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中外艺术史要略一、中外艺术史的概述艺术是人类文明的重要组成部分，反映了不同文化和时代的精神追求和审美观念。
中外艺术史是对中外各种艺术形式和风格的发展历程进行研究和总结的学科。
它包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多个艺术门类。
本文将简要介绍中外艺术史的要点。
二、中国古代艺术史中国艺术源远流长，有着悠久的历史。
中国古代艺术主要包括绘画、雕塑和建筑三大门类。
绘画方面，中国古代绘画注重意境和笔墨的表现，代表作品有《清明上河图》和《千里江山图》等。
雕塑方面，中国古代雕塑以佛教造像为主，塑造了众多精美的佛像。
建筑方面，中国古代建筑注重均衡和谐，代表建筑有万里长城和故宫等。
三、西方古代艺术史西方古代艺术起源于古希腊和古罗马文明，主要包括绘画、雕塑和建筑三大门类。
古希腊绘画以表现力和逼真度见长，代表作品有《维纳斯的诞生》和《最后的晚餐》等。
古罗马雕塑以真实主义为主，代表作品有大卫像和胜利女神像等。
古希腊和古罗马的建筑风格对后世影响深远，例如古希腊的柱式建筑和古罗马的圆形剧场。
四、中世纪艺术史中世纪艺术是指公元5世纪至15世纪的艺术形式，主要包括基督教宗教艺术和哥特式艺术两大流派。
基督教宗教艺术以宗教题材为主题，表现了基督教信仰和教义，代表作品有圣母像和圣经故事壁画等。
哥特式艺术以尖拱形建筑和浮雕装饰为特点，代表建筑有巴黎圣母院和米兰大教堂等。
五、文艺复兴时期艺术史文艺复兴时期是15世纪至16世纪的欧洲艺术高峰时期，主要表现为人文主义思潮的兴起和对古典艺术的追求。
文艺复兴时期的绘画以透视法和光影效果为特点，代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》。
建筑方面，文艺复兴时期恢复了古罗马的建筑风格，代表建筑有圣彼得大教堂和佛罗伦萨圣十字教堂等。
六、现代艺术史现代艺术是指19世纪末至20世纪的艺术形式，主要包括印象派、立体派、表现主义、超现实主义等多个流派。
印象派以快速捕捉光线和色彩变化为特点，代表画家有莫奈和梵高。
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
中外艺术史教程范文艺术史是一门研究人类艺术发展历程和艺术作品的学科，它涵盖了中外各个时期的艺术形式和风格。
在中外艺术史教程中，学生将会学到各个时期的重要艺术作品，以及这些作品背后的历史和文化背景。
本文将介绍一个中外艺术史教程的大致内容和教学方法。
在中外艺术史教程中，首先会介绍一些最早期的艺术作品和文化遗产。
比如，在中国，会学到黄河流域出土的新石器时代艺术作品，如彩绘陶器和玉器等。
而在西方，会学到古埃及和古希腊的艺术作品，如金字塔、卡诺比库斯和巴特农神庙等。
通过学习这些作品，学生可以了解到人类早期文明的艺术表达方式，以及它们所反映的社会和宗教观念。
接下来，中外艺术史教程会进一步介绍不同时期的艺术形式和风格。
在中国，这包括了古代玉器、陶器、壁画、绘画和雕塑等不同艺术形式。
在西方，会学习到文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。
通过学习这些时期的作品，学生可以了解到不同文化背景下的艺术风格和创作技巧，并分析其在艺术史上的地位和影响。
在中外艺术史教程中，还会重点介绍一些具有重大历史意义的艺术运动和艺术家。
比如，在中国，会学习到文人画和水墨画的发展，以及诸葛亮和齐白石等重要画家的作品。
在西方，会学习到现代主义运动的兴起，如印象派和立体派等，以及梵高和毕加索等重要艺术家的作品。
通过学习这些艺术运动和艺术家，学生可以了解到艺术对社会、政治和文化的影响，以及艺术作品背后的思想和创作动机。
为了使学生更好地理解和欣赏艺术作品，中外艺术史教程还会组织实地考察和观摩活动。
学生将有机会亲眼看到一些重要的艺术作品，如故宫博物院、卢浮宫和大英博物馆等。
通过亲身体验，学生可以更深入地了解艺术作品的细节和背后的故事，以及它们在实际场景中的展示方式。
除了让学生了解艺术史的知识，中外艺术史教程还注重培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维能力。
学生将通过学习和讨论不同艺术作品的特点和风格，培养自己的审美眼光，并学会分析艺术作品背后的意义和价值。
中外艺术史为母题的作品
中外艺术史上有很多以“母题”为创作的作品，以下是部分作品：
中国美术史上的作品包括《舞蹈纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》、《人物龙凤帛画》、《兵马俑》、《霍去病墓前石刻》、《马踏匈奴》、《击鼓说唱俑》、《马踏飞燕》、《长信宫灯》、《洛神赋图》、《女史箴图》、《兰亭序》、《游春图》、《步辇图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《昭陵六骏》、《韩熙载夜宴图》、《潇湘图》等。
西方画家格瑞兹的作品《破壶》，画中娇小玲珑，皮肤娇嫩的妙龄少女，是画家爱慕的妻子安勒·卡弗列娥尔。
画中的窈窕少女，右臂上挎着的破壶，
突出了画面的主题，说明画家创作这幅《破壶》，并不仅仅是为了在画布上定格一个妙龄少女天真、稚气的美丽，而是为了表达艺术作品的劝诫说教意义。
此外，还有法国画家马奈的《草地上的午餐》、俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》等。
如需更多中外艺术史为母题的作品，建议查阅艺术类书籍或文献，以获取更全面的信息。
《中外艺术设计史》完整教案目录•教案概述•中外艺术设计史概述•中国艺术设计史•外国艺术设计史•中外艺术设计风格流派•中外艺术设计案例分析•中外艺术设计未来趋势01教案概述掌握中外艺术设计史的基本概念和知识体系；了解不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的艺术设计风格、流派和特点；培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维，提高其对艺术设计的认知和理解；要求学生能够运用所学知识分析、评价当代艺术设计作品，并具备一定的实践操作能力。
01020304教学目标与要求中外艺术设计史的基本概念、发展历程、主要风格流派及代表作品；教学内容教学重点难点解析重要历史时期和代表性地域的艺术设计风格及特点，以及它们对后世的影响；针对学生难以理解或容易混淆的知识点进行深入浅出的讲解和案例分析。
030201教学内容与重点讲授法案例分析法讨论法多媒体教学教学方法与手段通过课堂讲解，向学生传授中外艺术设计史的基本知识和理论体系；鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点和见解，培养学生的批判性思维和表达能力；结合具体案例，分析不同历史时期、不同地域的艺术设计风格及特点，加深学生的理解和记忆；利用多媒体课件、图片、视频等教学资源，丰富教学手段，提高教学效果。
教学评估与反馈观察学生的课堂表现，了解其对教学内容的掌握情况和参与度；布置相关作业，检验学生对所学知识的理解和应用能力；通过考试，全面评估学生对中外艺术设计史的掌握程度和分析、解决问题的能力；及时收集学生的反馈意见，调整教学方法和手段，提高教学质量。
课堂表现作业完成情况考试成绩教学反馈02中外艺术设计史概述艺术设计的定义与分类定义艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等视觉传达设计，以及产品设计、建筑设计、景观设计等综合设计内容。
分类根据设计对象和领域，艺术设计可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计、服装设计、多媒体设计等。
中外艺术设计史的发展历程中国艺术设计史从古代手工艺制品到现代设计，经历了传统手工艺、工艺美术运动、现代主义设计等阶段，逐渐形成了具有中国特色的设计风格和体系。
《中外艺术设计史》完整教案
一、前言
1.1引言
中外艺术设计史是中国设计史学研究的重要组成部分，它关注中国设
计活动的文化、历史和社会环境，为设计发展提供了深刻的认识。
准确地
了解中外艺术设计史，对于加深设计思想和设计实践，以及了解当代设计
发展的意义和价值都具有十分重要的作用。
本教案以《中外艺术设计史》
这本书为基础，介绍中外艺术设计史的发展历程，梳理中外艺术设计史发
展的时间轴，概述中外艺术设计史的主要思想，以及中外艺术设计史在当
代设计发展中的影响与意义。
1.2书籍简介
《中外艺术设计史》是一本历史性的设计史类著作，主要介绍中外艺
术设计史的发展历程，梳理中外艺术设计史发展的时间轴，概述中外艺术
设计史的主要思想，以及中外艺术设计史在当代设计发展中的影响与意义。
书中从中国古代设计史的演变，进而谈论西方设计史，再探讨设计发展技
术手段、理论和设计创作，综合了中外艺术设计的历史、理论、技术和实
践的研究成果，可以说是比较系统而完整地阐述设计研究的一部重要著作。
二、中外艺术设计史发展历程
2.1中国古代设计活动
中国古代设计活动源自夏商时期。
雅典卫城体现了古希腊“柱廊式建筑”特点。
柱式：爱奥尼式（女性比例）新进共和城邦、秀丽华美轻快。
多立克式（男性比例）寡分制城邦、沉重粗苯。
科林斯式柱式。
塔斯干柱式。
混合柱式。
西方中世纪的建筑设计：拜占庭风格、罗马时代风格、哥特式建筑。
欧洲文艺复兴：巴洛克建筑（1、炫耀财富。
大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽。
2、追求新奇。
建筑师们标新立异，前所未尽的建筑手法层出不穷3、趋向自然。
4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐、兴致勃勃的气氛。
）、罗可可风格（１、曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
２、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
３、色泽柔和﹑艳丽。
４、崇尚经过人工修饰的“自然”。
５、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱及母爱等。
）伦敦博览会：体现了先进技术和落后的装饰的矛盾。
目的：为了展示产业革命的成果，促进工业的发展，推动科学技术的进步，使信技术引起广泛关注。
约翰·拉斯金：《威尼斯的石头》提倡发扬中世纪手工艺的历史传统。
思想：1主张艺术与设计相结合，反对将造型艺术分为“大艺术”和小艺术2主张设计的社会功能，认为设计应为大多数人服务，而不是少数人所享有3提倡艺术家、设计师向大自然学习（影响威廉·莫里斯）提倡中世纪哥特式艺术和手工艺4强调艺术与手工业的结合（局限性、片面性—发现问题但没有提出正确解决方案）威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。
设计思想、原则：1主张艺术、设计为大众服务2强调手工艺，反对机械化批量生产3提倡回归自然，推崇中世纪哥特式艺术。
局限性：对工业化生产的否定。
工艺美术运动：本质，设计改良运动。
19世纪下半叶。
原因：受到约翰·拉斯金的影响，引导人，莫里斯。
目的：复兴手工艺。
新艺术运动：法国：兴起，自然的曲线，历时20多年，萨穆尔·宾，采用植物弯曲、回卷的线条。
中外艺术史要略归纳总结艺术是人类文明的重要组成部分，不仅展示了不同时期、不同地域的文化特色，还反映了人类的审美追求和对生活的思考。
中外艺术史涵盖了各个艺术领域的发展与演变，对于深入了解艺术的本质和理念具有重要意义。
本文将从绘画、雕塑、建筑以及音乐四个方面进行概要归纳总结，以帮助读者建立对中外艺术史的整体了解。
一、绘画史概要绘画是艺术领域中最为广泛的表现形式之一，它通过绘画媒介来表达艺术家的情感、思想和观点。
中外绘画史涵盖了古代至当代的发展过程。
在中国，古代绘画注重意境的表现，以山水画和人物画为主要形式；而西方绘画从文艺复兴时期开始，艺术家们追求更为逼真的视觉效果，发展出了各种绘画风格，如巴洛克、印象派、立体派等。
二、雕塑史概要雕塑是通过对材料进行塑造和刻画来表现艺术形象的一种艺术形式。
中外雕塑史从古代时期的石雕、木雕开始，逐渐发展出不同风格和技法。
古希腊雕塑以人体为主题，追求完美的比例和动态感；中国古代雕塑则注重对神话人物和佛教形象的塑造。
随着时代的变迁，现代雕塑在材料和表现方式上有了更多的创新，从抽象雕塑到装置艺术，不断拓展了艺术的边界。
三、建筑史概要建筑是一种通过结构和空间布局来创造功能性和审美价值的艺术形式。
中外建筑史涉及了古代至现代的建筑发展过程。
中国古代建筑注重“天人合一”的理念，以宫殿和寺庙建筑为代表；而西方建筑则以古希腊和古罗马建筑为起点，发展出了拱式和穹顶结构，并在文艺复兴时期推动了建筑的再次繁荣。
现代建筑则注重功能性、环境友好和创新，通过不同设计理念和材料，打破了传统建筑的束缚。
四、音乐史概要音乐是一种通过声音和乐曲来表达情感和思想的艺术形式。
中外音乐史覆盖了古代至当代的音乐发展过程。
中国古代音乐以古乐和民乐为主要流派，注重情感的表达和乐曲的意境；西方音乐从古典音乐时期开始，发展出了交响乐、戏剧音乐、民间音乐等多种形式，不同作曲家和音乐家用自己独特的风格创作出了许多经典之作。
现代音乐则跨越了各种流派，包括摇滚、流行、爵士等，反映了不同文化和时代的音乐审美。
一、试论汉代青铜灯具的艺术成就灯具作为照明工具,至汉代,青铜灯具的生产进入鼎盛时期。
汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。
正因为具备了这些特征,汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范,在两千年后的今天依然熠熠生辉一、卓越的科学功能汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
1、合理的尺度与构造青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。
首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。
如连枝立灯一般立于地面,造型高度约为100厘米至150厘米,略高于当时人们席地而坐的高度。
其造型尺度都是符合人体工程学的。
从青铜灯具的造型结构上看,青铜灯具的灯盘构造有豆盘形、圆环凹槽形和椭圆形,灯盘与灯体的连接方法主要有铸接、榫接、键、铰链、活轴等.2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。
汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。
青铜灯具在体现功能实用性的同时,也显示出它的科学魅力,也就是技术的合理性和先进性,从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
二、独特的艺术语言汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。
在人物造型上,既注重形体的外在形态,又注重形体的内在神韵。
青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息,给人一种亲切感。
造型表现手法上高度概括、抽象: 2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。
当时除了在装饰题材上采用流行的各种动物纹、植物纹、人物纹和几何纹外,在装饰手法上还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰,形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
二、深厚的文化内涵汉代青铜灯具造型多取自祥禽瑞兽的形象,如牛灯、羊灯、麒麟灯、雁鱼灯等。
这些动物象形造型的寓意,寄寓了汉代人祈求永恒幸福,企慕长生不老、羽化登仙的美好愿望。
汉代象形的青铜灯具,并不像商周青铜器那样充满庄重、威严、神秘的意味,而是显得灵巧、优美、亲近。
青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。
在中国艺术设计史上，汉时期的的铜灯设计的造型和装饰有很高的艺术价值。
汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪烁着灿烂的设计之光,不仅蕴藏着丰富的科学文化内涵,而且凝聚着独特的民族艺术匠心。
青铜灯具具有科学的实用功能和艺术的审美功能双重属性。
其设计实用性是由本身的科学价值决定的,正是这种科学价值使其成为使用者实现便利化生活的一种科学实用器具。
它的艺术属性,又使其成为民族美学价值的载体。
汉代青铜灯具设计体现了实用性、科学性、艺术性以及精神性的高度统一,它既是古代设计工匠的智慧结晶,同时也是现代设计理念的灵感源泉。
二、为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术最追高峰三、简要论述唐代金银器的艺术成就唐代是中国古代文化发展史上承前启后，继往开来，百花盛开的阶段，也是古代手工艺蓬勃发展的重要时期。
这一时期的金银器富丽华美、格调高雅。
一件件巧夺天工的传世之作，凝聚着古代人民的智慧与灵感。
透视出一个朝代的繁华与发展。
单从艺术品的角度入手，唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。
唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。
唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。
写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。
举例~~~~ 唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。
（课本163中间例子）以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。
在华美绚丽的唐代金银器中，动物造型的塑造和运用虽不是主流，但是，其高超的制作技巧、富有想象力的艺术构思，却是人类手工艺术登峰造极的具体表现，在唐代金银器制作史上占有重要的地位。
唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。
在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。
从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准。
在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，但众所周知，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。
于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器就逐步形0成了其独特的风格。
这一过程充分反映了反映出一个社会对外来文明的惊奇—认同—消化的过程。
总的来说，唐代金银器在器型上与外来文化的因缘要多于纹饰，受到拜占庭、波斯等地的影响，但又有所变化。
唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸收，也就是说这些器皿的制作者，保持自己具有鲜明特色的审美情趣，对外来文化是博采众长而择优吸取，并未在主体上失掉自我，他们并未胡化，而只是对胡文化加以消化。
他们既保持了对本民族文化的自信，也保持着对外来文化的借鉴，从而使中外文化交流得到空前的发展。
（课本163一段的例子）唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。
四、论述明代家具的艺术成就五、元代青花瓷的艺术特点及审美价值一、结合具体实例，简述古代波斯工艺美术的总体特征二、结合具体实例简述哥特式工艺美术的主要特点三、古希腊陶器艺术先后经历了哪几个发展时期？个时期有何特征四、结合作品论述两河流域的工艺美术所折射出的宗教思想在两河流域，宗教无时不有，无处不在。
宗教是两河流域文明的基石，是文化的动力和创造性的源泉。
两河流域的艺术绝大多数用于宗教和政治目的。
两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响，表现形式丰富多样，且带有很强的世俗性。
人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活。
实际上，这是一种原始的现实主义风格。
苏美尔时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
第一阶段：公元前4000年以至更早的时期，它的基础是对自然力和自然现象的崇拜。
许多神灵的形象具有非人类的奇特现象，它们主要是对那些基本的经济活动（农业和牧业）直接有关的大自然异己力量，崇拜这些自然异己力量的主要目的是在于祈求丰收。
体现了两河流域的宗教思想中的第二阶段：大致是公元前4000年代到公元前2000年代。
宗教神灵的形象有了明显的变化，诸神的形象以人的外形为主，具有人类所有的属性，具有人类的弱点和惰感。
随着时间的推移，人的形象在宗教思想中占有愈来愈重要的地位，自然力和自然现象之间出现了区别，自然力被赋予人的形象，而自然现象则变成了被自然力占有并受其支配的物。
两河流域宗教崇拜的第三阶段：公元前2000年代以后，两河流域的宗教从内容到形式都发生了变化，苏美尔的诸神为新神代替，巴比伦和亚述的地方神地位上升、权力增大，神灵对世界和人类的干预大大加强。
直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：1 苏美尔—阿卡德时期.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。
是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。
乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。
乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。
据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。
这一时期的雕刻相当发达。
苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。
雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。
2 巴比伦时期.巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。
这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。
汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。
太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
3 亚述时期.亚述人在文化上同样受苏美尔人影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。
他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。
宫殿入口处有一对高1.8米的带翼人首身像，像有五条腿，可从正面、侧面两个方向观看，气势极为雄壮有力，由此可想象当年亚述王宫的气势。
浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。
亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。
4 新巴比伦时期.新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。
这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。
巴比伦城是古代世界最伟大的城市。
巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。
各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。
上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。
黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。
王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。
这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。
文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要的转变若想一路顺风，请你开心度时光，永葆云淡风轻。
如果遇事解不开心结，过分地追求完美，一味地与自己较真，只会伤心劳神。
万事随缘莫计较，唯求淡泊与安宁。
淡然得与失，珍惜人间情。
与其和自己过不去，不如顺其自然，潇潇洒洒过一生。
若想一路顺风，请别拿别人的错误惩罚自己。
看得开才会快乐，放得下才会轻松。
胸怀要大度，凡事能接纳，对人能包容。
遇有不顺心的人和事，切不可小肚鸡肠，怀恨在胸。
你这里恼怒填胸，可惹你生气的人早已满面春风，试想，你何必再纠结、郁闷、怨言声声！若想一路顺风，请你用微笑掩埋苦痛。
客观事实证明，人生有失就有得，得和失总是相辅相成。
