艺术概论王宏建重点笔记

艺术创作论

创作主体—艺术家

一.社会生活对艺术家的影响

1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响

2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响

3.世界潮流和时代精神的影响

二.艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）1.艺术家是艺术生产过程的主宰者

1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神

2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素2.艺术生产和艺术作品的不可替代性

1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验

和创作才能各不相同

2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化

三.艺术家的修养

是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步

努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造

出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品

艺术家的五个修养

1.进步的世界观和审美理想

2.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。）

3.丰富的生活积累

4.超常的艺术思维活动能力（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；

独特的记忆力。）

5.精湛的艺术技巧和表现才能

第二节.艺术创作活动

是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，

进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，

把它物化为供人鉴赏的艺术形象。

艺术创作过程：

是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意

象物化的过程

1.生活体验

艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的

记忆与思考，分为自发体验和自觉体验

素材的积累途径，直接经验和间接经验

2艺术构思艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，

其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺

教学内容：什么是《艺术概论》；艺术概论与其它学科的关系；《艺术概论》的主要内容；主要的《艺术概论》参考书。

教学目标：初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。

重点难点：作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”；艺术概论在诸人文学科中的位置；艺术概论的主要内容布局。

教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。

教学要求：注重学生自主学习能力的培养；注重学生创新意识与创新能力的培养；注重理论与实践相结合。

教学过程：以章节叙述

一、什么是《艺术概论》

艺术概论即文艺理论。作为课程，称为“艺术概论”；作为学科，则称为“文艺理论”。它主要包含三方面的内容：

1、对象：研究人类社会所有的艺术现象（音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等）。

2、目的：找出艺术作品及其创作规律（艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展）。

3、结论：适用于所有的艺术门类。

即是说：艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。

二、艺术概论与其它学科的关系

1、哲学

哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括，涵盖一切学科，包括美学、心理学和艺术理论。

2、美学（或“艺术哲学”）

是以一切美的领域为自己的研究对象；以美感经验为中心研究美和艺术的学科。具体地说，即是：美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。（事实上，许多美学家把美学看成是哲学的一个分支，是哲学的基本问题在美学领域中的体现）。以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等，把美学定位为“艺术哲学”。

美学研究的三个范围：

（1） 关于美的哲学：以哲学的角度对美和艺术进行探讨――（研究基础）；

（2） 审美心理学： 从心理学的角度对审美活动进行分析――（研究中心）；

自考艺术概论课程考试大纲（二）

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第五章 艺术创作

一、自学和考试基本要求

本章是艺术创作.通过本章内容的学习，使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型.而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。本章节重点有：艺术的创作过程。本章难点:再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。

二、课程内容

第一节 创作理论及创作类型

（一）再现论及再现性艺术

(二)表现论及表现性艺术

（三）构成论及实验性艺术

(四）自然论及中国艺术的精神

第二节 艺术创作的过程

（一）灵感思维

（二）构思原理

（三）艺术世界的诞生

第三节 艺术创作的主体条件

(一）艺术的天赋和敏感

（二）才能和技巧，勤奋和修养

（三）艺术的独创性

三、考核知识点及要求

(一）创作理论及创作类型

1。 识记：西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表；塞尚是站在西方艺术由古典转向现代,由“再现"转向“表现”那条横平线上的第一个人；康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象"的代表；米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”；源起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹;孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者；宗炳《画山水序》;张璪“外师造化、中得心源”;中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

2. 领会：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术;自然论及中国艺术的精神。

3. 简单应用：举例说明中国艺术的美学特征-—天人统一观、心物统一观、神形统一观、文质统一观。

王宏建＜美术概论＞资料笔记

【考研】 王宏建美术概论100题

1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？

“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进 行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。

2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？

情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、**、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。**是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。，

3.试比较艺术中典型与意境的异同。

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

二者的共同之处主要体现在:

(1)典型与意境同属于美学范畴。

(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。

(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。