影视画面构图
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构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素?影响意义?04静态构图与动态构图什么是构图?影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式,其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系,构成视觉形象。
2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形,而不选择三角形、圆形。
影像的画框一般以画面的比例来表示,也就是影像的长对宽的比例。
传统好莱坞模式(35mm平面式)的画面比例是1.33︰1,欧洲宽银幕(35 mm平面式)是1.66︰1,现代美国宽银幕(35mm平面式)是1.85︰1。
电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例?1标准银幕的来历?电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例,这样就可以满屏播放了。
2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题,必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。
90年代的时候,大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的,画框水平方向被压扁了,带来的结果是电影中的胖子变瘦了,瘦子成了火柴棍,一度让观众以为歪果仁就长这样。
咦,外国太奇葩了,自行车轮胎怎么是扁的?画幅比例对电影有哪些影响4:3画幅接近单眼视野。
你打开一部老电影,闭上一只眼睛,用另一只眼睛来看,视野就会舒服多了,至少视野基本填满了,但你愿意这样看完一部电影吗?教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来,在表现人物的同时,还可以比较舒服地呈现人与环境的关系,而且是一种比较自然、亲密的关系,跟我们在生活中看到的差不多。
影视构图入门技巧
拍摄片看起来简单,但实际操作起来却并非那么容易。
学会构图是拍摄的第一步,能够让你更加轻松的拍出满意的作品。
废话不多说,赶紧拿出纸笔,一起来学习几个经典的构图方法吧~
10 种构图方法
黄金比例法
把一条线段分割为两部分,较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比,其比值是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618,这个值就是黄金比例值。
三分法构图
三分法则是最基础、最简单也最常用到的构图技巧,善加利用三分法则可以使照片脱离呆板,添增趣味性让照片充满活力。
摄影师在构图时,将地平线与三分线重叠,而画面中起伏的沙丘与三分线重叠的同时,突破了地平线的束缚,增强了画面的视觉冲击力。
水平线构图
水平线构图又称二等分构图,就是把画面分成相等的两半。
这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围,同时也会因水平线位置的不同,表达出不一样的画面情趣。
三角形构图
从几何学中我们知道,三角形是最稳定的结构,运用到摄影的构图中,同样如此。
三角形构图是指画面上的拍摄对象所呈现的形态类似于三角形,或者几个拍摄对象的关系正好组成一个三角形。
中央构图
这是一种具有集中力,能提高拍摄对象存在感的构图方法。
将被摄主体置于画面的正中间,依靠光影、色彩等手法加以渲染,可以得到。
影视画面构图名词解释影视画面构图是指导演和摄影师在拍摄一部电影或电视剧时,通过选择拍摄角度、摆布镜头和元素的位置来设计和布局画面的过程。
它是影视作品中视觉元素的组合,能够通过它来传达情绪、剧情和主题。
以下是一些常见的影视画面构图的名词解释:1. 远景远景是远离被拍摄对象并显示其周围环境的拍摄方式。
远景能够展示出自然和人工景观,同时也可以突出主角或者展示人群的规模。
2. 近景近景是指将被拍摄对象填满整个画面或者占据大部分画面的拍摄方式。
近景能够突出主角的表情和细节,使观众更加接近和情感上投入到故事中。
3. 中景中景是指将被拍摄对象放置于画面的中间位置,并且周围环境也能够清晰地展示出来。
中景在视觉上能够平衡主角与背景之间的关系,同时也能够展示出场景的整体。
4. 高角度高角度是指摄影机将被拍摄对象从上方拍摄的角度。
高角度可以用于展示主角的脆弱或者弱势,同时也能够用于展示环境的广阔和宏大。
5. 低角度低角度是指摄影机将被拍摄对象从下方拍摄的角度。
低角度可以用于展示主角的威严和力量,同时也能够让观众感受到被拍摄对象的高度。
6. 剪影剪影是指将被拍摄对象映射成黑色的轮廓,由于背景的亮度高于被拍摄对象,使得被拍摄对象成为了背景的剪影。
剪影可以用于强调被拍摄对象的形状和轮廓,突出其特别。
7. 前景前景是指被摄影机放置在被拍摄对象前方,用于构建画面的深度和层次感。
通过在前景放置物体,可以增加画面的立体感和趣味性。
8. 膜晕膜晕是指在画面中出现的光晕或者光斑,由于镜头透光性的限制而产生。
膜晕可以用于营造幻梦般的氛围,增加画面的浪漫和梦幻感。
9. 颠倒构图颠倒构图是指将画面上下颠倒的构图方式。
颠倒构图可以用于突出镜头的不寻常和另类,并且在视觉上具有震撼力和独特性。
10. 镜头移动镜头移动是指摄影机通过移动或者调整焦距来改变画面的构图。
镜头移动可以用于增强视觉冲击力,使观众更加专注和投入到故事中。
影视画面构图在影视作品中扮演着重要的角色,能够通过合适的构图方式来传达导演的意图和故事的情感,为观众提供视觉上的享受和心理上的共鸣。
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⑦ 曲线元素的运用使得构图具有流动感,更具韵味、节奏感和曲线美。
曲线流程的形式微妙而复杂,可概括为弧线形“C”和回旋形“S”。
弧线形构图具有饱满、扩张的感觉和一定的方向感,如图12-22所示。
图12-22 弧线形构图
第二节 影视画面构图基础
一、影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别
1.影视画面构图的特点
影视是半个多世纪以来迅速发展起来的一种传播媒体,其运动性、可视性和瞬逝性的特点决定了影视画面的构图特点。
(1)多变性
影视画面的运动、画面中人或物的运动以及摄像机的运动,造成了影视画面构图复杂的多变性。
绘画或摄影是从一个方位、一个角度表现主体对象,而获得一个影视画面则需要不断地改变方向、角度,这又给影视画面构图带来了空间的多变性。
绘画或摄影只能表现一个景别,且表现对象一旦确定就无法改变,而摄像机的焦距是可调的,这又造成了影视画面景别的不断改变。
除此之外,拍摄对象或拍摄重点的变化也必然会带来构图结构的改变。
(2)和谐性
影视画面构图的和谐性是将众多或集中或分散且带有差异的被摄对象,按照烘托主体和画面结构完整的原则,协调地安排在一起,组合成一个整体。
它所追求的和谐和统一,不是生活的简单重复和翻版,而是要借助对比、对称和均衡等艺术手。
影视摄影构图十六忌我们前辈在镜头画面乃至一场戏的构图处理,组织幅画内的构图中心方面(突出画面主体形象——引者注),有许多经验教训值得借鉴。
为便于记忆,我们将其编成口诀形式录于下:一忌:画面横竖,中间分割。
二忌:置陈劣势,失重不平。
三忌:人物全身,顶天立地。
四忌:近景特写,前挤后松。
五忌:主体直立,掐头去足。
六忌:用人补空,僵立不动。
七忌:静止构图,拍中还校。
八忌:顾此失彼,目的不明。
九忌:推拉摇移,摆来晃去。
十忌:喧宾夺主,主次纷争。
十一忌:线条杂乱,布置迫塞。
十二忌:远近不分,上阔下空。
十三忌:平平亮亮,一实到底。
十四忌:前后重叠,主体不明。
十五忌:摇摄画面,人卡一半。
十六忌:画面纠正,突然生硬。
引自(《影视摄影构图学》郑国恩著385~386页)古人云:“不以规矩,不能成方圆”。
规矩指前人的经验的总结,这种总结只要符合客观规律,对我们就有指导意义。
但我们不能为老规矩框死。
中国画论讲的“画有法,画无定法”,是合乎辩证法的。
总之对些原理、规律既不能采取完全否定的态度,又不能把它们看作不能突破的至宝。
“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。
拘泥于简单地反映,屈从于公众的低级趣味,只能产生乏味的、没有特色的作品”。
(《摄影构图学》86页)构图是形式、是手段,手段是为了内容服务的,如何构图应以内容需要为根据,以新颖生动为目标。
如果为了达到某种特殊戏剧目的,创造特殊意境,打破规律反而可出强烈效果。
“有法无法,是为至法”。
综合构图综合构图是指在一个镜头画面里,交叉出现静态和动态两种构图形式,也叫多构图。
综合构图在拍摄过程中,摄像机可能时动时静,被摄对象也可能时动时静,具体讲摄像机和被摄对象之间的动静关系有以下几种情况:①摄像机三固定(即机位、光轴、焦距固定),对象相对静上;②摄像机固定,对象时动、时静;③摄像机运动,对象静止或运动;④摄像机时动时静,对象也时动时静。
综合构图多和“长镜头”结合在一起,表现一个比较复杂的情节内容。