试论景德镇青花瓷传统装饰技法的继承与发展

技艺传承作者简介：沈凯（1973—），男，汉族，江西景德镇人，大专，国家一级技师，江西省陶瓷艺术大师，景德镇市非遗传承人，研究方向：高温陶瓷的绘画工艺。

［摘 要］当今景德镇陶瓷艺术的发展和传承可分为三股创作力量，他们分别代表当今陶瓷艺术多元化、多层面的不同理念。

陶瓷艺术的传承与创新是人们一直讨论不休的话题，需要传承祖辈遗留下来的经典且历久弥新的工艺技术，这些技术之中蕴含着传统美学思想。

经典总归是经典，历经百年却依然生机勃勃，譬如，大家所熟知的古彩装饰艺术，它既有明清壁画的古朴和雅致，又融合了民间年画的喜庆与热闹，在红绿艳丽的色彩之中焕发出迷人的皇家贵气，传统就是传统，不会因时代的变化而被人们遗忘。

［关键词］学院派；陶瓷工艺；传承；创新［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）17-0063-03 本文文献著录格式：沈凯.浅论景德镇当代陶瓷艺术的传承与发展［J］.天工，2022（17）：63-65.沈 凯景德镇陶瓷文化历史久远，在漫长的陶瓷工艺发展过程中，前辈艺术家和民间艺人在不断的创作中发现和开拓了诸多陶瓷工艺门类，积累了丰富的工艺手法，探索了陶瓷材料的综合性运用。

时至今日，景德镇手工陶瓷艺术的成熟程度位居全国之首，可谓是集各种工艺之大成者，有大家熟知的四大名瓷，即青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷、玲珑瓷。

随着现代审美观念的变迁，新生代学院派艺术走向陶瓷艺术设计的前沿，不可否认，学院派已经成为陶瓷艺术发展中的生力军，其中学院派艺术的中坚力量便是景德镇陶瓷大学的专业教授和研究生创作团队，我们要正视学院派的创作理念与设计创新在当代艺术语境下正在改变传统陶瓷艺术一统天下的局面。

当今景德镇陶瓷艺术的发展和传承可分为三股创作力量，他们分别代表当今陶瓷艺术多元化多层面的不同理念。

第一股创作力量是代表传统工艺传承与发展的创作队伍，可以追溯到景德镇艺术瓷厂的成立与发展壮大，景德镇艺术瓷厂一贯继承和发展红色官窑的工艺标准，也进一步发展了清代御窑厂的生产工艺，在人员培养上结合师传徒弟和子承父业，其影响是巨大的，且代表景德镇陶瓷工艺的半壁江山，最为著名的便是艺术瓷厂的粉彩工艺的完美传承，这种彩瓷工艺多以800℃烧制，过去俗称“红店佬”，这种传统釉上彩工艺已经在景德镇传承了几百年，从康熙古彩到乾隆粉彩，俗称清三代，粉彩瓷的高级阶段甚至难以超越，故这种传统工艺被冠以仿古瓷和精品高仿瓷称号。

由 摹古 而 出新论景德镇青花瓷器的传统与现代*邓艺(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要景德镇青花瓷器在中国陶瓷史上占据着十分重要的地位,是中国陶瓷文明中的典范㊂笔者从研究景德镇青花瓷器发展历程的角度出发,通过对不同时代背景下景德镇青花瓷器产生的风格进行分析,探究在其发展道路上传统与现代的辩证关系㊂关键词景德镇青花瓷器传承创新中图分类号:T Q173.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2021)02-0056-02前言青花瓷器创始于唐宋时期,但严格意义上的青花,是一种运用钴料在瓷器上进行釉下彩绘装饰的手法㊂它是江西景德镇的特色产物,也是极为珍贵的人间珍宝㊂景德镇青花瓷距今已有约七百年的历史㊂随着时代的变迁,技术的进步以及审美的提高,青花瓷也随之呈现不同的特点㊂然而,景德镇传统制瓷业发展到现代化的今天,仍然面临着传承与创新的问题㊂1景德镇传统青花瓷器的起源在元代景德镇烧造青花瓷之前,唐代湖南长沙窑就已有成功烧制釉下彩瓷器的例子,已具备了青花瓷的基本工艺要素之一 釉下彩绘 ㊂而 运用钴料 作为青花瓷产生的另一要素在唐代以前已经开始应用㊂尽管早在唐代已经开始了青花瓷的制作,但唐代的青花瓷还只是处于其制造的原始阶段㊂青花瓷制作工艺的真正成熟,是在约四百年后的元代,元代青花瓷的窑场有好几处,但其中最能代表当时制造水平的窑场非景德镇莫属㊂景德镇窑制作青花瓷的技艺是在当时烧造青白瓷的基础上发展而来的㊂青花瓷的烧制成功,在中国陶瓷史上产生了巨大的影响㊂青花瓷发色稳定㊁不易褪色㊁端庄素雅等特点深受人们喜爱,并发展迅速㊂青花瓷也因此成为景德镇瓷器生产的主流,畅销海外,也将景德镇推向了空前繁荣的局面㊂不同时代的瓷器都具有其不同的风格,青花瓷也是如此㊂随着生产技术的提高,人们审美观念的转变,景德镇青花瓷随之呈现出不同的面貌㊂在这种变化发展中,既有传承也有创新㊂例如元代梅瓶可以明显看出是延续了宋代的样式,但在碗㊁盘等造型方面与之前相比较而言有较大的变化㊂但无论是继承或是创新都具有一个时代的显著特征㊂元代景德镇青花瓷器的成功烧制,是一个新时代的开启㊂在继承唐宋以来的器型㊁装饰的基础之上,创造出新的造型和纹样,并在各类生活瓷器上得以体现㊂随着时代的繁荣,社会的发展,景德镇青花瓷发展到明代已经成为中国瓷器生产的主流,全国的制瓷中心也转移至景德镇㊂明代的景德镇青花瓷是在元青花的基础上加以改进㊁创新㊂装饰图案更加秀丽典雅,常见纹饰中出现了传统元代纹饰之外的图案,如胡人舞㊁佛道人等㊂明代是中国陶瓷史上的兴盛时期,景德镇青花瓷在这一时期也得到了全面的发展㊂在清代,最具代表的作品是康熙民窑时期的青花瓷器㊂官窑的停顿或解散为制瓷工匠们创造了良好的创作空间,使得这一时期的青花瓷呈现出色泽鲜艳㊁层次丰富㊁题材多样的面貌㊂除此之外,清代景德镇青花瓷还继承了中国水墨画和书法的特色,展现出不一样的风格㊂㊃65㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2021年02月*作者简介:邓艺(1997-),硕士研究生;研究方向为陶瓷绘画㊂2景德镇青花瓷发展之路所面临的选择2.1继承传统的 摹古 之路在20世纪之后的很长一段时间里,延续传统装饰方法的青花瓷仍处于景德镇瓷器的主流地位㊂大部分的作品都沿用前朝清丽雅致的装饰风格,鲜少有创新的部分㊂因而出现大量仿古青花瓷器㊂在景德镇传统手工制瓷环境影响下,景德镇制瓷作坊培育出一大批将仿古技术运用到炉火纯青的手工艺人㊂上至元代青花,下至近现代名家青花,无一不仿,几乎能达到以假乱真的地步㊂20世纪晚期是景德镇仿古瓷的鼎盛时期,不论是原料还是制瓷方法,他们无一不按照严格的传统制瓷工艺进行生产㊂甚至在现代化的今天,依旧保持着一批私人仿古瓷作坊㊂在这种大批量的仿古瓷生产中,也可以看作是一种传承的方式㊂但是这种毫无创新可言的传承,仅仅只是单一的模仿与再现,终将影响青花瓷艺术的创造与发展,使得人们的创作思维停滞不前㊂2.2面向未来的 出新 之路建国以来的景德镇青花瓷在不断发展的过程中,还摸索出来一条 出新 之路㊂其中有一批人受到文人绘画的影响,其中以 珠山八友 和王步为代表,在青花瓷创作中结合文人画的特点,并与诗词相结合㊂景德镇 珠山八友 是由一部分官窑画家在清末御窑停烧后组成㊂他们的绘画风格多受到文人画的影响,并且集中多种艺术流派所长㊂而王步也更是一位典型文人画青花艺术风格的代表画家㊂他将中国画中独特的水墨技法与青花相结合,产生了不同于传统分水技法下的 写意青花 ㊂为中国的青花瓷器发展开启了一个新篇章㊂除此之外还有一大批具有现代审美意识的艺术家㊂他们的创作风格或是在传统青花瓷的技艺之上加以自己独有的现代审美,又或是融合了东西方现代审美观念,这种充满传统意味的现代青花瓷器,既体现了青花清新雅致等民族特色,又体现了造型新颖,装饰多样的时代特色㊂像这样的现代青花瓷创作正在不断崛起㊂这种传统与创新的结合适应跟随时代发展的审美变革,为景德镇青花瓷的发展打开了一条新的道路㊂但在这类新青花创作者中,由于他们大多不以实用为目的,运用夸张㊁抽象的现代艺术语言以及多种材料相结合的方式,对传统青花瓷的造型㊁装饰等元素进行借用并创造出一种与之截然不同的艺术风格的作品㊂虽然其目的在于表现创作者的艺术思想,但在这种前卫艺术的思潮之中也产生了一些弊端:如出现了过分追求艺术形式,导致形式大过内容的现象,以及滥用青花元素,使其反而丧失了青花艺术独特的美感等㊂3景德镇青花瓷器的未来景德镇青花瓷艺术距今约700年历史,在这漫漫的历史长河中,景德镇青花瓷始终是中国陶瓷史上最璀璨的一颗明珠㊂它集结了景德镇历代制陶人的心血和汗水㊂对于有着如此大意义的景德镇青花瓷器,如何在保护和传承的基础之上,将这一国之瑰宝继承发扬光大,是我们当代制瓷人的首要任务㊂传统不仅仅是一个学术名词,传统是一个有关时间㊁地域㊁记忆和民族的范畴㊂传统是文化在时间中的积淀,长期以来这种积淀在保守与变革中不断发展,由此得以推动陶瓷文化产业的进步㊂传统与现代不是简单的落后与先进的关系,也不是一个对抗的概念㊂任何一个时代都有传统的存在,任何一个时代也具有当代性㊂我们身处在当下这个时代中,如何更好地在传统与现代中进行转化,才是值得被关注的事情㊂对传统文化加以保护㊁继承,而不是摒弃㊁淘汰㊂对于现代艺术观念进行汲取㊁参考,而不是盲目崇拜㊁模仿㊂陶瓷文明史一直在 摹古 和 出新 这两条路上转换,每一个陶艺人也是如此㊂当下走过的每一步也会成为传统路上的一部分,只有与时代产生关系,吸收传统而向当代转换,才能不断推动景德镇青花瓷器,推动陶瓷文化的前进和发展㊂参考文献[1]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社,1982.[2]杨永善.中国传统工艺全集陶瓷[M].郑州:大象出版社,2004.[3]冯先铭.中国陶瓷[M].上海:上海古籍出版社,1994.[4]白明.景德镇传统制瓷工艺[M].南昌:江西美术出版社,2002.[5]罗晓涛.传统陶瓷青花装饰[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005.㊃75㊃(陶瓷艺术)2021年02月陶瓷C e r a m i c s。

18浅谈景德镇陶瓷传统手工成型的传承与发展洪华山瓷器是土与火的艺术，而素有“瓷器之国”之称的景德镇是最具代表性的城市。

一件瓷器的制作，成型是其中非常重要且必不可少的步骤。

现代工业与科技的高速发展，许多机械化的成型逐步走向主流市场，由此而取代了传统的手工成型模式，致使一些传统的手工成型技法慢慢被人们所遗忘。

时至2006年6月，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录中，景德镇的手工制瓷技艺囊括其中。

也正是因为国家对非物质文化遗产的大力保护，带动了新一批的年轻人开始对传统手工艺制瓷的追求与重视。

越来越多的青年人对传统的手工制造逐渐热捧。

这种新热点的出现，使得景德镇涌现了大批的手工作坊，这种手工作坊的形式是多元化的，是新一代传统的继承与现代科学技术发展的相互结合。

在成型方面，这类作坊更加注重“手工”的重要性，包括传统的拉坯成型、模具成型等。

成型的着眼点更是放宽至原始的泥料选择，造型的返朴归真。

这种现象的产生，给现当代陶艺发展之路开辟了一条更为广阔而又不失民族特性的新途径。

一、景德镇陶瓷传统手工成型工艺概述景德镇陶瓷的成型发展史是一个漫长的过程。

据由早期的古书记载可追溯到东汉时期。

此时期的成型原始瓷坯，常采用泥条盘筑，手工辅助调整器型。

传统手工成型工序较系统化的形成在宋代才得以建立；成型的工序日渐细化并形成配套系的拉坯、印坯、利坯、修坯等程序。

至明清时期，随着人类文明的进步，对制瓷工具的使用有了更为先进的政变，也由此发明了陶车。

纵观景德镇陶瓷传统手工成型工艺，汇聚了无数陶瓷工匠们的智慧与创造力。

成型工艺的变革离不开材料的运用，杨永善《陶瓷传统工艺概论》：“原材料的性质和特点，在一定程度上决定着陶瓷制作的成型方法和装饰工艺类型，因而形成了各自的技术特点。

”景德镇因有着得天独厚的地理优势，天然的材料便利从而暂获陶瓷发展史上的重要地理位置。

景德镇传统的手工制瓷成型电话：131****8303洪华山2016·3期·总163期19工艺不仅仅体现在其外表的造型结构上，而是由内而外地散发着匠师们丰富的思想内涵，在实践的过程中不断地总结技术的领悟力和思想创造力。

试论景德镇陶瓷艺术的传承与发展摘要：作为举世闻名的重要艺术，景德镇陶瓷艺术在很大程度上承担着中国文化艺术发展的重任。

本文以景德镇陶瓷艺术的特色为出发点，结合上下五千年古老文化，简要阐述现代景德镇陶瓷艺术的传承与发展。

关键词：景德镇陶瓷；艺术特色；传承与发展作为闻名遐迩的世界瓷都，江西景德镇是我国最大的产瓷基地。

从元明时代开始，景德镇逐渐成为我国的制瓷中心。

据有关数据统计，目前景德镇大约有近四分之一的常住人口从事陶瓷相关工作，这是中国其他地方甚至世界各地都无法与之相比的。

随着改革开放的不断推进，在党与政府的有力支持下，瓷都的文化艺术得到迅猛发展，从品种到品质，都有了较大的提升与发展。

一、景德镇陶瓷艺术的深厚底蕴无论是中国还是世界各国，很多收藏的目光都转向景德镇，逐步聚焦景德镇陶瓷艺术。

享誉世界的景德镇陶瓷，其艺术是多彩纷呈的，在文化与技艺的双重积淀下，景德镇越来越向世人展示出制瓷的精湛与资源的丰富，而能工巧匠们的不断创新，更是为整个陶瓷艺术的发展添砖加瓦。

现今景德镇陶瓷艺术的发展，一方面将悠久的制瓷工艺与现代审美意识相互交融，另一方面在“古为今用，洋为中用”的大胆创新中寻找新的艺术生机，入之于富有地方风土人情与博大文化内涵的景德镇陶瓷，使得整个瓷都艺苑大放异彩。

以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”四大特色享誉全球的景德镇陶瓷，备受各种收藏学家与收藏爱好者的青睐。

从丝绸之路开始，景德镇瓷文化逐渐走向世界，古瓷在各种拍卖市场的价码也是一路攀升，引起收藏投资界的一阵又一阵轰动。

但需要清醒认识到的是，古瓷艺术品的稀缺性，其昂贵的价格或难辨的真伪，必然让更多的陶瓷收藏者将目光转向个性化制作、价格始终的现代精美景德镇艺术陶瓷。

越来越多海内外收藏者钟情于景德镇艺术陶瓷的收藏，以藏瓷为乐，以藏瓷会友，自得其乐。

在全球经济不太稳定的形势下，景德镇艺术陶瓷仍能保持不凡的艺术收藏价值，同时有别于其他收藏品的美化环境功能，都使得其收藏价值不断提升。

212019.2期一、中国青花瓷的历史中国的陶瓷艺术历史悠久，种类繁多，在欧洲乃至全世界都有着深远的影响。

其中尤以青花瓷的成就最高，影响最为深远。

可谓是“独领风骚数百年”。

青花瓷产生于唐代兴盛于元代，元代青花风格大器豪迈，打破了唐宋的含蓄内敛的风格，正是因为元代青花的大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花瓷艺术推向了中国瓷器的顶端，为后世青花瓷的发展奠定了基础。

到了明代，青花瓷的生产成为了主流，这其中尤以江西景德镇最为有名，明代的青花瓷以表现率真、淳朴的风格见长。

正如徐巍所说：“它所表现的瓷绘艺术，是一种前所未有的自由奔放的风貌，所绘人物、飞禽、走兽、山水、花卉等，无一不是用笔任意挥洒，气势奔放飘逸，豪宕不羁、野趣横生，画工性情尽情流露，充分表达出一种淳朴率真、自然流露的文化品性和毫无拘束的创造力。

”[1]清代的景德镇已经成为了当时全国的制瓷中心，当时的青花瓷大部分都来源于此。

清代的青花瓷在明代已有的成就上继续有所发展和提高，据《景德镇陶录》记载：“陶至今日器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。

而御窑监造，尤为超越前古”[2]可见当时的成就之高。

中国古代青花瓷艺术的卓越成就对于现当代的青花瓷艺术产生了巨大的影响。

青花瓷艺术在当代以一种“全新的艺术形式”出现在人们的眼中。

但是这种“全新的艺术形式”是对传统青花瓷艺术的继承，并在此基础上有了新的发展。

二、中国现代青花艺术对传统青花艺术的继承艺术的继承就是指艺术传统的继承。

中国的瓷器在古代的世界上是“畅销品”。

景德镇青花艺术具有七百年的历史，是中国传统陶瓷艺术的瑰宝。

可见传统青花艺术是有多么重要的摘要：现代陶瓷绘画应当在继承优秀传统文化的基础上，吸收有利于自身发展的西方文化，不断创新适应时代的发展。

青花艺术的发展也是如此。

现代青花艺术是对传统的延续和发展。

关键词：青花瓷 传 统 创 新浅析青花艺术的继承与革新QIAN XI QING HUA YI SHU DE JI CHENG YU GE XIN收稿日期：2018-11-21陶 瓷 文 化/金佳雯 导师：杨 冰（景德镇陶瓷大学）图1Copyright©博看网 . All Rights Reserved.222019.2期/陶瓷文化历史地位，我们应该予以很好的保护和继承。

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE关于景德镇青花瓷工艺的传承与创新探微孙宇（开封市文物商店，河南开封475000）摘要:青花瓷是在瓷土胚胎上使用含钴矿物原料彩绘，经过高温烧制呈现出蓝色花纹的瓷器，是景德镇最为著名的瓷器。

基于此，本文针对青花瓷工艺传承和创新进行研究，以期为青花瓷工艺相关研究提供一定参考。

关键词:景德镇；青花瓷；造型工艺；装饰工艺；烧制工艺中图分类号：TQ174.72文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0022-01一、引言青花瓷是我国国粹，也是陶瓷艺术的重要构成，更是重要的世界文明产物。

青花瓷发源于唐朝，在元明时期发展成熟，在清朝达到鼎盛。

经过丝绸之路交流，从中国运往非洲、东南亚、欧洲等各国。

青花瓷的传播也推动了陶瓷工艺的交流和发展。

青花瓷作为工艺和艺术的结合，对艺术文明有重要价值，讨论青花瓷工艺的创新，对陶瓷艺术发展有重要意义。

二、青花瓷的成型工艺在青花瓷传统成型工艺中存在明显的时代特征，唐代青花瓷主要用于日用器，以碗、盘类为主。

宋代青花瓷多为碗类造型，敞口、直口较为常见。

元代青花瓷造型偏向厚大，多为大罐、大碗，加高瓶口，让瓷器更加沉稳丰满。

明代青花瓷造型更加多样，各类碗、盘、壶、瓶、炉、杯均常见。

清代青花瓷从早期敦厚，进化为精巧秀丽，但造型多厚重呆板，主要以生活用器、祭祀器为主。

传统成型工艺主要为泥板、印坯、拉坯三种工艺，拉坯以制胎最常见，利用轱辘车发力，手工拉坯制作。

印坯主要利用模具，手工成型。

泥板成型在镶器和瓷板中最为常见，通过人力锤打将泥料制作成平板，再进行塑型。

经过漫长的历史沉淀，青花瓷继承了传统工艺，并进行现代化创新。

目前成型工艺主要取决于创作者的需求，大批量使用机械化制造，对压坯成型工艺进行创新，生产日用瓷器，主要使用压坯机自动完成成型。

或使用注浆成型工艺，将泥料灌入石膏模具中，分为实心和空心两种。

实心注浆通过不断灌入泥浆，经过干燥后制作实心瓷器。

民俗文化在景德镇城市环境陶艺景观中的传承与创新景德镇是中国著名的陶瓷之乡，拥有悠久的陶瓷文化历史和丰富的民俗文化资源。

在景德镇的城市环境中，陶艺景观是一种重要的文化遗产，通过传承与创新，它承载并展示了这座城市的独特魅力。

传统的民俗文化是景德镇陶艺景观的重要基础。

景德镇作为中国传统的陶瓷之乡，有着悠久的陶瓷生产历史和技艺。

这种传统技艺不仅体现在陶艺制作的过程中，还体现在对陶瓷文化的理解和传承中。

景德镇的传统陶艺景观以青花瓷为代表，其釉色明亮、纹样丰富、技艺精湛，深受世人喜爱。

在景德镇的城市环境中，可以看到许多具有传统特色的陶艺景观，如瓷砖街道、雕塑作品和陶艺装饰等，它们与城市环境融为一体，形成了独特的景观效果。

随着社会的发展和人们审美需求的改变，传统的陶艺景观已经难以满足现代城市环境的需求。

在传承的基础上，景德镇的陶艺景观也进行了创新。

传统的民俗文化与现代艺术相结合，形成了更具现代感和创新性的陶艺景观。

景德镇的陶瓷雕塑作品在形式上更加多样化，并加入了现代的创意和设计元素，从而使整个城市环境更加丰富和生动。

景德镇也利用现代科技手段，如数字化技术和3D打印技术，使陶艺景观更加生动且富有创意。

传承与创新是景德镇陶艺景观的重要关键词。

传承是对民俗文化的尊重和保护，它使人们能够在当下感受到传统文化的魅力和价值。

创新则是对传统文化的发扬光大和传播，通过创新，民俗文化得到了更广泛的认可和赞誉。

在景德镇的城市环境中，传承与创新相互交织，不仅保留了传统的陶艺景观，也展示了现代艺术的魅力和创意。

景德镇的陶艺景观在城市环境中的传承与创新，既保留了传统的民俗文化特色，又融入了现代的艺术元素。

这不仅使景德镇成为了一座具有浓厚陶艺文化氛围的城市，也为游客带来了独特的艺术体验。

随着时间的推移，景德镇的陶艺景观将继续传承和创新，为人们带来更多的美和惊喜。

景德镇传统瓷艺述论稿
景德镇传统瓷艺是中国传统文化中的重要组成部分。

作为中国瓷都的代表，景德镇因其独特的地理环境和历史文化背景，孕育出了丰富多彩的瓷文化。

景德镇传统瓷艺的发展历程可以追溯到唐代，经历了宋、元、明、清等朝代的不断发展与创新。

景德镇传统瓷艺的特点在于其造型、色彩与纹饰的多样性和精细度。

景德镇陶瓷制作所采用的素材主要是高岭土和瓷石，经过多道工序制成瓷器。

在制作过程中，景德镇的陶艺家们注重研究和探索瓷器的生产工艺，不断完善和改进，传承和发扬了传统技艺。

景德镇传统瓷艺也是中国民间工艺的一种代表。

在景德镇，陶艺家们用传统的手工技艺制作出了各种各样的瓷器，如盘、碗、壶、瓶等。

这些瓷器不仅具有实用性，还具有较高的艺术价值，被广泛应用于日常生活、建筑装饰、文化礼品等领域。

随着现代科技的发展，景德镇传统瓷艺也在不断创新和发展。

一些新的瓷器材料和工艺被引入到景德镇传统瓷艺中，不断推动着瓷器工艺的创新和发展。

同时，景德镇传统陶瓷也在国内外得到了广泛的认可和赞誉，成为了中国文化的重要组成部分和文化交流的重要平台。

综上所述，景德镇传统瓷艺是中国传统文化中的瑰宝，其多样性和精细度在国内外享有盛誉。

我们应该珍惜和发扬景德镇传统瓷艺这一宝贵的文化遗产，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。

景德镇青花瓷工艺的传承与创新分析作者：韩江来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要：景德镇青花瓷工艺包括成型工艺、装饰方法、烧制技术，每个环节都非常复杂，必须把握准确，才能制成高水平的青花瓷。

随着时间的推移，景德镇青花瓷工艺有了新的发展，在传承传统制作工艺的基础上，融合了新成型、贴花等制作工艺，加上气窖、电窖的使用，使青花瓷紧跟时代的脚步，实现了更好的发展。

关键词：景德镇;青花瓷工艺;传承与创新青花瓷可以称之为白地青花瓷，是景德镇的四大名瓷之一，其他分别是玲珑、粉彩、颜色釉。

青花瓷不单单是我国国粹，更是陶瓷艺术的极品，也是我国走向世界的名片，它在我国甚至世界工艺美术史上都有着重要的意义。

青花瓷技术始于唐朝，逐渐成熟于元朝，鼎盛发展时期是清朝。

在景德镇青花瓷的发展历史中，不同历史时期展现的艺术风格和特色不同，这也表现出青花瓷工艺的传承和创新。

下文就青花瓷工艺传承以及创新做简要分析。

1青花瓷的成型工艺不同时代背景下，人们对陶瓷使用的需求及大众对器物的审美，可通过器物不同的造型表现出来。

唐朝时期，青花瓷的器形以枕、罐、碗、盘为主，日用器中青花瓷盘和碗比较多。

到了宋代，青花瓷已经发展为直口碗和敞口碗的碗形器具为主。

元朝时期，青花瓷有新的突破，主要特点为“厚”“大”，器物的造型以大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶为主。

元朝梅瓶在宋代梅瓶的基础上进行创新，肩部更宽，瓶口也更高，看上去更加丰满和沉稳。

另外，其他朝代的青花瓷还有其他特点。

就青花瓷的绘画艺术而言，以陶瓷坯体为基础，胚胎造型直接影响青花的绘画效果，所以，坯胎制作是非常重要的环节。

在传统制作模式下，成型工艺包括印坯、拉坯、泥板成型，其中使用最广泛的就是拉坯。

传统模式的圆形器具一般以手工拉坯的方式完成，古代使用轱辘车的离心力和向心力，借助手掌和手指的力度，进行拉、挤、压、扩等操作，并使用一些辅助工具，将泥料制成一定的形状。

另一种方法就是印坯成型，这种方式需要将泥料放到模具中，然后手工均匀挤压，制成一定形状，待泥料干燥后，脱去磨具，形成最后的形态。

浅谈青花装饰的传承与创新青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。

它是一种釉下经高温(1300℃左右)烧成，色彩能保持经久不变，且晶莹明静，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。

一、继承传统1、传统青花的特征明代青花装饰艺术，吸取了明代以前和明代当时的各种工艺美术和绘画的营养。

既博采众长、取精用宏，又保持了青花装饰艺术的特色，所以才能够蔚为一代大观，创造了明代青花装饰艺术的新风格。

明代青花装饰艺术具有自己鲜明的时代特色。

装饰内容是从生活中来的，画的是生活中的美好事物。

各种人物、风景、花卉图案都反映了艺术家对生活的热爱。

运用文字图案作装饰、也巧妙地运用各种花木把它装饰起来，做到自然贴切、调谐一致。

同时，这种吉语文字的内容也反映了追求美好生活的愿望。

描写神仙龙凤等奇幻的题材，也是把一些生活现象加以想象化后构成的。

技巧上，用线得心应手，挥洒自如，笔触意致带着奔放豪爽的感情，画时成竹在胸、一气呵成。

大体上相当规整的图案，整齐中有变化，用笔非常活泼。

描写静止的事物也具有一种流动的美。

形式上变化多样。

各个时期呈现不同的艺术风格：凝炼浑成、泼辣刚劲、繁缛细密、流利潇洒、柔媚婉约。

清代青花装饰艺术以康熙为代表。

(清《陶雅》)记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可心独步本朝矣。

”装饰题材极其丰富，民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事、长篇诗文比比皆是。

受当时木板年画的影响，画面宏大，图案形式的装饰越来越少，通景式国画装饰形式越来越多。

总的风格，用笔拘谨工整，花纹繁缛，意境凡俗，讲究吉祥。

造型丰富，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。

外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。

108李军文浅谈青花瓷及其装饰技法青花瓷又被称为白地青花瓷，在历史的长河中经久不衰，并受到世界各国人民的喜爱。

青花瓷与唐三彩一脉相承，不仅制作工艺复杂，而且装饰技法非常精湛。

随着经济全球化、文化全球化趋势的加剧，对青花瓷制作工艺以及装饰技法的研究也显得更加紧迫。

一、青花瓷概述中国是制瓷大国，青花瓷是中国瓷器中工艺最精湛、艺术价值最高的品种之一，是中华民族陶瓷工艺的代表。

青花瓷品相为釉下彩瓷，并且色泽稳定鲜艳、层次分明[1]。

青花瓷在唐宋时期开始兴起，元代景德镇逐渐成熟。

明代青花瓷成为瓷器的主流，在清康熙时，青花瓷工艺发展到了前所未有的成熟，此时也是青花瓷发展的鼎盛时期。

明清青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青花釉青花、黄地青花等衍生品种开始出现。

二、青花瓷装饰技法分析作为中国陶瓷的主流瓷器之一，青花瓷的装饰技法精湛，对其装饰技法的深入研究，有利于青花瓷工艺更好地传承与发展。

（一）青花瓷是一种釉下彩绘青花瓷装饰是生坯绘画，在图案上再覆盖上一层透明的面釉，完成这些工序之后要将青花瓷放入窑中进行烧制，烧制要一次成功，温度一般要保持在1300℃以上。

为了保障绘制图样清晰不模糊，必须要对其进行高温处理，这样绘制的装饰图案才会不褪色，才能够经久不变。

青花瓷装饰绘制中不需要配合含铅量高的溶剂，所以能够有效避免铅中毒的问题，再加上在装饰图案表面覆盖了一层保护釉，使得青花瓷装饰图案不会褪色、不会氧化、不会脱落，也不会磨损，不怕酸性物质的腐蚀，正是因为青花瓷具有这些特性，因此在生活中用途广泛。

（二）青花瓷装饰素雅、宁静青花瓷装饰图案清雅、宁静，它将彩绘艺术与生活功能完美地结合在一起，既具有很高的美学价值，也具有很好的装饰效果，从古至今，青花瓷的装饰都以庄重、丰满、清雅、朴素为主，青花瓷装饰能够体现人们日常生活以及民族文化特色。

另外，青花瓷装饰也具有高雅、优美的特点，青花瓷颜色浓重、层次鲜明，纹饰图案自然流畅，极为大气。

（三）毛笔是青花瓷装饰绘制工具青花瓷绘画工具与国画相同，都是毛笔，在装饰绘制中使用不同的颜料，进而呈现出不同的颜色。

第34卷第133期2019年10月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.34No.133October.2019景德镇青花瓷工艺的传承与创新曾晶袁早华（江西现代职业技术学院，南昌市，330000）摘要：青花瓷，一个世界知名的陶瓷品种。

英语中更是直白地翻译成**blue and white porcelain",青花瓷"白地青花"的精确描述是大家对这种陶瓷艺术与工艺效果的第一印象。

青花瓷发展至今，历经朝代更迭却依旧经久不衰，其艺术效果与工艺技术也随着时代的发展逐步成熟与进步。

本文从景德镇青花瓷成型、装饰、烧成等方面，展开对景德镇青花瓷工艺传承与创新的研究。

关键词：景德镇；青花瓷；工艺；传承；创新中图分类号：J・01文献标识码：A文章编号：1000—9892（2019）10—123—（03）Inheritance and innovation of blue and whiteporcelain technology in JingdezhenZeng Jing Yuan Zaohua(Jiangxi Modem Vocational and technical college,Nanchang,330000)Abstract：China's pottery and porcelain painting has been branded the imprint of The Times,pottery and porcelain painting in our country's official mainstream art is both less popular,far less than countries,oil,edition,carving,pottery namely in the first impression most people(new,strange,different),porcelain painting namely(traditional crafts,folk art,such as bottles,refined and vulgar),etc.,but in fact they are horses and cattle and of the two systems,for example are herbivores,but their strengths are obviously different,the function of the social big cow dint,the horse can run.Key words：Asymmetry in the knowledge of ceramics and porcelain painting;Historical and social background;Conceptual thinking;Innovative thinking;Educational thinking青花又名白地青花瓷，在景德镇四大名瓷（青花、粉彩、玲珑、颜色釉）中占据着重要的地位。

482016.5期青花瓷装饰艺术的继承和创新，是青花艺术自身运动变化和发展过程中不断自我否定、自我完善的内在运动表现形式。

继承和创新二者的关系是：前者是后者的基础，后者是前者的发展。

是一个问题两个方面的统一体，如果我们在理论研究上为了便于阐明学术上的一些问题而在一定范围内和一定意义上作某些划分是必要的，但一定要适度，如传统与现代，新与旧的划分是相对的，即相对于一定的时间、地点和条件。

同一作品在昨天它是“新”；在今天它就是“旧”的。

在今天，它是“新”：到明天它又属于“旧”。

当此类作品大家司空见惯的时候，就觉得“旧”。

当人们很少接触或第一次欣赏时，又觉得它“新”。

如青花瓷装饰艺术传统和现代，前者有反映新内容的，后者也有运用前者艺术手法的，即你中有我，我中有你。

青花瓷装饰艺术的创新，是以一种与当今内容相适应而具有浓厚民族色彩和时代精神的新青花形式。

这种形式的“推陈出新”，不是对传统的割裂，而是通过向传统学习，向民间美术借以滋补剂，把各个阶段的青花瓷装饰艺术和蕴藏在民间艺术中固有的特色风貌艺术语言和表现手法加以择取和保留，并有机地运用到青花装饰创新实践中来，同时剔除其原来消极过时的因素，根据当今内容的需要和现代工艺的表现手法，把旧有艺术形式进行加工、改造和创新，从而变化发展为来源于传统，而高于传统的现代青花装饰艺术形式。

我先后创作陶瓷作品80余件。

把它统称为青花民俗装饰艺术。

镶器《十二生肖》上部和基脚部为影青刻花纹饰，瓶身巧妙地将极富中国剪纸艺术和生肖特点的传统《十二生肖》青花，活灵活现地展现出来。

采用半刀泥手法和吹釉手法，使生肖更具形象突出，充满灵气和人性味。

宝珠瓶《渔娃》是传统“连年有余”纹饰图案和民间剪纸童男童女莲花下抱着刚捕上大鱼的生动情景，开面三处突出主题，采用勾线和分水技法，料分五色衬托主画面。

从构图上要求精确对称，布局细腻、强调突破传统，具有现代装饰风格韵味。

今天的创新即推陈出新，就是对传统的学习、研究、扬弃、开拓与升华。

南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ　ＡＲＴＳ　＆　ＤＥＳＩＧＮ ２００７／０３043艺术史与艺术考古论景德镇青花瓷艺术传承与创新的关系①曹建文　（景德镇陶瓷学院，江西　景德镇　３３３０００）［摘　要］景德镇传统制瓷业在当今所面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾，如今企图恢复景德镇古代青花瓷器的辉煌是不现实的。

把传承与创新彼此孤立和对立起来也是错误的。

处理好青花瓷技艺传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题。

景德镇青花瓷器艺术的生命力就在于传承与创新的合力，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大的时候，景德镇青花瓷艺术的生命力才会真正强大。

［关键词］景德镇；青花瓷器；工艺；传承；创新［中图分类号］Ｊ５２７ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００７）０４－００４３－０５①基金项目：全国艺术科学“十五”规划２００５年度项目“景德镇陶瓷艺术发展史研究”（０５ＤＦ１１３）收稿日期：２００７－０７－２０作者简介：曹建文（１９６２－　），男，江西高安人，景德镇陶瓷学院副教授。

研究方向：陶瓷历史与艺术理论。

青花瓷器是人们用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘、然后罩以透明釉在１３００度左右高温还原气氛下烧成、在釉下呈现出蓝色花纹或相近颜色的瓷器，它是景德镇影响最大的传统名瓷，被誉为“瓷国明珠”。

景德镇青花瓷器从１４世纪产生到现在已经有约七百年的历史。

在这七百年时间里，景德镇青花由一个新生的瓷器品种发展成为明清时期的主流产品，成为当时人们日常生活中最受欢迎、最常使用的器具之一，在人们的生活中发挥了重要的作用。

青花瓷器在景德镇的成功烧制不但改变了景德镇窑的历史地位，而且也改变了整个中国瓷器发展的状况和方向。

一、２０世纪景德镇青花瓷的历史与状况１．２０世纪景德镇青花瓷器的分期２０世纪景德镇青花瓷器的发展大致可分为前５０年和后５０年两大阶段。

浅析青花瓷的艺术性与创新【摘要】青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

本文从青花瓷的制作工艺、装饰技法、风格特点、影响与传承以及创新发展等方面进行了探讨。

青花瓷以其独特的青花绘画和精湛的瓷器制作工艺而闻名于世，其风格特点多变丰富，传承至今仍然具有重要的艺术价值。

青花瓷在当代艺术中占据重要地位，通过创新发展不断赋予其新的生命力。

结合艺术性与创新的理念，青花瓷展现出独特的魅力，预示着其在未来的发展中仍将继续发挥重要作用。

对于青花瓷的未来展望，我们有理由相信它将继续在艺术领域中展现出更加璀璨的光芒，为中华文化的传承与创新贡献力量。

【关键词】青花瓷、艺术性、创新、历史、意义、制作工艺、装饰技法、风格特点、影响、传承、发展、结合、当代艺术、地位、未来展望。

1. 引言1.1 青花瓷的历史及意义青花瓷，是中国古代陶瓷中的一种瓷器，以青花为装饰，故名。

青花瓷起源于中国唐代，至宋代开始大规模生产，明清时期达到了鼎盛。

青花瓷以其独特的色彩和精湛的工艺，在国内外享有盛誉，被誉为东方陶瓷的瑰宝。

青花瓷在中国传统文化中具有重要地位，代表着中国传统手工艺术的精湛技艺和丰富内涵。

其历史悠久，文化底蕴深厚，是中国陶瓷史上的一大亮点。

青花瓷具有独特的艺术魅力和历史意义，不仅体现了中国古代文明的瑰丽，更承载着历史的记忆和文化的传承。

青花瓷的意义不仅在于其独特的审美价值，还在于其对中国传统文化的传承和弘扬，是中华民族的文化瑰宝，具有不可替代的历史和艺术价值。

2. 正文2.1 青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺是一门复杂而精细的技艺，需要经过多道工序才能完成一件精美的作品。

制作青花瓷的原料主要包括瓷土、高岭土、长石、瓷石等，经过混合、过筛、制泥、成型等工序，最终形成坯体。

然后，坯体需要进行烧制，在高温下完成干燥和烧结过程，形成胎体。

接着，胎体需要进行涂釉和装饰，青花瓷的特色就体现在这一步。

装饰工艺主要包括描绘图案、涂抹颜色、刻画纹理等，通过匠人的巧手和创意，使青花瓷作品呈现出独特的审美效果。

浅谈青花瓷装饰的传承与创新--以传统青花装饰方法为例
杨冰;周丽
【期刊名称】《景德镇陶瓷》
【年(卷),期】2013(000)006
【摘要】时至今日，青花瓷依然流行，但青花瓷已赋予新时代的审美特征。

现代
青花瓷的装饰方法对传统青花瓷的装饰方法是一种传承还是创新呢？传统与现代是相对而言的，对于今天，昨天是传统；而对于明天，今天就是传统。

传承与创新一直被世界人民所演绎着。

在当今开放的时代，青花瓷既需要继承传统的装饰方法，同时也需要注入新的“血液”加以创新。

了解“过去”是为了更好地创造“未来”，并不是一味守旧，保守传统习俗。

【总页数】1页(P40-40)
【作者】杨冰;周丽
【作者单位】景德镇陶瓷学院;景德镇陶瓷学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.青花瓷装饰纹样的传承与创新 [J], 王明昱
2.浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新 [J], 吴和龙
3.浅谈青花瓷装饰艺术的继承和创新 [J], 邬亮
4.谈谈青花瓷装饰艺术的传承与创新 [J], 江涛
5.景德镇传统青花瓷器的装饰艺术 [J], 范鹏
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14收稿日期：2013-09-18陈哲熙谈青花分水艺术的传承与发展青花，作为景德镇瓷器装饰中的一种重要装饰工艺，是经过历史长河的洗礼和众多陶瓷艺术工作者伟大智慧的结晶。

而元代的青花瓷中略有分水技法的出现更是将青花瓷装饰推向新的高潮。

一、青花分水的历史渊源1、青花分水的创始初期青花瓷创烧于唐代，以单一的青色为其独有的色彩语言，像中国水墨画一样有着千变万化的无穷魅力。

青花是用毛笔勾勒好物体或者花卉纹样后，将青花料与水由不同的比例调成浓淡有序的色料，再用“鸡头笔”填入线条轮廓内，这样的表现技法称之为“分水”，因“分”与“混”民间说法同音，故“分水”也称“混水”。

元代青花瓷使用拓涂法来表现画面的不同层次色彩，也受文人写意水墨画的技法影响，拓涂法与文人水墨画如出一辙。

这一时期虽只是分水技法发展的初期，但有的青花纹饰中已有两三种色阶，但这时期分水技法没有形成系统的技法，笔触痕迹也较明显，艺术表现效果较为粗犷、自由、奔放。

2、青花分水的发展期明代，青花技法已由元青花的大笔拓涂改为小笔拓涂，这种技法一直延续于永乐、宣德直至明成化的前期。

这种拓涂的技法由于受伊斯兰艺术风格影响，以一笔蘸偏少料，绘制时先浓后淡，重复多次蘸料绘制，从而整体上呈现出浓淡交错的巧妙效果。

成为这一时期特殊的艺术风格，有鲜明的时代特质，后人常有誉“发旷古之未有，开一代之奇葩”。

永乐、宣德青花虽被誉为中国青花瓷制作史上的最高制作水平，但分水技法确实是在成化中期开始形成和发展的。

成化中期，青花料被国产的陂塘青所取代，在分水技法上一改以前粗犷的拓涂法，而用精细的双勾分水法所代替。

双勾分水法，常是用青花料勾好画面纹样，之后再用以青料调制的水料填入勾好纹样内，使其色彩上更加平和、温润，没有笔触感，赋予青花更加清新鲜亮的艺术效果。

这种绘制技法虽达到浓淡两种色阶，但总体上层次感并不如永宣青花，且常会浑浊不清以至于笔触精细还不足。

嘉靖时期曾有过细微进步的苗头，这时期青花分水层次清晰，偶尔会出现有三层以上的色阶作品，但是技法上并未有明显的发展。