大家书画展讯：全国著名画家祝焘山水画展即将开幕！
祝 焘 先 生 艺 术 简 介
祝焘笔名竹樵。1933年出生于贵州省绥阳县一个世代书香之家。1950年参加中国人民志愿军。1956年从部队转业到太原。1959年毕业于山西艺术学院美术系。后成为专业画家，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省山水画艺委会名誉会长、山西省花鸟画艺委会名誉会长、深圳市花鸟画会名誉会长、深圳谷风画院名誉院长、南潮花鸟画院名誉院长。曾被中国美术家协会聘为中国首届花鸟画展，中国当代著名花鸟画作品展，“黄河壶口赞”中国画提名展评审委员。2011年由山西日报组织专家评审为山西书画大家。从艺50余年来，祝焘先生在艺术上，尤其在花鸟画方面有独到的建树，从1986年开始长期对国家一级保护动物、山西省省鸟、稀世珍禽褐马鸡深入观察研究，塑造出褐马鸡鲜活生动的原创艺术形象。其作品多次参加全国美展和重大学术活动，先后在各地举办多次个人画展和联展。出版有《祝焘画集》等八种专著。1973年创作中国画《云冈风光》作品，作为山西省政府礼品赠送由周恩来总理陪同访问云冈石窟的法国总理蓬皮社。1979年和画家王朝瑞合作创作巨幅漆画《在太行山上》，陈列在北京人民大会堂山西厅。1989年为庆祝中华人民共和国建国40周年，北京市人民政府邀请全国各省、市、自治区知名画家，为天安门城楼精心绘制国画佳作、绚丽装点。祝焘先生创作并赠献《寒林飞雪》中国画丈二作品，被天安门城楼作为珍品收藏，并在天安门城楼展出。同时，被收录在《天安门珍藏书画集》中。（北京出版社出版）1991年6月祝焘先生创作的《三晋珍禽》中国画作品，被中南海珍藏，并被收录在新华出版社出版的《中南海珍藏书画集》中。1991年在广州美术馆举办《祝焘汪伊虹中国画联展》。1993年5月在北京中国画研究院举办
《祝焘汪伊虹中国画联展》，2件作品被中国画研究院收藏。1996年10月在北京中国美术馆举办 《祝焘汪伊虹中国画联展》。1999年为庆祝中华人民共和国建国50周年，北京市人民政府再次邀请祝焘先生为天安门城楼创作《珍禽迎雪》中国画丈二作品，为天安门城楼赠献装点，被天安门城楼收藏、展出。并收录在人民美术出版社出版的《天安门世纪珍藏》画集中。画集精选了收藏于中南海的珍稀书画作品共255幅，几乎囊括了近现代一个世纪以来中国书画界各个流派和不同历史时期几代名家的精品和旷世力作。2001年9月祝焘先生创作《塞外山野雪茫茫》中国画作品，入选《百年中国画展》（1901年—2000年），并被收录在人民美术出版社出版的《百年中国画集》中。《百年中国画展》是由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院共同主办。从1901年至2000年评选出20世纪100年来中国美术史上547位画家和不同时期的代表人物及最具影响力的传世佳作。通过《百年中国画展》能够较形象系统地概括中国画百年发展的脉络。2002年至2010年祝焘先生被享誉海内外的天津杨柳青画社连续出版了4开本中国近现代名家精品丛书《祝焘花鸟作品精选》、美术教学示范作品《写意褐马鸡画法》、《写意荷花画法》、《写意花鸟画法》4种大型画册。此书出版后受到了海内外读者的一致好评和喜爱，并连续再版。2005年10月12日祝焘先生创作的《三晋珍禽》中国画作品，被收入《神州颂》中国画长卷并搭载“神州六号”飞船遨游太空。参加此次搭载是由文化部组织全国（包括港、澳、台）168位著名画家，其中既有德高望重、年逾耄耋，又有德艺双馨、名满海内外卓有成就的画家参与加盟。《神州颂》中国画长卷，分为人物篇、山水画、花鸟篇。每幅作品高56厘米，宽39厘米，总重量800克。2005年10月祝焘创作的《谷静清泉响》六尺整张中国画作品，入选《故宫博物院八十周年收藏展》。此次展览是故宫博物院在中华人民共和国建国后首次举办收藏中国当代最具影响力，最具代表性，最有学术价值和收藏价值，成绩斐然的著名画家作品。
杨小蓉，笔名：莫林，1978年出生于四川广安书香世家，现定居山东济南。自幼酷爱书画艺术，师法吴昌硕、王雪涛、娄师白等诸位艺术大师，深造于清华大学《花鸟画高级教研班》。经过十多年的刻苦研习，在书画艺术这片沃土上勤耕不辍，精益求精，追求完美。她的牡丹画，画出了牡丹的神韵，雍容华贵，雅而不俗，赏心悦目。她的艺术魅力自成一派，恢宏大气，意境深远，倍受广大书画爱好者喜爱。现为中国书画家协会会员、山东省书画协会会员、济南名士书画院理事、中国孔府书画院特聘画家。她的作品发表在全国各大报刊、杂志上，中央电视台书画频道、省市电视台等新闻媒体多次对她进行专题报道，其中《国色天香》系列牡丹被韩国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等地艺术馆及友人收藏并赠送给国际友人。
《吉祥如意》
尺寸：240x90cm
《富贵吉祥》
尺寸：240x90cm
《花开富贵》 尺寸：240x90cm
《国色天香》
文化·艺术 ｜
以戏入画 化古融新
——浅析王西京“梨苑”系列人物画
□高佳妮/文
戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。戏曲是最古老的综合艺术，集舞美、表演、唱念打作于一体。中国的戏曲，与西方的歌剧一样古老而辉煌，剧目繁多，唱腔多变。而秦腔号称百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。王西京将国画与戏曲两种“国粹”有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味，如图1。王西京对戏曲秦腔极为喜爱。生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上飒爽英姿、姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展。广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术创作。“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一个新的艺术门类，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，保留了舞台表演中人物表情的动态捕捉和写实描绘。他以著名秦腔剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名曲《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯；《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆；《盗御马》中行侠仗义的绿林好汉窦尔敦；《桃园三结义》中的红脸绿袍、一脸正气的关公关羽；《五典坡》中的端庄娴静、一身皂衣，提着野菜篮的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中的裙袂飘飘、有情有义的白娘子；京剧《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬；京剧《玉堂春》中戴枷起解，满腹冤屈无处诉说的苏三；《贵妃醉酒》中的醉态可憨、眼神迷离的杨贵妃……王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧
郑昶午昌（1894～1952）
郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）
吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.
吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.
吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）
邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）
汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.
徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
