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圣地亚哥・卡拉特拉瓦的桥梁艺术郑 斐1,杜恩龙2,赵英策3(1.长安大学公路学院,陕西西安710064;2.天津大学建筑学院,天津300072;3.中交公路规划设计院,北京100010)摘 要:圣地亚哥・卡拉特拉瓦是集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的大家。
在桥梁设计领域,他通过技术手段实现自然美与艺术美的有机结合,设计的桥梁以其纯粹的结构形式所形成的优雅形态而举世闻名。
汇总卡拉特拉瓦近些年的经典代表作品,着重介绍他的独特桥梁设计艺术。
关键词:桥梁美学;卡拉特拉瓦;桥梁设计中图分类号:U442.54文献标识码:A文章编号:1671-7767(2007)03-0001-05收稿日期:2007-03-21作者简介:郑 斐(1983-),男,2005年毕业于长安大学公路学院桥梁与隧道工程专业,工学学士。
1 引 言如何增强桥梁结构的艺术表现是设计师面对的重要问题。
桥梁工程的发展体现了以工业水平为基础的技术要求和以情感表达为内涵的艺术创造间的表现矛盾。
集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的圣地亚哥・卡拉特拉瓦(Santiago Calat rava )设计的桥梁以纯粹的结构形式所形成的优雅形态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑之美,其作品仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
2 桥梁建筑美的实现卡拉特拉瓦对“美”有着独特的理解,这是他作品与众不同的根源[1]。
“对称的结构容易获得美,但它不是最完美的形象”。
他认为的美主要来自3个方面:“美”源于自然。
卡拉特拉瓦崇拜自然,将自然视为建筑创作的源泉。
他不但试图从中发现美的原则,还进行了大量有关生物生长性状的研究,从中寻找建筑形态的仿生联系。
“美”源于运动。
这是他从自然中找到的答案。
卡拉特拉瓦认为运动是自然界最普遍的存在方式,是美的根源。
卡拉特拉瓦理解的运动首先是一种普遍而深刻的运动趋势———重力作用下的下落趋势:地球上的任何物体都是通过与它的对抗来确定自己的存在形态,所以形态之美也即运动之美。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦SANTIAGO CALATRAVA生平简介圣地亚哥•卡拉特拉瓦，建筑师、艺术家、工程师，1951年出生于西班牙瓦伦西亚。
卡拉特拉瓦在瓦伦西亚上小学和中学，从8岁起，还上了工艺美术学校，在那里他开始了正式的绘画学习。
在瓦伦西亚完成高中学业后，卡拉特拉瓦在巴黎度过了一段时间，之后进入了瓦伦西亚的高等建筑学院（Escuela Técnica Superior de Arquitectura），在那里他获得了建筑学位，并参加了城市主义研究生课程。
卡拉特拉瓦被历史上一些伟大的建筑作品的数学严谨性所吸引，决定攻读土木工程研究生，并于1975年进入苏黎世的ETH（瑞士联邦理工学院）。
卡拉特拉瓦于1981年获得博士学位，发表了一篇关于空间框架可折叠性的论文。
完成学业后，卡拉特拉瓦于1981年在苏黎世开设了第一家事务所，接受小型工程委托。
1983年，卡拉特拉瓦为苏黎世斯塔德霍芬火车站的设计和施工提出了第一份获奖方案，从此开始参加各种设计竞赛。
1984年，卡拉特拉瓦在巴塞罗那设计了巴赫-德罗达大桥。
这是建立他国际声誉的第一个桥梁项目。
随后的其他著名桥梁包括，阿拉米洛大桥和卡图贾高架桥，二者都是塞维利亚世界博览会委托建造的（1987—1992）；毕尔巴鄂的Campo Volantín人行天桥（1990—1997）；以及瓦伦西亚的阿拉米达桥和地铁站（1991—1995）。
20世纪80年代末和90年代的其他大型公共项目包括多伦多的BCE 广场（1987—1992）和里斯本的东方火车站（1993—1998），后者是1998年世博会委托建造的。
卡拉特拉瓦于1989年在巴黎成立了公司的第二个办事处，当时他正在设计里昂圣埃克苏佩里机场站（1989–1994）。
1991年，卡拉特拉瓦在瓦伦西亚赢得了一场大型文化综合体和城市干预的设计竞赛——艺术科学城，一座占地86英亩（348030平方米）的艺术设施综合体，包含一座科学博物馆、一座天文馆、一座歌剧院、“阿戈拉”、两座桥梁和花园。
谈圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计中的建筑结构可运动性摘要：在当今设计领域中，建筑设计结构是倍受人们思索的点。
卡拉特拉瓦用独特的突破静力学结构为建筑注入“生命活力”，向世人展示了运动如何给予建筑更大的灵活性，形成一种韵律感。
本文将从卡拉特拉瓦的运动结构体系概述、活动构件节点分析以及运动结构在设计案例中的运用进行解析。
关键词：圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑设计结构可运动性前言：基于历史的传统，大多数建筑师、工程师、艺术家尽可能使结构稳定和闭合以确保安全，而卡拉特拉瓦却力求使建筑挣脱束缚、生长并在空中翱翔。
与那些持有“结构服从建筑形式”观点的设计师不同，卡拉特拉瓦追求结构力学与美学的融合，探寻着构造节点、艺术造型上的交汇点，以诗歌般的浪漫表现具有动感的结构体。
卡拉特拉瓦力求每一个结构构件功能都各具特色，这些构件传递着建筑美学的作用。
其中许多设计理念的核心意义都包括建筑体系结构的可运动性与对构件节点的把握。
卡拉特拉瓦的设计翻新着我们的好奇心，促使我们从更综合的层次来寻求建筑设计的法则。
一、运动结构体系概述卡拉特拉瓦的设计丰富而迥异，但卡拉特拉瓦的结构无论何时都具有三个特色：首先作为构筑物，结构的稳定并且可以抵抗瓦解建筑物的力量；其次作为空间，能够容纳使用者和他们的行为；最后作为维护体，它们充分围合了空间。
卡拉特拉瓦用其独特的技巧与设计手法，并融入多种对时代具有挑战性的设计理念。
卡拉特拉瓦始终坚持优化设计理念，用最少的代价带来最大的好处，用材料与几何体的最优来满足复杂项目的主题和永久动感，在低效与崩溃之间狭窄的一段空间中去把握这个临界点。
当时设计界颇受伽利略科学机械体系和“严肃主义”的双重影响，工程学将建筑结构和机械元件进行淋漓的展现，但也割裂了设计实践中各领域的结合；卡拉特拉瓦坚守自己的宇宙观，发挥这三个方面各自的特点，整合成综合的设计，并添加第四个元素——运动。
卡拉特拉瓦将运动引入结构、空间、围合体中，使运动在建筑中起到功能性或标志性作用，项目的某些部分也可以分为可运动或运动装置部分，对基本结构依照运动规律进行重组。
折叠空间的自然建筑大师A MASTER OF NATURAL ARCHITECTURE IN FOLDING SPACES受访_圣地亚哥·卡拉特拉瓦 西班牙/瑞士建筑师、结构工程师、雕塑家和画家Interviewee_Santiago Calatrava (Spanish/Swiss architect, structural engineer, sculptor and painter)采访_ UED Interviewer_UED 译_李婵 Translation_Li ChanUED: 如果您当时没有选择成为一名建筑师或工程师，您最希望从事什么类型的工作?为什么？圣地亚哥·卡拉特拉瓦：事实上，我在很小的时候就开始培养我对美术的兴趣，寻求提高我的绘画技巧，直到现在我每天都还在练习，想创作出美术作品。
如果我最终没有成为一名建筑师，我就不会是现在的我。
我不能说我会成为一名画家，因为建筑是超越其他艺术的艺术。
我愿称之为“总的艺术”。
你可以在中国、希腊或哥特式等古典建筑中看到，绘画是建筑和雕刻的一部分。
此外，机械、静力学的基础知识，以及各种手工艺的技巧，也都包括在建筑中。
所以，如果我不是一个将建筑视为艺术的建筑师，我最终会绘画和雕刻，这是我经常做的事情。
UED: 您的诸多对抗重力的设计往往伴随着复杂的结构难题。
作为一名结构工程师，请介绍一下结构是如何介入和影响设计工作的。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦：无论画人物肖像、一棵树还是风景，画家都会尝试用颜色在视觉环境中印上光来传递图像。
绘画是通过“光”这个元素来感知的，光在绘画中起着关键作用。
同样的情况也发生在建筑物上，而建筑与重力有关。
我们生活在一个光的宇宙中。
我们和周围的环境需要光来生存。
这使光成为一种基本元素，一种存在所必需的物质，就像雕刻师的石头一样。
同样的情况也发生在可以被视为物质的重力上。
重力是我们能站在地球上的原因。
我们的身体结构是由“重力”造成的：靠两条腿站立，有两条可以提起重物的手臂，头很强壮，在身体上方，脊椎支撑着胸部、腹部和头部，腿支撑整个身体，脚最后接触地面。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦的自然主义建筑观作者：夏英杰来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第08期摘要：西班牙建筑师卡拉特拉瓦是世界十大最著名建筑师之一，本文主要以卡拉特拉瓦的巴伦西亚科学城为例，论述卡拉特拉瓦的自然主义创作理念以及在设计作品中观念的运用。
关键词：卡拉特拉瓦；巴伦西亚科学城；自然主义中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）24-0215-01一、卡拉特拉瓦的创作理念卡拉特拉瓦曾说：“呆板的建筑，是我最无法忍受的，我热爱有生命的建筑，就像大自然亲手创造的一样。
”卡拉特拉瓦是创新建筑师的代表，他认为“美”主要源于三方面，分别是：自然、运动和力。
卡拉特拉瓦善于从大自然中捕捉挖掘设计灵感，试图从中寻找发现建筑与自然的仿生联系。
其中主要包括：人体的拟态、动物的姿态、植物的肌理及自然现象。
同时，由于卡拉特拉瓦拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构与建筑两者间的互动有着独到的表现力。
卡拉特拉瓦不仅注重建筑形态的构建，还十分重视建筑与周围自然环境的配置，在他的设计作品中，我们通常可以看到光、风、水的形态变化都对其建筑有着决定性的影响。
然而，卡拉特拉瓦的设计并不是简单对自然的照搬模拟，其源于自然，但不同于自然，并高于自然。
简单概括他的自然主义建筑观念就是：通入、化解、再现。
通过人与自然不可抗拒的亲切感改变着现代主义的几何式建筑。
二、巴伦西亚科学城的自然主义设计分析（一）人体拟态：科学的眼睛“眼睛是心灵的窗口”，卡拉特拉瓦对眼睛的研究一直有着浓厚的兴趣，眼睛形象与建筑的结合是他创作选取的主要元素之一，他主要从眼睛的两个特征入手，进行提炼并将其融入到建筑创作设计中。
其中包括：对眼睛形态的模拟，卡拉特拉瓦通过对眼睛构造规律的分析，抽象概括出它的几何形态进行再设计；另外，他抓住眼睛开合的特征，来拓宽建筑构件及形态的可能性。
天文馆的设计，就是卡拉特拉瓦对眼睛造型的典型运用。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦人物简介圣地亚哥·卡拉特拉瓦是20世纪少有的通才建筑师，Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世。
由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他将工程师的理性与艺术家的浪漫完满的结合，形成了以运动、力和仿生建筑形式为主要创作理念的独特建筑语言。
他通过对技术的理解和运用，把建筑的结构美推向了前所未有的高度。
年少经历要折叠空间的男孩卡拉特拉瓦出生于西班牙贝尼马米特（Benimàmet），这里原先是个小城市，现在已经成为一个区，并入西班牙巴伦西亚市（Valencia）。
卡拉特拉瓦母亲的家庭有犹太血统。
而他的姓，是中世纪时期古老的贵族名号，在历史上，这个贵族与西班牙的一个骑士团有关联。
他父母家都是做农业出口生意的，经常各处走动，他们有时候也会带着小卡拉特拉瓦，帮助他形成开阔的眼界。
在《圣地亚哥·卡拉特拉瓦：运动的诗篇》一书中，作者亚历山大·佐尼斯（Alexander Tzonis）对此有非常浪漫的描述：“少年与父亲一起在瓦伦西亚徜徉时，这座城市中美丽的中世纪和文艺复兴建筑，包括著名的建筑结构精品——梅尔加多商业交易所（Lonja del Mercado），都使年轻的卡拉特拉瓦受到了耳濡目染的熏陶。
当回到乡下与世隔绝的村庄后，卡拉特拉瓦又整日沉醉在观察大自然、绘画和富于想象的游戏中，其中包括构筑可以飞行的精美结构体。
”除了这种家庭生活背景的浸润，卡拉特拉瓦的艺术教育也很早开始了。
他在8岁的时候去了一间艺术与手工艺学校参加绘画班。
14岁，母亲又送他到巴黎学习法语，17岁又到瑞士学习德语。
高中毕业后，卡拉特拉瓦到巴黎就读高等美术学院。
1、生平简介1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。
他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。
他在巴伦西亚完成小学和中学，自 8 岁起，他还在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。
13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。
在巴伦西亚完成高中学业后，他试图进入巴黎高等美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是当 1968 年 6 月到达巴黎的时候，他发现自己的计划行不通。
后来，他返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习，并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。
在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。
由于他对历史建筑中某些杰作精确的数字非常感兴趣，同时觉得在巴伦西亚的学习没有明确的方向，他于 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。
1979 年，他获得博士学位，并在此期间与苏黎世的一名法律专业学生喜结连理。
毕业后，他在苏黎世联邦理工大学担任助教一职，同时开始接受小型的工程委托，譬如：图书馆屋顶或者私人住宅阳台的设计等等。
此外，他还开始参加各种竞赛，同时认为这是获得委托的最佳方式。
1983 年，他的第一个获奖方案便是为苏黎世 Stadelhofen 火车站而设计的，而他在该城市就设有自己的事务所。
1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大桥，也正是这座大桥的建造确立了他在国际上的声誉。
后来，他还设计了许多著名的大桥，譬如： 1987~1992 年塞维利亚世界博览会委托设计的阿拉米罗大桥（ Alamillo Bridge ）、 1990~1997 年设计的毕尔巴鄂 Campo Volantin 人行桥和 1991~1995 年设计的巴伦西亚阿拉米达大桥（ Alameda Bridge ）。
1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。
1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群——巴伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。
自八十年代末至九时年代中期，他设计的其他大型公共项目包括：多伦多 BCE Place 购物中心（ 1987~1992 年）、里斯本 Oriente 火车站（ 1993~1998 年）以及纽约圣约翰大教堂（ Cathedral of St. John the Divine ）的获奖设计方案，但是该项目最后未变成现实。
1985 年，他的艺术作品首次在苏黎世一家画廊展出，当时展出了 9 件雕塑作品。
后来，他举办了两场个人展： 1992 年在伦敦皇家建筑师协会（ RIBA ）的回顾展和 1993 年纽约现代艺术博物馆的“结构与表现”展，使他的国际声誉更上一个台阶。
截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。
此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。
2、卓越贡献由于卡拉特拉瓦拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源，还有就是人体的动态结构分析。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。
2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。
此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。
难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。
有很久了，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。
专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。
却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。
周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？圣地亚.卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于奥运会在酷热的盛夏举行，为了使大部份观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位尽量增加成为改建的主要目标。
这项目由着名西班牙建筑师卡拉特拉瓦称设计，主要是在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维版屋顶。
这能容纳超过七万人的场馆改建之後，有盖座位由35%增加至95%。
和上届悉尼奥运当时全新兴建以空间构架（Space Frame）为主结构的场馆比较，雅典场馆虽然座位较少，但这拱梁和屋顶结构的形态，却显然有着欧洲式的优雅。
奥林匹克体育馆建筑群离市中心约5km，这里除了举行奥运会开幕式、闭幕式外还将举行自行车、游泳等项目的比赛。
卡拉特拉瓦称此工程为“奥林匹克梦想”，它将使有20年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。
两只钢穹顶将横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。
卡拉特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精神。
卡拉特拉瓦说这个设计的灵感来自拜占庭建筑，穹顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。
2004年4月完工。
3、创作特点在这些典范中，卡拉特拉瓦有选择性地追溯了已经成熟的知识体系，将它们在每个工程中重新应用和诠释。
他以新的视角审视过去，既巧妙地符合了建筑的规律，又拓宽了我们对于建筑学更为基本和全面的问题的理解。
他通过打破今天的常规和专业之间的障碍，使我们重新思考形式、结构与建筑的功能之间的关系。
他的雕塑表现为一种对高技术的实验性探索。
他的高技术性探索又成为抽象的美学思想、雕塑和工程技术的组成部分，从而更加深化为对文化鉴赏力、生命和建筑在人类社会中的意义等一系列问题的深入探讨。
卡拉特拉瓦的设计分为3个层面：首先他用最好的方式解决了现存的问题；然后又用这些解决方式表现了对设计最为核心部分的信念与渴求；最后，卡拉特拉瓦的设计让我们思考这些信念与渴求源自何处，并为什么与人类和社会息息相关。
卡拉特拉瓦回应了这所有的外问题，他以最基本的设计理念，将设计的完美解决之道、对于需求攸关的理解、试验性的创作和大胆的探索精神融合在每一个工程中，他的设计是独到的，因为他不是从各种简单的妥协方案中进行折衷，而是从更高水平的综合中达到和谐的升华。
这些不仅要求他非常出色地掌握许多领域的知识，而且要求他具有更高的创造能力和设计欲望。
这种过程产生了设计过程中的新产物：一种雕塑与工具的结合物，一种新的、更为宽广的技术的定义，以及一种属于当代建筑师、工程师和艺术家共有的实践范畴。
通过对艺术、建筑和工程边界的超越，卡拉特拉瓦用自己的设计拓宽了我们对于人工环境的视野，并为改善城市和景观与人类社会提供了新契机。
我们会发现，卡拉特拉瓦打破常规的结构与运动相结合的实践是如何从悠久的历史传统中孕育成长的。
基于古老的传统，大多数建筑师、工程师、艺术家尽可能使结构稳定和闭合以确保安全，而另一些却力求使它们挣脱束缚、生长并在空中翱翔。
为了解释亨利·柏格森的理论，人们必须抽丝剥茧地大胆创新，而不是墨守成规。
卡拉特拉瓦认为设计是在生命的意愿驱使下产生的。
卡拉特拉瓦的设计使人联想到肌体组织相互配合的复杂机理。
这使他的桥梁、了望塔和建筑对应并强化着城市景观效果，如同生长成活在城市景观中的复杂有机体一般。
然而他所采用的形式，却不是因袭模仿。
他从不采用过去的那种"有机风格"。
他的设计从自然中、从人的骨骼和循环系统以及生物的皮肤组织--尤其是人的身躯--的功能和动作中汲取灵感。
为了研究运动的形态，他还从特技表演中总结出生命和运动的意义--舞蹈家通过动作对地心引力进行挑战--是在变化的世界中捕捉动感的形态。
结果，当卡拉特拉瓦设计的结构像树木一样出现在城市中时，它强调了这个景观自身的特性而不是压抑自身的欲望。
当建筑处于城市中被遗忘和边缘化的角落时，卡拉特拉瓦的创造力给城市带来了希望和重生的理想。
卡拉特拉瓦的结构无论何时都同时具有3个特色：作为构筑物，它们稳定且抵抗了瓦解建筑物的力量；作为空间(也指作为容器和通道)，它们容纳了使用者和他们的行为；作为围护体，它们充分围合了空间。
卡拉特拉瓦的结构在这3个方面都有突出的贡献。
毋庸置疑，他精彩的设计源自于集思广益和通力协作。
他的成功归根于他整合了自己多方面的技巧与天赋，并将它们实现在自己的项目当中。
卡拉特拉瓦特有的视野超越了许多单独的技术领域，使他能够更广泛地进行通盘思考，并激发起无穷的创造力。
卡拉特拉瓦的超凡创作事业在建筑史上也非常罕见：他那些梦幻般的设计，展开着，变化着，最后融入多种对时代具有挑战性的、融合历史学家和评论家思想的设计理念。
