第四单元 19
世纪以来的世界文化
第
18
课 美术与音乐
课前：教师提前五分钟到教室，调试好多媒体和实物投影仪，准备好遥控鼠标与转换
器；引导学生温习上节内容，主要是学生出声阅读记忆。
第一步：上课铃响，教师大声说：上课……教师大声说：同学们好！
第二步：教师：多媒体展示【知识运用】提供的新情境：
教师：，“同学们，请面对着自己的导学案【知识运用】部分，自我酝酿一分钟。到时我请一位同学到讲台上对着大家说一下你对某一位文学历史人物的介绍。“
学生在自己的座位上构思…… 教师在学生中间巡查，观望……
约1分钟后，教师：“好，有哪位同学主动向大家展示你介绍人物的能力？” ……学生走上讲台，把他的导学案展示在实物展示台上……
教师：“请同学们注意倾听，当…学生介绍完后，我要找一位同学说一说…从几个方面介绍的。”
讲台上的学生面对着同学介绍一位文学历史人物……
教师在学生中间巡查，观察同学们的表情，并适时给予讲台上学生的关注…… 讲台上的学生介绍完毕，教师提议给予掌声鼓励……一位学生负责在评比栏中加分）……
教师：“请…同学说一下…从几个方面介绍了雪莱。”
学生…一边说着，教师一边在黑板上板书学生回答的要点…… 鼓励学生根据教师在黑板上板书的情况进行补充（自主、自动）……
教师给小组加分……教师运用多媒体展示一个合理答案，并总结出介绍文学历史
人物的基本方法……
第三步：教师导入新课：18世纪后半叶以来，欧洲社会的发展不但影响着欧洲的诗歌、小说与戏剧，也深刻的推动着欧洲的音乐与美术。这一节课，就让我们通过贝多芬、德彪西、莫奈、塞尚、毕加索等艺术大师，领略19世纪以来欧洲音乐与美术发展历程。
第四步：重申学习目标（多媒体展示：标题、学习目标、人物图像），时间1分钟
有一天，你的弟弟、妹妹或邻居的小朋友向你问起谁是拜伦、谁是雪莱、谁是巴尔扎克、谁是托尔斯泰、谁是高尔基、谁是贝格特时，你如何介绍这些文学大师？请你选择一位，试探性的介绍一下。（要求：能够使听众对该人物有一个基本框架性的认识，符合历史学科特点。满分：10分）
例：雪莱
（1）英国，18世纪末19世纪初的浪漫主义诗人（国别、时间、身份） （2）代表作：《西风颂》（作品）（3）作品主题：将人类的未来寄托于普遍的爱，诗中充满幻想和憧憬，体现出一种真正的乐观主义精神，“如果冬天来了，春天还会远吗”。（作者整体作品的主题）
（4）恩格斯赞美雪莱“天才的预言家”。（作者历史地位）
贝多芬 德彪西 莫奈 塞尚 毕加索 第18课 音乐与美术
学习目标：（1）了解贝多芬、德彪西、莫奈、塞尚、毕加索等人的作品，整体把握印象派和现代派的音乐与美术的艺术特点。 （2）能够分析作品产生的时代背景，理解社会存在决定社会意识。
第五步：教师点评导学案完成情况。“…同学、第…组做得很好！”在小组评比中加5分。
利用实物展示台展示卷面及预习质量较好的学生的导学案。时间1分钟。
教师利用多媒体播放一段贝多芬的《田园交响曲》
激励学生说出交响曲的名字和作曲者，并用词语形容自己的感受……
第六步：小组内讨论解决“基本知识”中的“从古典主义到序列音乐”。
教师：“同学们，用3分钟的时间，小组内成员之间互相解决疑问，并记录下小组未解决的问题。”利用多媒体展示表格：
流派时间艺术特点代表人物代表作地位
古典主义1750—
1827年
海顿
莫扎特
贝多芬
印象主义19世纪
末
德彪西
新古典主义20世纪20—
50年代
艺术特点
表现主义
20世纪20—
50年代
艺术特点
序列音乐
20世纪中期
开始
艺术特点
各小组内部互相解答……
教师在各小组之间巡查、询问讨论、解答情况……大约2分钟后，教师在黑板
上划出“疑问”汇集区域
第七步：约3分钟后，教师：“请各小组派一名代表到黑板上写出小组的疑问！”
第八步：基本知识核对，学生在互相学习的基础上自主进行。教师利用多媒体展示导
学案“基础知识”的相关内容。教师根据检查导学案的情况，预测可能是各种艺术流
派的艺术特点。在设计课件时，预先预留空格。
美的历程：陶醉我的心灵——从古典主义到序列音乐
疑问
第九步：疑难解答：（1）印象派音乐的特点及德彪西的地位；（2）现代派的音乐的特点。解决（1），教师利用多媒体放一段德彪西的《牧神午后·前奏曲》，“请同学们静下神来，倾听一首德彪西的《牧神午后·前奏曲》，听完后，我会让一位同学说一说你的感受。”解决（2），预设“兴趣探索”，引导学生自主探索：摇滚乐在美国20世纪50年代流行的原因。利用多媒体播放一段埃尔维斯·普雷斯利的摇滚乐《猎狗》。
第十步：重点问题。教师利用多媒体展示：“同学们，刚才我们解答了疑难问题，现在我们共同把握本节的重点问题。利用多媒体展示材料：
教师展示一份带有问题的答案，请一位程度较好的学生根据被展示答案情况进行讲解：怎样阅读和把握材料、怎样根据设问回扣教材。
教师引导学生回忆法国大革命的简单过程，明白拿破仑的前后变化，进而理解贝多芬“追求进步与自由，具有强烈的的反抗精神与追求民主的革命精神”。
在学生讲到第二问第三个要点时，教师协助他利用多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》，感受作曲者的人格意志。
贝多芬（1770—1827）生于德国波恩。7岁时，贝多芬已登
台表演。
重要问题探究：合作探究
材料：贝多芬自称是“强硬的民主主义者”。 1797年，拿破仑率领大军直逼维也纳，他对拿破仑仰慕不已，把他当成建立伟大共和国的英雄，并为拿破仑谱写了一首交响曲，题词为“献给拿破仑”。可当他得知拿破仑称帝时，勃然大怒，称拿破仑为暴君，他抓住乐谱的封面撕个粉碎。当这首交响乐出版时，他把标题改为“英雄交响乐——为纪念一位伟人而作”
结合所学知识，说明中材料的举动反映了贝多芬在音乐创作上的什么思想特点？为什么会有这样的思想特点？ 交响曲
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲, 是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
猫王埃尔维斯·普雷斯利（1935—1977），20世纪美国流行音乐
中最重要的人物。他使摇滚乐在世界范围的流行普及化，他的唱片销售量超出历史上任何一位歌手。
兴趣探索：利用图书馆和网络，研究摇滚乐在美国20世纪50年代流行的原因。
莫奈《干草堆》塞尚《圣维克多山》毕加索《三个乐师》
教师：“从莫奈交织出光与色的华丽艺术到塞尚追求自然、人与生活的杰作到毕加索采用夸张、变形与抽象的艺术手段来表达个人的情怀，体现了怎样的时代变迁？”
3分钟的时间，学生阅读材料，解答问题……
教师在各小组之间巡查，掌握整体的进度……
约3分钟后，学生基本在导学案预留的空间作答完毕……教师请一位做大比较优秀的学生到讲台上，利用实物展示台，展示自己的答案，并讲解怎样审读题干、怎样阅读材料找到答案范围、怎样划出层次、怎样找出关键词、怎样组织语言作答……
教师根据讲台上学生展示的情况，适当补充，一方面强调“一定时期的思想文化是一定时期的政治、经济和社会环境在观念形态上的反映”；一方面强化做好材料题的“五步法”。
教师、讲台上的学生、全班学生共同解决该问题后，教师总结：“同学们，我们以”美“为开端，了解19世纪以来欧洲的音乐与美术的发展的历程；以探讨“美的源泉”为深化点，认识到“社会存在决定社会意识”这一历史结论。
教师利用多媒体展示课堂小结：
在幻灯片上，教师用红字标注重点内容；教师：“同学们，请用两分钟的时间强化我用红字标出的重点部分。”
约两分钟后，教师发下去当堂检测，“同学们，在3分钟内做完这九道选择题。”
教师在各小组间巡查……约两分钟后，教师在黑板上划出下表：
题号 A B
1
2
3
4
5
6
7
请思考：依据材料分析在印象派的基础上，现代派绘画艺术逐渐主宰花坛的背景有哪些？（8分）说明了什么？（2分）
背景：①战争创伤②传统艺术无法满足工业化带来的紧张感
③科技发展拓宽了艺术家视野
说明：一定时期的思想文化是一定时期政治、经济、社会状况在观念形态上反映（社会存在决定社会意识）知识汇集
音
乐
与
美
术
音
乐
美
术
古代浪漫主义：贝多芬
印象主义：德彪西
现代主义
印象派：莫奈
后印象派：塞尚、凡·高
现代派：毕加索
国籍
代表作
特点
地位
一定时
期的思
想文化
是一定
时期政
治、经
济、社会
状况在
观念形
态上反
映
现代派艺
术产生的
时代背景
美的历程美的源泉历史感悟
8
9
教师叫两位程度中等的学生在上表中展示自己的答案。
教师根据展示的情况，或教师讲解，或学生互相解答，最后总结出做选择题的三个环节：阅读材料把握关键词、审明设问明确所以、读清选项明确关系。
当堂检测
1、代表古典主义音乐终结和浪漫主义音乐开端的伟大音乐家是（D ）
A．海顿 B．莫扎特 C．德彪西 D．贝多芬
2、“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过”，这是恩格斯对《命运交响曲》的评价, 这部伟大的音乐作品的作者是（A ）
A.贝多芬
B.莫扎特
C.李斯特
D.德彪西
3、下列对贝多芬交响乐曲的内涵的表达，不正确的是（D ）
A.洋溢着英雄主义和乐观主义气息
B.具有强烈的反封建与争取民主的革命精神
C.赋予了器乐反映社会重大题材的使命
D.在朦胧的光彩中表现事物或物体的气氛和情调
4、有一天，阳光明媚，某画家背着画夹到野外写生，对同一个地点的同一处景物，画出的三幅画作品的景物色彩却不一样。你认为他的画应属于那种流派（B ）
A.写意画派
B.印象画派
C.现代画派
D.风俗画派
5、19世纪晚期，一位画家因其创作的一幅画让人联想起灼热阳光下的灿烂景色，被人们称为“扑向太阳的画家”，这位画家应是（C ）
A.莫奈
B.塞尚
C.凡·高
D.毕加索
6、被称为“现代绘画之父”的是（C ）
A.莫奈
B.凡高
C.塞尚
D.毕加索
7、下列关于印象派绘画的叙述，错误的是（A ）
A.印象派画家认为光和色不是绘画研究的中心
B.印象派画家追求强烈的个人感受
C.印象派的崛起意味着感觉和观察方式的变革
D.印象派的崛起理念影响了音乐创作
8、仔细观察右侧的作品，判断它属于哪个美术流派（D ）
A．后印象派 B．印象派 C．新印象派 D．现代派
9、下列内容属于现代派绘画特点的是（B ）
①追求强烈的个人感受②直接描绘阳光下的物象③采用夸张、变形与抽象的表现手法④大胆运用各种新材料
A.①②
B.③④
C.①②③④
D.②③④
【效果自估】（要求：发现和记录课堂中还存在的疑惑，以提供老师再次解疑）
教师：“同学们，我们欣赏动人的音乐、杰出的画作可以到音乐会和画廊，也可以同电影、电视。这就是我们将在19课了解到的电影、电视发展历程。这一节课重点在于了解电影发明者、时间、默片时代和有声电影及其代表人物；电视的发明者及其时间、电视的功能。这是其一，因为19课知识相对较少，我又在导学案的课后作业部分设计了这一单元的复习方法和注意事项。”
课后作业
阅读材料，回答问题
法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”这是艺术鉴赏的基本要求，请你欣赏下列名画，写出解说词。（内容必须包括：作者、时代特征、艺术风格或流派）
图一《清明上河图》图二《蒙娜丽莎》图三《戴帽的女人》
【方法拾慧】
《音乐与绘画》教案 教学对象初中二年级教学目标 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与 绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程一、导入师同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两 门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师第 一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜 欢的图画。 生美术课师第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室 上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学 唱很多好听的歌曲。 生音乐课师大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没 有联系呢？生有， 没有……师我们有了两种答案， 那么你们能说说原因吗？ 生讨论师那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师我们在美术课上 都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘 画来表现一下看不见摸不着的音乐。 首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描 绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生《梁祝》这段旋律比较
舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体 现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、 用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师你会用什么色彩来描绘这个 音乐片段?播放《命运》生黑色、灰色……师好，那我们看看这里用了什么 色彩？播放《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们 起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现， 到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光 明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师我们刚刚用绘画中的要素线条和色彩来描绘音 乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅 画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生展示自己的绘画作品师你们怎么想到这些的呢？生这段音乐的旋 律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……4、总结根据音乐中 的哪些因素进行绘画？师刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那 么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生旋律起伏、音量、节 奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……5、欣赏绘画作品联想音乐 师下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给 大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？生 第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得
《音乐与美术》教案 教学目标 知识与技能 （1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。 （2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生在阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。 （3）通过分析世界艺术产生的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。 （4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。 过程与方法 （1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。 （2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。 （3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。 情感态度与价值观 （1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向i而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。 （2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。 （3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。 重点与难点
初中音乐《音乐与绘画》教案 初中音乐《音乐与绘画》教案 教学对象：初中二年级 教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说 两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说 的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以 用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个 特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不 同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐 与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我 们就来研究一下。 二、新、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些 都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一 下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段， 你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了 黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人 们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起
音乐与绘画-中学音乐教案 音乐与绘画 长沙市田家炳实验中学高丽萍 【内容】义务教育程标准音乐教科书（湘版） 八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】 新的程标准明确提出了要提倡学科综合，这节综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。 音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质一一
最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。 这一节是一堂音乐与绘画的艺术综合，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心展开、深入到总结归纳。音乐我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐中获得更美的享受。 【教学目标】 1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
音乐歌曲我上幼儿园 （一） 活动目标：1、教会幼儿一句一句地用自然的声音歌唱。 2、鼓励幼儿边唱边根据词意自由动作。 3、鼓励幼儿参与歌唱活动并体验与别人一起唱歌的欢乐。 活动准备：布娃娃一个：音乐操作卡片《高高兴兴上幼儿园》 带领幼儿参观幼儿园，激发幼儿想上幼儿园的愿望 用积木搭好一个“幼儿园” 活动过程：1、引入活动 T：“看！谁来了？她要和我们一起学本领呢！”（教师出示布娃娃，让幼儿抱抱、亲亲她） T：“今天布娃娃要上幼儿园了！”（教师带
T；“我们用好听的声音演唱一遍！”（幼儿随教师的琴声演唱一遍） （二） 活动过程：1、复习歌曲 幼儿能随教师的琴声用自然的声音演唱歌曲。 2、引导幼儿自由地创编动作 T：“爸妈妈都是怎样上班的呢？”（教师引导幼儿用动作表示出来，其他歌词也同样的方法） T；“我们一起上幼儿园吧！“（教师综合幼儿的动作，带领幼儿边唱边做动作） T：“你上幼儿园的时候最想和谁一起去啊？”（教师引导幼儿和自己的好朋友） T：“那你们就去找自己的好朋友吧！那你们应该对好朋友怎么说呢？”“（教师鼓励幼儿主动邀请朋友，和朋友一起演唱，并为同伴进行喝彩，在学会结伴表演后，鼓励幼儿邀请没有朋友的幼儿，并一起表演）
《音乐与绘画》 教学对象：初中二年级 教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 重点难点：学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》 生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品
《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来 教学过程及方法 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段： 启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段： 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。
幼儿园小班音乐教案小燕子 活动目的： 1.感受歌曲优美、流畅的情绪，知道春天季节的变化，感受大自然的美，并能用歌声表达内心的感受 2.能根据歌词的内容，创编有关小燕子的动作。 3.能在熟悉曲调的基础上较为清楚的唱出歌词。 活动准备： 1.知识准备：之前活动中对春天和燕子的初步认识 2.物质准备：小燕子的图片(头饰)、歌曲磁带、歌词配图活动过程： 1、猜谜，导入。教师：小朋友，开动脑筋猜一猜什么动物白肚皮，黑衣裳，尾巴像把小剪刀，爱吃害虫保庄稼，我们大家都爱他? 2、教师出示小燕子的图片：小朋友，你们说它是谁啊?春天到了，小燕子飞到了小(二)班来做客，它还想教小朋友们唱一首歌，小朋友们要不要跟小燕子学本领?播放音乐，请幼儿仔细听"大家听一听这首歌唱的是什么?歌词里都出现了什么?播放完毕教师进行提问，幼儿边说教师变按照幼儿说的把歌词的配图按歌词的顺序粘贴在黑板上。遇到难点可再播放一次，帮助幼儿一起找出歌词演唱的内容。在幼儿说出歌词的同时可以让大家共同想想歌词可以配上怎样的动作。 3、学唱歌曲，并可适当的加上创编的动作。 (1)教师有表情地范唱，边唱边指示歌词相应的图片。
(2)幼儿跟着伴奏学唱2～3遍，用图谱来提示幼儿来记忆歌词。可以配上之前想好的动作，以便幼儿记忆，感受歌曲的优美。 4、幼儿完整地进行歌曲表演。 (1)教师应用图谱轻声地带幼儿完整地表演歌曲，并提示之前一起创编的一些动作，形成一个较为完整的歌曲表演。 (2)请幼儿完整的演唱《小燕子》，可以带上肢体的一些动作，感受音乐的柔美。 小燕子的歌很好听，小燕子的舞也可好看啦，我们一起来跳一个小燕子的舞蹈吧。(在歌曲音乐的伴奏下，边唱边跳，并引导幼儿用身体的其它部位舞蹈)
浅论音乐与绘画的关联 论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义 论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。 音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。 绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。 音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。 一、艺术家身份的关联 许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。 康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现
《感受音乐》教案 教学目标： （1）认知目标：了解并认识到艺术之间的通感及共同的表现力。 （2）操作目标：用色彩和线条表现自己听音乐的心灵感受。 （3）情感目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养对听觉美和视觉美的真切感受。 教学重难点： （1）体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。 （2）学习选用合适的色彩与线条准确表达自己对音乐的感受。 教学准备： 教师准备：演示文稿、绘画工具、范画等。 学生准备：绘画工具、胶棒，学生用作业用纸等。 教学过程： 一、体验与感受。 《知音》的故事。 师说：今天老师也要来找找知音。 师说：下面请听一段音乐。（播放《茉莉花》音乐）师问：听懂了吗？ 生答：很美，好像是茉莉花…… 师说：很好，都是我的知音。那你们是怎么知道茉莉花的？ 生答：从歌词中知道的。 师说：对了，是歌词告诉了我们。来，再听（师播放《无标题》音乐）是什么感觉与《茉莉花》相比，一样吗？ 生答：《茉莉花》给我们轻松愉悦的感觉，这段音乐给我们激烈欢快的感觉。③听音乐找感觉。 听四段音乐，体会一下，分别是哪种感觉。热烈欢快《小夜曲》轻柔缓慢《赛马》紧张激烈《江河水》凄凉悲伤《十面埋伏》 二、尝试与创作。 （1）音乐和绘画是相通的。 ①以《蓝色和银色的夜曲》让学生感受音乐和绘画是相通的。
小结作业： a．感受作品题目。《蓝色和银色的夜曲》，想象一下，会给你什么样的感觉为什么 b．感受作品。欣赏《蓝色和银色的夜曲》 ②用绘画表达音乐的先驱——康定斯基。 （2）尝试：用色彩表现音乐。①将色彩与音乐相联系。从音乐中寻找色彩感觉。 逐一播放音乐：《一夜听雨》、《喜庆》、《月光曲》、《迪斯科》等）小组讨论，开始好的，讨论结束。②用色彩表达音乐。找感觉并尝试表现。 师：老师发现你们的感觉非常好，表现非常棒。现在我们听段音乐，请你用彩纸拼出一幅画，来表现这段音乐。（播放《喜洋洋》） 生：动手合作贴画。 作业评价：学生作品介绍；简评学生作业 三、拓展 感受生命最初的音乐节律。 师：大家画得真漂亮。今天，在短短的四十分钟里，我们听了许多的音乐、看了许多的画、体会了许多的感觉，并用画笔进行了表达。最后再让我们聆听。（师播放胎儿在母体中的心跳声）师问：能听出是什么声音吗师叙述：（播放图片） 这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋，我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月；我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声，这些都昭示着我们将与音乐结下不解之缘。 《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来
幼儿园小班音乐教案6篇 幼儿园小班打击乐教案：小星星（1） 打击乐：小星星（1） 活动目标： 1 、感受4|4拍的音乐节奏； 2 、积极参与表演在情景表演中学会唱歌并合拍； 3 、激发幼儿对歌唱表现的兴趣。 重点难点：在听音乐打节奏时示范和指导，在表演合唱中要将“一闪一闪”的跳跃感唱出来，在用手作“闪”的动作时注意合拍和跟节奏。 活动准备：小星星粘贴及太阳月亮头饰各一个； 《小星星》磁带、歌曲图谱 活动过程： 一、音乐欣赏及感受4|4拍音乐节奏，欣赏《小星星》的旋律，和老师一起随着节奏拍拍手，感受4\4拍的节奏。 二、图片引入主题，欣赏歌曲：每当天黑了，天空中就会出现许多许多的小星星，你们见过他们吗？ 1、你觉得小星星在天空中像什么？ 2、欣赏歌曲《小星星》；“星星宝宝快乐的唱起了歌。听——” 3、歌曲里的小星星像什么？为什么说小星星像眼睛？ 三、再次欣赏歌曲，理解歌词； 1、第二次欣赏歌曲《小星星》：“听听小星星在天空中，是怎样的？” 小结：一闪一闪、挂在天空放光明、好像许多小眼睛；进一步熟悉歌词。 2、“怎样唱出小星星一闪一闪的？” ★教师示范，引导幼儿唱出“一闪一闪”的跳跃的感觉； ★运用手势配合唱出“一闪一闪”的跳跃感； 四、和老师一起运用跟着录音带学唱； 1、运用歌曲图谱，结合手势动作，提示幼儿说歌词； 设计、旅行、影视、摄影、科技、音乐、艺术、人文、出版、饮食、漫画游戏
2、运用歌曲图谱，结合手势动作，鼓励幼儿大胆的跟着录音唱； 3、看着图谱和老师一起唱； 4、请个别幼儿唱，老师和其他幼儿随着节奏做动作； 5、请幼儿来当星星宝宝唱歌，老师当月亮妈妈表演动作； 6老师扮演月亮妈妈，幼儿扮演星星宝宝一起边唱边随歌曲有节奏的做动作；结束。 节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲 1．角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。 （1）听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发幼儿对乐曲的兴趣。 说明：在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。（本文由点梦时刻https://www.doczj.com/doc/ff5308393.html, 倾情奉献，更有详情请访问点梦时刻）（2）听赏乐曲、感受乐曲，可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲，幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。 说明：这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点，譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型，如X ———| X ——| ；如：—X —| X —X —| ；如：X X X X | X X X X | ；又如XX XX XX XX | XX XX XX XX |。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。 （3）注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏， 如X X X X | 如X X X X | XX XX XX X | 又如：XX XX X | X X XX X | 请你过来！我们都是我们都是好朋友我呀长大了，你也长大了！ 集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏 2．集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏 老师和幼儿共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。 A．游戏“快乐大转盘”。 游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，小朋友是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音 乐前奏起月亮姐姐转圈；星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星设计、旅行、影视、摄影、科技、音乐、艺术、人文、出版、饮食、漫画游戏
音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计 一、课程设计理念： 我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。 本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。 二、课程目标： 1、显性目标： （1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏 （2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。 2、隐性目标： （1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。 （2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。 3、教学思路： 本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。 4、教学重点： 学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。 5、教学难点： 音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。 美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。 6、教具、学具准备： 录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器 三、教学方法 1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。 2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。 3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。 4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。 在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。 四、学法指导 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解
谈音乐与绘画的关系 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的 运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素 1.1 线条 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距
音乐与绘画 教学对象：初中二年级 教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》 生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品 师：你们怎么想到这些的呢？ 生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象…… 4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？ 师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？ 生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪…… 5、欣赏绘画作品联想音乐 师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？ 生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢…… 第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜…… 师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 幼儿园小班简单歌曲 [幼儿园小班歌曲 教案] 让幼儿乐意参加音乐活动，尝试在音乐背景下用肢体表现小鸡出壳的动作，体验小鸡出壳的快乐。以下是小编精心整理的幼儿园小班歌曲教案的相关教案，老师们快来看看吧! 幼儿园小班歌曲教案范文一 《小鸡出壳》 【活动目标】 乐意参加音乐活动，尝试在音乐背景下用肢体表现小鸡
出壳的动作，体验小鸡出壳的快乐。 【活动准备】 1、幼儿经验准备：鸡的构成以及每个部位会怎么动如何把自己变成一个圆形物体(皮球)律动表演：歌曲《小鸡》 2、物质准备：ppT、音乐、宝盒一个、鸡蛋一枚 【活动过程】 一、猜猜玩玩，鸡蛋滚滚 1、出示宝盒，请幼儿摸一摸，猜一猜宝盒里面藏着什么
---拿出宝盒，提问：你们猜猜看，可能会是什么呢?(幼儿自由想象猜测) ----请幼儿上前用手摸一摸，看看到底是什么东西藏在了宝盒里。(鸡蛋宝宝) 2、鼓励幼儿把自己的身体变成蛋宝宝，尝试不同的滚动 -----提问：鸡蛋宝宝长得怎么样?(圆圆的)你会做蛋宝宝吗? 请幼儿把自己变成一个蛋宝宝，观察幼儿的动作，由个别幼儿的示范动作中 提升变蛋宝宝一定把身体做要“藏”“缩”“抱”
。 根据音乐，幼儿尝试滚动。教师提醒：滚的时候身体不能松开来，否则蛋宝宝就碎掉了。 二、学学做做，小鸡出壳 1、媒体出示，引发幼儿愿意帮助小鸡宝宝想办法钻出蛋壳 ----看媒体，提问：鸡蛋怎么在动?怎么回事? 小结：原来是小鸡宝宝在里面一天一天的长大，快待不住了。所以在里面东敲敲西敲敲。 ----提问：那我们一起帮小鸡想想办法，小鸡可以怎么
常常在各种艺术展展厅飘荡着悠扬的旋律，各种音乐会也常常布置有各种各式精美绝伦的舞台美术，音乐是一门无形的艺术，而各种美术品皆可触摸，音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂随之摇摆上了天堂；好的美术品，使人看了过目不忘，一辈子伴随，心中的污秽也随之得到了洗礼。感谢上天给我们造就的精神食粮，使我们的人生精彩而富有意义。我的印象中音乐可分之为流行乐，摇滚乐，古典音乐，传统的艺术是指美术，包括各种的绘画作品，像油画，丙烯画，水粉与水彩画，国画与素描。古典音乐就像国画，轻轻地，柔柔地，不知不觉带你进入一个甜蜜的故乡，而摇滚乐就像西洋画中的抽象画，大刀阔斧，色彩浓重又饱含激情，使人精神大受鼓舞。 我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。也有很大程度上的某种不同，把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。 音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，
认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，有的教师以画家罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，将画名隐去，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，教师并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了同学们的绘画想像力。 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。 此画问世后曾立即引起了强烈地反响，尤其是在我们整个民族经历了文革十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老
初中音乐标准教材 初中：《音乐与绘画》教案(参 考文本) Learning music can cultivate sentiment, improve artistic accomplishment, make people happy, and make life colorful. 学校：______________________ 班级：______________________ 科目：______________________ 教师：______________________
--- 专业教学设计系列下载即可用 --- 初中：《音乐与绘画》教案(参考文本) 教学对象：初中二年级 教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 小班音乐教案：歌曲《我自己》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Small class music lesson plan: song "Myself" 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
小班音乐教案：歌曲《我自己》 目标： 1、在照照、看看、玩玩中认识自己和同伴，并愿意在集体中交流。 2、有编歌曲的兴趣。 准备：活动室或盥洗室里的大镜子（也可人手一面小镜子） 摄像机、电视机 过程： 1、照镜子，认识自己： 幼儿照镜子，观看自己的小脸 —“你觉得自己脸上哪些地方长得最有趣？” 引发幼儿在镜子中做各种可爱、滑稽的表情。 —“有的小朋友的眼睛大大的，有的小朋友的鼻子高高的……你能让他们变一变，做一些有趣的怪脸吗？” （说明：幼儿做各种怪脸时，教师在一旁及时地拍摄下来。） 2、看录像，认识同伴：
老师逐一在电视上播放出幼儿的脸，并将画面定格，引发讨论。 —“这是谁？他叫什么名字？他的脸上怎么样？（请录像中的幼儿本人也说说自己的小脸。）” 老师根据幼儿自己的介绍及集体讨论情况，即兴编唱歌曲。 如：“这是我的小嘴巴，小小的；这是我的眼睛，圆圆的；这是我的头发，长长的；这就是我呀！我叫xxx。” 根据录象中不同幼儿的脸部特征，师生共同讨论和编唱歌曲，熟悉同伴的名字。 3、编唱歌曲： 在音乐伴奏下，幼儿根据镜子中自己的小脸，编唱“我自己”的歌。 —“我们每个小朋友都有一张可爱的小脸，每张小脸都有和别人不一样的地方，请你们把自己最有趣的地方编进歌里唱一唱吧！” 在愉悦的音乐氛围中，幼儿将自编的“我自己”的歌唱给好朋友听。 FoonShion教育研究中心编制 Prepared by foonshion Education Research Center
浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。 （一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。 （二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？ 在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 （三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克