戴望舒、诗歌、印象派

1、《雨巷》撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长、悠长。

又寂寥的雨巷，我希望逢着。

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

她是有，丁香一样的颜色。

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。

在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

2、《狱中题壁》如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤。

我会永远地生存，在你们的心上。

你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里。

他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。

当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体。

用你们胜利的欢呼，把他的灵魂高高扬起。

然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风。

在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。

3、《偶成》如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻。

那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

4、《我用残损的手掌》我用残损的手掌，摸索这广大的土地。

这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥。

这一片湖该是我的家乡，春天，堤上繁花如锦幛。

嫩柳枝折断有奇异的芬芳，我触到荇藻和水的微凉。

这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出。

江南的水田，你当年新生的禾草。

5、《烦忧》说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

6、《我的记忆》我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人。

它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上。

它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上。

它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上。

在压干的花片上，在凄暗的灯上。

在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上。

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣。

但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，但它的话却很长，很长。

7、《望舒草》微雨飘落在你披散的鬓边，像小珠碎落在青色的海带草间。

谈谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就谈谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就谈谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就戴望舒诗歌雨巷的艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。

第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。

戴望舒是我国现代文学史上杰出的抒情诗人。

戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。

作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。

《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。

打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。

作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。

《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：(一)诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。

我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。

作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。

在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。

戴望舒（1905.3.51950.2.28），浙江杭县（今杭州市余杭区）人，原名戴梦鸥，又名戴梦鸥，笔名艾昂甫、江思等。

他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。

”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。

望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。

戴望舒是中国现代派象征主义诗人。

1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。

1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作秋天，考入上海大学文学系。

1925年，转入震旦大学学习法语。

1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。

1927年写的《雨巷》。

1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。

1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人。

1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。

11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。

不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。

当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。

1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。

1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。

1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。

《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。

抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。

戴望舒主要作品戴望舒主要作品代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等，诗集《望舒草》、《灾难的岁月》等。

1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。

先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。

1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。

1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。

这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。

1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。

1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。

同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。

编定诗集《望舒草》于1933年出版。

这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。

1935年从法国回国。

1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。

抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。

与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。

其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。

香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。

抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。

1941年所作的《我用残损的手掌》（现收入人教版语文九年级下册，第二课），表现了民族和个人的坚贞气节。

这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。

抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。

1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。

1989年《戴望舒诗全编》出版。

诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。

戴望舒现代诗歌《雨巷》戴望舒现代诗歌《雨巷》在现实生活或工作学习中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。

还苦于找不到好的诗歌？下面是小编为大家整理的戴望舒现代诗歌《雨巷》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

雨巷作者: 戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着寒漠、凄清，又惆怅她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘作者简介戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。

浙江杭州人。

中国现代派代表诗人之一。

因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。

著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。

创作背景这首诗写于1927年夏天。

当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

作品赏析内容鉴赏戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

戴望舒的诗歌（通用20首）戴望舒的诗歌（通用20首）戴望舒(1905年11月15日-1950年2月28日)，名承，字朝安，小名海山，浙江杭县(今杭州市余杭区)人。

后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。

中国现代派象征主义诗人，翻译家。

以下是小编分享的戴望舒的诗歌，欢迎大家阅读!戴望舒的诗歌1古神祠前古神祠前逝去的暗暗的水上，印着我多少的思量底轻轻的脚迹，比长脚的水蜘蛛，更轻更快的脚迹。

从苍翠的槐树叶上，它轻轻地跃到饱和了古愁的钟声的水上它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的轻快的步子走。

然后，踌躇着，生出了翼翅……它飞上去了，这小小的蜉蝣，不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，在芦苇间，在红蓼花上;它高升上去了，化作一只云雀，把清音撒到地上……现在它是鹏鸟了。

在浮动的白云间，在苍茫的青天上，它展开翼翅慢慢地，作九万里的翱翔，前生和来世的逍遥游。

它盘旋着，孤独地，在迢遥的云山上，在人间世的边际;长久地，固执到可怜。

终于，绝望地它疾飞回到我心头在那儿忧愁地蛰伏。

戴望舒的诗歌2印象是飘落深谷去的幽微的铃声吧，是航到烟水去的小小的渔船吧，如果是青色的珍珠;它已堕到古井的暗水里。

林梢闪着的颓唐的残阳，它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑。

从一个寂寞的地方起来的，迢遥的，寂寞的呜咽，又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。

戴望舒的诗歌3夜蛾绕着蜡烛的圆光，夜蛾作可怜的循环舞，这些众香国的谪仙不想起已死的虫，未死的叶。

说这是小睡中的亲人，飞越关山，飞越云树，来慰藉我们的不幸，或者是怀念我们的死者，被记忆所逼，离开了寂寂的夜台来。

我却明白它们就是我自己，因为它们用彩色的大绒翅遮覆住我的影子，让它留在幽暗里。

这只是为了一念，不是梦，就像那一天我化成凤。

戴望舒的诗歌4白蝴蝶给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页?翻开的书页：寂寞;合上的书页：寂寞。

戴望舒的诗歌5雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

戴望舒经典诗歌及赏析： 每次看到戴望舒，小编都会想到那个丁香般美好的女子，这是出自他的诗——《雨巷》，也是小编非常喜欢的一首诗。

因为一首诗爱上一个人，戴望舒这个忧愁伤感的诗人让小编心疼。

他写的诗小编都会去读，其中许多都堪称经典。

今天起名网的小编与大家一起分享一篇戴望舒经典诗歌及赏析，送给和小编一样喜欢戴望舒的人~戴望舒简介戴望舒经典诗歌及赏析戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），名承，字朝安，小名海山，浙江杭县（今杭州市余杭区）人。

后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。

中国现代派象征主义诗人，翻译家。

他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。

主要作品诗歌合集：《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》、《戴望舒诗存》理论合集：《小说戏曲论集》、《读李娃传》翻译作品：《少女之誓》法国沙多勃易盎著、《鹅妈妈的故事》法国沙.贝洛尔著、《意大利的恋爱故事》、《两次战争间法国短篇小说集》、《意大利短篇小说集》、《小城》等作品 。

诗歌艺术特点戴望舒的诗歌作品虽然不多，而且大多是短诗。

但在诗歌艺术上，却呈现出了独特的成就与魅力。

他的诗歌中内含的多种思想艺术气质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。

新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值；而戴望舒的诗虽几经命运沉浮，却始终魅力不减，风流了几十载。

诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。

尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

1、诗境的蒙胧美戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果，以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。

戴望舒诗歌艺术特色戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。

其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。

如在《寻梦者》中，“寻梦者”“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。

同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。

其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。

《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。

现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。

戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。

戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。

其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。

其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。

如在《寻梦者》中，“寻梦者”“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。

戴望舒诗歌的艺术特点是什么戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。

戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。

其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。

其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。

如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。

同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。

其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。

《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。

现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。

戴望舒的诗歌艺术除了以上两个个方面的特点外，还具有其他方面的特色。

其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。

如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。

《致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。

再如《秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶、木叶、木叶/无边木叶萧萧下……”。

戴望舒主要作品代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等，诗集《望舒草》、《灾难的岁月》等。

1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。

先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。

1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。

1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。

这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。

1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。

1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。

同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。

编定诗集《望舒草》于1933年出版。

这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。

1935年从法国回国。

1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。

抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。

与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。

其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。

香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。

抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。

1941年所作的《我用残损的手掌》（现收入人教版语文九年级下册，第二课），表现了民族和个人的坚贞气节。

这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。

抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。

1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。

1989年《戴望舒诗全编》出版。

诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。

戴望舒是什么派诗人？
属于现代诗派。

戴望舒能在文学史上留名最大的原因是他所创作的优秀的诗歌，他本人也在二十年代末和三十年代初因为其风格孤特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领导”。

扩展资料
现代诗派的特征
从诗歌内在审美机制的衍化角度到看，现代诗派的诗美建构是对初期象征诗派象征品行的继承与超越，其诗意核心是象征主义。

他们善于借助感性对应物，用暗示象征的方式，在主客融会、双向同化的过程中超越客体的表象世界，传达内心各种幽微难明的个人化情意。

从内容上看，现代派诗人追随西方现代主义文学向内转的`创作风格，力图充分展示诗人的内在情感而不是表现现实世界，诗歌的主题到自于西方现代主义文学的基本精神：彷徨和失落。

这个主题在戴望舒诗歌得来了充分的表现。

在诗歌技巧上，现代派继承了初期象征派对“纯诗”的强调，对“契合”与“暗示”的强调，对法国象征主义的借鉴。

但是，现代诗派消除了对西方象征主义诗歌意象的盲目照移，将西方的象征主义和中国古典诗歌的意象融合在一起，不仅是诗歌意象具有鲜明的中国特色，更将具有相对孤立性的意象单元和主体的人生感悟有机地融纳整合，形成诗歌的整体意象之美。

戴望舒最经典的十首短诗1.《夜雨》
夜雨打林春更深，
庭院无人独自吟。

红颜故人何处在，
寂寞长亭雨中沉。

2.《春水》
春水初生碧波涌，
芳草如茵绿意浓。

鸟语花香迎新日，
欢歌笑语满山中。

3.《山行》
登山远望心飞扬，
峰巅云海美景长。

身世凡尘皆忘却，
唯有山川永流光。

4.《月夜》
月色如银洒大地，
星光点缀天空明。

清风吹拂窗前树，
寂静之夜感无穷。

5.《思乡》
故乡何处在，心系归途迢。

离别已多年，乡愁依旧消。

怀念田园景，思念亲友交。

愿归家园里，重逢故人好。

6.《秋思》
枫叶纷飞秋意浓，
暮霭沉沉天地空。

思念故乡心愁绪，
凉风萧瑟入人骨。

7.《雪夜》
夜空寒冷雪花飞，
银装素裹洒人间。

寂静宛如世外境，
纯净无暇令人迷。

8.《梦回》
梦中回到往昔时，
青丝不再那时垂。

岁月如梭已逝去，
唯有回忆犹在心。

9.《黄昏》
天边夕阳染霞红，
远山依稀隐薄蒙。

暮色渐深人归去，
黄昏时分思绪重。

10.《离别》 ``` 离别之际情难舍，泪水满眶心痛切。

别离何时能再见，
期盼重逢永不分。

戴望舒诗歌艺术特色戴望舒是一位著名的中国现代诗人，他的诗歌艺术独树一帜，具有独特的特色。

本文将从字词运用、意象描绘以及主题探索等方面探讨戴望舒诗歌艺术的特点。

在字词运用方面，戴望舒善于运用简洁而富有力量的语言表达自己的情感和思想。

他的诗中常常能够一针见血地揭示人类的心灵和社会的风貌。

比如他的《八月律》中写道：“上帝，在长久的黑夜里，我们正直地哭泣。

”这一句简短的描述中蕴含着戴望舒对人性的思考和社会的反思，而他的优美的文笔和精准的用词让这种思想更加深入人心。

戴望舒的诗歌艺术还体现在意象描绘方面。

他善于通过独特而细腻的意象描绘，将诗中的情感和意境更加丰富和鲜活地展现出来。

例如他的《你，当我睡去》中，通过描绘夜空的明亮和沉静，以及人们享受睡眠时的宁静与安详，表达了对人生的美好和憧憬。

而他的《三部曲》则通过描写大海的辽阔和深邃，以及人类在大自然面前微不足道的存在，展示了生命的脆弱和对宇宙的无尽思索。

此外，戴望舒的诗歌艺术还独具一格地探索了一系列主题。

他关注人类的痛苦和苦难，关注社会的不公和不平等。

在他的诗作中，我们能够感受到他对于人的尊严和平等的呼唤。

他的《您的问候拉着我进来》中，通过描绘被剥削家庭的孩子们的痛苦和无助，探讨了社会的阶级和人的存在问题。

他的诗歌中还关注了爱、友谊、亲情等主题，通过细腻的描绘和真挚的情感，让读者产生共鸣和思考。

戴望舒的诗歌艺术特色还体现在诗歌形式的多样性上。

他不拘一格的风格独特而丰富，既有振奋人心的抒情诗，也有冷峻而刻画人性的哲思诗。

他的诗作既有自由诗的韵律和自由，又有传统韵文的工整和规范。

他善于通过多样的形式和技巧，呈现出丰富的情感和思想，使读者在阅读中获得更多的审美享受。

总的来说，戴望舒的诗歌艺术特色可以用简练、精准、细腻和多样性来概括。

他以深刻的思考和独特的创作手法，将自己对人性、社会和生命的思考和感悟融入到诗歌之中，使其具有深度和内涵。

他的诗歌艺术以其独特的特色和魅力吸引着广大读者，成为中国现代诗歌中不可忽视的重要一环。

戴望舒先生作品戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），中国现代派象征主义诗人，翻译家。

主要作品有：《债》《卖艺童子》《母爱》《我的记忆》1929年，水沫书店出版《望舒草》 1933年在国外编订《望舒诗稿》1937年，上海杂志公司出版社《灾难的岁月》1948年，星群出版社初版《戴望舒诗选》1958年初版，北京人民文学出版社，后人辑《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社整理，初版，戴望舒生前版本已轶《戴望舒诗存》时代出版社，出版年代不详《小说戏曲论集》1958年，作家出版社初版《读李娃传》1952年，巴黎大学北京汉学研究所印翻译作品《少女之誓》法国沙多勃易盎著《鹅妈妈的故事》法国沙.贝洛尔著《爱经》古罗马古沃维提乌思著，《洛尔伽诗钞》西班牙洛尔伽著《鹅妈妈的故事》法国沙《麦克倍斯》（话剧）英国莎士比亚著与人合译，《意大利的恋爱故事》与赵景深。

《青色鸟》法国陀尔诺夫人著，《天女玉丽》法国保尔，《恶之花掇英》（诗集）法国波德莱尔著、《单恋者》.穆杭著，《密友》意大利皮蓝德娄等著、《烦忧》等。

《一周间》苏联里别进斯基著《意大利短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《比利时短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《西班牙短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《比较文学论》法国提格亨著，《屋卡珊和尼各莱特》（法国古弹调）《唯物史观的文学论》法国伊可维支著、黎锦明合译，与苏汉合译.贝洛尔著《法兰西现代短篇集》（选译）《高龙芭》（中篇小说）法国梅里美著。

《两次战争间法国短篇小说集》《小城》等。