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第一章导论:设计学的研究范围及其现状1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5.简述当代西方设计思潮1.符号学理论。
根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。
2.结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3.解构方法。
按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
疑难名词解释和简答题7.宇宙风格（P43）上世纪50、60年代美苏两国的空间竞赛。
尤其是1969年美国两名宇航员蹬上月球，掀起了一股宇宙风。
这一热潮影响到工业产品设计领域，使模仿宇航舱、实验室设备的造型设计风格风行一时。
8.后现代主义（P46）后现代主义与现代主义相对应，它产生于上世纪60年代，它是后工业时代设计领域中的一种文化倾向。
同时后现代主义是一个时间概念，相对于现代主义以后的一个历史阶段。
9.新时代设计（P46）新时代设计首先是绿色（环保）设计，80年代末绿色设计成为主流。
其次是新技术设计，包括计算机辅助设计、机器人技术、信息技术。
17.景观设计（P90）景观设计是一个集艺术、科学、工程技术于一体的应用型专业，其核心是人类户外环境的建设，它包括城市规划、建筑学、林学、农学、地学、管理学等。
1.艺术与设计的区别在哪里？（P4）；艺术设计与艺术有什么联系(P102)艺术与设计在历史发展中是同源异流的。
设计师注重物化的过程，而艺术却重视了人的心理需求。
二者本质区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的；设计是对生活质量和现状的负责，即通过设计来改变现状，来融合人与自然的矛盾，而艺术是对人的精神的安抚，缓释人与社会的精神冲撞。
艺术设计不仅在起源上而且在现实发展中与艺术存在着密切的联系。
艺术设计从艺术，特别是造型艺术中汲取养分，同时又丰富着造型艺术的语言。
对现代技术形式的审美把握，不是发生在技术中的，而是发生在艺术中，即技术所产生的形式审美性质首先在绘画中得到揭示，后来才逐渐将这些形式发展到建筑和生产中去的。
在就是设计与艺术的联系。
2.文艺复兴时期设计的主要特点（P21三点）（1）15世纪谷登堡活铅字印刷和印刷机的发明，不仅使书籍装帧设计产生了飞跃，同时信息通过印刷，重复应用到不同领域，产生了最初的机械化设计。
（2）文艺复兴时期设计在造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。
如法国家具统一和谐的整体设计；英国家具对直线的追求。
2020年自考《设计概论》模拟试题及答案（卷一）一、单项选择题:本大题共20 小题，每小题1 分，共20 分。
在每小题列出的备选项中只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。
1.城市规划设计属于现代设计形态的A.染织服装设计B.现代环境设计C.非物质设计D.视觉传达设计2.目前，美国、英国、日本等国标定颜色依据的基础是___的色彩理论。
A.孟塞尔B.艾维斯C.埃舍尔D.文丘里3.人机工程学的积极倡导者，1955 年出版了《为人的设计》一书的美国设计师是A.亨利.德雷夫斯B.查尔斯.C.伍德C.斯丹纳克.科维尔D.欧拉福.贝克斯托马斯4. 最早提出头脑风暴法的是现代创造学创始人A.中村吉郎B.奥斯本C.鲁尔巴赫D. 乌特松5.包豪斯是由著名建筑家___ 1919 年创立于德国的一所设计学院，是现代设计运动的摇篮。
A.沃尔特.格罗皮乌斯B. 罗伯特.文丘里C.查尔斯.摩尔D.菲利普.约翰逊6.世界上第一位专职的汽车设计师___创造了汽车设计的新模式一“有计划的商业废止制”。
A.贝伦斯B.厄尔C.提格D.罗维7. 在设计管理营销策略中，企业开发和设计不同类型的产品，或在同类产品中开发系列产品的策略是A.率先进入市场策略B. 多元化策略C.集中策略D.通用化策略8.设计师的管理一方面要注重设计师的选拔和培养，另一方面要A.注重设计师的考核B.注重设计创意的激发C.创造良好的设计工作环境D.创造设计师培训的机制9.将美国首都华盛顿规划成方格网加放射性道路的城市格局的是A.乔治.华盛顿B.托马斯.杰弗逊C.皮埃尔.朗祛D.约翰.亚当斯10.汉字发展史的转折点是___的出现，它是古今文字的分水岭。
A.大篆B.小篆C.隶书D.楷书11.广义上的___ 几乎包括现代设计的全部内容。
A.视觉传达设计B.环境艺术设计C. 平面设计D.工业设计12.产品设计的基本要素中是( ) 产品功能的具体表现形式。
A.功能B. 造型形象C.审美D.物质技术13.环境艺术设计中的_ 是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。
可编辑修改精选全文完整版4设计概论00688期末测验（含答题卷）（范围: 第一章-第四章）设计概论期末测验（试卷）（考核范围: 第一章--第四章）课程代码: 00688班级姓名得分一、填空题(本大题共16小题, 每空0.5分, 共15分)请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1.古希腊柱式中, 被认为象征着女性的是..)柱式, 象征男性的是多立克柱式。
2.先秦最重要的设计著作..)，对春秋战国各地诸多设计制造业进行细致描述，使后人对先秦时期的设计文化有了深刻的理解。
3.知识的发生是..)的结果, 也是..)的经验积累。
4.哥特式教堂的代表是德国的..)和法国的..)5.设计过程有..)、技术规范、..)和讨论修正几个步骤。
6.从手工业生产的形态看, 手工艺设计的类型包括制陶、编织..)和..)。
7.现代设计文化对设计的物化分类是: ..)；..)；..)。
8.公共艺术设计的形态大致可以分为..)、..)和室内、公共环境设计四个部分。
9.从设计方法的思路和角度分析, 在设计方法中可以分为..)的构思和..)的构思。
10...)作为芝加哥学派的代表, 提出了..)的口号。
11.利用女性的清纯美丽、老人的健康可亲做化妆品、保健品广告, 是采用了设计方法中的..)方向的构思。
12.20世纪杰出的建筑设计大师..)，采用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的..)的设计思想。
13.平面设计由平面构成、..)构成、..)构成组成。
14.传统广告的四大媒介：..)、..)、..)、..)在现代仍然发挥着主要的作用。
15.我国明代( ▲ )编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
16.从“天子九鼎, 卿用七鼎, 大夫五鼎, 士用三鼎”这句话中可以看出, “鼎”这种食器也是..)的标志。
二、单项选择题(本大题共13小题, 每小题2分, 共26分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的, 请将其代码填写在括号内。
《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。
设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。
也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。
2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。
在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。
人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。
因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。
2．为人创造一种最优化生活方式的过程。
设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。
在这里，产品仅仅是这种方式的载体。
因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。
3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。
设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
2．科技特性。
科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。
科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。
可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。
因此，科学水平又直接影响着设计水平。
3．经济特性。
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
4．文化特性。
设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。
换句话说，设计是一种文化形式。
设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。
4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。
一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
设计概论现代平面设计观念是在历史中发展起来的，而世界文化史也是各民族相互学习和借鉴的历史。
中国现代平面设计与汉字的不解情缘，除了汉字，我们会发现中国人在平面中的各种艺术表现形式似乎取得了更高和更多的成就，也是最具东方代表性的艺术形式，这里我将他们通称为平面艺术。
中国人的平面艺术对传承中国文明起到了不可估量的作用。
中国平面设计的三大体主要有：1、汉字设计2、铜钱设计3、如意设计。
而汉字是人们最常接触的一种事物。
在中国史前人类的"比类取象"思维能力和对物"象"创造性再现能力的形成过程中，不仅培育出创造汉字的能力，还形成了在二维空间中对事物形象创造性的概括表现能力。
从远古时期的岩画与符号，到青铜器上的纹样和字符，再到甲骨文、金文、简帛书，华夏先民的意识表现手段。
一边是图形向符号的演变并渐渐成为系统的文字体系，一边是图形向装饰艺术和绘画艺术的演变。
汉字与绘画在中国平面艺术中结出了丰硕的果实；在器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等等纯艺术和实用艺术形式中，相互作用着。
从开始试图记录思想和生活的那时起，华夏先民就已经在试图使用图形这个工具了。
在开始阶段的混沌之中，图形就像是鱼类用于前行的尾鳍，先民使用他们表述着思维和感情，如鱼得水。
当尾鳍进化成双腿-文字和绘画后，后代又想用图形与文字的结合表现某种或含蓄、或神秘、或缥缈的种种情感和意识，去追寻远古先人所创造的神奇。
人类一直在努力寻求一种能够用视觉符号方式表达思维与情感的方法，这种方法要能够利用图形符号储存自己记忆的方法，而且是一种能够程序化传达信息的简单方法。
从汉字的发明到简帛书，都是这种努力结果的代表。
从甲骨文，到小规模批量印刷的《金刚经》，再到《救荒本草》，虽然都是纯手工的制作，而且中国人一直持续使用着这种整张木板印刷的方法，但正是这些努力奠定了现代平面设计的基础和发展道路。
但中国古代平面设计一直是以一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上现代平面设计理念了，这与中国社会发展的特性是有密切关系的。
工业时代的到来不仅使很多旧的生产方式产生了翻天覆地的变化，也使人类的精神世界和社会意识形态产生了巨大的变化。
"五四"运动以后，西方文化思想大规模的"入侵"中国，西方平面设计思想和理念也传入了中国。
二十世纪初三十年代中国美术界有一种观点："'工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。
" 实际上对于中国人从史前时代就开始的"在二维空间中的视觉传达活动"而言，也具有同样的性质。
现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。
中国民族工业的蹒跚起步，开启了中国现代平面设计序幕，其中不乏先学志士的振臂高呼，和新思想、新学术的追随者们的不懈努力。
但是，因为中国社会和民族工业的畸形发展状态所致，它没有系统的成为一门学科。
它一直在"工艺美术"的范畴中，在"装潢"的名称范畴内存在着。
虽然名称不是关键，但概念的不明确使得学科的发展方向受到影响。
直至近十年，"视觉传达设计"这一名称和概念才开始并迅速的建立起来，以前中国美术院校中"装潢专业"的名称，正在逐步被淘汰。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。
而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。
随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。
中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。
我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。
从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。
当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。
相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的"设计智慧与能力中的优势基因"，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。
不脱离世间万物的'象'和'形'，并对物象的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。
我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。
但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
汉字只是设计图象的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。
在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的"中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力"的基因。
研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。
这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。
关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。
在西方所谓的"以人为本"的设计理念已经落后的今天，关注和研究中国人"天人合一"的艺术观念，关注印刷技术诞生的国度中的这类活动，必然是了解世界设计历史和发展中国平面设计的必然之路。
人类的任何文化活动，都不是在某一天突然诞生的，同一类事物或同一种活动在不同的时代会被赋予不同的精神内涵和观念。
在西方现代设计理念在中国已经根深蒂固的今天，在西方所谓的"以人为本"的设计理念已经落后的现实中，关注和研究中国人"天人合一"的艺术观念在平面设计中的体现，关注印刷技术诞生的国度中的"二维空间中的视觉传达活动"，必然是一个有意义的主题。
史前人类对信息的传达和记录的需要，是人类产生语言和文字的基础，而在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段是很丰富的。
除了声音和形体等作为传达信息的手段，最重要的应该是通过绘画和符号的表现，使被传达者用视觉来读取信息的方法了。
而平面设计这种人类社会活动，恐怕可以追溯到人类第一次在岩壁上刻划图形和符号来传达和记录信息的那一刻开始。
在中国史前人类的"比类取象"思维能力和对物"象"创造性的再现能力的形成过程中，不但培育出创造汉字的综合能力，还孕育着中国人的创意、创形思维和表现能力，既在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。
当人类对文字有了强烈需求，汉字的发生是必然的。
而这种能力发展的另一种结果，就是对符号、文字与图形的综合运用而起到的对信息的记录与传达作用。
即便在汉字没有形成时，先民们也能初步意识到在器物表面或平面上同时刻划符号（作为文字的前身）和描绘图形，可以使表达思维的手段更丰富起来，或使被纪录的内容更适于作为备忘。
当这种活动，被先民中的智者自觉的转化为一种生产力时，它就已经成为了人类社会发展的必要手段之一。
这种人类活动，在世界各个不同文明中都存在着，而在中国，由于汉字的延续性和中国文化的连续性，使得中国人在使用这种手段时，受到了汉字文化的深刻影响。
汉字的创造来自远古，它作为汉语中最基本的文字符号，一直是炎黄文明忠实的记录者和中国文化坚实的载体，即便忽略了它作为文字的性质，汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。
从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国古代平面设计艺术的影响和对现代平面设计领域的启迪，始终伴随着中国文化的传承和发扬。
而文化的传承和发扬，正是一种文明成长的重要的标志。
当一个民族的文字就此消失，或者，彻底变成另一种民族的文字时，很难说这个民族还是继承和发扬着他们祖先的文明。
在中华文明这一矢量的发展过程中，汉字的发明、发展和应用起到了根本性的作用。
正如臧克和先生指出的，汉字保存初民悠远记忆的历史性、纯粹性，具有其他文献不可替代的价值。
这种文字对中国文化的记录和表现的独一性、准确性和稳定性，是无可争议的。
我们对汉字的创意与创形思维特征进行分析：汉字的字形演化完善的过程，就是汉字漫长而且复杂的设计过程，这一过程实际上一直延续到了今天。
大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现，对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程；观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力，是很有帮助的。
亚里士多德在《论心灵》中说："心灵没有意象就永远不能思考。
"甲骨文之前时代的考古发现，基本限于图案和极少量的符号，这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。
但是，这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。
"物象"、"象"，就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象，史前人类的这种能力进一步的发展，成为一种更高知觉层次的"意象"思维能力。
"物象"、"象"与"意象"一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具，并由之形成了一种能够精致辨形、归纳，并创造的形象思维能力。
彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化当代设计的发展使得我们向更深层次思考设计与文化的关系。
