八年级·上音画交融教
案
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《音画交融》
一、教材分析：
本课选自冀教版美术教材八年级上册，属于造型·表现类课程。教学目标：欣赏音乐与绘画作品，体会音乐与绘画的内在联系。让学生尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
二、教学重难点：
重点：通过音乐的比较欣赏，更好地促进对抽象绘画的理解。
难点：对抽象绘画中的形、色、结构、节奏等绘画因素的感受、体验与表现。
三、教学准备：多媒体设备，课件，音乐。
四、教学过程：按常规进行组织教学。
五、
导入课题：今天我们学习新课《音画交融》，这一课涉及到音乐和美术两个艺术门类，音乐是听觉的艺术而美术则是视觉的艺术，看起来它们好像没有什么关系其实它们却有很强的内在联系。这种联系就是我们今天学习的重点“通感”。
新课：
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放两段音乐，你们想一想能用什么样的线条来描绘，为什么？并自己试着画一画。
播放《献给爱丽丝》和《命运交响曲》
生：《献给爱丽丝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，应该用平滑的曲线来描绘。《命运交响曲》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现命运的跌宕起伏，应该用转折较大的折线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐?
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《仙境》
生：绿色黄色。
师：绿色象征着生命黄色象征着温暖，这两种颜色非常适合描绘仙境这首乐曲。
播放《梁山伯与祝英台》并欣赏教材上的作品
师：你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?
生：红与黑
师：红与黑很适合表现悲剧的题材。
播放《爵士舞曲》并欣赏教材上的作品。
师：刚才你们边听音乐边作画，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪......
3、欣赏绘画作品联想音乐
欣赏教材上的康定斯基作品《第七乐章》和蒙德里安作品《百老汇爵士音乐》蒙德里安简介学生讨论：不看题目，你能感受到画家表现的主题吗联想题目，再欣赏作品，你能想象出百老会怎样的场景
两种不同风格的抽象画作品可以表现风格各异的音乐类型，只是组合的方法有所变化。
尽管人们对抽象美术绘画作品还有不同的看法和观点，但抽象美术绘画作品在美术发展史上，以至人类审美发展史上都有不可低估的意义。
总结：
这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现
音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
五、作业：
用心体会一首自己喜爱的音乐作品，尝试用抽象的线条形状色彩组合一幅画。
走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？ 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。
八年级下册音乐教学设计 第一单元百卉含英 一、要求 1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。 2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。 3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。 4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。 5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。 二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。 1、文字、图片材料 有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。 三、教材分析 1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。 2、重点与难点 (1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。 (2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。 (3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。
第1课时 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点：歌曲学唱 教学难点：感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？ （放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花 三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？
八年级美术上册目录 美术文库 第1课设计的魅力 第2课老师，您好 第3课卡通天地 第4课美丽的西湖 第5课巧用身边的材料 第6课瓷器风韵 第7课流光溢彩 本册综合
浙教版八年级15册美术美术文库教案教学过程
方案1 第1课《老师，你好》 教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备：（生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）教学过程 一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？ 小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路，激发创意 1、讨论： ①主题是什么?（提示：制作一张教师节贺卡。） ②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。） 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？ ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？ ④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？ ⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。三、布置作业，表现感受 主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。 （1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。 （2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。 （3）学生完成设计制作。 四、学习评价，深入体会 （1）学生作业互评，师生小结本课的内容。 （2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表
初中音乐教案本 （）学年度第（）学期 学校 科目 年级 教师 认识简谱 年月日第周星期第章第节（课）（本节共课时）总课时 两课时 一、识谱是音乐双基（基础音乐知识，基本音乐技能）里的一个范畴，它涉及很多音乐理论和技能，如：音名，记谱法，调式，音程，和弦、节拍、速度、力度、旋律、视唱及歌唱技能等的同时，识谱也是音乐审美的一种手段、工具，所谓“磨刀不误砍柴功”，因而在普通中学开展识谱课，提高学生的文化素养也是必要的。 至于学习识谱的方法及如何学习识谱，是我下面要重点讲述的内容. 首先，在认识上，要有一个正确的观念。要让学生知道学习识谱并不是神秘高深莫测的事情，一般五音正常的人都能学会；但也不是一学就会的，要求学生在学习的过程：由浅入深，循序渐进，练习练习再练习。 其次，就是讲究一个方法的问题。以前的音乐课可能也有接触过识谱的知识，但内容零散不系统，学习时间分布不集中，很容易受遗忘曲线的影响，学生学习效果不佳，可以说基本上处于自然状态。 怎样教授这样一批纯属自然姿态的学生呢？方法我用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。 针对学生学习目标的不明确性，我将通过对比的例子来说明识谱的重要性：文学有它的语
言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。 二、我不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把《识谱歌》作了些改变。 谱例1 《识谱歌》 1＝C 1 2 3 4 ∣5 6 7∣ⅰ7 6 5 4∣3 2 1∣1 1 1 3∣5 5 5∣6 6 ⅰ6∣5 5 5∣ ∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨ 4 4 4 5∣6 5 4 3 1∣2 4 3 2∣1 1 1‖ ∨∨∨∨∨∨∨∨ 从技术上讲，这段旋律不难。但在学生试唱的过程中，声音都此起彼伏，这反映了同学的实际水平，没有受过系统训练的自然状态，这一点学生自己也能感受到。接下来分析原因，为什么简单的《识谱歌》唱起来都如此复杂？ 接下来分析下一整段旋律，从中我们不难看出：（1）旋律包括了八个高低不同的音（1 2 3 4 5 6 7） （2）三种不同时值的音符（x x ） (3)三种不同的节奏（x xx x x x ） (4)调号、括号、小节和终止线。 以下将分别讲述： 1．调号 调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。 2．拍号 拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。 （1）拍子： （2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循环重复。从中得出：a拍子是有强弱的。 b单位拍的时值是一样的。 c拍子有循环性。 拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明： 二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱▲△
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
初二音乐下册百卉含英教案 （人教课标版初中音乐教案八年级下册） 激情导入 1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌；因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一；在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗？” 2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。 歌唱 1、教师介绍歌曲所讲述的内容。（《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事） 2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受 3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲 讨论歌曲的旋律特点和风格特点 教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部；然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。 观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。
两声部合唱河北民歌《茉莉花》（引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一） 三、鉴赏 1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗？”——聆听江苏民歌《茉莉花》 2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同？ 3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性理解上升到理性体验。 4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所表现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。 四、拓展 1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢？接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》 2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。 3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶（do,re,mi,sol,la），但它们的结束音不同，你感受到了吗？ 4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，体会民族五声调式风格。
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示：
朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。 第二课色彩的感染力 二、教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点：
人教版八年级下册音乐教案 第一单元华夏古韵 第一课时 一、教学内容： 1、讲音乐故事,欣赏古琴曲《流水》 2、唱歌《阳关三叠》。 二、教学目标： 1.使学生了解并能复述“知音”的故事。 2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵,认识古琴的音色。 3.学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 三、教学重点、难点： 学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。 四、教学过程： 1、导入： （1）展示古琴，交流古琴知识 提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？ （2）交流知识 提问：古琴有几根琴弦？
①提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？ ②老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足， 琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。 ③提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征 了什么？ ④老师介绍琴名与音色 ⑤听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。 ⑥老师讲解琴歌的基本概念 2、(一)讲音乐故事 （1）问:同学们,你们知道古代有关知音的故事吗? （2）请学生讲故事,教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解,由教师讲故事。) （3）问:同学们,知音的故事对你有什么触动? 学生的答案可能涉及到朋友间的友情,这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。 （4）听古琴曲《流水》 这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事,然后摘要其中的
人音版八年级下册音乐精品教案(2018年版 本) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
目录 第一单元生命之杯 第一课时：我和你 第二课时：我们是冠军 第三课时：奥林匹克号角 第四课时：生命之杯 第二单元乐海泛舟 第一课时：摇篮曲 第二课时：大调弦乐小夜曲 第三课时：鳟鱼 第四课时：梁山伯与祝英台 第三单元山野放歌 第一课时：打支山歌过横排 第二课时：《山丹丹开花红艳艳》《上去高山望平川》 第四单元亚洲弦歌 第一课时：樱花 第二课时：深情 第三课时：小河的呼唤 第五单元京腔昆韵 第一课时：唱脸谱 第二课时：我不挂帅谁挂帅
八年级第二学期音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。
《捣练图》 教学目标： 通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。 教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备：收集来的资料、教科书等。 教学过程： 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？ 2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？ 待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题） 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 （一）这是典型的中国古代仕女画， 问题：什么是仕女画？ 它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？ 4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？ 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 （二）共同探讨，解读《捣练图》。 1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？ 2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。 3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后，教师归纳。 学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。 三、思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
《举杯xx》教案 教学目标： 1、用热情、欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》； 2、学会演奏乌孜别克族民间音乐典型的节奏。 3、初步认识都它尔、弹布尔、手鼓等乌孜别克族民间乐器 重点：本节课的教学重点是用热情、欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》；难点：歌曲中典型节奏的演唱与演奏。 教学用具：电脑、钢琴、手鼓 教学设计思路：本节课严格按照小学音乐课程标准要求来设计教学环节，去掉一切“花架子”上一堂小学音乐“常态课”，我主要设计了四个环节：1、学生听《举杯祝福》伴奏进教室为课前听赏、做好铺垫。2、通过师生互动《拍手歌》创设音乐情境，调动学生的积极性并引出本课难点，为解决难点打好基础。3、在学习歌曲这一环节上，让学生完整而充分的聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获的愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，围绕音乐，运用比较等方法，引导学生用欢快而有弹性的声音有表情的演唱歌曲，从而达到唱会歌。4、积极引导学生参与音乐活动，让学生从中获得审美体验，增强学生音乐表现的自信心，并拓展学生知识面，从而达到会唱歌。 教学过程： 一：组织教学：1、学生听《举杯祝福》伴奏进教室 （设计意图：课前听赏、做好铺垫） 2、xx问好！ 二：激趣导入、营造氛围 （设计意图：创设音乐情境，调动学生学习音乐的积极性）
1、师生互动：《假如幸福就拍拍手吧》-----引出本课难点节奏。（为解决难点打好基础） 2、导入课题：师问：同学们，我们已经是六年级的学生了，我们每学期都有一个关于少数民族的单元，大家还记得这个单元的名字吗？ 生：（五十六朵花） 师：对！我国是一个多民族的国家，56个民族56朵花，今天我们要来了解的这朵花是哪个少数民族呢？你能从歌曲里找到答案吗？ 三学习新歌 1、感受歌曲 （设计意图：让学生完整而充分的聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中活的愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象。）①、一听歌曲录音：（要求：这是哪一个少数民族的歌曲？） 1、生：（学生可能回答出是新疆的民歌，但很难答出是乌孜别克族的歌曲） 2、师：新疆是一个多民族的地区除了维吾尔族外，还有哈萨克族、乌孜别克族、俄罗斯族、塔塔尔族等等。这是一首乌孜别克族的民歌！《举杯祝福》原名叫《一杯酒》（板书） ②、二听歌曲录音：（要求：请同学们一边听音乐一边仔细看歌谱，找出新疆民歌的典型节奏？XXX XX 1、学生集体拍奏典型节奏 2、师：同学们，你们知道新疆各少数民族普遍使用的打击乐器是什么 吗?(用手鼓拍打节奏) ③、三听师范唱：学生用刚才所拍的典型节奏为音乐伴奏（只在每句的最后一小节，老师示范一句） 师：同学们拍的非常好！这是新疆民歌的典型节奏。希望同学们记住这个节奏。
人美课标版美术教案八年级上 第一周课题《盛唐女性的生活—<捣练图>》 一、教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 三、教学难点：美术欣赏的学习方法 四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 五、教学过程： （一）、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） （二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。 （三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （1）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 （四）、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测
八年级下册音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。 2.遵循教唱曲谱，再学歌曲歌词。教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,或学生听钢琴视唱,培养学生的视谱能力。 3.每学一首歌曲，必进行复习、检查、巩固练习，让个别学生（有特长或有兴趣的学生）表演唱。 4.尝试合唱教学，使学生体会多声部音乐的艺术魅力。 （二）欣赏部分
1.结合音乐作品的欣赏，了解音乐各种表现要素，如旋律、节奏、速度、力度、音程、和声、曲式等等，能够引导学生从力度、速度、音高等感性的认识阶段，逐步进入和声、曲式、音乐体裁方面的理性认识阶段。培养学生的音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高鉴赏水平 2.唤起并陶冶情感，使学生的精神生活得到更大丰富和满足。 三、教学进度表： 单元课时安排内容周别 一、生命之杯第一课时我和你 1 第二课时我们是冠军 2 第三课时奥林匹克颂 3 第四课时生命之杯 4 二、乐海泛舟第一课时摇篮曲 5 第二课时鳟鱼 6 第三课时欣赏7 第四课时梁祝8 三、山野放歌第一课时打支山歌过横排9 第二课时山丹丹开花红艳艳10 第三课时欣赏11 第一课时樱花12
中学美术教案（八年级上册） 黄骅市第四中学 张浩
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境，激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致， 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野，打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条，来表达自己的 感情，体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作
苏教版初中八年级音乐下册优质教案全册合集第一单元花季如歌 第1课蓝天白云 教学内容：1、学习歌曲《蓝天白云》 2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》 学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感 2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息 教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌教学难点：对音乐作品的评析和表现 教学过程 （一）导入 1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的2004年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！ （二）揭示课题 ——花季如歌（小黑板） （三）学习歌曲《蓝天白云》 1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪 2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结 3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律 4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO 5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处 6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！ （四）欣赏《为我们的今天喝彩》 1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲 3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律 （五）听赏《我听见时光的声音》 1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪 2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受 （六）小结 这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！ 第2课那不勒斯舞曲 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围） 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师
1课题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课课时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： （1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 2手绘线条图象----物象的多视角表达 授课时间：1课时 教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。 教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 教学过程： 一、新课导入 1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。
第一单元青春的旋律 课题：《青春的旋律》（第一课时） 教学内容： 1、歌曲《青春舞曲》 2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。教学准备： 钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。 教学目标： 1 、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律 特点。 2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。 3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点： 1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
教学过程： 1、聆听《青春舞曲》。 2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？ （2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。 3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。 4、引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。 5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。 6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。 7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。 8、音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。 9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一
人教版八年级上册美术教案全 1 课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。4. 教学方法：讲授法、讨论法5. 教学过程：（1 导入：出示 2 幅作品——〈〉〈〈秦始皇陵兵马俑〉、〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。6. 小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产 (2) 手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间：1 课时 （1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中培养学生的形象思维能力培养从教学目标：多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘 （2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物