影视的构图

构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图什么是构图？影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。

2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。

影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。

传统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35 mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。

电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例？1标准银幕的来历？电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。

2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。

90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。

咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？画幅比例对电影有哪些影响4：3画幅接近单眼视野。

你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。

影视的构图概念影视的构图概念是指在电影或电视剧中，对画面元素的安排和组合方式，通过摄影角度、镜头运动、画面排列等手法来表达情感和推进剧情发展的艺术创作手段。

构图是影视摄影中的基本要素之一，它直接影响着观众对影片的感受和理解。

构图在影视创作中的重要性无法忽视，良好的构图可以给观众带来艺术享受，增加影片的观赏性和吸引力。

下面将从摄影角度、镜头运动和画面排列三个方面来详细探讨影视构图的概念。

首先是摄影角度。

摄影角度决定了观众与画面的距离和视角，直接影响观众对影片的感受。

常见的摄影角度有高角度、低角度和平视角度。

高角度是指拍摄者在较高的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的下方，从而使人物或物体显得较小或较弱。

低角度则相反，拍摄者在较低的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的上方，从而使人物或物体显得较大或较强。

平视角度是指拍摄者与人物或物体处于同一水平面上的角度，观众能够以与人物或物体相近的视角来观看。

通过不同的摄影角度，可以对人物或物体进行塑造，表达不同的情感和意图。

其次是镜头运动。

镜头运动是指相机的移动方式，通过变换摄影机的位置和角度来改变画面的表达效果。

常见的镜头运动有移动镜头、追踪镜头、固定镜头、牢固的镜头和变焦运动等。

移动镜头是指摄影机随着物体的运动而移动，使得画面具有动感和连贯性。

追踪镜头是指摄影机跟随着一个或多个物体的运动，并保持适当距离的运动方式，强调物体的运动轨迹。

固定镜头是指摄影机保持不动的状态，可以用于表现人物的内心活动，或突出静止的画面元素。

牢固的镜头是指摄影机跟随着指定的物体运动，但保持一定距离和角度不变的运动方式，使得画面稳定而不晃动。

变焦运动是指摄影机通过改变镜头的焦距来改变画面元素的比例尺寸，从而使观众对画面的焦点有所变化。

通过不同的镜头运动方式，可以增加画面的生动感和视觉冲击力。

最后是画面排列。

画面排列是指在影视创作过程中，对画面元素的安排和组合方式。

对画面元素的组合和布置可以通过动态平衡、静态平衡和金字塔排列等方式来表现。

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⑦ 曲线元素的运用使得构图具有流动感，更具韵味、节奏感和曲线美。

曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“C”和回旋形“S”。

弧线形构图具有饱满、扩张的感觉和一定的方向感，如图12-22所示。

图12-22　弧线形构图
第二节　影视画面构图基础
一、影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别
1．影视画面构图的特点
影视是半个多世纪以来迅速发展起来的一种传播媒体，其运动性、可视性和瞬逝性的特点决定了影视画面的构图特点。

（1）多变性
影视画面的运动、画面中人或物的运动以及摄像机的运动，造成了影视画面构图复杂的多变性。

绘画或摄影是从一个方位、一个角度表现主体对象，而获得一个影视画面则需要不断地改变方向、角度，这又给影视画面构图带来了空间的多变性。

绘画或摄影只能表现一个景别，且表现对象一旦确定就无法改变，而摄像机的焦距是可调的，这又造成了影视画面景别的不断改变。

除此之外，拍摄对象或拍摄重点的变化也必然会带来构图结构的改变。

（2）和谐性
影视画面构图的和谐性是将众多或集中或分散且带有差异的被摄对象，按照烘托主体和画面结构完整的原则，协调地安排在一起，组合成一个整体。

它所追求的和谐和统一，不是生活的简单重复和翻版，而是要借助对比、对称和均衡等艺术手。

影视中的构图构图（composition），它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

概括来说，就是艺术家利用视觉要素在画面上按照空间把他们组织起来的构造，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

摄影的诞生是视觉艺术发展史上的里程碑，它为我们提供了记录客观世界的新手段。

而摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。

经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。

从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。

然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。

吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。

形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。

摄影的过程是令人兴奋而又充满挑战性的。

做为一种创造图像的瞬间艺术，选择哪一个瞬间做为一定情感的载体，在很大程度上取决于摄影者的综合修养及独特的艺术体验和表现技巧。

当我们拿起相机，脑中会构成一个理想的画面，按下快门的瞬间，就是对一种思考的确定和选择。

摄影构图有着自已独特的形式规律在摄影创作过程中，构图一直是一个重要的组成部分，它决定着构思的实现，决定着作品的好坏，直接影响了一幅照片的质量，影响到一幅作品主题是否鲜明、是否具有表现力和感染力，拍摄者必须善于观察自已的拍摄对象来表现拍摄主题。

摄影构图为了表现某个特定的主题思想，对摄影画面上的人、物或者陪体、环境等作出恰当、合理的、符合视觉规律的安排、选择环境，运用艺术的技巧、技术手段强化或者削弱画面上的某些部分，把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，使作品比现实更高、更激烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。

最终目的是为了使主体形象突出，画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，从而使主题思想得到充分的表现。

影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。

一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。

〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。

2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。

均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。

二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。

也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。

2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。

影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。

三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。

影像观念重形似，反对艺术夸张。

摄像机是多视点的、自由的、变化的。

画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。

影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。

影视构图的⼏种原则 影视构图⼀般指影视制作构图。

构图⼀词同样是来源于绘画，但电影、电视中的构图与绘画中的“构图”有许多不同之处。

以下是店铺精⼼整理的影视构图的⼏种原则，欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。

构图——难以订⽴标准的艺术创作，是对取景区内所有元素的位置及其相互关联的规划与布局。

它⼤抵是主观世界的东西，有时凭借⾃觉，甚⾄意外得之。

研究静态美术，如绘画和摄影，是掌握构图的最佳途径。

当然，静态摄影捕捉的是⼀瞬间，⽽电影额外增添出⼀个移动的空间，其构图始终处于流动的状态，⽽⾮固定不变。

主观感受和创作意图在很⼤程度上决定了在现场摄制时采取何种构图，当然，偶有运⽓和意外的影响，但在严格甄选的拍摄环境下，后两者出现的⼏率很⼩。

除此之外，仍然有⼀些基本的构图规范可以作为参考。

三分法 三分法是构图的⼀⼤准则，即将屏幕垂直，横向化成三个等分，随后把演员物体和景致安置在由此分割的九个分格中。

如果以前从未意识到这种构图⽅法的作⽤，改⽇观看电影时，留⼼观察别⼈是如何取景的。

你会发现演员通常会被安置的屏幕的边缘，如今，很多电影都以宽银幕形式拍摄，⽽⼀旦⽤平移扫描程序将宽屏电影转⾃成4：3的⼩屏幕时，边缘的演员就可能惨遭部分切除的厄运，除⾮事先使⽤了信箱模式。

如果你使⽤4：3拍摄模式拍摄，也能把屏幕三等分，不过构图稍有变动，演员必需离对⽅稍近⼀些，新⼿常犯的构图错误是把⼈物放在屏幕中⼼，四周留⽩。

当然，也不可否认，这样的构图可能产⽣奇效，毕竟构图最终取决于你的拍摄意图以及风格。

焦点⼩组 构图还会收到摄像机镜头的选择，以及你想表达的情绪和效果的影响。

例如，从下往上拍摄会使⼈物现的权威强势，⽽从上⾯拍摄则降低了对⽅的⽓势。

随着情节的发展，相应改变机位，⾓⾊本⾊就能产⽣微妙的变化。

选⽤特定的镜头也能达到展现⾓⾊个性的'效果。

长焦镜能把演员和虚化的背景分割开来，适⽤于那些⾃我中⼼的⾓⾊。

也可表现不合群的⼈。