人道。

政治批判与文化批判。

《天云山传奇》《芙蓉镇》。

（2）改革开放题材电影表现改革中新旧势力的较量、新旧思想观念的冲突以及改革带来的生活变化、喜悦心情。

现阶段如何学习---育明教育小李老师：很多考生问现在应该复习到什么样子，按照我的想法，应该是明天就能进考场的样子最好。

当然正常的一个进度应该是：政治选择题搞定80%左右，英语阅读理解不管是做真题也好，还是做张剑的黄皮书也好，应该至少一轮了，作文呢不要求说背个十篇八篇，最起码得抄个十篇八篇的，而且最好是在正规的答题纸上，需要的可以联系我。

专业课部分九月份应该过了至少一遍且有个自己的笔记（笔记部分有的学生是在书本上做，有的是自己写在笔记本上，这个随心而动），等到九月份之后就该开始大量的背诵，并且开始做测试了，如果现在连一个测试都没做，那可能稍微慢了一些。

尤其是十月中旬就开始报名了，那么你最关键的一环就是选好专业，因为他们的初试分数真的千差万别（，那么怎么选择好呢，就是多做几次全真模拟测试，对自己有个判断，如果你不知道咋办，可以来找我。

现阶段真题也该搞起来了，还有别人的笔记，最好多借鉴一些，取其精华部分，挺关键的。

给大家整理了很多资料以及我们专业课一对一的辅导，希望能给迷茫的你带来一些指引！一、培养目标中国电影艺术研究中心（暨中国电影资料馆）招收攻读戏剧与影视学硕士学位研究生，是为了培养掌握坚实的基础理论和系统专业知识，具有从事电影研究、教学、创作及其它工作能力的为社会主义建设服务的高级专门人才。

育明教育小李老师解析：好多考生对中国电影资料馆不是很了解，这个学校招生以硕士和博士为主，不开设本科方向。

硕士主要以学硕为主，读研期间也是针对电影的研究。

所以喜欢电影学的考生，完全可以考虑这个学校，初试都是纯理论的考试，三跨考生也完全可以备考。

二、研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20人。

育明教育小李老师解析：中国电影资料馆每年固定招生20人，推免1到3人左右。

说到电影学考研院校选择这块，中国电影资料馆、中国艺术研究院、北京电影学院中国电影文化研究院都是不错的选择，具体选择哪个院校合适，欢迎随时咨询育明教育小李老师微信：一三六四一二三一四九六三、考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论及电影理论4、中外电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育小李老师解析：中国电影资料馆初试考试内容中规中矩，可以说是拆分北电专业一的考察，所以后期大家想换学校也完全可以。

资料馆考研-中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义中国电影艺术研究中心2011 年硕士研究生招生《中外电影史》试题一、填空题（每题1分，计20 题，共20 分）1.1913 年，郑正秋、张石川的短片（）可是说是中国故事片的开端。

2.1923 年，（）影片公司出品了长故事片《孤儿救祖记》（张石川导演）。

3.卜万仓导演的（）是“孤岛”时期成就显著、影响最大的一部古装片。

4.费穆导演的影片《小城之春》完成于（）年。

5.1950 年，石挥执导并主演了影片（）。

6.1956 年“舍饭寺会议”后，各电影厂开始试行以（）为中心，自由组合、自由选题、自负盈亏的“三自一中心”的改革方案。

7.故事片《甲午风云》（1962）是长春电影制片厂导演（）的代表作之一。

8.张艺谋执导的电影（）在第38 届西柏林国际电影节上荣获金熊奖。

9.香港最重要的电影奖（）设立于1982 年，2011 年将举行第30 届。

10.影片《牯岭街少年杀人事件》（1991）的导演（）（1947-2007）被称为“1990年代最具影响力的台湾大师之一”。

11.格里菲斯最著名的影片是（）（1915）和（）（1916），这两部影片使电影从一种简单的科技发明上升为一种世界公认的艺术。

12.德国“室内画”电影的代表作有（）的《最卑贱的人》（1924）、《大都市》（1925）。

13.马塞尔·卡尔内的（）（1939）被称为是“诗意现实主义”最重要的作品。

14.美国导演奥逊·威尔斯的影片（）（1941）是世界电影史上的重要之作。

15.意大利新现实主义电影代表作之一《罗马，不设防的城市》的导演是（）。

16.日本新浪潮电影代表人物之一大岛渚的影片《日本的夜与雾》（1960）的片名来自法国导演阿仑·雷乃的影片（）（1955）。

17.1972-1976 年，法国导演尤里斯·伊文思、玛瑟琳·罗丽丹在中国拍摄了大型系列纪录片（）。

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专业课部分九月份应该过了至少一遍且有个自己的笔记（笔记部分有的学生是在书本上做，有的是自己写在笔记本上，这个随心而动），等到九月份之后就该开始大量的背诵，并且开始做测试了，如果现在连一个测试都没做，那可能稍微慢了一些。

尤其是十月中旬就开始报名了，那么你最关键的一环就是选好专业，因为他们的初试分数真的千差万别（，那么怎么选择好呢，就是多做几次全真模拟测试，对自己有个判断，如果你不知道咋办，可以来找我。

现阶段真题也该搞起来了，还有别人的笔记，最好多借鉴一些，取其精华部分，挺关键的。

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育明教育小李老师解析：好多考生对中国电影资料馆不是很了解，这个学校招生以硕士和博士为主，不开设本科方向。

硕士主要以学硕为主，读研期间也是针对电影的研究。

所以喜欢电影学的考生，完全可以考虑这个学校，初试都是纯理论的考试，三跨考生也完全可以备考。

二、研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20人。

育明教育小李老师解析：中国电影资料馆每年固定招生20人，推免1到3人左右。

说到电影学考研院校选择这块，中国电影资料馆、中国艺术研究院、北京电影学院中国电影文化研究院都是不错的选择，具体选择哪个院校合适，欢迎随时咨询育明教育小李老师微信：一三六四一二三一四九六三、考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论及电影理论4、中外电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育小李老师解析：中国电影资料馆初试考试内容中规中矩，可以说是拆分北电专业一的考察，所以后期大家想换学校也完全可以。

中国电影艺术研究中心2013年硕士研究生招生文艺理论（含电影理论）试题文艺理论部分（75分）一、填空题（每题1分，计10题，共10分）1.一切艺术品都具有（）的属性，这种意义是马克思在《资本论》的《剩余价值理论》中经常提到的。

2.叙事的构成包括三个层面：叙述内容、（）和叙述动作。

3.近代学者王国维曾在《人间词话》说过：“昔人论诗词，有景语、情语之别。

不知一切景语，皆（）也。

”4.关于艺术的起源问题，主要有“模仿说”、（）、“巫术说”、“表现说”“劳动说”等几种具有较大影响的理论。

5.综合古今中外对本文层次的探讨，我们从总体上可以将本文分为三个层面，即文学话语层面、文学意象层面和（）。

6.黑格尔在《美学》第一卷第一章中为美下了一个定义：“美就是理念的（）显现”。

7.意境有三个特征，分别为情景交融、虚实相生、（）无穷，这三种基本特征集中地表达了中华民族抒情文学的审美理想。

8.艺术生产理论把“艺术创作—艺术作品—（）”这三个环节作为一个完整的系统来研究。

9.本杰（雅）明在《》中提出，传统的艺术有一种稀罕、特权、距离与永恒的“光晕”。

10.亚里士多德认为艺术模仿的世界可以达到真理，他在《》中说：“诗人的职责不在于描述已发生了的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或者必然率可能发生的事。

”二、名词解释（每题5分，计3题，共15分）1.移情2.艺术真实3.灵感三、论述题（每题25分，计2题，共50分）1.试谈你对“崇高”这一美学范畴的认识。

2.从艺术生产与艺术鉴赏的角度，谈谈你对中国当代文艺创作的认识。

电影理论部分（75分）一、填空题（每题1分，计10题，共10分）1.电影是根据（）的原理，运用照相与录音手段把影像与声音摄录在胶片上，再通过放映与还音，让人们看到活动影像并听到声音，以表现一定内容的技术。

2.镜头与镜头的连接构成一部电影，这种“连接”在电影制作中被称之为（）。

3.两个镜头依次出现、视角相反的分镜头剪接手法称为（）。

2016北京电影学院中国电影教育研究中心考研辅导班讲义各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分(3)在创作基本完成后，抽象思维可以协助形象思维对形象进行修改、补充。

优秀的艺术作品无不经过艺术家反复多次的修改、润色。

这修改、润色的过程，其实就包含一个通过理性思考，进行判断、评价、分析、比较的过程，小至细节的改动，大至情节、结局的变化，都需要有一定的理性认识作为依据。

由此可见，对于艺术创作来说，虽然形象思维是根本的、主要的，在创作过程中，抽象思维应当纳入形象思维的总体轨道，但抽象思维也不可缺少，二者应当有主有次，互相渗透，互为作用。

只有形象思维，排斥抽象思维，就会影响到作品的思想高度和深度；反之，抽象思维过多介入，主宰了形象思维，则又会喧宾夺主，使形象枯燥干瘪，沦于公式化、概念化。

64.中国画同西洋画中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审美差异，主要可归结为四方面:(1)所用工具材料不同。

中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。

油画是西方绘画艺术中最有影响的画种，因而也被称为西洋画。

油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。

油画的颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力，同时·，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便荆条件。

(2)构图视角方式不同。

中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透，视法，即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。

例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法，可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来，使人一览无余。

全心全意因才思教2016年北京电影学院中国电影史考研辅导班讲义笔记建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。

当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎再没有一部影片投入拍摄值得重视的影片：《中华女儿》年第五届卡罗维发利国际电影节上，荣获“自由斗争奖”《白毛女》第六届卡罗维发利国际电影节上，特别荣誉奖《钢铁战士》“和平奖”《我这一辈子》《我们夫妇之间》《赵一曼》（石联星荣获第五届卡罗维发利国际电影节演员奖），《新儿女英雄传》《翠岗红旗》《上饶集中营》等。

重点导演艺术家：凌子风、翟强及其《中华女儿》王滨、水华及其《白毛女》石挥及其《我这一辈子》成荫、汤晓丹及其《南征北战》第二次：1956 年前后的发展原因：①在电影理论、电影创作指导思想方面，进行了一系列的学习和讨论第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议第二次全国文学艺术工作者代表大会，批评“左”的错误倾向，倡导社会主义现实主义创作方法，观摩苏联影片有《夏伯阳》、《马克辛三部曲》全心全意因才思教从组织上更加重视优秀电影剧本的创作工作，培养一支电影剧作创作队伍由于党的方针政策的正确以及主管宣传、文化、电影工作的领导同志的启发和引导，加之学习苏联和资本主义国家中进步电影的经验，思想逐渐解放活跃②借鉴外国电影，继承我国传统公映了意大利新现实主义影片“双百”国庆十周年献礼先后举办“日本电影周”、“法国电影周”、“苏联电影周”加强电影国际交流：苏联学习蔡楚生、司徒慧敏等同志组成电影代表团，聘请苏联专家和乔治萨杜尔我国进步电影传统，三四十年代电影重印放映③“双百”方针的提出毛泽东《论十大关系》“百花齐放、百家争鸣”的方针，1956，文化部电影局在北京召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”。

据此，长影和北影试行以导演为中心，自由组合、自选剧本、自负盈亏的“三自一中心”的改革方案艺术特点：①向生活的各个方面拓展继续沿着现实主义道路前进。

题材内容看，反映现实生活的方面更加丰富深入。

全心全意因才思教2017年中国电影资料馆电影理论与美学考研参考笔记中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）是中国唯一的国家级电影档案收藏和电影研究机构。

它隶属于国家广播电影电视总局，并在业务上接受电影事业管理局的指导。

本机构的职责是对各个时期的中外电影及各类电影文图档案资料的收集、整理、保存和利用，并在此基础上积极开展对中外电影的历史、现实、理论、美学和影片保存、修复技术的研究以及电影报刊的出版和研究生教学工作。

经过40余年的努力，中国电影资料馆现收藏有各个时期的中外影片、影片素材、电影文字档案、电影图片、海报以及大量电影艺术家的创作手稿、文物等珍贵的档案资料，其中一部分影片拷贝已成为目前世界所仅存，是国家级档案珍藏中一笔不可缺少的宝贵财富。

我馆有两座大型影片资料库--北京电影资料库和西安电影资料馆；拥有180平方米超大银幕和SDDS数码式多声道环绕立体声设备一流的大型影院；引进了具有高新技术水平的激光字幕机，每年有制作百部影片字幕的能力。

长期以来，我馆在电影档案的收集、编目、电影资料的复制保存、技术修复以及电影档案的研究等各个领域开展了大量工作，取得了显著的效果。

目前，我馆已实现了影片收集、保存的计算机网络化管理；初步建立了大型的多媒体数据库；内部ATM网络电影数据库检索已建成，实现了视频点播（VOD）服务。

大家好我是才思教育的一名学员，现在已经考上中国电影资料馆；以下是我之前看过的关于中国电影史方面的一些考研参考资料和归纳笔记。

希望能够给大家带来更多的帮助和收获。

中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论全心全意因才思教07、电影产业招生人数：20 人。

考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论（含电影理论）4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论：1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社2、艺术概论王宏建文化艺术出版社3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论：1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社7、电影艺术词典中国电影出版社8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学9、电影艺术（期刊）中国电影家协会10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史：1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社全心全意因才思教7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析：1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社2、荣誉 ----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社本质——审美再创造第一节接受的性质和社会环节一、艺术接受的性质1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节2、艺术接受方式使艺术作品的审美属性显现出来的特定的接收方式和态度，即“审美态度”，这是一种无利害、超功利的观赏态度。

全心全意因才思教中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义笔记汇总1，冲突与连接：爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着镜头—场面—段落—部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

提出“联想蒙太奇”，将不同物质表象但有内在含义联系的事物串联在一起，使影片更具诗意和形象质感，而不同与爱的抽象。

并且关于“细节”的研究。

2，在剧作方面：普多夫金强调剧中的重要作用，属再现美学的传统形式。

延续了格里菲斯的叙事形式，强调严谨的叙事结构和深思熟虑的情节；而爱森思坦的影片则相反，没有明显的故事情节脉络，结构松散，不讲求连贯。

3，在演员选择方面：普多夫金一般依靠杰出演员扮演剧中人物，为了达到叙事目的，影片中都有主要角色、主人公。

爱森思坦的影片中多采用具有典型人群代表特征的“类型演员”，影片中的人物都是集体人物，没有主人公。

3，在隐喻运用和情绪表达上，与爱森思坦一样，普多夫金也常在影片中使用隐喻，但他的喻体则来自叙事和场面中，不象爱森思坦那样任意选择喻体。

例如《母亲》中，普多夫金用春暖花开和死囚被释放相接，用冰雪融化和人民正义行动开始相接。

如全心全意因才思教古诗中“状物抒情”手法。

而爱森思坦在《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”一段最后则运用三个不同姿势的石狮接的镜头来表达对事件的看法。

这也说明在情绪表达上，普多夫金的叙事观念使他表达情绪时用现场有关对象的实际影像来表达；爱森思坦则刻意使影片刻意摆脱表面上的前后连接。

4，剪辑观念上普多夫金的电影本质是古典式的，镜头偏向积累性质，追求由故事支配的全面情绪效果；而爱森思坦的影片则是通过理性蒙太奇的手法进行剪接，表现一系列的思想交锋。

普多夫金的叙事蒙太奇理论对故事片的发展影响深远，其场景抒情的手法也被广泛借鉴使用。

现阶段如何学习---育明教育小李老师：很多考生问现在应该复习到什么样子，按照我的想法，应该是明天就能进考场的样子最好。

当然正常的一个进度应该是：政治选择题搞定80%左右，英语阅读理解不管是做真题也好，还是做张剑的黄皮书也好，应该至少一轮了，作文呢不要求说背个十篇八篇，最起码得抄个十篇八篇的，而且最好是在正规的答题纸上，需要的可以联系我。

专业课部分九月份应该过了至少一遍且有个自己的笔记（笔记部分有的学生是在书本上做，有的是自己写在笔记本上，这个随心而动），等到九月份之后就该开始大量的背诵，并且开始做测试了，如果现在连一个测试都没做，那可能稍微慢了一些。

尤其是十月中旬就开始报名了，那么你最关键的一环就是选好专业，因为他们的初试分数真的千差万别（，那么怎么选择好呢，就是多做几次全真模拟测试，对自己有个判断，如果你不知道咋办，可以来找我。

现阶段真题也该搞起来了，还有别人的笔记，最好多借鉴一些，取其精华部分，挺关键的。

给大家整理了很多资料以及我们专业课一对一的辅导，希望能给迷茫的你带来一些指引！一、培养目标中国电影艺术研究中心（暨中国电影资料馆）招收攻读戏剧与影视学硕士学位研究生，是为了培养掌握坚实的基础理论和系统专业知识，具有从事电影研究、教学、创作及其它工作能力的为社会主义建设服务的高级专门人才。

育明教育小李老师解析：好多考生对中国电影资料馆不是很了解，这个学校招生以硕士和博士为主，不开设本科方向。

硕士主要以学硕为主，读研期间也是针对电影的研究。

所以喜欢电影学的考生，完全可以考虑这个学校，初试都是纯理论的考试，三跨考生也完全可以备考。

二、研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20人。

育明教育小李老师解析：中国电影资料馆每年固定招生20人，推免1到3人左右。

说到电影学考研院校选择这块，中国电影资料馆、中国艺术研究院、北京电影学院中国电影文化研究院都是不错的选择，具体选择哪个院校合适，欢迎随时咨询育明教育小李老师微信：一三六四一二三一四九六三、考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论及电影理论4、中外电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育小李老师解析：中国电影资料馆初试考试内容中规中矩，可以说是拆分北电专业一的考察，所以后期大家想换学校也完全可以。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结一，先锋派运动1，先锋电影产生的历史文化背景○1资本主义经济社会危机○2现代艺术的兴起：追求内心感受、○3欧洲电影对好莱坞垄断建立的不满和反抗：战前，法国的百代、德国的公司；战后，好莱坞建立经典好莱坞电影体系。

○4寻求电影独立发展，又摆脱不了向传统艺术形式求救的心态：寻求新电影的合法性的同时，回归传统艺术，一种矛盾心态,2，先锋主义的电影实验和实验电影：与激进的社会思潮紧密联系在一起爱森斯坦主张革命的艺术，需要有与革命相应的艺术形式。

19世纪后半夜，共产主义在欧洲迅速发展，一战前后，由于政治、经济和工业的高度发展，给人内心带来冲击，电影人士大多都是左翼人士。

20、30年代的生活状况和思想的裂缝、40年代的反法西斯主义的兴起……○2市场内的风格与市场外的实验：不被市场主流所认可和接受，独立于传统、主流的艺术体系，在两战之后，才被大众认可。

二，印象主义流派1，印象主义——动态造型艺术的诗意状态：瞬间对现象的主观感受，是一种客观记录。

19世纪——20世纪前后：马克思、尼采、弗洛伊德，重新探讨人和社会的关系。

○1思想的革命与艺术的革命（结合）：马克思主义、科学主义、无政府主义思潮的冲击，盼望一场艺术的革命。

19世纪中后期，“人对自然界的操控意识的加强”迅速兴起，但是却带来了巨大的后果。

○1从生活和大自然里发现美：表现自己对世界影响，瞬间的艺术感受○2视觉语言的音乐性，情节叙事的文学性：反对传统电影向戏剧、文学的情节性叙事育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2○3印象主义电影的主要视觉语言探索：通过视觉语言的表达，做了很大的进步。

◇1心理描写◇2主观、移动与特技摄影◇3节奏性剪辑三，德国表现主义与室内剧○1表现主义——从绘画、戏剧到电影a,现代艺术对模仿原则的叛离：图像的扭曲。

b,内心现象——表现主义与印象主义c,焦虑与狂躁的冲突——德国的社会现实与民众的心理压抑的体现：德国发行的大额钞票，给社会带来的惶恐。

全心全意因才思教中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班资料讲义答：费里尼和安东尼奥尼是意大利新现实主义电影中学徒出来的，但是，在他们以后的创作和发展中却形成了与新现实主义所不同的自己的风格。

费里尼放弃了新现实主义而追求浪漫主义，而安东尼奥尼则是模糊现实，强调主人公的主观感知，而脱离新现实主义。

新现实主义电影以一种特有的外部环境来界定其人物，而两人的作品往往是以个人的情感来界定外部环境。

·费里尼：《道路》、《卡比例亚之夜》不是去表现所谓社会安全感的问题，而是去表现人物的某种追求，即对幸福、爱情、意义等方面的追求。

最主要的代表作品《八部半》，该片的成功在于作者用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识；导演自己与妻子、情人们之间的矛盾，等等。

费里尼将内心的矛盾和朦胧的意识，以一种随意、灵活的方式表现出来。

该片在剪辑上的时空跳跃形成一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。

·安东尼奥尼影片的主题基本上是反映现代生活的烦恼，以现代生活构成影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。

他注重人物的探索，认为世界使他的人物获得色彩，而不是人物从世界中获得色彩。

影片对孤独所生存的环境的设计，在视觉处理上也是不同寻常的。

安东尼奥尼喜欢现代建筑的光滑和坚硬，而那种冷冰冰的异化的表面便构成人物在戏剧性时刻所感到的那种空虚的隐喻。

安东尼奥尼有很多重要的代表作品《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》等。

《红色沙漠》是世界电影史上一部很重要和突出的影片，描写了一位因车祸受刺激而失去心理平衡的人所意识到的社会。

这个社会的自然色彩是人物的主观感受，他随着人物的心理变化而变化，有着非现实、超现实的色彩。

13、谈谈“新浪潮”与“左岸派”电影运动的代表人物与作品。

答：“新浪潮”发展中的5年：1958年是诞生年，特吕弗拍摄了《淘气鬼》，夏布洛尔拍摄了《漂亮的塞尔其》；1959年是幸福年，特吕弗的《胡作非为》获戛纳电影节最佳导演奖，标志“新浪潮”的全心全意因才思教作品被评论家承认；1960年是高峰年；1961年是没落年；1962年是危机年，除戈达尔拍摄了《如此生活》外，其他主将再没有什么作品出现。

商务印书馆影戏部1，商务印书馆是20世纪初中国文化事业的主宰者，旧中国最有影响的出版机构之一，对中国文化的建设开拓起来重要作用。

2，印书馆从1917年开始兼营电影事业，几年时间建设了作为电影所必备的东西，如成立制片机构（“活动影戏部”）、拍摄有放映价值的影片、租售电影器材和影片、建立电影市场等。

3，其摄制是从新闻短片开始的，自1918年开始更广泛进行摄制活动，影片包括5大类：风景、时事、教育、新剧、古剧（《春香闹学》《天女散花》），戏曲短片，即古剧在保持戏曲表演特点的前提下，注重运用电影的艺术手段进行表现，如特写镜头、叠印画面、跳出舞台框框实景拍摄等，在为民族传统艺术与电影表现手段的结合方面做出了有意义的探索和尝试。

4，，1920，扩大规模，添置器材，制造玻璃摄影棚，更名“商务印书馆影片部”，对外租售，建立电影市场后改名为“国光影片公司”，独立后不久结束。

5，“商务印书馆”活动影片部可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。

《难夫难妻》》：1，中国第一部故事短片。

1913年，郑正秋、张石川设立了专门承办其他公司拍片业务的新民公司，郑编剧，并与张联合执导了该片。

2，长度4本，可放近一个小时，以嘲讽的方式表现了包办婚姻的结婚过程，制作者大都是文明戏演员，在亚细亚露天摄影棚拍摄，像文明戏舞台上排戏演戏一样表现，用固定机位一个镜头完整的记录下来。

3，社会讽刺剧，接触了社会内容，对旧婚姻的不合理性讽刺，体现了郑改良社会、教化群众的认识。

4，中国电影第一次有了具备情节的故事片，发掘了电影的叙事潜能，而且有了事先写好的电影剧本并有专人执导，5，之后陆续拍摄了近20部短故事片，叙事潜能进一步发展。

《孤儿救祖记》》：1，早期故事片。

1923明星影片公司出品，无声，10本。

2，导演张石川，编剧郑正秋，摄影张伟涛，主演王汉伦、郑鹧鸪、郑小秋。

3，剧情略（一名富翁在其孙儿的帮助下幸免于难，改变对儿媳的态度，祖孙从此团聚）。

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义资料总结爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇观念有哪些同异之处？答：同：苏联蒙太奇学派是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。

普多夫金和爱森斯坦一道创立了蒙太奇电影理论，对当时的电影美学发展作出了显著贡献。

他们把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。

异：爱森斯坦的蒙太奇理论的核心是强调“冲突”二字，强调两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积。

他创立了“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”理论，认为电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。

爱森斯坦主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念。

他说：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。

”他认为：蒙太奇——就是“将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列”。

蒙太奇——就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。

爱森斯坦还把蒙太奇从一般艺术水平上升到思想方法的高度：“蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。

”他把蒙太奇与辩证思维联系在一起，逐渐使自己的思想趋于成熟。

普多夫金的理论突出地强调电影的叙事性。

他明确规定了影片的“场面蒙太奇”、“段落蒙太奇”、“对列蒙太奇”等蒙太奇的结构形式。

普多夫金强调剧本创作的重要作用，这与爱森斯坦有明显的不同。

普多夫金在《电影剧本》中为自己的影片确立了一种叙事模式，即：“整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成”。

普多夫金注重演员工作的基础作用。

他提出“电影演员工作的非连续性”和“蒙太奇形象”的理论，他在电影创作中依靠演员的表演，强调在电影中保留演员表现的性质，这一点使普多夫金与库里肖夫的“电影模特儿”理论，与爱森斯坦启用“类型演员”的观念等明显地区别开来。