色彩在电影中的影响作用
当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。
那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。"
色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊
顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。
色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。
色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。
随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。
著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
约翰内斯o伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩"。直至安东尼奥尼的《红色沙漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。"黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。
色彩象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式。在伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬。
在中国当代电影中，第五代导演是运用色彩象征的代表人物。陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小，在与大自然对抗，寻找自己的幸福的时候，很多人是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红色调，连透明的高粱酒也带上了血红色。通过影片的红色象征，张艺谋向我们展示了东北人的粗犷豪爽和东北人的血性，也展现了中华民族面对外来侵略的英勇不屈和顽强抵抗。
基耶斯洛夫斯基同样是一位善长象征地运用色彩的导演，他注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。《三色》之中数《蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。《红色》中亮丽的女大学生瓦伦婷出现在红色的大幅广告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的学生的重复出现，他住在瓦伦婷对街，但他们并不相识。每次他出场总会有一片红色在画面一角显露，一辆红色的轿车，一扇红色的门面，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份机缘近在咫尺。《薇罗尼卡的双重生命》整个运用了金黄色影调，光影斑驳，象征着一个女孩的细腻敏感的心理空间，影片整体都用了金黄色的滤色镜，所以看起来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖，虽然它讲述的是一个忧伤的故事。法国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红色光影唤醒，红光投射在她脸上，美伦美奂。克拉科夫的薇罗尼卡在雨中跑过水洼，逆光的镜头渲染出她出尘的美丽。晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来，她的书散落满地，正是那个两人相遇的经典场面。薇罗尼卡主观视点的镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转，时空的面具开始模糊，她们默默对视，人在命运面前无能为力，人此在的荒诞，都在广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们身上散溢出来。
大卫·林奇的电影常常带有魔幻的成分，《蓝丝绒》里杰弗里偷窥多萝茜，她穿着蓝色的丝绒睡袍，涂着蓝色的眼影，红唇熠熠，显得神秘而诡异，那只被割下来的爬着蚂蚁的耳朵，与死人久久地身处一室……在大卫·林奇之前也许没有导演曾那样冷酷地表现过受虐和畸形的情欲。
在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。比如“红色在中国多数代表喜庆，在西方则象征青春、热情、温暖、生命、鲜血、火、爱情、情欲……；绿色象征生命、健康、和平、希望；黄色象征希望、收获、丰硕、甜美、香酥；蓝色神秘、悠久、沉静、理智、博大……
在《英雄》中，白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最织热的生命，绿色象征最宁静的回忆，图像学上，除去文化传统的一些出入，黑色象征最博大的
胸怀，也往往是忧伤和严肃的符号，红色则是“火和血的颜色，它可以作为任何尖锐猛烈的东西的隐喻。因而，红色在我们的交通代码中被选为‘停顿’的代码符号和政治中革命党的标志并非出于偶然。”蓝色更适合表现感情上的哀婉，这一点毋庸赘述。安东尼奥尼的《红色沙漠》被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。他对色彩的处理恰如冷抽象画家蒙德里安；伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬；执迷地用色彩来表达象征意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》。显而易见，在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。
在电影中，单一色彩并不能有所作为。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值，只有在各个局部色调的相互关系(或者我们也可以称之为语境)中我们才能正确地理解它的意义。爱森斯坦说：除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的“线索”，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。
然而近年来也有作者不满足于仅仅在象征的层面上使用色彩，他们直接尝试用色彩来编码。
在格林纳威的影片《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中色彩是被编码了的，这种符码化通常包含一种整体性：蓝色--停车场，绿色--厨房，红色--餐厅，白色--卫生间，黄色--医院，金色--藏书间。在一些访谈中格林那威已谈到了这些颜色的隐喻意义。可是色彩在运作时整个跟误察错看有关。例如，影片开始时艾伯特骂乔治娜穿什么黑衣服，她说穿着蓝衣服。事实上在餐厅里她穿的是红的，而在白色的卫生间她的衣服又变白了，还带着黑色的羽饰（她看起来象是《去年在马里安巴》里的德尔芬o塞丽）。这种"运作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩编码相反，在《天命》里克劳德和索尼亚的厨房是黑白相间的，而卧室、床单、酒以及跟写东西的克利夫o朗安（吉尔居饰）有关的所有东西都是红的。在格林那威这里玩笑是迈克尔在餐厅是棕褐色，在卫生间也一样。而且在影片最后，里夏尔说了一大通话，为东西是黑色要价较高，说是因为"吃黑的食物就象是消费死亡"，而被煮熟的迈克尔依然是棕褐一片。在格林那威的《一个Z和两个O》里，动物园里的各种外来动物以表示色彩编码和隐喻色彩斑澜的巨嘴鸟和极乐鸟，代表被肯定的生活，而黑白条条的斑马，代表死亡和不可思议之物；在《画师的合同》里，奈维尔的黑白色的素描，相对于被画物的华丽色彩，其功能意义亦是一样的。可是在《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言自语：很好，我将把色彩予以编码，这会把懒惰的观众骗过来让他们轻易地混入叙事，然后我会破坏这种编码，开个把玩笑，和他们逗逗乐子。塔伦蒂诺的《落水狗》显然也有这种倾向，一伙"职业的贼"策划了一起抢劫，彼此之间不知道对方的姓名、来自何处，他们所在的仓库和车内都被刻意地涂成了白色，他们之间互相的称呼是"褐先生"、"蓝先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉红先生"。
色彩是人类思想的载体，对人类情感的传达，作为电影的语言，也是电影的灵魂和精髓，是一部电影脱颖而出的利器。色彩的运用还起了烘托影片气氛，表达感情的作用。尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。色彩在电影中更象是一位“情感的演说家”，它作为人类情感的载体，连接着“编剧”、“导演”、“电影”、“观众”。这种连接是一种情感沟通的互动交流，在电影的产生过程中，巧妙的运用色彩的情感表现规律，充分发挥色彩的各种心理特征。如：影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学
校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色(深蓝色)与暖色(朱红色)色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的睛节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。大师张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到极致。柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力；白色和黑色才是最后真实影片要表达的故事；由于有了色彩上的时代分隔，影片传达给观众的感情有着很大的差别，观众也丛中感受到红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴、白色的伤心、黑色的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。影片所表现的色彩心理特征，引起了观众的兴趣和注意，面对这个色彩的盛宴，人们产生了种种联想，受到一种特定的情绪的感染，呈现一种积极、主动的探求心理。最终，促成了人们走进电影院看电影的行为。
色彩是构成影片场景的重要组成成分，能塑造人物的形象，表现角色内心世界的一种手段。用色彩无声地展现人物内心世界的方法被很多电影创作者们成功地应用在其作品当中，比如王家卫的《东邪西毒》(1999)：(茫茫的苍凉大漠始终呈现出苍黄色调，行走其中的侠客孤独无依的落寞情绪便被恰到好处地表现出来；张国荣扮演的西毒出场时画面转为深蓝色，他始终得不到爱人的忧伤和疼痛随之流泻；而到了张曼玉，基调就变成了鲜红，红唇、红裙、红影??如火的外表却包不住郁郁终老的心灵，怎不叫人唏嘘!又如维姆·文德斯的代表作《柏林苍穹下》(1987)：影片由柏林上空一个大俯拍来拉开帷幕，这是以天使的视角
进行拍摄，黑白的色彩表现了在这个钢铁森林中人与人之间的冷漠和疏离，同时也表达出天使与凡人的陌生与隔阂；后来天使悄悄爱上马戏团里表演空中飞人的女郎，他毅然决定放弃天使的身份变成一个普通人，此时周围的世界一下子充满了明快而鲜亮的颜色，天使坚定的决心和欢乐的心情可想而知。基耶斯洛夫斯基同样是一位善长运用色彩塑造人物的导演，在他的著名影片《维罗妮卡的双重生活》(1991)中整体运用了金黄色的滤色镜，闪闪的黄色影调为这个原本忧伤的故事增添了平和而动人的温暖气息，也象征着女孩的细腻敏感的心理空间。此外，他的作品《三色》(1993、1994)中对于色彩的运用同样达到一种堪称极致的状态：蓝色的泳池、蓝色的玻璃糖纸、缀着蓝色水晶珠子的壁灯、红色的轿车、红色的扇门、抑或一角红色的屋檐??这些或象征着忧伤、悲痛而无法自持的内心，或暗示着一段咫尺天涯的缘分。色彩是电影造型元素中非常重要的一环，它能帮助一部作品简洁。
色彩是进入人的视觉的第一感受，能产生极具冲击力的视觉效果。在电影中，色彩作为重要的影视语言之一，是可以说话的，它作为一种独特的视觉语言参与影片的叙事。何为“色彩语言"? “色彩语言”是电影用来叙事的一种无声的视觉语言，参与影片的叙
事，为影片的主题、基调、故事内容、人物造型、环境造型等服务。“色彩语言"在张艺谋的影片中发挥着重要的叙事作用。张艺谋在影片中对色彩的运用不仅在于加强画面的现实感，而且熟练地根据不同色调的意义价值和它们所赋予给观众不同的心理与情绪，并结合影片所要表达的主题，赋予自己主观化的情感。从而使影片不仅在感动观众的同时，也使得观众获得了与人物的心灵交流。“色彩语言"作为一种特殊的视觉语言，它是电影创作的一种表现手段，它为影片的主题、人物和环境塑造、故事发展和故事内容服务的，对突出影片主题、塑造人物、丰富和增强影片的感染力起到了一定的作用。
作为摄影出身的导演,色彩和造型一直是张艺谋所关注的.张艺谋对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才,他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力.张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼,而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。色彩强烈是张艺谋电影的主要特点.张艺谋曾经在接受记者采访时说:"我认为在电影的视觉原素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素.上摄影课时,老师告诉我们,构成电影造型有四大要素:色彩,光线,构图,运动.我自已认为,从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动."
张艺谋导演在拍摄影片时,色彩运用得非常成功,从《红高粱》,《大红灯笼高高挂》,再到《活着》,《我的父亲母亲》等等。他都通过对画面形象的色彩设计,提炼以及选择搭配,渲染,烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围,获得了强烈的艺术效果.
张艺谋对色彩的处理不满足于对客观世界的简单摹写与还原,还很强调色彩的象征意义和主观表现性。在《红高粱》中,观众不会忘记青纱口那一望无际的高粱地,那野性弥漫的绿色向我们张扬着自然和生命;在《菊豆》中,观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条,黄色暗含淫荡而红色却预示血腥和死亡,那布条更是给人束
缚和限制的联想;在《大红灯笼高高挂》中,陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线,红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁.这些
强烈的视觉符号形成了张艺谋电影独特的风格,为张艺谋的电影增加了厚重的内涵。
在所有的颜色中,张艺谋偏爱浓郁的红色,他把对红色的运用推向了极致.
红色是最强有力的色彩, 冲击波最强,有力,强烈,最容易引起人的注意,兴奋,激动,紧张,同时给视觉以迫近感和扩张感,能引起肌肉的兴奋,热烈,冲动。由于红色的注目性和美感,它在标志,旗帜,宣传等用色中占据首位.在世界各国的国旗中,80%的国旗都有
红色;传说在古代的竞技场表演前,被关进红色屋子的角斗士要比其他选手发挥得更出色.是红色点燃了他们的斗志,激起了热情.红色也常用来作为警告,危险,禁止,防火等
标示用色.另外,在公用印章上可以见到红色,这时的红色代表了权威和不可侵犯.
红色的涵义很多,像喜庆,热情,热闹,温暖,活泼,艳丽,芬芳,青春,幸福,吉祥,性感,浪漫,革命,火焰,暴力,侵略,危险等都是其寓意.红色在心理上还象征激情,特别是潜意识中被压抑的激情,同时还表达一种潜意识的愤怒,仇恨情绪.总之,红色是吉祥也是灾难,是战乱的标志,也是平和的象征,它把青春与死亡,崇高与淫乱,激情和欲望,热情与
疯狂,神圣与亵渎这些反差几近水火难容的内涵全都混合在了一起.
红色是最有中国特色的色彩.红色在中国人心目中是喜庆,成功,吉利,忠诚和兴旺
发达等义的象征.这源于古代对日神的崇拜.中国的皇族推崇红色,红色象征着特权与富足.古代达官贵人的住宅是朱门,他们穿的衣服是朱衣;乘的车子叫朱轩.在传统京剧里,关羽的一张大红脸象征着他耿直,忠义的品格.在传统婚礼上张贴的是大红喜字,给新娘遮脸的是红盖头,新娘穿的吉服是大红袄,新郎胸前佩戴的是大红花等等.这些红色服饰不但给婚礼带来喜庆的气氛,同时也暗示着新婚夫妇婚后的日子会越过越红火.
在当代汉语里红色是政治色彩最浓的一个颜色词,象征着革命和进步.如:红旗,红军,红心,红卫兵,红色政权,又红又专等等.在文革期间,甚至用红海洋来表示革命。
中国文化喜爱和崇拜红色,还可能与文化传统中对欲望,激情的压抑相关.中国人通过对一种抽象色彩的喜爱和崇拜,迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望。《红高粱》以浓烈的色彩，豪放的风格，呼唤中华民族激扬昂奋的民族精神，用电影的方式对传统观念发起有力的猛攻和挑战。融叙事与抒情、写实与写意于一体，发挥了电影语言的独特魅力。张艺谋导演的的影片《红高梁》在1988年2月23日西柏林第三十八届国际电影节上荣获最高奖——“金熊奖”。
精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号： 中文要关词序言 二彩的表达 三、 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6
（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。
色彩在电影中得影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代,意味着电影得一个新时代得到来,因为银幕影像发生质得变化,彩色影像成为银幕空间得主体,电影色彩从此成为电影语言得重要组成部分。 那么什么就是色彩呢？色彩就是人与物得自然特征。色彩就是从原始时代就存在得概念,就是原始得无色彩光线及其相对物无色彩黑暗得产儿。色彩就是--视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术得本性应就是物质现实得复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术得图像则更重视表现心灵及激发心灵得功能,注重视觉表现性。歌德曾说过:“色彩就是太阳神头顶得光环,大自然脸上得红晕,人类心灵得震栗。" 色彩在客观上就是对人们得一种刺激与象征,在主观上又就是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩效果不仅在视觉上,而且在心理上应该有体会与理解 ??它能把崇拜者得梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人得情感,即使在我们没有充分意识到得情况下,周围得色彩也会影响我们得情绪,甚至影响我们得工作状况。如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福;黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着与平、安静、理智等等。 色彩在电影中得出现,不仅在电影中还原了自然界得丰富色彩,而且增强了电影画 面得表现力与感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给她们不同得心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦得情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄);而要表现一种恐惧、失望、悲伤得情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面瞧,色彩就是电影中下意识元素。它有强烈得情绪性,所诉诸得不就是意识与知性,而就是表现性与气氛。不同颜色可以使人产生不同得感受。对电影得色彩运用来说,起主要作用得还就是色彩得感受性。既然不同得色彩会使人产生不同得感受,那么色彩就可以去影响观众得感受,这正就是电影运用色彩得依据,也就是电影发掘色彩得艺术可能性得前提。 色彩就是电影得一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事得电影无非有两种语言形式——听觉语言与视觉语言。色彩在电影中无疑就是作为视觉语言元素被编码得。一方面,它同其它语言元素一样,具有象征、比喻、重复与省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能就是通过视觉语言得特殊表意系统来完成得。如:现代电影得色彩往往就是通过对人物场景空间得色彩布局与构成、视觉气氛得渲染、画面构图得经营、色彩运动得变化,使观众从强烈得视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外得内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息得作用与功能。 随着科技得日益发展,观众得日益挑剔,无论就是在现实主义风格得影片中,还就是在形式主义、表现主义风格得影片中,色彩变成了无可取代得电影艺术语言,既传递情感,又表现思想,既烘托气氛,又体现风格。色彩成就了中外电影人得梦想,提升了观众得审美层次。色彩就是影象时代与历史进程中得催化剂,有了它,电影世界及世界得电影才有了瞧不尽得主题。 在当代电影中,色彩最初级得运用就就是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。这种色彩得运用就是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来得。这里得色彩就是视觉表达得一个因素,它与影片中得形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片得框架,影片中得一切情节与故事都就是在这个框架中发生、发展得。这也就就是说,色彩就是构建影片得基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说:"色彩就是电影语言得一部分,我们使用色彩表达不同得情感与感受,就像运用光与影象征生与死得冲突一样”。我相信不同色彩得意味就是不同得,而且不同文化背景得人对色彩得理解也就是不同得。 约翰内斯o伊顿在她得《色彩艺术》中指出,色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)与结构(象征上)三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只就是为了满足人们在银幕上复制物质现实得愿望,正所谓百分之百得天然色彩"。直至安东尼奥尼得《红色沙漠》得出现,这部电影被称为第一部真正意义上得彩色电影,因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩,她使用了不同技巧来分离与构成色彩,以期创造出一种特殊得现实,一种与主要人物朱丽娅娜得心理状态一致得现实。"黄色得浓烟、蓝色得海、红色得巨型钢铁机械
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
色彩在电影中的影响作用 当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。 那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊 顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。 色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。 色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。 随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。 在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
论色彩在电影中重要性 摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。 关键词色彩影视作品环境服饰 色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。” 鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。 在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。 电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。 在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。 电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证 。 在这部电影中主要设定了 红 、 蓝 、 白 、 绿 、 黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛； 蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补： 白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻 电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。 。
浅析色彩在国内外电影中的运用 电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。 说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫?基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。影片的情节是以瓦伦缔娜和老法官的交往为主线展开的。瓦伦缔娜常穿红色的毛衣，或者红色的裙子。她的屋里布满了红色。年轻法官屋里是褪色基调，但点缀着红。老法官别墅萧条，瓦伦缔娜第一次进屋以暗绿为主，辅以褪色的橙色和杂乱的灰黄，当她看到老法官的时候，才出现一把红色的椅子和苏格兰红底黑格的披巾，暗示着老法官内心深处有人性的温暖，有红在挣扎。从这条披巾红黑相间的使用，和瓦伦缔娜海报头发黑与背景红的使用，和年轻法官的车也是使用红与黑，我们会注意到黑色在影片中常常表达这样的意象：爱受到威胁甚至践踏。在摄影师与瓦伦缔娜选海报照片那个场景，他灭了灯想暧昧行事，此时两人剪影全黑，而瓦伦缔娜在黑暗中拒绝了他。要知这时他们选定的照片正放在桌上，虽然处于黑暗之中，可红还是战胜了黑。另一次是年轻法官爬楼追查真相，在爬过一串大玻璃窗时，身体被拍成黑色的剪影，窗子是褪色的橙，当他露脸惊恐地看到真相时，脸庞在墙角转出，由黑转为灯光褪色的橙，直到惨白。《红》中看到爱情的人会失望，因为基耶斯洛夫意外轻松地跳过了爱情，他要表达的是：“爱”需要“同情”的力量来捍卫尊严。 在国内，张艺谋也是将色彩运用到电影中的典型代表，张艺谋对色彩的把握在他的影视作品中是一脉相承的特别是在对浓度很大的整块色彩的运用铺陈上。从他的电影作品看构图新颖，画面华美，色彩绚丽，带有极强的主观性和变现意识，色彩效果夸张，冲突强烈，形式感也是异常强烈，并且往往会选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。 电影《英雄》中则是由纯色转向多色，用了许多不同的色彩来表达出不同的内容，电影中人物服装的色彩不仅具有强烈的视觉冲击力，而且具有区分电影中故事情节的功能。《英雄》由白、蓝、红、绿、黑五大颜色构成，其中是以黑色作为基调。白色是象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色是象征最炽热的生命，绿色象征了最宁静的回忆，而黑色是象征最博大的胸怀。电影《英雄》将这些颜色结合的非常融洽，并没有给人娇柔造作的感觉，多种色彩的运用并没有影响电影故事以及情节的整体感，达到了相得益彰的意境。另外，这些色彩创意还包括了多重意义，影片先运用颜色来讲述了三个不同的故事，其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松的走进剧情。 《英雄》把大漠拍到了极致，万里长风中飞逝的两匹孤骑，或者是烟尘起舞，?F甲武士在荒漠上排出巨大的阵势，涟旗恍如残雪，带着风沙的震耳吼声，拌和着铁盾金属撞击的
第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？ 弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化 影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。 车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。 她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。 在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。 在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。 在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。 影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折 影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。 最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。 在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号：290102138
目录 中文摘要----------------------------------------------------------3 关键词----------------------------------------------------------3 序言----------------------------------------------------------4 一、彩色电影的产生及发展-------------------------------------4 二、电影色彩的表达----------------------------------------------4 三、电影中的色彩风格-------------------------------------------5 （一）纪实风格------------------------------------------------5 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6 （二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------8
著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。张艺谋曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 色彩，是最大众化的艺术手段。在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。张艺谋对色彩极为敏感。他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，浓郁到倾泻般的色彩运用，“真像在色彩中流动”，让人们享受一场“视觉的盛宴”。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染，而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏，即使是大雪倾城的时候，一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰，与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装，从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明，并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感，而不是一个平面，更容易使人有一种身临其境的感觉。 色彩表现的艺术，首先是用色上的选择，以及如何处理和改变，再进一步把它和整个表意的系统相关联。从整体上看，一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。这就是色彩的基调。红色是张艺谋电影的主基调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。在所有色彩中，刺激幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以感染力。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众！在《红高粱》、《摇啊摇！摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。张艺谋认为，他喜欢红色，就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是，在张艺谋的《红高粱》等作品中，红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味：而且具有着 一种生命精神。 在张艺谋的电影中，色彩运用不再是自然的简单再现，而是一种艺术表现：不是实验的，而是体验的。它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话 中说得很清楚： 张艺谋：……我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。 列孚：所以《红高梁》的酒是白的，你却变成红的。 张艺谋：是的。我和美工师一起，常常不惜工本，不顾事实。《菊豆》的染布，《红高粱》的酿酒，《大红灯笼》中，很多地方是不真实的，我们要超越真实，要有这种勇气。
感悟色彩在电影中的作用 来源：王晓艳的日志 1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。 一、电影色彩简史回顾 20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电 影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始,电影技术已经成熟。表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画
面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。 二、色彩的情感作用 著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。”的确,色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素,除了能还原景物的原有色彩,同时。还能传递感情,表达情绪:色彩不但可以表现思想主题,刻画人物形象,体现时空转换、创造情绪意境,烘托影片气氛,更是构成影片风格的有力艺术手段。当然,由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映,这也就形成了色彩的情感作用。 比如:红色—— 红色是太阳和火焰的色调,象征着温暖、热量,是爱情、热情、冲动、
色彩在电影艺术中的功用做简要的分析 从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。 一、彩色电影的产生与发展 1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。 和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。https://www.doczj.com/doc/483687560.html, 自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。在《小花》中导演将多个黑白片断插入彩色片中，通过画面色彩的交互对比来进行现实与回忆的间断叙事，达到一种强烈的对比效果。《生活的颤音》做了更多的尝试性的探索，把当时最时髦的电影技巧都运用个遍，譬如升格摄影、定格、交叉叙事，等等。当今的信息社会，科学技术迅猛发展，电影也随时代而不断变革，但色彩在电影中依然发挥着不可替代的作用，越来越为电影人所重视。 二、色彩出现在电影作品中的合理性和必然性 对古典绘画史稍作了解就会知道，关于形体结构与色彩孰重孰轻的争论从来就未曾停止过。古典绘画往往将作品的叙事性放在首位，或是描绘庄严的宗教故事，或是重塑崇高的历史片段。色彩只是形体或形式的附庸，从古典美学的角度来看它并非艺术作品所必备的品质，过分地抬高色彩的地位必然导致徒有其表且冲淡作品的叙事功能。这样的观念进而影响到刚刚进入彩色时代的电影创作，也成为电影人与理论家竞相争论的话题。 马塞尔·马尔丹在《电影语言》一书里讲到：“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。”意大利导演费德里科·费里尼也认为浮华的色彩无疑会阻碍运动的视觉观感，增加影片的静态感，从美学意义上讲远逊色于黑白片，鬼魅般的色彩令电影定格于某一画面、更趋绘画的特质，使电影叙事变得呆板、不流畅。于是他说“色彩即静止”。但色彩于电影的魅力是毋庸置疑的，因此马尔丹又认为色彩并非一无是处，一些轻松、欢快主题的电影，像喜剧片、惊险片、西部片或者音乐片中色彩能增强影片的娱乐性和观赏性，能够很好地迎合观众的趣味。但一些像战争片或心理题材的影片就不宜使用色彩，这使其中严肃或神秘的气氛大打折扣。 与之相反的是，现代绘画恰恰想要摆脱艺术的叙事功能，色彩的独立正好吹响了革命的号角。直到20世纪后期电影人才开始正确地认识到色彩对电影叙事功能的作用，恰到好处
色彩在电影艺术中的运用 xxx 200x级电影电视美术设计班
摘要 色彩在影片中,不仅是纯粹电影化的造型手段,而且还要构成电影的视觉语言形态。电影中的色彩不仅交代了影片的背景，也为暗示了影片的风格和结局。在电影中，色彩无处不在，无论是整体的环境，还是人物的衣着，甚至于人物的一个配饰，除了对意境与氛围的表现外，色彩还会与人物的内心相呼应，揭示人物的性格，表现人物的心理。本文就以《城南旧事》、《英雄》、《变形金刚》等影片为例分析色彩在电影艺术中的应用，发掘色彩在电影艺术中的重要性，让色彩为电影增色添彩。 关键字 色彩影视美术设计
【Abstract】 Colors in the film, it is not only a pure means of modeling, but also constitutes the film's visual language of form.The color of the film not only explained the background of movies, but also the film's style and outcome. In the movie, color everywhere, whether it is the overall environment, or character of the clothing, accessories and even a character, in addition to the performance of the mood and atmosphere, the color will correspond with the figures of the heart, revealing the characters character, the performance of the psychological character. In this paper, the "Wonderful", "Hero," "Transformers" and other films as an example of color in film arts in the application of color to explore the importance of art in the film, so that colors add to the excitement for the movie luster. Keywords:color Moive Art and Design
解析张艺谋电影中的色彩艺术 张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。 一、民间色彩带来的视觉冲击 张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。 说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。在影片向观众诉说影片内容情节时，需要带来能够引起人们视觉刺激的画面，色彩恰恰在这个过程中扮演着重要角色，既有沉淀又有视觉的新颖。 高纯度的民间色彩是张艺谋电影的重要组成部分，他利用自己擅长的色彩表达自己的创作意图。例如，电影《英雄》中，张艺谋运用了自己最青睐也最擅长的所有颜色，将红、蓝、黄、白、绿、黑诸种颜色发挥到了极致，影片中每种画面色调都有不同的喻义，对推动故事发展、刻画人物性格都起到了烘托作用。这几种色彩的转换为影片做了分割，在空间时间跳转的大背景下，加深了观众对影片的理解，也给观众带来了独特的视觉美感。中国电影评论学会会长章柏青认为：“《英雄》色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。” 张艺谋对色彩的选择使用是有目的的，影片中那些鲜艳、夸张的色彩，有它们不同意义的象征。对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰．另一方面同影片中戏剧结构、情节发展、人物情绪，甚至同观众的情感体验、自己的主观意念都紧密相连。在张艺谋的电影艺术中，色彩是其艺术魅力的主要体现。 二、色彩在其电影中所承担的叙事与情感作用 意大利著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同