浅析交响乐团中各组乐器的作用
作者：粟琼音乐学院2010级47号
关键词：弦乐木管铜管打击乐
通过在北华大学青年交响乐团两年的演奏与学习时间。我学到了很多有用知识。这是在大学期间最大的收获是最宝贵的财富。下面我将利用我所收获的知识。通过对乐团中各组乐器的分析介绍来简单的评论它们在乐团中的作用。
交响乐队简介
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊。交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器。即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。下面是交响乐团于音乐厅演奏布局的图片详解（借鉴）
一.弦乐组.（小提琴中提琴大提琴低音提琴）
正规交响乐队中含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。音调依次降低，体积依次增大。在乐队中小提琴约有20把，中提琴约10把，大提琴约10把，低音提琴约4把。
小提琴：主要负责演奏主副旋律，进行独奏或为乐队做和声背景。
中提琴：很少用于独奏，主要是填充内部和声，担任伴奏音型的演奏。
大提琴：在乐队中可独奏、齐奏、演奏主旋律和对位旋律，与低音提琴结合，担任乐队低音。低音提琴：主要担任乐队低音声部。
弦乐器组基本上占满舞台的前半部，。弦乐器是管弦乐队的重要组成部分，承担着主旋
律、和弦、低音等重要功能。弦乐器组基本上占满舞台的前半部。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
二．木管组（长笛短笛单簧管双簧管巴松）
木管乐组的乐器形状各异，一般各2－3支。都可独奏。
长笛和短笛：主要担任主要负责乐队的高音声部。
单簧管：用于伴奏音型，做和声背景或走句，在全奏中做主旋律。
小单簧管：用于色彩性描写，独奏是用于描写滑稽或舞蹈的场面。
巴松：也是低音声部的主要乐器。双簧管担任旋律声部。
木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏，可以充分发挥各自惊人的灵巧，它不像弦乐器组那样主要是集体的表演。声音不如弦乐器那样饱满，它的力度变化也不如弦乐器灵活。但是木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弦乐器的音响效果。也可以使铜管乐器的音响得到和缓，使整个乐队更加融洽和统一。
三．铜管组（小号长号圆号大号）
小号：小号在铜管乐器组中是音域最高的一种，它的音色宜于表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利的情绪，但抒情性不是它的专长
长号：一种半音阶乐器。长号长期自成一族，在大小不同的各个种类，现在的乐队采用的是上中音和低音的两种
圆号：又称法国号。声音柔和、丰满，和木管是连接铜管与木管的的纽带。
大号：体积最大，发音最低，作为三个长号或者整个铜管乐器组的补充低声部。
铜管乐器在乐队中的音域比较窄。表现力与技巧性都没有弦乐那么丰富多彩。但是它洪亮饱满的声音，强有力的气概，演奏时强弱对比的鲜明及和旋持续的演奏时都是其他乐器锁不能替代的。
四．打击乐组（定音鼓小军鼓大鼓钹等木鱼响板等）
交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。打击乐器乐器种类繁多。
打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等。第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。
打击乐在乐队中没有独立的意义，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐给怎么乐队带来了制造气氛的重要作用。能给音乐一个点。让情绪被带动让音乐被渲染。让乐曲更加的生动。
五．拨弦乐器
其实在交响乐队除了上述四组乐器之外，还时常用到一个或者两个竖琴。在我们交响乐团用钢琴代替。主要作用是使音乐的线条流动起来。
通过以上的介绍可以总结出，每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成。而不是互相妨碍。在乐队中，每一个乐器的作用都是不同的。但是每个乐器都是乐队不可缺少的。把这么多不尽相同的乐器组合在一起既是优美而神圣的交响乐。
交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
中西方音乐文化特征的差异 【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 【关键词】：中西方，文化，音乐，差异 乐器的演变差异 谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。 中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始
土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 审美的差异： 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异： 中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案 范文 精选教案/试卷/文档/模板/课件合集
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文 教具：录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的：了解西洋交响乐队及乐器 重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——
人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、
一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
《管弦乐器介绍与乐队排练》课程纲要 【课程简介】 管弦乐器介绍与乐队排练，是针对学生已具备某种西洋乐器的演奏基础而开设的一门课程。在具体的授课过程中拓展学生的音乐视野，提高学生的乐队基础训练以及综合能力。 本课程包含了以下几个内容： 一、学校交响乐团发展过程所取得的成就，以及如何传承与进一步发展； 二、让学生了解交响乐是什么？应该具备什么样的条件才是交响乐？交响乐团？ 三、交响乐包含了哪些？ 四、乐队的训练 五、乐队的演出 【课程目标】 1．通过对该课程的学习，让学生了解学校交响乐团的历史，以及在这个历史长河当中，所取得的骄人成绩，让学生对学校有一个更深层次的认识，对自己本身有一个更高更严格的要求，以及提高音乐演奏的热情，以及个人的音乐素养，从而实现了我爱我校的理念。 2．让学生从个体的演奏转化为集体式的演奏（如重奏、合奏），增添个体对技能的要求对视唱练耳的要求，在演奏过程中，从而实现了技能上的突破以及个人情感上的变化：个人主义转化为集体主义。 3．让学生在鉴赏和讨论中能够说出一首曲子出彩点在哪里？演奏家是怎么样做到的?应该要从哪些方面达到要求？开拓学生的视野，提高了学生的感知能力和理解能力，为自己的演奏水平做一个很好的鞭策。 4．让学生在演奏过程中，探索作曲家所要表达的情感，促使学生以情动人，实现对曲子的完全诠释。
【课程实施】 1．任课老师：黄振铭、雷燊 2．课时安排：总课时18节，每周2节，9周完成 3．选课对象：高一年级 4．限报人数：25人 5．实施方法：教师讲授、个体训练、集体训练、师生讨论6．教室场地：学校乐团排练厅 学分认定，总评为及格以上可获得2个学分。
西方音乐与中国民乐风格可谓迥异。西方音乐听起来感觉复杂、密集、重叠、犹如华丽织锦；中国民乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水。本文即对西方音乐与中国民乐各自的风格特征和成因进行探究。 一、西方音乐的风格特征 西方音乐的风格特征体现在复调、和谐和和声三个方面。 (1)复调 所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立而又有内在规律的旋律声部同时并行的音乐，与中国民乐以线条状为主的思维方式有很大差别。就像盖被子一样，一层一层往上叠加，因而给人以强烈的立体感。高级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行，交相辉映。正因为此，西方的音乐往往规模宏大壮观。 (2)和谐 西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性很强，能够引起听众强烈的情感共鸣。这与中国民乐的和谐美有神奇的相同之处。 (3)和声 和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富，更具表现力。这与中国民乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。西方音乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中。这与中国民乐追求意境美的做法也有同工异曲之妙。 西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有较丰富的逻辑性特征。它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。 二、中国民乐的风格特征 中国民乐的风格特征体现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 (1)线条 中国民乐是线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别注意发挥旋律进行时所能产生的各种音高变化，以丰富单音的内容，它的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行适当的修饰，以丰富作品的内涵和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰音，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高音迅速交替而产生的波动式的音效，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈现波浪式的弯曲，产生“余音绕梁”的效果，使得乐曲韵味十足。音乐的旋律多以五声调式，在旋律的定向上，比较自然流畅，在多数的拖音或长音上都不是一种音高，而通常经过加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行中动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，内容更加丰富，旋律更加优美。 2(2)和谐 中国古老的乐书——《乐记》中记载：“乐者，天地之和也”。中国民
交响乐队中有多少种乐器 早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。 弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。 木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。 铜管组――小号、圆号、长号和大号。 打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。 听音乐会应该何时鼓掌 相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。 当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。 3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。 如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！ 特别提示：并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等，请大家注意！
交响乐各种乐器名称及英文音标 一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano [s??prɑ:n?u]Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet [?kl?ri'net]in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone ['b?rit?un] Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto [??lt?u] Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d’ Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant[?desk?nt] Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes ['b?gpaips]风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes ['p?npaip]排萧 二、Brass: 铜管乐器
中外音乐舞蹈文化差异 摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。 关键词中西方音乐舞蹈差异 音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 一、音乐 《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。 1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境
界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。 3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西方音乐则多为大型作品，其结构繁复。此外，中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。 下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。 《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴，它音域宽广，音色深沉，余音悠远。 其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中，转调频繁，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。第二主题则先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英
交响乐队中的小提琴 发表时间：2009-06-26T14:16:52.983Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：张春江 [导读] 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。通常由下列各组乐器组成：第一组是弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；第二组是木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等；第三组是铜管乐器，包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等；第四组是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。 小提琴，属于弓弦乐器，由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，而且是交响乐队中的最为重要的乐器，位居第一。所以在交响乐队演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，第一把小提琴手(也称首席小提琴)的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。可以说，小提琴是交响乐队的主奏乐器，首席小提琴手是交响乐队的领衔主奏者，小提琴在交响乐队中具有排头兵的地位与决定性作用。 那么，这种重要的地位与作用，又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢? 一、演奏“主旋律” 小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。 因此，小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。 在交响乐队中，小提琴作为乐队中最大的声部，形成全乐队中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐队的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐队中的核心地位与重要地位。 例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。 再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面；在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。 凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐队中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。 二、演奏“华彩段” “华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，华彩段最早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段，通常是乐队暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念，指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。 在交响乐队中，小提琴的重要地位与作用，体现在另一个方面，就是演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。 又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。 三、演奏“高技巧” 小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。 例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。责任编辑王春来
交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
交响乐团symphony orchestra 村上春树说：“书和音乐就是我人生的两个最大关键。” 交响乐团（symphony orchestra）是大型的音乐表演团体，人数有时可多达上百人。 现代交响乐团的固定编制主要包括四组器乐：弦乐（string），木管乐器（woodwind），铜管乐器（brass）和打击乐器（percussion）。 弦乐组（string）是整个乐队的基础。主要乐器有： 小提琴violin：最重要的弦乐器，音色华丽优美，表现力丰富 中提琴viola：比小提琴琴身略大，音色不及小提琴明朗，较为浑厚
大提琴cello：音色丰满温暖，其音域与人声音域类似，高音区音色壮丽 低音提琴（倍大提琴）double bass：体积最大，音域最低，深沉雄厚，很少作为独奏乐器 木管组乐器（woodwind）并非都是木制，许多是由金属制成，通过开闭特定音孔改变管身的有效长度而产生不同音高。主要有： 长笛flute 短笛piccolo 双簧管oboe 英国管（中音双簧管）english horn 单簧管（黑管）clarinet 低音单簧管bass clarinet 大管（巴松管）basson 低音大管double basson 铜管乐器（brass）区别于木管，是由发声方式决定的。它们以嘴唇振动吹嘴发声。主要包括：
小号trumpet：高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概 短号cornet 圆号(法国号) French horn 长号(“拉管”，“伸缩喇叭”) trombone 大号（低音号）tuba：最低的铜管乐器，体积大，音色低沉浑厚 打击乐器（percussion）种类众多，有金属制的，皮革制的，也有木制的，包括： 定音鼓timpani 大鼓bass drum 小鼓（“小军鼓”）side drum 三角铁triangle 锣gong 钹cymbals 响板castanets 铃鼓tambourine 木琴xylophone 就琴槌敲击琴弦的发声原理而言，钢琴（piano）和钢片琴（celesta）也可归类于打击乐器。 指挥和首席 现代交响乐团通常会有指挥（conductor）。
交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 第一，音乐指挥家。
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二，弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，
管弦乐队常识 1西洋管弦乐队概述：乐队组织形式的一种，是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。用以演奏室内乐作品，乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。 2西洋管弦乐队编制：管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。为了保证平衡的音响，乐器的数量都是成比例增加或减少的。如：三管编制的交响乐队是由两支长笛，一支短笛，两支双簧管，一支英国管，两支单簧管，一支低音单簧管，两支大管，一支低音大管，四支圆号，三支小号，三支长号，一支大号，定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板，竖琴、钢片琴，小提琴14-16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6人。其他编制依次递减或递增。位置排列多为弦乐队在最前边，然后是木管组，再次是铜管组，打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。这是一般较为常见的排列形式，当然，也可根据演出和音响的需要作适当的调整。 3西洋管弦乐队乐器分类： 1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单 簧管、大管/低音大管。 3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。 4）色彩乐器组：竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、 颤音琴等。 5）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、 锣、响板等。 4弓弦乐器：[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。 [弓法及几种特殊的演奏方法]：1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓 6滑奏7拨奏8加弱音器 小提琴 1）历史：产生于16世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。制造艺术是从意大利兴起的。意大利三个最早的制造乐器世家。一阿玛蒂，二格瓦尔 涅利，三斯特拉第瓦利，第一架小提琴模型产生于1535年，1600年，蒙特威尔第 把小提琴与古提琴同时用进了乐队。鸦片战争后，小提琴传入我国。 2）音域音色：小提琴的定弦为G、D、A、E。用高音谱号记谱。它的音域很宽（约三个八度多），常用音域在g----c4之间。一般说由g----g1为小提琴的低音区，音响 浑厚而丰满，擅长演奏深沉、庄严的旋律。g1----g2为中音区，音响柔和而甜美。 g2---g3为高音区音质明亮而辉煌，再往上为最高音区，发音纤细而紧张。 3）演奏技巧：小提琴最擅长演奏单旋律，也可以演奏双音和和弦,泛音，拨奏，滑奏等。4）在乐队中的运用：小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一，起着积极的作用。 它的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任