岁月神偷影评

岁月神偷影评

岁月神偷影评

岁月神偷影评（一）：

《岁月神偷》：最残酷无情原先还是时间

“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”

——《岁月神偷》

若不是北京的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选取在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落；若不是音乐太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去电话。我只是说“爸爸，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。

我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐，20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自我语言的贫瘠。

虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套，穷二代男与富二代女的感情，患上绝症结尾势必死亡的男主角，生活艰苦却又乐观应对现实的小老百姓，无时不在烘托凄美气氛的悦耳音乐，哪个也不能免俗，但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。感情与亲情，平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣，这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的，看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套，哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。而作为导演罗启锐与编剧张婉婷这对金牌组合最让人称赞的就是他们将香港六十年代人们的拼搏精神带入到故事中，生活苦不堪言，但是像罗太所说“做人，总要信，总要信”，像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。

我想看过影片的预告片是一个巨大的错误，看过片名看过预告片早早的就明白影片要说岁月才是小偷，所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。在应对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自我偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面，而以前戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。海那么大，如何填得满？水那么深，如何看得到底。最残酷无情原先还是时间，它带走了哥哥、带走了父亲也将带走奶奶，带走一切行将枯萎与注定逝去的，是的，那是一切的一切，没有任何人能够逃过。比起此刻直白的名字，影片另外一个名字《1969太空漫游》或许更能激发人们的想象力。

看似简单俗套的电影情节，即便不去深入挖掘和解读，观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词，殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移民国外、英文歌曲……太多太多被岁月偷去的记忆，透过影像制造出的幻觉又被拿回，然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。

大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子，好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上，而哥哥与弟弟(个性是弟弟)的演绎也给人惊喜。要解读那些深刻的好处，留给专业的影评人们，要借电影抒情，就留给我等这样的凡夫俗子。只道是，不伤感，怎能不伤感。回首惊觉，天地无情时光最难留，人生幻梦岁月是神偷。

岁月神偷影评（二）：

对于一个像我这样哭点没有底线的人，看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐潜力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。

这个月与当代MOMA结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。

《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是感情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一齐在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一齐写作业，再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切完美的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。

电影里的一家是普通的市民阶层，爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥功课优秀，弟弟调皮可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。台风来时刮穿了房子，电台里Themonkees的《Iwannabefree》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对完美的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥应对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不一样，但贫穷不必须就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。

《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。

欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。 生活的完美与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。

岁月神偷影评（三）：

《岁月神偷》在今年香港电影金像奖获多项提名，戏中一家人任达华、吴君如、李治廷和钟绍图都有入围，吴君如获提名“最佳女主角”、李治廷及钟绍图则获提名“最佳新演员”，而任达华则凭该片及电影《天水围的夜与雾》角逐“最佳男演员”。

《岁月神偷》感动了全香港，并且“救活了一条街”（取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府个性予以保留），而在内地，也有很多观众认为“这是近年来最好的香港电影”。但此次《岁月神偷》只6项提名，没有入围最佳电影和最佳导演两项大奖，令观众颇为不解。甚至有观众认为《十月围城》获最佳电影是“得益于”《岁月神偷》未入围。

影片的主题是关于生活和人生。正如片中吴君如所说，“一边难，一边佳”，“人活着要有信”。岁月虽然能够无情地偷去我们人生当中很重要的一些东西，但是却带不走我们最重要的，那就是信念，活下去的，对未来完美生活向往的信念。影片开头也借弟弟之手象征性地描述了时间对我们生活的偷窃一般的行为，毫无察觉地，我们也许就失去了那些对我们很重要的东西。然而青春能够逝去，容颜能够老去，亲人终会离去，朋友也会散去，可在温暖的情感下依托着的我们对于生活的完美向往，却是永不改变的。正如片中提及的两道彩虹，也如本片的英文名所示，彩虹正像是我们对未来的一种完美向往，不论你有没有以前见过它，你明白它的存在，它就是美丽的，这就够了。而电影结尾处两道彩虹的出现，也给了我们观众一个淡淡的微笑。

吴君如和任达华的表现自然不在话下，岁月的磨砺在二人略显苍老的面容上刻下的是魅力的痕迹，浑然天成的表演也成为了打动人心的关键因素。而甚为抢戏的小男孩扮演者钟绍图的出色发挥，更是令人大为惊叹。当然一干老将甘当绿叶的演出也是很精彩，这些都为本片的成功发挥了重要的作用。

有人将本片与九十年代文艺类影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并论，虽然，也许该片还未到达如此的高度，但本片就应能够称得上近十年当中此类型影片的一座标杆了。张婉婷的监制也让该片处处闪现着她的风格，那种温暖淡雅的温情，朴素诙谐的对白，唯美可人的画面，都给人似曾相识却毫不腻烦的感觉。

90后说：“电影拍出了现实的残酷，人们的无奈，也给了人们期望。”80后则说：“《岁月神偷》中，我看到了我的父亲。”()比起这些感叹，70后更多的是生活的感悟：“有种叫做家的感觉荡漾在影片里，直指人心。”五六十年代生的人则不尽唏嘘：“如果生活不那么艰难，也许能够挽回很多。”

以情动人的影片不少，可华语电影里这样温暖感动的电影却并不多见，看了不少的影片，发现归根到底还是华语的佳片最能吸引和打动我，也许，这也算一种本土情结吧。

其实，打动人的电影归根到底就是一个“情”字上的成功。从父亲和母亲的相视一笑中，从父亲为母亲亲手做的那双红色皮鞋中，我们就能感受到他们相濡以沫，看似平淡却情深似海的感情与亲情；从父母带孩子看电影的一幕，从父母对儿子患病后四处奔走的焦急和丧子之后悲恸的感伤中，我们每个人都感到了可怜天下父母心的真实；还有晚饭时分邻里街坊们串门吃饭，家长里短的聊天中，我们又感受到了他们互相帮忙，融洽和睦的关系。当然，不能忘记的还有兄弟俩之间自然流露的亲情，哥哥和女友初恋的美丽，这些都将本片的情感汇集，成为了让观众为之心动的源泉。

影片的最后，弟弟说哥哥并不是大话精，那么谁才是大话精？我想，每个观众已经有了答案了吧。

岁月神偷是少有的华语优秀作品了，只能说岁月只是一个笨贼，它偷不走这世上最值钱的东西——感情。这是香港的发展是全香港人奋斗和梦想的集合虽然时光荏苒曾今的旧香港已经不在蓦然回首岁月就像个调皮的孩子偷走了亲人、情人和回忆但是有些事情是一辈子都要记得的纪念是为了不忘却。

香港梦是彩虹般绚丽多彩的梦。

岁月神偷影评（四）： 《岁月神偷》：谁的眼泪在飞

这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影，当看过的人夸赞这部电影时，他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣决定，而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属，还用自我的眼泪作为证明。《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀，他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄，此刻最后能够用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。

看《岁月神偷》我没哭，而且一点点想哭的意思的都没有，因为这本来就没什么可哭的。我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的，他们在感情节制方面做的不错，既没有抚尸恸哭也没有狗血表白，本来从开始就一向慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。对于这样一部有着精细的控制力的电影来说，滥情可能会成为商业炒作的卖点，但却是创作上的失败，它将使一切廉价化。

《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味，一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一齐吃晚饭的情景，吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间，这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着，所谓“岁月是最大的小偷”，被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。但是那里很多人会忽略掉的一点是，这是带有强烈殖民色彩的生活图景，这在张婉婷的创作中是一脉相承的，从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》，再到此刻的《岁月神偷》，都能够看到一种殖民地精英意识。能够说这是一部拍给香港土著看的电影，很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣，能打动我们的，只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥，而这只是《岁月神偷》最表层的好处表达，只有香港人自我明白岁月偷去的到底是什么，如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀，只是在自作多情而已。