3摄影史第三课-画意的乡愁和摄影大众化

画意主义摄影发展历程画意主义摄影是一种倾向于表达情感与思想的摄影风格，追求艺术感和抽象表现，而不仅仅是记录现实。

它的发展历程可以追溯到19世纪末20世纪初，下面将为大家详细介绍画意主义摄影的发展历程。

19世纪末，摄影术刚刚问世，这个新的媒介引起了许多艺术家的兴趣。

他们开始将摄影与绘画相结合，试图通过摄影表达自己的情感和思想。

这一时期的摄影师们主要以风景和人物为主题，追求光影和构图的美感，其中最著名的代表是法国摄影师亨利·卡尼。

到了20世纪，随着摄影技术的进步和艺术观念的变革，画意主义摄影开始蓬勃发展。

画意主义摄影的核心思想是摄影师可以通过构图、光线和处理手法来创造出具有个人风格的图像。

这时期的画意主义摄影师开始更加注重表达情感和思想，摒弃了对现实的直接记录。

他们将摄影看作一种独立的艺术形式，与绘画和音乐一样，可以通过抽象表现来传达情感和观念。

1920年代，欧洲爆发了一场艺术革命，被称为达达主义。

达达艺术家们以反传统和批判社会为目标，他们尝试挑战已有的艺术规则和观念。

不少摄影师受到了达达主义的影响，开始将摄影视为一种宣泄情感和思想的工具。

他们运用纯粹的抽象形式和表现手法来表达自己的内心世界，以此反映对社会现实的不满和反叛。

20世纪中期，画意主义摄影开始逐渐向全球传播。

美国的安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿等摄影师通过自然景观的拍摄，强调摄影在表达情感和思想方面的独特性。

中国的摄影家林则徐重视画意主义摄影对个性创作和艺术性的追求，对中国摄影的现代化产生了深远影响。

到了20世纪末21世纪初，随着数码技术的发展，摄影进入了一个全新的时代。

数码摄影的出现使得摄影师可以更加自由地创作，后期处理变得更加方便。

画意主义摄影师们开始运用数码技术的优势，将数码摄影作为表达情感和思想的媒介。

他们通过后期调整和图像处理来创造出更加个性化和独特的作品，进一步丰富了画意主义摄影的表现形式。

画意主义摄影的发展历程可以说是一部摄影艺术的历史。

画意摄影的分类
画意摄影是一种将摄影艺术与绘画艺术相结合的摄影风格，它强调的是摄影作品的艺术性和表现力。

画意摄影可以分为以下几类：一、风景画意摄影
风景画意摄影是将自然风光作为拍摄对象，通过构图、光影、色彩等手法，将风景呈现出来的一种摄影风格。

风景画意摄影强调的是摄影师对自然景观的感性理解和表现，通过艺术手法将风景呈现出来，使观者感受到摄影师的情感和思想。

二、人像画意摄影
人像画意摄影是将人物作为拍摄对象，通过构图、光影、色彩等手法，将人物的形象和情感表现出来的一种摄影风格。

人像画意摄影强调的是摄影师对人物的感性理解和表现，通过艺术手法将人物的形象和情感呈现出来，使观者感受到摄影师的情感和思想。

三、静物画意摄影
静物画意摄影是将静物作为拍摄对象，通过构图、光影、色彩等手法，将静物的形象和情感表现出来的一种摄影风格。

静物画意摄影强调的是摄影师对静物的感性理解和表现，通过艺术手法将静物的形象和情感呈现出来，使观者感受到摄影师的情感和思想。

四、抽象画意摄影
抽象画意摄影是将摄影作为一种抽象艺术形式，通过构图、光影、色彩等手法，将摄影作品呈现出来的一种摄影风格。

抽象画意摄影强调的是摄影师对摄影艺术的感性理解和表现，通过艺术手法将摄影作品呈现出来，使观者感受到摄影师的情感和思想。

画意摄影是一种将摄影艺术与绘画艺术相结合的摄影风格，它强调的是摄影作品的艺术性和表现力。

不同的画意摄影类型有着不同的表现方式和艺术手法，但它们都是摄影师对世界的感性理解和表现，是一种艺术的表达方式。

教学大纲>第一章摄影的曙光第一章摄影的曙光.ppt第一节摄影术前史一、小孔成像——摄影的光学基础1、阿尔玛·达文波特《摄影史概论》：墨子发现小孔成像是摄影史的开端。

2、墨子之后100多年，亚里士多德提到小孔成像，欧几里德在《光学》中也提及光的直线行进特性。

小孔成像.flv二、暗箱——摄影机械的发展1、公元1038年，埃及的阿哈桑开始研究黑盒子，并且说到黑盒子上的孔的直径的大小与得到的图像的变化有关。

2、17世纪，出现“帐篷”式暗箱。

3、18世纪，出现轿子式暗箱和折叠式暗箱。

4、19世纪，英国人贺拉斯·沃泊尔研制明箱。

三、感光材料——摄影的化学基础1、宋代苏轼编撰的《物类相感志》中记述了“盐囱写纸上，烘之字黑”的现象，是我国历史上最早记载银盐变黑现象的文献。

2、17世纪，西方有人记录了硝酸银在受到阳光照射后会变黑的现象。

3、18世纪，德国医学教授舒尔茨偶然得到了第一种感光溶剂。

4、18世纪末19世纪初，英国人韦奇伍德制作“阳光图片”，成为第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人。

四、摄影名词的产生经约翰·赫谢尔爵士的提议，光画（photo-graphy）就变成了摄影（photography）,并且一直沿用至今。

第二节摄影术的发明者一、尼埃普斯与阳光摄影术（日光蚀刻法）1、尼埃普斯是世界公认的第一张照片的拍摄者，即1826年拍摄的《窗子里看到光景》，经过8小时曝光。

2、阳光摄影术的特点：曝光时间长，得到的是正像。

二、达盖尔与银版摄影术（达盖尔摄影术）1、达盖尔1837年拍摄《艺术家的工作室》，曝光时间约半小时。

2、1839年8月19日，法国科学院和美术学会联合召开盛大的会议，公布达盖尔的发明，摄影宣告正式诞生。

3、银版摄影术的操作步骤：形成感光材料，潜影，显影，定影。

4、银版摄影术的优点：具有精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒；曝光时间大大缩短，从8小时到30分钟。

摄影中的画意从摄影术诞生至今，摄影的艺术方面难以与绘画完全割裂开来，人们在欣赏摄影作品时经常会带着欣赏绘画艺术的眼光去欣赏摄影作品，而且在日趋繁复的各种摄影流派中画意摄影也始终具有特殊的古色古香的韵味和意境。

在我们研究欣赏画意摄影作品时，我们在不得不思考摄影与绘画诸多关联的同时，还必须兼顾到摄影作为一门独特艺术形式的独立性。

也就是说，无论哪个流派的摄影作品，都应将摄影的真实性作为第一性，并将各具特色美学属性作为第二性。

摄影术作为一种以真实再现为初衷的艺术形式，其真实性很大程度上来说是强于绘画艺术的。

但人们的审美意识，有对摄影艺术在真实的基础上提出了美学要求，而人们对于美的标准时各不相同的，于是带有中国风的水墨风格，西方的油画风格，中西结合的水彩风格，便竞相绽放开来。

我们不能说那种风格是最美的，因为每种风格背后所蕴的都是一种独特的美，除了同为摄影作品外并没有过多的可比性。

就如本文所摘录的几张图片一样，各具特点，但并无所谓的高低。

现逐一分析其不同的特色风格如下。

味，构图上虚实相间，疏可跑马，密不透风，且留白处也较为得当。

色彩上则以黑白为主，新荷微红，色彩虽不艳丽但深浅有致，过渡自然。

该作品依然能够明显的看出是一幅摄影作品，纪实性也很强，但同时也称得上是一幅典型的中国水墨风格的画意摄影作品了。

杨凤轩《荷》与上图《荷》相比同为拍摄荷的作品但风格却大不相同，若不仔细欣赏，很容易被看成一幅清丽的水彩画。

这幅摄影作品画面明丽清新，构图主次明朗但不杂乱，色彩艳丽但不刺眼，是一幅很典型的水彩画意摄影作品。

刘伯良作品《荷韵》。

画意摄影的名词解释摄影作为一种记录现实的艺术形式，在不断的发展中衍生出许多不同的风格和技术。

其中，画意摄影是一种追求将真实世界转化为视觉艺术的摄影术语。

它通过摄影师的创造力和审美观点，将真实的场景重新构建，以表达摄影师对景象的情感和想法。

在本文中，我们将探讨画意摄影的定义和特征，并通过实例来更好地理解这一概念。

画意摄影可以被定义为摄影师通过构图、光线和后期处理等手法，刻意追求艺术效果和独立意识的摄影风格。

与纯粹的纪实摄影不同，画意摄影更关注视觉效果和情感表达。

它通常涉及一系列的技术手段，如晕影、过曝、黑白调整、色彩处理等，以达到摄影师所期望的效果。

在画意摄影中，构图是关键要素之一。

合理的构图可以使画面更加有吸引力和表达力。

画意摄影通常会运用一些基本构图原则，如对角线构图、黄金分割、重心平衡等，以使画面更具美感和艺术效果。

此外，摄影师还会运用颜色、光线等元素来增强画面的表现力。

例如，通过调整色彩的明暗对比，强调画面中的某一部分，或者通过运用特殊的光线来营造戏剧性的效果。

画意摄影的另一个特点是后期处理。

后期处理是摄影师通常在拍摄后对影像进行的调整和美化。

画意摄影中的后期处理不仅是简单的修饰和调整，更重要的是通过颜色调整、滤镜效果的运用等手法，使影像呈现出摄影师所追求的独特的艺术风格。

通过后期处理，摄影师可以进一步加强画面中的视觉冲击力和表现力，以达到更加艺术化的效果。

画意摄影可以运用于各种主题和场景。

它可以是风景摄影、人物摄影、静物摄影等等。

摄影师可以选择合适的题材和构图方式来表达自己对现实世界的感知和理解。

例如，一幅以黑白调整为主题的画意摄影作品可以通过消除色彩的干扰，更加突出主体的表现力和情感。

另外，画意摄影还可以通过运用虚化、特殊滤镜和动态效果等手法，创造出一种模糊和梦幻的感觉，使观者陷入对画面内涵的思考和解读。

画意摄影在当代艺术中具有重要的地位和影响力。

它既是一种摄影技术的延伸，也是一种个人审美和情感表达的方式。

摄影史从古代到现代的摄影发展史摄影作为一门艺术形式，承载着人类记录历史、展示美丽景色、捕捉珍贵瞬间的使命。

从古代到现代，摄影技术经历了长期的发展和演变，让我们一起来探索摄影史的发展之路。

一、古代摄影的雏形古代人类尝试着捕捉世界的图像已有悠久历史。

在公元前5世纪，中国的墨子学派提出了“小孔成像”的原理，制造出简易的相机。

而在古希腊，亚历山大大帝时期的科学家欧几里得研究了光线的传播，也为后来的摄影技术打下了基础。

二、早期摄影的发展摄影术正式出现的时间可以追溯到19世纪初。

法国化学家约瑟夫·尼埃普斯·尼埃佩发明了暗室和镀银板，使得在暗室中曝光的图像可以被固定下来。

他的发明被视为早期摄影的雏形，并奠定了后来摄影技术的基础。

随后，法国人路易·达盖尔在1826年成功地通过银版摄影法拍摄到了第一张被认可的摄影作品，从此掀开了摄影的新篇章。

三、胶片摄影的崛起19世纪末至20世纪初，胶片摄影技术的引入使得摄影过程更加便捷。

英国人乔治·伊斯特曼在1884年成功制造出了可卷曲的柔软胶片，使得摄影机可以更轻便和灵活。

这项发明彻底改变了摄影工艺，使得摄影成为大众化的艺术形式，并为摄影的发展奠定了坚实基础。

四、数码摄影的革新20世纪末，随着电子技术的迅猛发展，数码摄影技术应运而生。

数码摄影利用数字传感器将图像转化为电子信号，在内存卡中储存并可以随时复制、编辑和分享。

这一革新使得摄影更具实用性和便捷性，同时也为后期的图像处理和修饰提供了更多可能性。

五、手机摄影的普及随着智能手机的普及和发展，摄影已经不再局限于专业摄影师的专利。

每个人都可以随时随地拍摄，即刻分享美图。

智能手机内置的多功能摄像头和各种拍摄应用程序，使得摄影更加简单易行。

手机摄影的普及改变了人们的摄影方式，成为了记录生活、传递信息的重要手段。

六、虚拟现实摄影的前景近年来，虚拟现实技术的崛起为摄影带来了全新的可能性。

借助虚拟现实摄影技术，我们可以创造出身临其境的影像体验，让观众仿佛置身于实景之中。