LUT在电影色彩管理中的应用与原理
作者： 孙略， Sun Lue
作者单位： 北京电影学院数字媒体技术研究所
刊名：
现代电影技术
英文刊名： ADVANCED MOTION PICTURE TECHNOLOGY
年，卷(期)： 2007，(3)
在电影技术数字化的今天，从影像的获取到最终放映，影像会经历不同的系统，比如用数字摄影机拍摄下来的画面，需要经过调色系统来调色，然后再通过胶片记录仪将影像记录到胶片上，最后经放映系统投射到银幕上。每一个系统都有其独特的色彩空间，也就是说同样的影像在不同系统中的表现是不一样的，色彩管理的任务就是要了解这些系统色彩空间的特点，使不同系统的色彩空间统一起来。简单的讲就是需要保证制作过程中监看的画面与最终银幕影像效果的一致性。
我们可以把色彩管理的过程看作是色彩在不同色彩空间之间转换的过程。如果不做校正，同一画面在不同色彩空间下的表现差异很大，在监视器上的画面与胶片拷贝放映到银幕上的画面会有很大差别；不同的监视器之间以及不同的放映环境都会出现视觉上明显的差别。从绝对意义上讲，世界上没有两个色彩空间体系是完全相同的。目前市场上出现的色彩管理系统的作用就是要尽量缩小影像在不同媒介及显示设备上的视觉差别。其中最重要的内容就是将在数字调色过程中的监视器的画面与最终的胶片拷贝到银幕上的画面统一起来，使它们“看上去”更相近，只有这样才能为调色人员提供一个相对“准确”的视觉参考。而这类色彩空间的转换往往是由LUT(Look Up Table)来完成的。
在阐述本文的主要内容之前我们有必要强调一下色彩管理过程的局限性，用监视器模拟胶片影像的效果就好比用水彩颜料来画油画，虽然也能获得“油画效果”，但水彩画永远也不能成为油画，而且很难以假乱真。同样，监视器与银幕也是两种很难互相模仿的显示方式，它们的显色原理、色彩空间、色温、屏幕尺寸、观看方式及环境完全不同，然而我们在调色过程中又必须使监视器的效果尽量接近银幕的效果，所以我们只能得到“看上去像”的效果，不可能得到绝对一致的效果。那些昂贵的色彩管理系统所宣称的精度往往会轻而易举地被胶片记录过程、洗印过程以及观看环境中的不稳定因素破坏掉，即使你的系统是世界上最稳定的，你在监视器中得到的也不过是“大概其像胶片”罢了。所以在色彩管理过程中一味地追求所谓技术上的精度是毫无意义的，昂贵的色彩管理系统也未必比便宜的系统更实用。实际上我们应该这样理解该问题，对于监视器与银幕之间的差距的认识应该由导演、摄影师、视觉总监及调色师等人来完成，也就是说他们在调色过程中看着监视器可以想象出银幕的效果，那么色彩管理系统是帮助他们弥补此差距的辅助手段，简而言之，人的主观感受和经验决定着最终影像效果，而色彩管理系统在过程中起到的是辅助作用。
LUT是在色彩管理的过程中连接不同色彩空间的桥梁，LUT中文直译是查找表的意思，也就是给LUT一个输入值，LUT可以返回一个输出值。比如在某个10 bit RGB的色彩空间1中，一种红被表述为R=640，G=102，B=94，而这个红在另一个10bit RGB的色彩空间2中也存在，但被表述为R=600，G=90，B=145，那么将色彩空间1转换为色彩空间2的LUT在读取数据R一640，G=102，B一94后，返回的值一定是R 一600，G=90，B=145。
LUT在色彩管理系统中的应用有很多种，比较常见的有以下几种：
1、校正监视器；
2、校正监视器与胶片之间的差距；
3、自平衡的处理；
4、调色。
LUT的特点之一就是它可以在不改变原始文件的情况下对不同的显示设备进行色彩校正，这样做的好处就是不对原始影像进行处理，也就不会给其带来任何损失；而且不改变原始影像，意味着节省了大量的渲染时间。
1、校正监视器
图1是CRT监视器在CIE XYZ坐标中的色彩空间，监视器不论是液晶的还是CRT的，采用的都是加色法，都是由红绿蓝三基色相加后产生各种不同的色彩。
不同的荧光粉决定了不同CRT监视器的特性，不同品牌不同类型的CRT监视器具有不同的色彩空间。在这种三基色体系中，R、G、B三基色对加色后的结果的影响是独立的，也就是说其中一个基色改变了，其它两个基色不会受到影响：
Rout=LUT(Rin)
Gout=LUT(Gin)
Bout=LUT(Bin)
我们把这个公式表示的色彩转换关系称之为1DLUT，也就是一维查找表。
该LUT输出的三个色彩分量仅与该分量的输入有关，而与另外两个分量的输入无关，这种分量之间一一对应的关系就是1DLUT。对于10bit系统来说，一个1D LUT列表包含1024×3个10bit数据，总的数据量为1024×3×10=30Kbit，可见一个1D LUT的文件量是相当小的。
监视器的校正可以使用1D LUT。
在一项工作中，不同系统不同成员使用不同的监视器，我们必须把这些监视器的效果调整到尽可能统一。什么叫统一?所谓统一就是我们给这些监视器设定一个目标，将各个监视器调整到尽量与这个目标接近。一般情况下我们可以找出一项工作中性能最弱的监视器，比如它的色域最小，亮度最低，其它的监视器都以这个监视器为基准来调整，这样就可以保证所有监视器都能达到该基准性能。但是选取最弱的监视器为基准，也是某种程度的浪费，那些性能优秀的监视器将发挥不出其优势，所以在基准监视器的选择上要依据项目的具体情况而定。
如何获得校正监视器的1D LUT并不是本文的主要内容，色彩管理系统通过计算一系列色阶与测试结果的差值可以很方便地得出该监视器的校正1DLUT，一般来讲，监视器的色温、最高亮度和最低亮度以及GAMMA 都有规定。但是如何将得到的1D LUT作用于该监视器上，可以有几种不同的方法。一种方式就是调色软
件或其它的应用程序可以识别该1D LUT，比如Quantel Iq就可以自动读取1D LUT。有一些调色或应用软件并不能读取1DLUT，或者该软件不支持特定的1D LUT的格式。
这种情况下就需要使用色彩空间转换器。现在很多厂家均提供色彩空间转换器，比如Thomson LU—Ther CSC 4000或Truelight sDI，这类色彩空间转换器的作用就是把LuT加载于输入信号并转换成输出信号后再传送给监视器，在监视器上看到的将是经过转换以后的画面，这实际上与应用软件直接读取1D LUT的效果是一样的。这类色彩空间转换器一般都可支持多种视频格式，基本上能够满足多数情况下的需求，并且对信号的处理都是实时的，这也是色彩空间转换器必须具备的性能之一。用户的LUT通过USB接口或者局域网加载到该设备。色彩空间转换器还具备LUT的叠加功能，就是将不同的LUT同时作用于输入视频以获得某个最终效果。但是目前市场上的众多色彩空间转换器存在着LUT格式不兼容的问题。可能是由于商业因素使得各厂家均使用自定义的格式，这就使得通过一个厂家的色彩管理系统所获得的LUT有可能无法加载到另一个厂家生产的色彩空间转换器上。现在市面上还出现了一种具有色彩空间转换器功能的监视器，比如Cinetal。这种监视器将色彩空间转换器集成到监视器内部，使用上更加方便，体积也小了很多。可加载LUT的监视器是未来一段时间内高端监视器的发展方向。
2、校正监视器与胶片之间的差距
图2为监视器与胶片拷贝在CIE XYZ坐标中色彩空间的差异，我们在这里看到两种色彩空间的大部分是重合的，但是很多的边缘部分存在不同。实际上监视器的显色原理与胶片拷贝的完全不同，监视器利用的是红绿蓝为三基色的加色法，而胶片拷贝相当于是以黄品青为三基色的减色法，它们在成色原理上完全不同。这就意味着我们不可能像校正不同的监视器之间的差异那样用1D LUT来校正监视器与胶片之间的差距，因为我们找不到这两种截然不同的色彩空间的三基色之间的独立对应关系。实际上监视器的色彩空间与胶片拷贝的色彩空间之间的每一种色彩都是一一对应的。
Rout=LUT(Rin，Gin。Bin)
Gout=LUT(Rin，Gin，Bin)
Bout=LUT(Rin，Gin，Bin)
以上公式表达的就是3D LUT的对应关系，从中我们可以看到转换后色彩空间的每一个通道与转换前的三
个通道均相关，这也是3D LUT区别于1DLUT的最本质问题。
对于10bit系统，监视器的色彩空间有10243≈1G种色彩，同样胶片拷贝的色彩空间也有1G种色彩。要精确地列举它们之间的这种对应关系，我们需要1G×3×10bit=30Gbit的数据量，如此大的一个LUT不论是存储还是计算都是不现实的，所以必须找到更加简单的手段。
在实际应用中，我们在3D LUT中使用节点的概念，由于我们不可能将不同的色彩空间中的每一种色彩都一一对应地列举出来，那么我们就应采取某种简化手段，即每间隔一定的距离做一次列举，而两次列举之间的色彩值采用插值的方式计算出来。我们列举出来的对应值叫做节点，而节点的数目是衡量3D LUT 精度的重要标志。我们通常所说的17个节点的3D LUT是指在每个通道上等间距的取17个点，而该3D LUT 真正具有173=4913个节点，它的数据量为4913 X 3 X 10bit=147．39kbit，显然比不做简化处理的30Gbit 小的多。3D LUT的节点数目一般是2抖1，比如17、33、65、129、257等，目前市面上的色彩管理系统可支持最高的节点数目在257。
图3是应用3D LUT校正的调色过程与未应3D LUT校正的调色过程与未应用3D LUT校正的调色过程的示意图。从图中我们可以看到如果没有经过3D LUT校正，调色师虽然在监视器上看到了适合的色调，但是很可能与胶片拷贝的色调完全不同，这是因为调色的依据就是不准确的。我们应该明确，无论监视器的画面看上去与最终银幕的画面多么接近，它们的差别仍然是巨大的，调色师或者摄影师有责任明确这种差别，在调色时不能以监视器内的画面为最终目标，而应以脑海中想象的银幕上的画面为最终目标，监视器的画面起的是参考作用而不是决定作用。
色彩管理系统在整个色彩校正过程中是分阶段进行的。该系统提供一系列标准的色标，然后用胶片记录仪将这些色标输出后测量出原底负片的密度，根据这些密度值系统生成一个3D LUT。3D LUT的作用就是校准标准色标与某胶片记录仪和特定冲洗环境之间的差距；对拷贝片也有一个校正，这个校正校准的是拷贝的密度与标准色标之问的差别。色彩管理系统甚至可以根据对拷贝的校正和对原底片的校正得出特定拷贝片的3D LUT。分阶段测试的好处就是我们可以得到特定底片和拷贝片的特性信息，这些特性信息存储在相应的3D LUT中，在使用时我们可以根据原底的型号和拷贝的型号挑选3D LUT，将它们叠加。实际上系统将这些LUT自动叠加然后生成一个新的LUT，该LUT可以加载到应用软件或色彩空间转换器中去，使监视器更加接近胶片拷贝的效果。多数情况下对整个色彩系统的测量至拷贝片的密度即可，有一些色彩管理系
统还提供了对放映环境的测量，通过对特定放映机光谱和屏幕反射特性的测量得出一个与放映有关的LUT。这种LUT使用的较少，因为不同放映环境的差别实在太大了，不可能一一考虑。
3、白平衡处理
Thomson Viper是一款机内不进行白乎衡处理的数字摄影机，由于感绿CCD的灵敏度要明显高于感红CCD 和感蓝CCD，所以从Viper输出的信号画面明显发绿，在后期处理中必须进行白平衡处理。
图4是Viper白平衡处理前后的画面，两画面中间的曲线是LUT的红绿蓝三通道输入与输出的对应关系，横坐标是输入值，纵坐标是输出值。从曲线中我们可以看到绿色被抑制的最多(最下面那一条曲线)，这与感绿CCD的高灵敏度是相抵消的。
该LUT是一个1D LUT，其输出的三个通道值不依赖其它通道。但某些应用软件中1D LUT的效果不能够渲染出来，我们需要将1D LUT转化成3DLUT。实践证明这是可行的，只是转换后的3DLUT只具有1D LUT 的精度，只是一个具有3DLUT格式的1D LUT，并不是一个真正的3DLUT。
Thomson生产厂家提供了白平衡1D LUT的生成器，用户也可以得到生成LUT的自平衡公式。需要说明的是该公式只适用于线性空间，而Viper的Filmstream是对数空间，在应用该公式时我们必须将Filmsteam的10bit对数空间转换成12bit线性空间，在12bit线性空间中应用该公式才能得到正确的结果，然后再将结果转换为10bit对数空间。
另外一种获得该白平衡LUT的方法是测试拍摄，在已知色温环境下分别拍摄2％、18％和90％的灰板，这些灰板在经过白平衡处理后的目标Codec值见下表：
有了这些目标值再加上我们实拍得到的灰板的Codec值，我们就可以用插值的方法得到该色温下的LUT了，在实践中这种方法基本上可以满足白平衡的要求。详情请参看网站懈digitalpraxisnet。
在实践中往往在拍摄现场对这类LUT的需求量最大。Viper的FilmStream监看画面有严重的偏绿现象；如果不加处理，在现场很容易给他人造成错误印象，特别是在非专业人士眼里，Viper的原始画面是很难接受的。我们完全可以在现场使用加载了白平衡LUT的色彩空间转换器以获得正常色彩关系的监看画面。
4、调色
以上几种LUT的使用方法都是在影像质量的控制过程中进行的，并没有对影像进行创造性的加工。LUT 的另外一类用途就是调色，也就是对影像进行创造性的处理。调色过程一般都是由调色系统来完成，LUT 起到的作用就是记录调色前后色彩的变化，然后将这种变化应用到影像当中去。
一些色彩管理系统可以制作调色用LUT，比如Thomson LUTher。当调色师对某一影像进行调色后，确定该调色结果满意，并希望记录下这种调色效果时，可使用LUTher为调色系统(比如DaVinci)提供一组
标准色阶，这组色阶对应的就是3DLUT中各节点的位置(LUTher提供的是173=4913个色阶)。在DaVinci 中将同样的调色过程和配置应用到这组色阶上，可得到被调色的色阶。LUTher利用调色前后的色阶可直接获得该调色效果的3D LUT。
有一些调色软件，如Final Touch，本身就具备生成3D LUT的功能，也就是说我们不需要使用色彩管理系统即可用3D LUT记录调色效果。这种功能是今后调色系统的发展趋势。
使用3D LUT调色的方便之处就是可以将某种调色过程直接应用到素材上，避免了调色师的重复劳动。比如某个影片追求“消色”效果，在调色师将一个具有代表性的镜头的影调和色调确定之后，完全可以利用3D LUT将该效果记录下来并应用到其它镜头上。3D LUT调色的另一个优点就是可以统一各种不同的调色系统，目前较大的后期公司往往拥有多套不同品牌的调色系统，只有3D LUT才能将各个系统的调色效果统一起来，使不同系统获得一致的结果。
调色过程是创造过程，不论前期拍摄控制得多么精确、多么统一，但每个镜头的影调都有其自身特点，将一个镜头的调色结果应用于别的镜头，不一定能获得理想效果。我们可以将3D LUT在调色过程中的使用理解成只是将素材“铺”上一层大调子，最终符合导演意图的画面仍然要在“大调子”的基础上调整。实际上利用3D LUT调色是将原始影像调整得更接近目标效果，而不是达到目标效果。另外，解算3D LUT的方法使用的是线性插值，如果用节点数目比较低的3D LUT来渲染原始影像，会造成较明显的损失，具体来说就是均匀变化的肤色有可能会出现不均匀的突变，解决办法只能是提高节点数目。
小结
LUT是连接不同色彩空间的桥梁，在影像数字化的今天，LUT在后期处理特别是在色彩管理过程中发挥着重要的作用。利用LUT可以在后期系统中校准不同显示媒介的差别，进行白平衡的调整，进行线性空间与对数空间的转换，进行GAMMA校正等。LUT在调色过程中也可以发挥作用，它可以将调色效果记录下来应用到其它素材上，从而获得统一的影调。
1D LUT与3D LUT的本质区别就是转换后的色彩空间的RGB三通道是否与转换前的RGB三通道单独关联，如果单独关联，1D LUT即可适用；如果不单独关联，需要使用3D LUT。在实际应用中3D LUT被广泛应用，理论上讲，3D LUT可以代替1D LUT，反过来，1D LUT不能代替3DLUT。目前各厂家在LUT文件格式上还没有取得统一，这在实际应用过程中会造成一系列的问题，希望统一格式的LUT在不久的将来会被大多数厂家采用。
参考文献：
1、https://www.doczj.com/doc/ff10672470.html,
2、3D LUT Designer for LUTher color space converter - Thomson
3、A Guided Tour of Color Space，Charles Poyton；
4、Colour Space Conversions，Adrian Ford。
精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号： 中文要关词序言 二彩的表达 三、 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6
（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。
色彩在电影中的影响作用 当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。 那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊 顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。 色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。 色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。 随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。 在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
色彩在电影中得影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代,意味着电影得一个新时代得到来,因为银幕影像发生质得变化,彩色影像成为银幕空间得主体,电影色彩从此成为电影语言得重要组成部分。 那么什么就是色彩呢？色彩就是人与物得自然特征。色彩就是从原始时代就存在得概念,就是原始得无色彩光线及其相对物无色彩黑暗得产儿。色彩就是--视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术得本性应就是物质现实得复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术得图像则更重视表现心灵及激发心灵得功能,注重视觉表现性。歌德曾说过:“色彩就是太阳神头顶得光环,大自然脸上得红晕,人类心灵得震栗。" 色彩在客观上就是对人们得一种刺激与象征,在主观上又就是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩效果不仅在视觉上,而且在心理上应该有体会与理解 ??它能把崇拜者得梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人得情感,即使在我们没有充分意识到得情况下,周围得色彩也会影响我们得情绪,甚至影响我们得工作状况。如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福;黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着与平、安静、理智等等。 色彩在电影中得出现,不仅在电影中还原了自然界得丰富色彩,而且增强了电影画 面得表现力与感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给她们不同得心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦得情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄);而要表现一种恐惧、失望、悲伤得情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面瞧,色彩就是电影中下意识元素。它有强烈得情绪性,所诉诸得不就是意识与知性,而就是表现性与气氛。不同颜色可以使人产生不同得感受。对电影得色彩运用来说,起主要作用得还就是色彩得感受性。既然不同得色彩会使人产生不同得感受,那么色彩就可以去影响观众得感受,这正就是电影运用色彩得依据,也就是电影发掘色彩得艺术可能性得前提。 色彩就是电影得一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事得电影无非有两种语言形式——听觉语言与视觉语言。色彩在电影中无疑就是作为视觉语言元素被编码得。一方面,它同其它语言元素一样,具有象征、比喻、重复与省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能就是通过视觉语言得特殊表意系统来完成得。如:现代电影得色彩往往就是通过对人物场景空间得色彩布局与构成、视觉气氛得渲染、画面构图得经营、色彩运动得变化,使观众从强烈得视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外得内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息得作用与功能。 随着科技得日益发展,观众得日益挑剔,无论就是在现实主义风格得影片中,还就是在形式主义、表现主义风格得影片中,色彩变成了无可取代得电影艺术语言,既传递情感,又表现思想,既烘托气氛,又体现风格。色彩成就了中外电影人得梦想,提升了观众得审美层次。色彩就是影象时代与历史进程中得催化剂,有了它,电影世界及世界得电影才有了瞧不尽得主题。 在当代电影中,色彩最初级得运用就就是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。这种色彩得运用就是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来得。这里得色彩就是视觉表达得一个因素,它与影片中得形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片得框架,影片中得一切情节与故事都就是在这个框架中发生、发展得。这也就就是说,色彩就是构建影片得基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说:"色彩就是电影语言得一部分,我们使用色彩表达不同得情感与感受,就像运用光与影象征生与死得冲突一样”。我相信不同色彩得意味就是不同得,而且不同文化背景得人对色彩得理解也就是不同得。 约翰内斯o伊顿在她得《色彩艺术》中指出,色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)与结构(象征上)三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只就是为了满足人们在银幕上复制物质现实得愿望,正所谓百分之百得天然色彩"。直至安东尼奥尼得《红色沙漠》得出现,这部电影被称为第一部真正意义上得彩色电影,因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩,她使用了不同技巧来分离与构成色彩,以期创造出一种特殊得现实,一种与主要人物朱丽娅娜得心理状态一致得现实。"黄色得浓烟、蓝色得海、红色得巨型钢铁机械
国产电影里色彩运用思考 摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。 关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化 我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美
奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。 一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归 色彩在任何艺术中都是非常具有表现 力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的
论色彩在电影中重要性 摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。 关键词色彩影视作品环境服饰 色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。” 鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。 在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。 电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。 在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。 电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证 。 在这部电影中主要设定了 红 、 蓝 、 白 、 绿 、 黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛； 蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补： 白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻 电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。 。
浅析色彩在国内外电影中的运用 电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。 说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫?基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。影片的情节是以瓦伦缔娜和老法官的交往为主线展开的。瓦伦缔娜常穿红色的毛衣，或者红色的裙子。她的屋里布满了红色。年轻法官屋里是褪色基调，但点缀着红。老法官别墅萧条，瓦伦缔娜第一次进屋以暗绿为主，辅以褪色的橙色和杂乱的灰黄，当她看到老法官的时候，才出现一把红色的椅子和苏格兰红底黑格的披巾，暗示着老法官内心深处有人性的温暖，有红在挣扎。从这条披巾红黑相间的使用，和瓦伦缔娜海报头发黑与背景红的使用，和年轻法官的车也是使用红与黑，我们会注意到黑色在影片中常常表达这样的意象：爱受到威胁甚至践踏。在摄影师与瓦伦缔娜选海报照片那个场景，他灭了灯想暧昧行事，此时两人剪影全黑，而瓦伦缔娜在黑暗中拒绝了他。要知这时他们选定的照片正放在桌上，虽然处于黑暗之中，可红还是战胜了黑。另一次是年轻法官爬楼追查真相，在爬过一串大玻璃窗时，身体被拍成黑色的剪影，窗子是褪色的橙，当他露脸惊恐地看到真相时，脸庞在墙角转出，由黑转为灯光褪色的橙，直到惨白。《红》中看到爱情的人会失望，因为基耶斯洛夫意外轻松地跳过了爱情，他要表达的是：“爱”需要“同情”的力量来捍卫尊严。 在国内，张艺谋也是将色彩运用到电影中的典型代表，张艺谋对色彩的把握在他的影视作品中是一脉相承的特别是在对浓度很大的整块色彩的运用铺陈上。从他的电影作品看构图新颖，画面华美，色彩绚丽，带有极强的主观性和变现意识，色彩效果夸张，冲突强烈，形式感也是异常强烈，并且往往会选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。 电影《英雄》中则是由纯色转向多色，用了许多不同的色彩来表达出不同的内容，电影中人物服装的色彩不仅具有强烈的视觉冲击力，而且具有区分电影中故事情节的功能。《英雄》由白、蓝、红、绿、黑五大颜色构成，其中是以黑色作为基调。白色是象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色是象征最炽热的生命，绿色象征了最宁静的回忆，而黑色是象征最博大的胸怀。电影《英雄》将这些颜色结合的非常融洽，并没有给人娇柔造作的感觉，多种色彩的运用并没有影响电影故事以及情节的整体感，达到了相得益彰的意境。另外，这些色彩创意还包括了多重意义，影片先运用颜色来讲述了三个不同的故事，其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松的走进剧情。 《英雄》把大漠拍到了极致，万里长风中飞逝的两匹孤骑，或者是烟尘起舞，?F甲武士在荒漠上排出巨大的阵势，涟旗恍如残雪，带着风沙的震耳吼声，拌和着铁盾金属撞击的
第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？ 弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化 影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。 车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。 她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。 在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。 在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。 在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。 影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折 影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。 最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。 在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
浅析色彩在影视艺术中的作用 摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。 关键词：色彩；作用；叙事；象征 色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。 现将电影的色彩作用归纳如下： 一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象 这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。 二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动 影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一
论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号：290102138
目录 中文摘要----------------------------------------------------------3 关键词----------------------------------------------------------3 序言----------------------------------------------------------4 一、彩色电影的产生及发展-------------------------------------4 二、电影色彩的表达----------------------------------------------4 三、电影中的色彩风格-------------------------------------------5 （一）纪实风格------------------------------------------------5 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6 （二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------8
感悟色彩在电影中的作用 来源：王晓艳的日志 1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。 一、电影色彩简史回顾 20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电 影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始,电影技术已经成熟。表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画
面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。 二、色彩的情感作用 著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。”的确,色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素,除了能还原景物的原有色彩,同时。还能传递感情,表达情绪:色彩不但可以表现思想主题,刻画人物形象,体现时空转换、创造情绪意境,烘托影片气氛,更是构成影片风格的有力艺术手段。当然,由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映,这也就形成了色彩的情感作用。 比如:红色—— 红色是太阳和火焰的色调,象征着温暖、热量,是爱情、热情、冲动、
色彩在电影艺术中的功用做简要的分析 从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。 一、彩色电影的产生与发展 1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。 和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。https://www.doczj.com/doc/ff10672470.html, 自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。在《小花》中导演将多个黑白片断插入彩色片中，通过画面色彩的交互对比来进行现实与回忆的间断叙事，达到一种强烈的对比效果。《生活的颤音》做了更多的尝试性的探索，把当时最时髦的电影技巧都运用个遍，譬如升格摄影、定格、交叉叙事，等等。当今的信息社会，科学技术迅猛发展，电影也随时代而不断变革，但色彩在电影中依然发挥着不可替代的作用，越来越为电影人所重视。 二、色彩出现在电影作品中的合理性和必然性 对古典绘画史稍作了解就会知道，关于形体结构与色彩孰重孰轻的争论从来就未曾停止过。古典绘画往往将作品的叙事性放在首位，或是描绘庄严的宗教故事，或是重塑崇高的历史片段。色彩只是形体或形式的附庸，从古典美学的角度来看它并非艺术作品所必备的品质，过分地抬高色彩的地位必然导致徒有其表且冲淡作品的叙事功能。这样的观念进而影响到刚刚进入彩色时代的电影创作，也成为电影人与理论家竞相争论的话题。 马塞尔·马尔丹在《电影语言》一书里讲到：“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。”意大利导演费德里科·费里尼也认为浮华的色彩无疑会阻碍运动的视觉观感，增加影片的静态感，从美学意义上讲远逊色于黑白片，鬼魅般的色彩令电影定格于某一画面、更趋绘画的特质，使电影叙事变得呆板、不流畅。于是他说“色彩即静止”。但色彩于电影的魅力是毋庸置疑的，因此马尔丹又认为色彩并非一无是处，一些轻松、欢快主题的电影，像喜剧片、惊险片、西部片或者音乐片中色彩能增强影片的娱乐性和观赏性，能够很好地迎合观众的趣味。但一些像战争片或心理题材的影片就不宜使用色彩，这使其中严肃或神秘的气氛大打折扣。 与之相反的是，现代绘画恰恰想要摆脱艺术的叙事功能，色彩的独立正好吹响了革命的号角。直到20世纪后期电影人才开始正确地认识到色彩对电影叙事功能的作用，恰到好处
色彩在电影艺术中的运用 xxx 200x级电影电视美术设计班
摘要 色彩在影片中,不仅是纯粹电影化的造型手段,而且还要构成电影的视觉语言形态。电影中的色彩不仅交代了影片的背景，也为暗示了影片的风格和结局。在电影中，色彩无处不在，无论是整体的环境，还是人物的衣着，甚至于人物的一个配饰，除了对意境与氛围的表现外，色彩还会与人物的内心相呼应，揭示人物的性格，表现人物的心理。本文就以《城南旧事》、《英雄》、《变形金刚》等影片为例分析色彩在电影艺术中的应用，发掘色彩在电影艺术中的重要性，让色彩为电影增色添彩。 关键字 色彩影视美术设计
【Abstract】 Colors in the film, it is not only a pure means of modeling, but also constitutes the film's visual language of form.The color of the film not only explained the background of movies, but also the film's style and outcome. In the movie, color everywhere, whether it is the overall environment, or character of the clothing, accessories and even a character, in addition to the performance of the mood and atmosphere, the color will correspond with the figures of the heart, revealing the characters character, the performance of the psychological character. In this paper, the "Wonderful", "Hero," "Transformers" and other films as an example of color in film arts in the application of color to explore the importance of art in the film, so that colors add to the excitement for the movie luster. Keywords:color Moive Art and Design
4妙CULTURE AND EXPLORATION 禅反甲文化与採索 浅析色彩在中的运用 陈咪 (四川大学轻纺与食品学院，四川成都610065) 摘要：作为一种独特的式，电影在研究过程中的应用并不重要，但需要深刻理解其艺术本体％作为电影语言的重要组分，在电影的创作中重要作用％ 关键词：电影；视觉；结构表征；表征 中图分类号：J914文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)10-0138-01 能够可以使观众产生直观而强烈的视觉冲击力，使观众在感上产生共鸣，成一的艺术%声演变白$的历了一个不断探索的过程％客观的觉元素成为一面的主观$附着着代的印记％彩以能地恢复真实场景$观的，现代观 并不陌生，也不关心是否具有成％但是在最的中，面是手工形成的，随着代技术的$技术的来％ 1中色彩语言的产生与发展 在的，它一直以黑白的显示，一般依角度来探讨形式%1935出的三统了《名利场》的诞生，这是一部真正的白%但在有色电的$家依然排斥语言$家的调配与，突出的创作与物体之间的，进而的意图，但于艺术中语言的运用方式并不% 管20世30年代出现的胶片能够反映自然中存在的颜，但全恢然$研究的美学价值便是让中的比中更加浓烈％在出现的，许观众因而关注$而不是依本身的剧情与拍摄方法％因此，在的过程中，观形成了的习惯，不会的样⑴％ 2色彩在中的具体作用 (1)造氛，产生人物的情感传递%是透过眼睛产生的 $物$通过不同的波长能够反射出另一种波长，而不同的波长是人们眼中的%在中，一种特殊的纽带，以作为人感的载体，将剧与观相连%《的黎明静-这部被是黑白使用的作品典范%在开头，站在湖边女主人和平静的湖面上，音，画面中出现的不规则的斑点把幕填满了，当音 $斑地消失，画面得黑白分明％这部用代表胜利和希望，和白色代而痛苦的回忆，淡化白，这种比的方式意味着对战争的回忆，给观众带来的觉比和心觉% (2)代表电影的不同意义％在电影中使用颜色可以表达不同的 $节的形式非常%诞生后$作家和开始运用来戏，在典《勒的名单》中，画面开始一直采用黑白色调，直到出现象征意义的红女孩出现%在导演的《青蛇》中，有着华丽的$服装与中运用了大量中国传统元素的$如大红、桃、靛青 等％塑造了一个极具中国特色的华丽境界，让部有着绚烂的画面感％不同类型的的运用在细$导演的运用也不尽相同，的运用也附加着导演的作格，以及导演和编剧的与% (3)觉观感的创建％美国学家汉斯-乔纳斯，视觉 的发生是同步的％它的动过程不同于听觉、触觉感官，它的动不需依赖于线$而是瞬成％由于人体其他感官需要一具有有的和过程$能会 体的超然％视觉以提供感官基础，动的和观众示，予以直观的感觉，与的全息特征$同以看到不同的$了然的$而地刺激观众的敏感性%大师的黑白默片中，即使是简白色调的运用，给予观大的视觉观感⑵％ (4)的%在人类社会，视觉通常与人的动相关%人的眼被用于和 真相的感官％在中，是觉的组成部分，也是审的载体％中的传达的有助于人考和一审美对象的感知%含了创作者的艺术、感和物的%在艺术学的础$创作 观艺术价值和价值的是最高目的％因此，不仅是对美学的客观，也是传意识形态不可或缺的一部分% 3结语 作觉元素$在运用之初$以满足人们在屏幕上物体的愿望%长以来，在中观事物 了一定的作用，但只有在不断的艺术的中，导演才能实现的建模功能和表意功能％导演甚至夸大出某种色调，在导演的中$ 成和意形的$在环境设置、和塑造人物方面着作用％使用可以更好地展示的内容$使呈现出的艺术效果%通过在胶片中的运用，可以的电影创作观的色研究种的观用$通过的导观的心$让观在中的审化% 参考文献： [1]张笑非.电影中色彩运用的美学研究[J]?艺术学苑，2012 (16). [2]冯清华?色彩在电影中的独特作用[J]?艺术学苑，2013 (12). 作者简介：(1995—),女，汉族$湖北黄石人，硕士，四川大学轻纺与食品学院服装设计与工程，研究方向：服装结构与制作工艺研究% 138
浅谈现代电影中的色彩构成浅谈现代电影中的色彩构成 摘要：色彩作为电影的重要语言，在电影中有着重要的作用。从三个方面论述了色彩对电影的作用。色彩对人们感情的传达、色彩对剧情的推动、色彩的象征意义。阐述了现代电影中色彩的重要。 关键词：色彩；情感传达；剧情推进；象征 在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。在对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。 一、运用色彩创造某种氛围，反应人物情绪，产生情感传达的人性化互动 尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。色彩在电影中更象是一位“情感的演说家”，它作为人类情
感的载体，连接着“编剧”、“导演”、“电影”、“观众”。这种连接是一种情感沟通的互动交流，在电影的产生过程中，巧妙的运用色彩的情感表现规律，充分发挥色彩的各种心理特征。如：影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的睛节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。大师张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包