赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的应用研究

江西“傩”技艺的保护传承与数字活化研究针对江西“傩”技艺的保护传承，可以通过开展一系列的保护措施来实现。

重要的一项是对江西“傩”技艺的调查和研究，了解其历史渊源、演变过程以及表演技艺等方面的情况。

通过这样的研究，可以对江西“傩”技艺进行准确定位，并为后续的保护工作提供依据。

还可以组织专家学者进行深入的调研，记录下江西“傩”技艺的相关资料，包括传统表演方式、流派、曲目等方面的内容。

这些记录和资料可以形成一份详尽的档案，为后续的传承工作提供参考。

需要通过制定相关的法规和政策来保护江西“傩”技艺的创作和表演。

传统文化的保护需要有明确的法律依据和管理机构，只有这样才能保证传统文化的合法性和规范性。

针对江西“傩”技艺，可以制定专门的法规和政策，明确其保护的范围和内容，并设立相应的行政管理机构负责实施具体的保护工作。

还可以加大对江西“傩”技艺的宣传力度，提高公众对其的认识和了解，增强大众参与保护传承的意识和能力。

数字技术的应用可以为江西“傩”技艺的保护传承带来新的思路和方法。

通过数字化的手段，可以将江西“傩”技艺的表演录制下来，制作成数字影视产品，以便更广泛地传播和推广。

还可以利用虚拟现实技术，将江西“傩”技艺的表演场景复原，并通过虚拟现实设备，让用户身临其境地体验江西“傩”技艺的魅力。

数字技术还可以用于江西“傩”技艺的教育和培训，通过开发相关的学习软件和平台，让更多的人学习和传承这门技艺。

需要加强对江西“傩”技艺传承人的培养和支持。

传承人作为江西“傩”技艺的重要承载者和传播者，他们的培养和传承是保护江西“傩”技艺的关键。

要加强对传承人的培训和指导，提高他们的艺术水平和表演能力。

还要给传承人提供更好的创作和演出条件，包括场地、设备和资金等方面的支持，激发他们的创作热情和表演动力。

保护和传承江西“傩”技艺需要广大社会各界的共同努力和参与。

通过研究和应用数字技术，可以为传统文化的保护和传承带来新的思路和方法，推动江西“傩”技艺的数字化活化。

江西“傩”技艺的保护传承与数字活化研究江西省是中国历史文化名城之一，拥有丰富的非物质文化遗产。

傩戏是中国古老的宗教仪式与文化表演形式，是中国戏曲、舞蹈、音乐、美术相结合的综合艺术形式。

傩戏节奏快速、音乐奔放，表演形式极为生动，自古以来便深受人们的喜爱。

而江西省的傩戏艺术，被誉为“中国傩戏之乡”，在中国传统戏曲文化中具有重要地位。

随着时代的变迁和社会的发展，傩戏这一非物质文化遗产面临着严峻的挑战。

受到城市化、现代化以及文化多样性的冲击，传承傩戏的人数逐渐减少，传统技艺濒临失传的危险。

保护和传承傩戏技艺成为了当今的重要议题。

随着数字科技的发展，数字化手段也成为了传统文化保护与传承的新途径。

本文将就江西傩戏的保护传承与数字活化展开研究探讨。

一、傩戏的历史与现状傩戏起源于古代社会的宗教信仰与祭祀活动，是中国古代典籍《礼记》中记载的“列祭”之一。

其发展与演变历经千年，形成了具有鲜明地区特色的各类傩戏。

傩戏是中国南方特有的文化现象，在江西、湖南、福建等地广泛流传，其中江西省的傩戏以其独特的形式和深厚的文化内涵闻名于世。

随着时代的变迁和社会的发展，傩戏面临着一系列的挑战。

一方面，受到城市化的影响，许多年轻人离开家乡到城市工作生活，导致传统文化的传承面临困难。

现代流行文化的冲击也令傩戏的受众逐渐减少，传统文化的传承遇到了困难。

如何保护和传承好江西省的傩戏艺术，成为了摆在我们面前的重要课题。

二、数字技术与傩戏的传承数字技术能够帮助我们对傩戏这一非物质文化遗产进行更好的保存。

传统文化常常受到时间、空间和物质等多方面的限制，而数字化的手段可以将这些传统文化以数字化的形式保存下来，使之可以永久保存，并且能够更好地进行传承。

通过数字化手段，可以将傩戏的表演形式、音乐、服饰等内容进行记录和保存，使之不受传统文化的局限，以数字化的形式存在和传承。

数字技术也能够帮助傩戏这一传统文化更好地进行传播。

在传统文化的传承过程中，往往因传统的限制而难以实现广泛的传播。

屍血勲4*1■笼非物质文化遗产在高校艺术教育中的传承及创新---以江西赣傩非遗为例□赵勤李鸿祥摘要：该文以非物质文化遗产的传承与保护为前提，结合高等教育承载的人才培养、科学研究、社会服务、文化传承以及国际交流的多重职能，将高校艺术教育与赣傩艺术传承相结合，以推动对赣傩这一非物质文化遗产传承与保护工作的顺利进行，探讨将赣傩反哺民间的传承与创新路径，总结在高校艺术教育中取得的传承与研究赣傩艺术的成果。

关键词：非物质文化遗产高校艺术教育赣傩传承赣傩，又名江西傩，是汉族傩文化的重要组成部分。

赣傩源于商周时期，以傩礼和傩仪为文化核心，以傩戏、傩艺、傩舞等为呈现形式，包含110多类艺术节目和180多种傩面具。

其通过奇特的装扮与舞蹈，实现人与自然的对话。

赣傩融入了诸多文化艺术因素,包括诗、歌、乐、舞、戏、工艺等，为人们思考文化的起源和发展带来了诸多启迪。

2006年,赣傩舞被列入国家级非物质文化遗产名录，人们对其进行了有效的保护、传承与开发。

赣傩是地域傩文化，经历数千年的积淀与传承，形成了独具特色的风格，其“三宝”（傩舞戏、傩面、傩庙）俱全，成为江西傩文化的特色，是我国不可多得的珍贵文化遗产[1]o一、赣傩非物质文化遗产的传承现状赣傩是中国传统非物质文化遗产（以下简称非遗）的重要组成部分，其凝聚了中华民族几千年的智慧精华，蕴含驱邪纳吉的民俗文化内涵。

赣傩通过奇特的装扮与舞蹈，实现人与自然的对话，获得自身内涵的释放与升华。

赣傩是研究中国乃至人类文明发展的活化石，具有重要的教育价值但当前，赣傩的传承模式单一,传承队伍中相对缺乏具有现代意识与国际视野的高端人才。

在某种程度上，赣傩面临着失传、断代的危机。

加上受到地域的限制，赣傩难以获得良好的发展。

传承赣傩目前存在以下几方面的问题。

1赣傩非遗传播模式落后赣傩艺术的传承模式多为以家族为体系的师徒制度，传统傩艺人还保留着一师一徒制的传承模式。

师傅带徒弟的一对一传授模式，在一定程度上导致赣傩的传承方式落后、覆盖面狭窄。

赣南客家中村傩文化研究综述与现状分析王犹建（江西理工大学　江西 赣州 341000）基金项目：2014年度江西省高校人文社科研究项目《赣南客家中村傩文化历史文脉及艺术特征研究》，项目编号：YS1424。

作者简介：王犹建（1976-），男，江西赣州人，江西理工大学副教授，硕士，研究方向：艺术史、民间艺术理论。

【摘　要】赣南宁都黄石镇的中村傩戏是赣南地区独有的古老戏种。

随着社会发展及经济的推进，中村傩文化逐渐没落及显出多样问题。

本文从文献综述角度，对当前相关的研究进行分类比较，揭示出有关中村傩文化的研究短板和问题；同时，从中村傩文化的现状出发，对傩的历史、剧目及活动机制进行历史与现实的形态调查。

【关键词】赣南客家；中村；傩文化中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)18-0231-02赣南宁都的傩神构建相传距今约有四百余年的时间，而傩戏在赣南客家地区较少，中村是该地区唯一能发现的古老戏种。

作为赣南地区非常稀有的非物质文化遗产，傩戏文化积累了深厚的剧目资源，成为了当地百姓喜闻乐见的民俗活动。

随着社会发展和经济推进，中村的傩戏资源逐步枯竭，现存的传承人仅3人，且都年事已高。

面对如此丰厚的地方文化，如何去保护与研究是各界人士当前亟待解决的问题。

一、宁都中村傩戏的研究综述（一）中村傩戏的现状调研。

赣南是客家民系较为集中的发源地，而宁都则是客家先民流转的重要地区之一，中村傩戏也正是客家迁徙过程文化流传的佐证。

中村傩戏最早出现在舞蹈家盛婕率领调查研究组完成的新中国第一篇专文《江西省“傩舞”调查介绍》里，虽然他们的调查研究具有开创意义，至今仍然是学术界研究江西傩文化、傩戏的重要依据和宝贵资料，但文中对中村傩戏的介绍只是在南丰傩戏的调研框架中有所提及。

在宁都采茶剧团离休干部邓文钦于1996年撰写的《宁都一处特殊的庙会习俗》里，较为详实叙述了中村傩戏的发展起源、艺术特征、傩戏剧目、演出时间、固定的出演套路及内在观念。

赣傩戏元素在油画创作中的吸纳
赣傩戏是江西省传统的地方戏曲剧种之一,因其形式、内容、表演等方面的特点,深受广大观众的喜爱。

油画作为一种视觉艺术形式,也可以在创作过程中吸收赣傩戏的元素,以达到更丰富、更具个性特色的表现。

具体来说,可以从以下几个方面吸收赣傩戏元素：
1. 舞蹈姿态：赣傩戏中的舞蹈姿态独特、优美,可以在油画中表现人物的动态,丰富作品的表现力。

2. 戏曲角色：赣傩戏中有许多富有表现力的戏曲角色,如“标子郎”、“洛神”等,可以作为油画中人物形象的创作灵感。

3. 粉饰艺术：赣傩戏中的粉饰艺术十分独特,如人物装束、妆容等,可以在油画中表现出作品的文化特色。

4. 色彩运用：赣傩戏中的舞台设计、灯光布置、服饰色彩等都非常讲究,可以在油画中吸取其中的色彩搭配,使作品更加富有艺术魅力。

总的来说,赣傩戏元素在油画创作中的吸纳需要根据具体的创作需求来决定,既要充分地吸收乡土文化元素,又要体现艺术的现代性和个性化特色。

赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的应用研究作者：宋心果马园园邱波李于刚来源：《教育教学论坛》2013年第51期摘要：本文从赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的应用现状入手，对赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育的必要性和可行性进行分析，探研了赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育的教育机制及实施方法，以此拓展赣高校艺术教育的资源，为赣傩民俗美术资源的传承开创提供可能。

关键词：赣傩；美术资源；艺术教育；应用中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）51-0062-02一、赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的应用现状为摸清赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的应用现状，笔者对江西省内的几所普通本科高校进行了随机问卷调查，问卷调查结果显示，有85%的受访者认为有必要将赣傩民俗美术资源引入大学艺术教育的课堂，100%的受访者在大学课堂上从未接触过赣傩的相关内容，65%的受访者对赣傩“一无所知”，更有甚者，“傩”不知何字，35%的受访者对赣傩有一定程度的认知（其中73%只是停留在“听说过”的层面，27%对赣傩有初步的认知）。

问卷调查数据可见，赣傩民俗美术资源未能在赣高校得以普及，教育职能部门缺少有效关注，学生对其缺少认知，艺术教育与传统民间美术脱节。

赣傩民俗美术资源引进课堂任重道远。

二、赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育的必要性和可行性1.赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育的必要性。

赣傩民俗美术资源人文情感丰富、艺术气质独特、文化意蕴深邃，其视觉艺术式样蕴含着浓郁的地域特征，能唤起对远古意蕴的思索和奇妙的视觉联想，具有较高的艺术审美价值。

当前赣傩民俗美术资源赖以生存的乡土语境遭遇深刻变化，赣傩民俗文化逐渐边缘化，其美术资源的诸多艺术形态面临消亡的境地。

基于此，将赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育的课堂是其承续的有力举措，向学生播撒承续的种子，让学生多维度地感受其独特的艺术气质，感悟深厚的精神图景，有助于培养学生对赣傩民俗文化的保护意识，树立正确的文化价值观，为其有效承续提供可能。

民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析1. 引言1.1 民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析是当前美术教育领域的热点问题。

随着社会的不断发展和文化的多样化，传统的民间美术资源如传统绘画、剪纸、刺绣、陶艺等逐渐受到人们的重视和关注。

这些具有浓厚民俗文化特色的艺术形式，不仅可以激发学生的创造力和审美情感，还能够帮助他们更好地了解和传承民间文化的精髓。

在中小学美术教育中，引入民间美术资源可以丰富教学内容，激发学生学习美术的兴趣和热情。

通过让学生接触和体验民间美术，他们可以感受到传统文化的魅力，培养对传统文化的认同感和自豪感。

民间美术资源还可以促进学生的创造力和想象力的发展，让他们在实践中不断探索和尝试，从而提高他们的审美能力和创作水平。

深入挖掘和应用民间美术资源是中小学美术教育的重要任务之一。

通过合理利用这些丰富多样的民间美术资源，可以更好地激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。

在未来的美术教育中，应该进一步加强对民间美术资源的挖掘和传承，为学生提供更广阔的艺术视野和更丰富的创作空间。

2. 正文2.1 民间美术资源的种类和特点民间美术资源是指源自民间传统文化和生活的艺术作品，包括民间绘画、剪纸、刺绣、陶瓷、皮影戏等形式。

这些艺术作品具有独特的民俗风格和审美特点，反映了当地的风土人情和文化传统。

在丰富多样的民间美术资源中，民间绘画是其中的重要组成部分。

民间绘画包括农民画、壁画、壁画等多种形式，题材广泛，形式多样。

农民画以其朴素、质朴而获得广泛的认可，常常表现农民生活、民间传说、神话传说等内容，具有强烈的乡土气息。

壁画则是将绘画作品直接绘制在建筑物的墙面上，融入建筑环境中，既具有观赏性，又具有实用性。

除了民间绘画，民间剪纸、刺绣、陶瓷等也是民间美术资源的重要形式。

民间剪纸通过手工剪刻纸张，呈现出丰富的形态和图案，常常用于装饰和节庆活动。

民间刺绣则是通过精细的绣线和针法，将图案绣制在布料上，表现出独特的民族风格和文化内涵。

傩文化进校园活动-概述说明以及解释1.引言1.1 概述傩文化作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，是一种具有深厚历史和独特表演形式的民间艺术。

它通过表演、音乐、舞蹈和戏剧等多种形式，传承和表达了丰富的民俗文化内涵。

傩文化一直以来都扮演着重要的角色，既是人们娱乐休闲的方式，也是社交交流的平台。

傩文化进校园活动是指将传统的傩戏表演和文化元素引入到学校教育中的一种举措。

通过举办傩文化进校园活动，学生们能够近距离接触和体验这一传统艺术形式，了解其发展历程和内涵意义，增强对传统文化的认同感和自豪感。

傩文化进校园活动不仅丰富了学生们的课余生活，也提供了一个展示和传承中华优秀传统文化的平台。

通过参与傩文化进校园活动，学生们可以深入了解傩文化的背景和特点，感受到传统文化的魅力，培养对传统文化的兴趣和爱好。

此外，傩文化进校园活动还能够激发学生们的艺术创造力和表演才华。

在傩文化进校园的过程中，学生们有机会亲身参与到傩戏表演中，学习和掌握傩戏的基本技巧和表演方法，培养艺术细胞和审美能力。

这无疑对于学生们的全面发展和个性培养具有积极而深远的影响。

综上所述，傩文化进校园活动是一种非常有意义和价值的举措。

它不仅可以丰富学生们的课余生活，增强对传统文化的认同感，还可以激发学生们的艺术创造力和表演才华。

因此，我们应该积极支持和推广傩文化进校园的活动，以促进中华传统文化的传承和发展。

1.2文章结构文章结构部分主要介绍了文章的整体架构和组成部分。

文章的结构不仅仅是为了使读者更好地理解和把握全文的主题，而且还是为了使文章逻辑清晰、条理分明，使读者更容易阅读和理解。

在本文中，文章的结构分为引言、正文和结论三个部分。

下面将对每个部分的内容进行详细介绍。

引言部分是文章的开篇，通过概述来引出傩文化进校园活动这个主题。

在概述中，可以简要介绍傩文化的基本背景和特点，引起读者的兴趣。

同时，引言部分还需要明确文章的结构，说明本文将围绕何种目的和主题展开讨论。

南丰傩面具艺术引入学前美术教育课堂的探究一、傩的内涵傩是古人戴着面具模仿诸“神”、诸“兽”驱鬼逐疫的原始宗教仪式。

两千多年以来江西傩风不绝,是中国傩文化艺术研究的重要部分。

在赣傩面具艺术研究中,赣东的南丰傩面具艺术占据着不可忽视的一席之地。

南丰县被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”,南丰跳傩也被国务院收录为第一批国家级非物质文化遗产名录。

抚州南丰傩文化历史悠久,傩事活动也很鼎盛。

每年的正月初一至正月十六,南丰县各地都要举行跳傩活动。

除此之外,每逢重大节日或喜庆场合,也要举行跳傩活动。

比如每年十一月的蜜桔节都要进行傩戏表演,以庆祝一年风调雨顺、丰收平安。

傩面具在傩祭、傩仪中是神祗的载体,在傩舞、傩戏中则是各种角色的装扮,它是一种具有精神性的功用目的的艺术制品。

南丰傩舞所使用的面具也多种多样,南丰傩面具作为本土傩文化的艺术表征,以其广泛深远的文化内涵和原始古朴、粗犷豪放的艺术形态,蜚声海内外。

傩面具的艺术特征鲜明,色彩与造型同其他的民间工艺品相似,浓艳的色彩、夸张的造型凝聚了民间艺人智慧与想象。

南丰傩舞的面具是一种高层次的民间雕刻艺术。

制作工艺精良,大都是油漆彩绘来刻画艺术形象的。

傩面具造型大都以古代的名人为创作原形,注重、对人物角色性格的深层刻画。

按照面具性格的要求,以刀为媒介,综合浮雕、透雕、圆雕、线刻等技法,雕刻出各式各样的生动形象。

尽管傩面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义,但它本身就是一种造型艺术,遵循着它自身的艺术规律与原则。

二、本土傩文化融入学前教育美术课堂的优势傩文化的学习,可以使我们的学生在轻松的气氛中自觉地了解本土民族文化。

通过潜移默化,使他们热爱民族文化,也可以通过对传统的民间美术的教授来拓宽学生的知识面,进一步提高学生的审美意识和感受能力,锻炼学生的想象和思维能力以及对艺术的理解能力,以此激发学生的潜在能力和创造能力。

同时,在这一过程中,培养下一代对中国的传统文化认同和情感认同,培养民族精神,理解民间美术,提高民间文化素养。

文艺研究赣傩中傩面具的艺术特色研究刘玲东北师范大学摘要：赣傩中傩面具以其独特的艺术价值留存至今，从傩面具中可清晰额的窥探出原始傩祭、傩舞的超凡神韵。

本文探究赣傩面具的外部特征及角色的象征意味，挖掘其所被赋予的内在涵义，呈现其独有的艺术特色。

关键词：傩面具；艺术特色；角色一、赣傩面具的外部特征及色彩运用(一)外部形式傩面具植根于民间，凝聚了一代人民的审美情趣。

傩面具大多是木制，古代有的是草皮面具、或纸面、或牛皮和绵羊皮面，有的是棕色薄皮片面具，有的是树皮面具。

傩面具是中国古时祭祀场所中使用的一种道具，是原始的面具造型以及原始图腾再现，也是一个吉祥的象征，代表着自古以来人们的一股重要的精神力量。

傩面具经历了原始人们对神的崇拜特征，到娱人的变化。

傩面具的制作是一个细致的过程，首先是木材的选择，木材一般选择丁香、白杨和柳树和其他杂项木材材料。

第二种是确定面罩的大小，基本上可以覆盖整个演员的脸。

然后拿锯子，经过两三次处理，打造出面部的基本形状仔细雕刻，突出了各种神的角色的个性特征，使每个面具都有自己的魅力和不同性格。

造型强调真实感，使用单一的色彩，表现出忠诚、直率、凶猛、等个性特征。

每个面具都有其代表作用，从形式和色彩的运用来反映不同的个性特征，刻画出各种不同性格的面具角色，其表现方式主要是利用五官的变化和装饰来完成人物形象的塑造。

通过精细的雕刻、色彩和简单的民间造型方法，以及神、鬼、传说的人物形象，赋予面具生命活力和形象。

(二)色彩运用傩面具的色彩运用从古至今经历了一个复杂的过程，可以说是从稚嫩走向成熟。

早些时候的傩面具的色彩运用十分质朴，皮肤白皙，便涂抹白色，皮肤发黄，便涂抹黄色，皮肤黝黑，便涂抹黑色。

虽然已经有了区分，但没有上升到理性空间的运用，只是以自然的本色为基础，并没有任何美化和深层寓意化。

而到后来较为成熟的傩面具制作，在色彩运用上除了以自然的本色为基础之外，从中引发深意，跟不同的色彩结合赋予其抽象的寓意，这样色彩本身便成为了某种代表性的符号，体现鲜明的性格特征。

··中国傩文化有着悠久的历史和丰富的文化内涵，但随着时间的推移，它正在被人们逐渐淡忘。

在互联网上，有关傩文化的资料多是晦涩难懂的，许多人对于“傩”这个字有相当片面的理解，更有甚者会将它的发音与“滩”或“难”混淆。

实际上，“傩”是中国多元民族信仰文化、民俗、艺术精神的交融体现，是一种跨时间、跨时代、跨族群、跨领域的庞大而神奇的民俗文化综合体。

本文通过对傩文化历史起源的解读以及地区分布的整合，探索赣傩文化在新媒体时代下的困境与创新。

一、傩文化发展概况（一）具体含义傩文化是一种独特而丰富的艺术形式。

它不仅仅局限于戏剧、舞蹈或祭祀等仪式，而是建立在传统鬼神迷信思想之上，通过更多的请神逐鬼仪式来表达对神明的敬畏、祈求平安、联系人与鬼神而构成的一个完整的体系。

“傩”在词典中有这样一些基本解释：①古代人们于腊月进行的一个驱疫逐鬼的典礼，为中国最早的一种巫舞。

后来发展为各种舞蹈样式。

②指古迎神赛会。

《论语》中记述“乡人傩，朝服而立于阼阶”。

傩文化可以追溯到原始狩猎活动。

它模仿动物的行为姿态发展出驱赶式群舞，从周汉驱傩开始，到唐宋时期的“傩戏”萌芽，再到宋元时期的戏曲发展，最终发展至今。

江西作为傩文化重要的发展地域，地处“吴头楚尾”，多种文化交汇于此，从而碰撞、融合。

民间为傩文化发展壮大创造了良好的条件。

赣傩的漫长演变历程产生了傩祭、傩舞、傩戏三位一体的文化体系。

在形态上既有以祭祀为功能的傩祭，又有娱人为主，兼顾娱神的傩舞和傩戏。

从性质上来说，包括傩祭、傩文化等；从形式来说，则包括“开口傩”“闭口傩”“文傩”等；就表演类型上来看，傩祭和傩戏、傩舞相得益彰。

正因为这些，赣傩文化才能够在长期的社会演变过程中保有生命力，并不断地从儒、释、道三教中吸收文化养分，从而建立自身特有的文化系统。

傩自远古走来，是人们生存意识的本能运动，是现实中对文化的选择，所以虽然不能像儒、释、道等一样登上大雅之堂，或挤入更高级的社会意识形态中，但还是坚强地存活了下来，进入“寻常百姓家”。

将赣傩面具艺术引入高校艺术设计专业教学的意义研究作者：倪倩，江璐来源：《教育教学论坛》 2013年第44期倪倩，江璐（南昌大学，江西南昌330031）摘要：江西傩文化艺术是我国原始文化的活化石，是中国一种古老的精神逐鬼、祈福免灾的文化现象。

2006年国务院将南丰跳傩、婺源傩舞、乐安傩舞、萍乡湘东傩评为第一批非物质文化遗产名录中，其中的许多民俗遗存和影响一直延续至今，成为江西民间文化中最具普遍意义的精神活动。

本文分析了在全球文化“同一化”文化的冲击下，江西傩面具文化发展传承的现状与困难，论述了高校艺术设计专业在民间艺术教学方面的不足，从教育和传承的角度探讨了在高校尝试赣傩面具传承教育的形式以及意义。

提出来高校可以充分利用其特有的教育平台和学术研究优势，在保护江西赣傩面具的传承和创新方面发挥它应有的特殊作用，同时还能培养学生的传统文化素养。

关键词：赣傩面具；高校艺术设计专业；教学；传承与创新中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）44-0005-03世界文化多元化已成为历史发展趋势，各种文化彼此之间是时刻不停地进行着相互交流和相互作用的融合，全球化已经成为一种不可逆转的潮流，愈发想保持自己的地域文化个性和特色却愈发把自己卷入“同一化”趋势的漩涡中。

数千年传统文化积淀的审美观、价值观、道德观在“现代化”、“全球化”的冲击下蒙上了一层厚厚的彷徨和迷茫。

在这样的文化大环境下我们将傩面具艺术引入高校艺术设计专业教学中，帮助同学们了解和学习民族传统艺术是具有实质性意义的。

一、赣傩面具艺术的发展与现状赣傩文化被称为我国原始文化的活化石，是中国一种古老的精神逐鬼、祈福免灾的文化现象。

赣傩是中国傩的一部分，具有中国傩共有的特征，赣傩又是地域性傩文化，而且经历数千年积淀传承，形成了独具特色的鲜明地域特点。

近年来，对非物质文化遗产关注度在逐渐升温，随着赣傩面具艺术在电视、网络等媒体上曝光率增加，人们开始慢慢了解到这项古老而神秘的民间文化。

2020年11月西部皮革文化与探索江西傩面具图形艺术分析以及现代设计应用李兵作者简介:李兵(1994-),女,汉族,湖南常德人,研究生在读,研究方向:平面设计㊂(中南民族大学,湖北武汉430070)摘㊀要:目的:总结和分析江西傩面具的历史文化价值㊁艺术价值,使其图形艺术与现代文创设计更好的融合㊂方法:通过阐述㊁表格分析等方式分析江西傩面具文化历史㊁图形艺术语言特征和现代设计对傩面具图形的应用㊂结论:江西傩面具不仅是江西传统文化重要组成部分,还是中华民族不可或缺的重要民族民间文化遗产,需要我们立足于现代文创产品设计角度下去挖掘其独特的艺术文化价值,使其不仅符合现代审美情趣,还具有实用性,真正走进大众生活㊂关键词:傩面具;江西;艺术研究;图形中图分类号:J528㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:1671-1602(2020)22-0000-021㊀江西傩文化历史傩 原意是 迎神赛会,驱逐疫鬼 ㊂傩文化是古老中国精神文明相对落后时期,精神逐鬼邪祟㊁祈求福祉免除灾害的文化现象㊂傩文化离不开傩面具,傩面具又称脸子或脸壳子,是古代人类遮挡自己本身真实长相的工具,是人与神灵连接的载物㊂江西是傩文化积淀最为深厚的地域之一,之所以被称为研究中国,甚至人类文明发展的 活化石 ,是因为其历史悠久,形态丰富多样,且拥有特定文化体系名扬国内外㊂现在,傩礼种类主要有如宫廷傩㊁官府傩㊁乡人傩㊁族傩㊁家傩㊁游傩㊁丐傩等,其中除了供皇家使用的宫廷傩以外,其他的种类基本在江西的乡村薪火相传,丰富了特色江西地方赣傩文化群㊂特以尤以南丰㊁上栗为多,两地有 中国民间艺术之乡(傩舞艺术) 的美誉㊂2006年国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录:江西的南丰跳傩㊁婺源傩舞㊁乐安傩舞㊁萍乡湘东傩面具名列其中㊂江西傩文化( 赣傩 ),源远流长,国内完整遗留也较多,研究价值较高㊂春秋战国时期,江西分别属于吴㊁楚㊁越,而吴㊁楚㊁越有崇尚鬼神㊁巫术习俗㊂战国时曾有记载: 三苗(现江西)之居,左有彭蠡(今鄱阳湖)之波,右有洞庭之水,文山在其南,而衡山在其北㊂ ‘江西道院赋“记载: 江汉之俗尚鬼,故其民尊巫而淫祀㊂ 上述古籍都证实了,江西尚鬼㊁祟巫的民风民俗,历史由来已久㊂这也是傩文化在江西地区传承至今,依旧盛行的重要原因㊂2㊀江西傩面具图形艺术特征江西傩文化以傩面具为核心,傩面具制作别具特色,造型各异,灵活生动,可从造型㊁色彩㊁纹样㊁制作工艺这四个角度来分图1㊀各式各样的傩面具展示析㊂(图1)2.1㊀图形造型特征种类繁多的傩面具就造型总来看,傩面具民间手艺人追求对五官变化的精雕细琢以来表达面具人物丰富内心活动,突显人物性格特征㊂艺人对眉眼的刻画更是专注一致,因为它往往是整个面具的神韵的点睛之处㊂根据人物图形造型,可分为正神面具㊁凶神面具以及世俗人物面具三大类㊂1.正神面具㊂此正神面具形象特征为:慈祥恺恻㊁五官端正㊁面露笑容㊁平和刚劲㊁威严庄重,并非高高在上㊁坐享人间香火的大神形象,而是似生活中阅历丰富的老人形象,亦或给人亲切感的青年男女形象㊂正神面具多为平易近人的保护神形态,造型表现手法以充满社会生活气息的表情为符号基础,手法运用写实为主,加以适当修饰形成温和端庄的形象㊂(图2)2.凶神面具㊂脸宽肉横㊁鼓睛暴眼㊁獠牙龇面㊁勇武彪悍,面部线条动感十足,极富张力是凶神面具最大特征㊂但该类面具名 凶 其实并非凶神恶煞的象征,在傩戏中而是承担着震慑妖魔鬼怪㊁图2㊀慈眉善目的正神面具驱疫祛邪的任务,其本意依旧是为当地人民消灾祈福,是善良的神明㊂民间匠人雕刻时,以五官为基础大胆夸张,将其制作成头长犄角㊁眉似火焰㊁眼珠凸出㊁口吐獠牙且满脸煞气的形象㊂(图3)图3㊀面目狰狞的凶神面具3.世俗人物面具㊂世俗人物面具则分为正面人物和丑角㊂其中正面人物面具形象活泼滑稽㊁文弱优雅㊁眉清目秀,显得敦厚老实;丑角面具则五官歪曲,表情浮夸㊁形象滑稽可笑,又常被称为 娱乐型面具 ,具有乐神乐人的世俗功能㊂这类面具造型写实为主,与正神面具相似但更趋世俗㊂(图4)图4㊀江西南丰傩戏‘西游记“傩面具2.2㊀图形色彩特征傩面具特别是江西地区的,从色彩上看,喜欢饱和度高㊁色彩对比强烈;从配色上看,则多以红㊁黄㊁蓝㊁黑㊁白等为主㊂江西傩面具色彩运用上既来源于自然又超越自然,是民间艺人自身大胆创作下,制作的风格独特㊁特点明确的面具形象㊂(图5)1.红色㊂红色,代表血液,我国古代民间常常使用鸡血㊁狗血㊁火焰来驱赶不祥的东西,古代巫术中也有沿用,所以关公㊁雷公等皆为红色㊂红色又代表吉祥㊁喜庆㊁激情㊁火热㊁权威㊁暴力,同时大山深处的湘西人与生俱来的火热㊁斗志和顽强的性格与红色相得益彰㊂2.黄色㊂黄色,来源于雄黄这种常用的中药,可以除五毒驱邪㊂黄色则代表活力㊁希望㊁祥和㊁浪漫㊁温馨,黄色是中性的,是具有调和功能的色彩,在傩面具中也起到点缀装饰的功能㊂3.蓝色㊂蓝色,其多用靛蓝,是压抑㊁思虑的色彩,是庙宇中的 阴色 ,常被用来暗喻丑角的诡计多端㊁心存歹念㊂4.黑色或深棕色㊂黑色或深棕色都是较为稳定的颜色,表示着庄重,黑色或深棕色也代表是经历风吹日晒才有的肤色,代表人物包公㊁判官㊁小鬼(也有红鬼)㊁灶王等,其性格多为率真㊁正直㊁朴实㊁刚正㊂黑色也常用于面具勾线区分色块,具有装饰效果㊂5.白色㊂白色,色彩表现如先锋㊁太子,如雷公和小鬼㊂白色也文化与探索西部皮革2020年11月有突显作用,尤其是在色彩浓烈的环境里用于填补色块,突显明度的差异形成强烈跳跃感㊂白色又具极大包容度可与大多颜色极好融合㊂图5㊀江西傩面具主要颜色2.3㊀图形装饰纹样特征江西傩面具的纹样特征与它的造型和色彩,既充满神秘色彩,又富有生活气息㊂最典型的纹样是刀形纹㊁曲线纹㊁三角纹㊁菱形纹㊁水波纹等㊂(图6)傩面具纹样题材也是吻合我们民间手工艺品为图案赋予一些吉祥如寓意的习俗㊂例如运用龙㊁凤㊁瑞兽㊁祥云等富有吉祥意义的纹样,展现出手工业者对未来美好生活的向往㊂图6㊀江西傩面具装饰纹样3㊀江西傩面具图形在现代设计中的应用3.1㊀江西傩面具文化 活化 需与文创产品结合我国湘西傩文化作为非物质文化遗产的一部分,傩面具看似简单的艺术品,后背却蕴藏着几千年的文化㊂而文创产品不仅仅只是作为文化传播的载体,它更像是以现代延续非遗文化生命和意义的一种方式㊂工艺品设计的三原则中最重要的就是实用,再是经济,美观,因此实用也是傩面具文创产品设计开发策略的首要任务,让消费者在作品感受傩文化,更要产品具有生活实用性,傩面具文创产品应从日常生活用品入手让产品实用又美观㊂例如每年销售额达图7㊀故宫口红系列产品到上十亿的故宫文创,曾推出故宫口红系列产品(图7)㊂3.2㊀江西傩面具图形在现代设计中的文化价值在鲁道夫的‘艺术与视知觉“中曾经提到 艺术想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式,也就是从旧的主题发掘出一个新的概念的行为㊂ 江西傩文化经过时代洗礼,逐渐形成为一种祛灾求福㊁惩恶扬善㊁顺遂平安的象意,也是最容易与普通人产生情感上的共鸣的民间文化㊂一些相符合的设计得到传承发扬,如: 和气生财 多子多福 等喜闻乐见的寓意,再应用于生活产品上,可以使用户在情感上㊁使用上都乐于接受㊂3.3㊀傩面具文化移植于现代产品案例分析1.傩面具互联网表情包设计㊂互联网表情包是一种轻量化㊁碎片化的符号,用于各大社交网站,具有极强的传播性,众多企业把互联网表情包作为IP 形象初期推广的重要载体㊂傩面具也可作为江西地域文化的IP 来打造㊂江西傩面具造型㊁色彩等方面特征符合网络表情包视觉识别度强的重要要素,丰富了现在市场上表情包表现形式和文化内涵㊂互联网表情包与使用者内心体验是相同的,满足用户感情外放的诉求㊂傩面具自带的人格化㊁情感化特性,增加了人们在情感上的互动㊂但是开发傩面具表情包,需要主要傩文化时期审美与现代社会审美的不同,可以适度简化㊁萌化表情㊂(图8)图8㊀傩面具表情包设计案例2.傩面具生活用品设计㊂近年,非物质文化遗产与其他各界之间的跨界联名办的风风火火,如;故宫与全球设计师平台ICY,联合发布了 吉服回潮 (祈祷好运,寓意一切称心)限量时装,与国潮品牌Cabbeen 推出了 故宫宫廷文化ˑCabbeen 我喜欢这宫里的世界 联名系列等㊂傩面具整体造型艺术表现力强,将其造型㊁视觉规律㊁线条及色彩方面,提取㊁再设计并运用到生活日常设计中,傩面具赋予新的生命和个性㊂傩面具烟灰缸设计(图9),在保持傩面具原本造型特征下进行了创意设计,扩大了傩面具嘴部,形成缸槽㊂图9㊀傩面具烟灰缸设计原创手机壳的设计(图10),将傩面具图形元素提取出来,做成矢量图形设计,装饰性强,可应用于手机壳㊂图10㊀傩面具手机壳设计傩面具雨伞设计(图11),其元素在伞的再设计,运用伞顶加固材料和傩面具特色图案向结合作为伞面装饰㊂将原收成圆柱体形态改变为层叠式收起,完整展现出面具特征㊂且伞柄部分可作为支架摆放于桌台之上,可作为特定空间室内摆件,起到某种特定意义的装饰价值㊂图11㊀傩面具雨伞设计4㊀结语江西傩面具不仅承载这江西地区人民生活生产的传统习俗文化,还代表特定历史语境下江西民间风俗文化和艺术审美倾向,同时也是中华民族最重要民族民间文化遗产的组成部分㊂我们既要保持江西傩面具造型㊁色彩以及工艺上的特征,又使其符合现代设计审美性,并且合理巧妙的应用于现代产品设计上,使其不仅美观,还具有实用性,让江西傩面具融入大众生活㊂参考文献:[1]㊀王振复,夏锦乾.灵之研究:中国原巫文化六题[J].社会科学战线,2018(4):27-44.[2]㊀程明,万绍芳.江西傩文化传承与民间信仰融合力[J].前沿,2012(09):80.[3]㊀万建中.江西最早的傩面具与傩的始源[J].中国典籍与文化,1999(02):27.[4]㊀罗静.赣傩文化中的 型 和 寓 在产品设计中的应用研究[D].湖北工业大学,2016:21.[5]㊀罗云,钟璞.文化人类学视野下的湘西傩面具源流考[J].民族艺术研究,2016,29(04):218-224.[6]㊀邓世维,周嘉伟,陈飞虎.傩面具表情符号的趣味性设计[J].包装工程,2017,38(08):67-71.。

赣南红色文化资源在高校教学中的运用研究摘要：在高校思政课教学中，为了使大学生深入理解思政内涵，思政教师有必要将红色文化渗透其中。

赣南红色文化作为我国红色文化的重要组成部分，依托强烈的地域性，更容易激发大学生的了解兴趣。

基于此，文章梳理赣南红色文化资源，分析在高校思政课教学中渗透赣南红色文化资源存在的问题，并提出相应对策。

关键词：赣南红色文化；高校；思政课赣南作为苏区精神的主要发祥地，在众多红色文化中具有较强的精神文化价值。

高校梳理赣南红色文化资源并运用于思政课教学中，能够熏陶大学生的思想，为高校实现立德树人根本任务创造条件，为实现中华民族伟大复兴奠定坚实基础。

一、赣南红色文化资源梳理赣南红色文化资源可以总结为以下大类。

第一，革命遗址。

由于赣南地区是早年中国共产党人的生活与工作场所，因此留下了大量的革命遗址。

不完全统计结果显示，赣南地区共有革命遗址1 080处，其中仅瑞金就有180余处。

此外，赣南地区还有革命旧址与活动地545处、革命领导人故居85处、革命烈士纪念设施119处、革命烈士墓85处。

赣南革命遗址之丰富，可见一斑。

第二，红色歌谣。

红色歌谣是革命根据地军民在日常工作间隙创作的革命歌曲，是革命根据地军民的艺术创作结晶。

在赣南地区，受到赣南客家山歌的影响，赣南红色歌谣具有鲜明的地域特征。

赣南地区的红色歌谣包括《苏区干部好作风》《当兵就要当红军》《送郎》等。

第三，红色戏剧歌舞。

中国中产党人在赣南地区作革命斗争时，日常的娱乐活动除了歌唱红色歌谣外，还有表演红色戏剧歌舞。

赣南红色戏剧歌舞包括《送郎当共军》《活捉张辉瓒》等。

在20世纪二三十年代，赣南红色戏剧歌舞的出现不但是革命戏剧的起源，而且对之后的红色戏剧歌舞创造具有深远影响。

第四，报刊、标语、漫画。

在革命时期，中国共产党运用报刊、标语和漫画扩大自身的政治影响力。

以报刊为例，当年赣南地区发行的《红色中华》发行了40 000余份、《青年实话》发行了28 000余份、《斗争》发行了27 000余份、《红星》发行了7 000余份。

策划·理论在。

中村傩舞是赣南客家文化精神的象征符号，作为一种文化形式，它有着丰富的文化内涵和精神。

中村傩舞文化是赣南客家先民应生存发展需要而创造出来的，又是依靠客家人一代代的传承而延续发展的。

陈一文将中村傩舞视觉符号融入乡傩人物画创作中，既是对中村傩舞文化形式的传承，又是对中村傩舞文化内涵和精神的传承。

陈一文傩舞题材的人物画创作实践，为人们认识、了解有着深厚文化渊源的赣南宁都中村傩舞戏打开了一扇艺术之门，为中村傩舞文化的研究提供了一个新的交流平台。

采用绘画创作的形式传播中村傩舞文化，通过对乡傩人物画作品的欣赏，让更多的人了解宁都、了解宁都中村傩舞文化，领悟原生态的傩舞文化精神。

（二）陈一文乡傩系列人物画创作开启了中村傩舞视觉元素与视觉艺术形式多元融合的思路。

中村傩舞反映着客家人的俗世生活，是客家人生活的文化。

中村傩舞的内容和形式都具有浓郁的客家特色，是宝贵的文化资源。

今天的客家人已逐步远离了传统的生活方式和生活空间，原生态的中村傩舞在时代的变迁中正面临消失的局面。

为了使中村傩舞文化精神和视觉审美符号在美术创作中实现创造性转化，陈一文将中村傩舞文化中原生态视觉元素通过艺术再创造，赋予其新的时代内涵和现代表达形式，激发其生命力。

陈一文在创作中融入富有民族审美特色和具有民俗审美情趣的中村傩舞形式元素，陈一文的这种创作思路也为中村傩舞视觉元素与多种视觉艺术形式的融合拓展了途径。

例如，中村傩舞视觉元素与版画创作、油画创作的融合等，从而使中村傩舞文化精神和视觉审美符号在美术创作中实现创造性转化，实现传承方式多元化。

三、陈一文乡傩系列人物画创作提升了客家题材人物画创作的文化影响力赣南地区的地理环境和独特的地域文化吸引了众多江西本土画家的关注，以赣南客家人物为题材进行绘画创作的江西画家除了陈一文，还有张启峰、赖华赞等[1]，以陈一文的客家系列人物画和乡傩系列人物画最有特色。

他的客家系列人物画表现了赣南客家人独特的性格特征，表现了客家人勤劳俭朴的精神品质。