印度尼西亚简介
印度尼西亚共和国国徽
印度尼西亚共和国（印度尼西亚语：Republic Indonesia），简称印度尼西亚或印尼，为东南亚国家之一；由上万个岛屿组成，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国”。
印度尼西亚（Indonesia）位于亚洲东南部，地跨赤道，位于北纬10度至南纬10度之间，其70%以上领地位于南半球，因此是亚洲唯一一个南半球国家。东西长度在5500公里以上，是除中国之外领土最广泛的亚洲国家。典型的热带雨林气候，年平均温度25－27℃，无四季分别。北部受北半球季风影响，七、八、九三月降水量丰富；南部受南半球季风影响，十二月、一月、二月降水量丰富。
印度尼西亚由太平洋和印度洋之间17508个大小岛屿组成，其中约6000个有人居住。火山有400多座，其中活火山有77座。世界上有两大地震带：环太平洋地震带和地中海-喜玛拉雅地震带。印度尼西亚处在环太平洋地震带中，是一个多地震的国家。海岸线长3.5万千米。
教师教学工作手册2017—2018学年度第一学期 姓名刘晓霞 科目音乐 班级五年级 绥德县第三小学
教师工作简表
2017—2018第一学期五年级班音乐教学计划 课程标准与教材分析： 本册教材共分六个单元，教材内容的安排了《西部风情》、《绿色畅想》、《欢快的舞步》、《音乐中的故事》、《八音盒》、《新年音乐会》等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。 本学期教学目标和要求、学期工作重点： 教学目标： 1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家莫扎特、巴赫、罗西尼等。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
2、通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。 3、通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的演唱歌曲。 工作重点: 1、本学期的教学重点指导学生用自然地声音、正确的呼气，有表情的演唱歌曲。 2、在歌唱实践中掌握、巩固所学知识，感受音乐要素的变化所带来的不同体验。 3、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。 4、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。 学生基本情况分析： 五年级平均每个班有学生大约68人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。 实现教学目标，提高教学质量的措施：（教材研究、教法改进、课程
音乐室管理工作计划 一、指导思想： 贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，不得随便走动和大声喧哗，保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室的一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好凳子、电开关及窗户。二、工作目标： 音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。每学期我对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。 从以下几个方面明确自己的职责：
1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。 2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。 3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记。 4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。 5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。 6、凡借用音乐用品者一律填写出借登记表，用后按期归还; 使用音乐用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。 7、每次专用室使用后，要搞好室内整洁，关好窗，锁好门。认真做好防盗、防火工作。 西坡小学 2018.2.25
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
小学音乐兴趣小组活动计划 为了扩展学生的知识面,提高学生综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂——课外音乐活动，它是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。 第一组：合唱组 合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。它丰富学生校园文化生活，启发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心。 一、活动目标： 1、培养学生的音乐兴趣和良好的音乐素养 2、通过不同的发声训练来规范学生的声音 3、通过鼓号队的训练，使鼓号队的全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感 4、展现我校的素质教育和精神风貌 二、训练模式： 1、保证训练时间、保证人员到位； 2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式； 3、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 5、树立精品意识，争取家长支持，做好安全工作。 三、教学要求 1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。 3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
四、具体工作措施： 1、音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。 2、完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3、常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。 4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。 5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力 五、活动时间： 利用星期一、三下午活动课进行训练 六、活动内容安排： 九月份： 练习合唱的基本技能；基本吐字，咬字、小跳练习、大跳练习；二声部练习。十、十一月份： 合唱排练：参赛合唱歌曲等，其他的艺术歌曲。 十二月份： 练习合唱的基本技能；其他的艺术歌曲。 一月份： 总复习。 七、学生名单： *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** 第二组：舞蹈组
印度尼西亚民歌教案 1、印尼简介： 印度尼西，简称印度尼西亚或印尼，为东南亚国家之一；约由17,508个岛屿组 成，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国”。在亚 奥两大陆及太平洋印度洋之间。岛上居住着100多个民族。 印度尼西亚人口超过2.38亿，为世界上人口第四多的国家。 2、民歌特点 众多的民族致使印尼的音乐文化绚丽多彩,印度民歌的风格极为多样，题材以表现爱情，热带风光为多。旋律缓慢、悠扬、富于抒情性。 接下来让我们一同到苏门答腊岛的托巴湖上去感受那里的音乐文化欣赏一首印尼歌曲《星星索》, 世界名曲《星星索》是一首巴达克人的船歌。巴达克主要分布有苏门答腊中部和北部地区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事渔业、农业。这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。这首印度民歌是无伴奏合唱曲， 想一想“星星索”指得是什么?听一听歌曲表达的是怎样一种情感?(播放课件《星星索》)听后回答问题: ①歌曲中反复出现“星星索”的伴唱,“星星索”指得是什么? 以固定音型“星星索”作为伴唱，星星索是划船时随着浆起落节奏而发出的声音。 ②歌曲的音乐有什么特点?与我国民歌中的哪种体裁相似? ③歌曲表达了一种怎样的情感?演唱者的声音属于男声中的哪一类? 曲调缓慢悠扬，略带忧伤。每句前紧后松，唱法柔和，松弛，表达了一种思念之情。上世纪50年代传入我国，优美动听的曲子，优美动听的曲子让人听了陶醉入迷，深受人们喜爱，邓丽君，田震，黑鸭子组合，童丽，张也等歌手都演绎过这首歌。在无伴奏合唱中，男高音以悠扬委婉的歌声，倾吐对心上人的思念之情，极富诗意。优美抒情的旋律，简练集中的合唱手法，使它成为无伴奏合唱的保留曲目。 ，
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美
和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，
教学工作手册 2015 — 2016 学年度 第 2 期 学校金河小学 班级六年级 科目音乐 教师阿洛布布 乐山市金口河区教科局制2016 年 2 月 25 日
本学期教材在学科教材中的地位和作用：教材依据课标精神，进行了合理的编排设计。十一册教材共有七个单元，每个单元包括聆听、表演、编创与活动。另外还有期末自测的音乐宫。本册教材，为实现课标理念和音乐课程的价值，突出音乐学科的特点，结合学生认知规律，作品的选择兼顾中外，融思想性，艺术性，民族性于一体，注重歌曲的歌唱性与欣赏曲的可听性。把激发学生的学习兴趣贯穿始终，让学生在各项音乐活动中，掌握必要的音乐知识与技能，在实践中体验，在想象中创造，促进思维，发展智力。 本册教材的基本结构和在联系：教材以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。六年级下册共编成9个主题单元《古风新韵》、《月下踏歌》、《银屏之声》、《美好祝愿》、《快乐的》、《神奇的印象》、《放飞梦想》、《蓉城音画》、《游戏宫》及活页习题。前面的8个主题单元基本容包括聆听、演唱、知识与技能、编创与活动这四个版块，这是和以前的教材大致相同，新教材的曲目选择考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。 本册教材的知识点：1、歌唱部分：保持学生的学习兴趣，注意保护变声期的学生，要求养成正确的歌唱姿势。2、学习基本的秧歌步。3、通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生，提高学生的民族自尊心和自豪感。 教材的重、难点：重点聆听中外不同地区，不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生的音乐素养。难点：保持学生的学习兴趣。了解初步的音乐知识；运用正确的歌唱技巧，鼓励学生积极的歌唱，创造性的有感情的表现歌曲容。 根据学校和学生实际，对教材容的调整意见：教材编排合理，无调整意见。
２０１１．１１６３ 历的来历，太阴历是人类从古时开始源于农耕文化的历法，青铜时代的铜鼓同稻作农耕的关系在这里得到证明。 青铜文化之后，约公元1世纪左右，印度和中国的商人、僧侣往来于印尼，带来了印度文化，佛教与印度教相继传来，并与当地的稻作文化相融合，扎根于各地。印度文化是爪哇文化的基本源元。最具代表性的例子，就是在印尼广为流传的印度两大叙事史诗《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》，这两部史诗是爪哇文化艺术的基础。以这两部史诗为题材的舞蹈剧、皮影戏，与之相配合的加美兰音乐成为这一时期——印度?爪哇文化时期文化艺术的顶峰。并深远的影响着以后文艺的发展和爪哇人的世界观。14世纪兴起于东爪哇的马加帕希王朝（majapahit ）是印度?爪哇文化的黄金时期。这个时期的巴厘岛一直都处于马加帕希王朝的统治中，因而这时的爪哇与巴厘的佳美兰还都是基于印度教文化之上相同性质的音乐文化。 几乎同一时期，印度的商人将伊斯兰教从西爪哇的巽他（sunda ）等地传入印尼。随着伊斯兰教的东进，中部爪哇也受到了影响，马加帕希王朝因而衰退。1514年左右，不愿接受伊斯兰改宗的一些马加帕希王室成员，带领印度教的僧侣、艺术家、舞蹈家、音乐家等逃亡巴厘岛，他们将宗教，艺术，甚至医药等带入巴厘岛，促成了日后巴厘岛文化活动的兴盛与繁荣。马加帕希王朝的末裔是巴厘人的先祖，因为他们的努力奠定了今天璀璨的巴厘艺术文化的基础。 另外，在被伊斯兰教渗透的爪哇有了两种变化。在中部爪哇的平原地带，以广阔的土地及丰富的人口为背景，16世纪后半叶建立了伊斯兰教的国家。同时，随着欧洲势力的进入后成为了荷兰的殖民地。政治权力的丧失使王室贵族们对自我民族艺术的重视空前的膨胀。以贵族为中心的宫廷音乐文化在这里发展、并辉煌起来。在苏丹的宫廷中集中供养了各种音乐、舞蹈、戏剧的艺人，以梭罗、日惹王宫为中心的爪哇宫廷文化竞相繁荣。 在西部爪哇，伊斯兰教虽然得到了认可，但由于山岳地形及人口稀少分散等原因，并没有出现象中部爪哇那样强权的王国。一般性大众、民俗音乐是这个地区的特色。这里加美兰乐队的乐器编制比较小型，不仅仅只限于打击乐合奏的演出形式，用1、2件打击乐并配以弦乐的歌曲演唱是这地方的音乐文化特色。从前述的历史可以看到，印度尼西亚的加美兰音乐文化，首先是在以青铜器文化为基础的稻作农耕时期，乐器的制作方法及形状在这一时期定型。其次，印度文化给予音乐艺术以文学的、哲学的背景。伊斯兰教的到来，使之分化，形成了巴厘、中部爪哇、西部爪哇等不同的文化方向。使印度尼西亚的加美兰音乐形成了以下三种地方样式：1、巴厘（Bali ）样式——基于印度教?爪哇的传统之上的宗教性音乐。2、中部爪哇（Jawa ）样式——以伊斯兰教的苏丹宫廷为中心发展起来的宫廷音乐。3、西部爪哇巽他（sunda ）样式——分散于山岳地带的各个地方城市，有特色的地方民众音乐。二、乐器、音阶构成及音乐风格加美兰的乐器素材多以青铜（或铁）、竹、木等为主，因而它有着“青铜与竹的交响乐”的美称。一般的大多数加美兰乐器是青铜制，主要包括吊挂形和水平放置型的铜锣类（因表面有乳状凸起，又称乳锣）和金属排琴类乐器。这类乐器主要有大吊锣（Gong ageng ）、中吊锣（Gong sieyem ）、小吊锣（Kempul ）、大釜锣（Ketuk ）、小釜锣（Ketuk ）、排锣（Bonang ）、金属排琴（Saron ）、共鸣筒排琴（Gender ）等。除青铜类乐器外还有一些旋律性乐器。如弓弦乐器热巴布（Rebab ）、拨弦乐器切连朋（Celempung )、竖笛（Suling ）、木琴干班（Gambang ）及双面鼓(kengdang )。每件乐器都担当着不同的演奏功能，横向的线性乐器，主要表现旋律的横向连贯及装饰，如：竖笛、木琴、排琴、热巴布、切连朋及人声的歌唱等。金属排琴则主要强调旋律的骨干音，吊锣及釜锣则担当了乐曲结构、句逗、节拍等诸多功能（藤井知昭编．民族音乐概论[M ]．东京书籍，1992：144.）。在乐器的形制及构造方面，三个地方没有太大的区别。但音质方面因各自的喜好不同却大相径庭。以巴厘的吊锣和中部爪哇的吊锣为例，两者在体型上的几乎无太大差别，但 乐海拾贝
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
印度尼西亚音乐介绍 印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。 印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。 提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。 甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。 甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。 在上述13种乐器中，第一类中的前五种为节奏性乐器，在合奏中用来划分句逗，第一类的第六种乐器和第二、三类中的全部乐器均为旋律性乐器。以上乐器是大型甘美兰乐队所必需的乐器，此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加入一些助奏乐器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等，然而，这些助奏乐器的存在与否，均对合奏声部的构成无大的
小学音乐教学实践论文8篇 第一篇：小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区，避免“专业教学” （一）小学音乐课不等于音乐专业课 目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 （二）简单地成立几个音乐专业队（组） 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识，承载教育重任
（一）树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。 （二）强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 （三）注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
音乐论文之农村小学音乐学科如何开展集体备课 农村小学音乐学科如何开展集体备课无锡市锡山区教育局教研室张湘君集体备课是近年来为适应新的教育发展形势和学科教学要求而日渐兴起的一种教学研讨模式，他要求同学科的教师为实现共同的教学目标和完成共同的教学任务，通过相互讨论、集体研究等形式制定出统一的教学计划和方案。集体备课最突出的功能是萃聚集体智慧，优化教学方案，提高教学质量。因此，这一备课方式受到学校的广泛认同。新课程背景下，教师的专业化成长呼唤集体备课，也顺应新课程倡导的合作精神，但由于教研部门和学校对如何开展集体备课缺乏专业的引领，再加上音乐教师在学校势单力薄，无法实践真正意义上的集体备课，因此，我们需要深入学校，走近教师，通过观察与倾听，了解实际情况，解决音乐教师的实际难题，满足他们的实际需要，更好地为一线教师做好指导与服务工作。一、校级集体备课的方式及存在的问题农村小学布局一般都是以乡镇中心学校为主，附带若干个村校，各镇中心小学都能配备3~6名不等的专职音乐教师，但村校因为多方面的原因普遍以兼职教师为主，甚至有一部分是非科班出身的，这对整体推进新课程的进程有一定的影响，各中心学校针对具体情况在辅导区内开展了集体备课活动，具体操作方法如下：由中心与村小联动，具体是以中心的专职教师为主，由他们确定课题，搜集资料，召集人员讨论，
完成母学案，并把教案打印分发到同学段的村校教师手中，再由他们根据母学案结合实际情况和个人教学特色进行二次备课。通过调查研究，发现存在以下一些问题：1、各任课教师所教学段不统一，通常以一位音乐教师担任一个年级为主，集体备课时人员较少，加上教师在一起讨论备课的时间又少，缺乏思维的碰撞交流，因此老师们都感觉基于学校层面上的集体备课意义不大。 3、增长了部分教师的惰性，有些教师照搬现成的教案，或从网上下载教案，但不进行二次备课，有些即使有二次备课也仅是为了应付检查，缺乏独立思考。3、有些教案的质量不高，仅仅是照抄教参、备课手册以及网上下载的现成教案，原因是一些音乐教师没有很好地去钻研教材，没有结合学生的实际情况去备，仅仅是完成任务而已。针对以上出现的情况，我们认真进行了反思与探讨，在音乐教师的座谈会上，老师们都对校级层面上的集体备课提出了很多困惑，如人员较少，教研活动形单影只，根本就没有教研的氛围，备课中缺少专业的引领等等，而当谈及开展区域性集体备课时，所有的教师都产生了浓厚的兴趣，表现出了很高的积极性，他们一致认为，区域性集体备课能增强教师对课标的理解和教材的把握、提高教师的理论素养，能更好地引领教师专业成长。二、区域性集体备课的方式集体备课应该我们音乐教师静下心来，坐下来共同钻研教材，商讨如何突出重点，突破和分解难点，如何使新教材最大限度地发挥作用，在教学中培养学生的创新精神和实践能力，凸现学生的主体地位，真正体现课改
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
小学音乐教学创新论文6篇 第一篇：小学音乐新课改下创新教学研究 音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中，教师既要注重理论教学，又要结合音乐实践进行教学，让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识，提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时，教师要结合学生的兴趣设计活动内容，有效提高学生的参与积极性，使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能，提高音乐综合能力。 一、开展自主探究活动，激发学生的学习热情 在传统小学音乐教学中，教师在进行音乐知识的讲解时，经常向学生灌输纯理论的知识，这些知识很难让学生理解和掌握。因此，虽然小学生很喜欢唱歌，但是在音乐课堂上的学习兴趣缺
不高，就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行，教师在开展音乐教学时，要和实践教学相结合，让学生在运用音乐知识参与实践活动时，能主动进行探究和思考，加深他们对知识的理解，有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中，能有效激发学生的探究热情，使课堂教学氛围活跃起来，激活学生的思维，使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中，教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流，对他们的学习进行指导，鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下，能有效激发学生的主动探究热情，使他们认真学习音乐知识，不断提高音乐综合能力。 二、加强师生互动，提高学生的音乐综合能力 随着素质教育的进行，教师在小学音乐教学中，要加强和学生的互动交流，在激发学生学习主动性的同时，对他们进行学习指导，使学生通过学习，积累更多的音乐知识，提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时，教师可以从以下方面对学生进行指导。
教学工作手册 2015 —2016 学年度 第 2 期 学校金河小学 班级六年级 科目音乐 教师阿洛布布 乐山市金口河区教科局制 ; 2016 年2 月25 日
本学期教材在学科教材中的地位和作用：教材依据课标精神，进行了合理的编排设计。十一册教材共有七个单元，每个单元包括聆听、表演、编创与活动。另外还有期末自测的音乐宫。本册教材，为实现课标理念和音乐课程的价值，突出音乐学科的特点，结合学生认知规律，作品的选择兼顾中外，融思想性，艺术性，民族性于一体，注重歌曲的歌唱性与欣赏曲的可听性。把激发学生的学习兴趣贯穿始终，让学生在各项音乐活动中，掌握必要的音乐知识与技能，在实践中体验，在想象中创造，促进思维，发展智力。 （ 本册教材的基本结构和内在联系：教材以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。六年级下册共编成9个主题单元《古风新韵》、《月下踏歌》、《银屏之声》、《美好祝愿》、《快乐的阳光》、《神奇的印象》、《放飞梦想》、《蓉城音画》、《游戏宫》及活页习题。前面的8个主题单元基本内容包括聆听、演唱、知识与技能、编创与活动这四个版块，这是和以前的教材大致相同，新教材的曲目选择考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。 本册教材的知识点：1、歌唱部分：保持学生的学习兴趣，注意保护变声期的学生，要求养成正确的歌唱姿势。2、学习基本的秧歌步。3、通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生，提高学生的民族自尊心和自豪感。 教材的重、难点：重点聆听中外不同地区，不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生的音乐素养。难点：保持学生的学习兴趣。了解初步的音乐知识；运用正确的歌唱技巧，鼓励学生积极的歌唱，创造性的有感情的表现歌曲内容。 根据学校和学生实际，对教材内容的调整意见：教材编排合理，无调整意见。
印尼 印度尼西亚概况 国名：印度尼西亚共和国（The Republic of Indonesia） 独立日：8月17日（１９４５年） 国庆日：8月17日（１９４５年） 国旗：旗面由上红下白两个相等的横长方形构成，长与宽之比为３∶２。红色象征勇敢和正义，还象征印度尼西亚独立以后的繁荣昌盛；白色象征自由、公正、纯洁，还表达了印尼人民反对侵略、爱好和平的美好愿望。 国徽：由一只金色的鹰、一面盾和鹰爪抓着的一条绶带组成。鹰象征创造力。鹰两翼各有１７根羽毛，尾羽８根，这是为了纪念印度尼西亚的独立日——８月１７日。鹰胸前的盾面由五部分组成：黑色小盾和金黄色的五角星代表宗教信仰，也象征“潘查希拉”——印尼建国的五项基本原则；水牛头象征主权属于人民；榕树象征民族意识；棉桃和稻穗象征富足和公正；金色饰环象征人道主义和世代相传。盾面上的粗黑线代表赤道。鹰爪抓着的绶带上用印尼文写着“异中有同”。 国家政要：总统苏西洛·班邦·尤多约诺（Susilo Bambang Yudhoyono），２００４年１０月当选；副总统优素福·卡拉，２００４年１０月当选；人协主席希达亚特·努尔·瓦希德，２００４年１０月当选。 自然地理：位于亚洲东南部，地跨赤道。由太平洋和印度洋之间１．７５０８万个大小岛屿组成，其中约６０００个有人居住。陆地面积为１,９０４,４４３平方公里，素称千岛之国。领海面积约是陆地面积的４倍。北部的加里曼丹岛与马来西亚接壤，新几内亚岛与巴布亚新几内亚相连。东北部面临菲律宾，东南部是印度洋，西南与澳大利亚相望。海岸线长３.５万公里。热带雨林气候，年平均温度２５－２７℃。 人口：２.１７亿（２００４年），为世界第四人口大国。有１００多个民族，其中爪哇族占４５％，巽他族占１４％,马都拉族７.５％，马来族７.５％，其他２６％。官方语言为印度尼西亚语。民族语言和方言约３００种。约８７％的居民信奉伊斯兰教，是世界上穆斯林人口最多的国家，６. １％的人口信奉基督教新教，３. ６％信奉天主教，其余信奉印度教、佛教和原始拜物教等。 首都：雅加达(Jakarta)，位于爪哇岛上；人口有８３８.５万（２０００年）。 行政区划：１９９９年东帝汶从印尼分离后，印尼政府将马鲁古省、伊里安查亚省分别分割成２个和３个省份，又同意一些地区自立新省。现共有32个省（省级地区），即：亚齐特区、北苏门答腊、西苏门答腊、廖内、占碑、朋古鲁、南苏门答腊、楠榜、雅加达首都特区、西爪哇、中爪哇、日惹特区、东爪哇、巴厘、西努沙登加拉、东努沙登加拉、北马鲁古、南马鲁古、东伊里安查亚、中伊里安查亚、西伊里安查亚、北苏拉威西、中苏拉威西、东南苏拉威西、南苏拉威西、东加里曼丹、中加里曼丹、南加里曼丹和西加里曼丹、万丹省、邦加－勿里洞省、哥伦打洛省。 简史：公元３－７世纪建立了一些分散的封建王国。１３世纪末至１４世纪初，在爪哇建立了印尼历史上最强大的麻喏巴歇封建帝国。１５世纪，葡萄牙、西班牙和英国先后侵入。１５９６年荷兰侵入，１６０
北京市小学音乐教师论文评选 多媒体为音乐课堂注入新的活力 音乐是音响的艺术，也就是听觉艺术。因为音乐主要作用于人的听觉器官，音乐使人通过听来感受其中蕴含着的意境与情感。通过对音乐旋律、节奏和力度的体会来展开想象，因此应着力于听。电视是一种视觉媒体，它主要是通过形象生动的画面，提供具体、直观的形象，使人通过看，来理解画面内容和画面含义，并以此为依据展开想象。因为有具体的逼真的形象为依据，学生通过看电视来获得信息，要比通过听来获得信息快得多，这又是听觉媒体所不及的。心理学家特瑞赤拉的试验表明:人类的记忆有这样的规律：从听觉获取的信息中，三小时保持70%，三天后保持10%；从视觉获取的信息中，三小时保持72%，三天后保持2%。如果听觉和视觉共同作用，三小时保持85%，三天后保持65%。可见，若是将视听相结合运用在学习中，所起的作用是很大的。由于小学生受知识水平、生活经历及认知规律的所限，学习音乐，光听或光看都不能起到好的效果。那么，使视听艺术相结合进行教学，效果当然就大不一样了。而现代化手段的多媒体教学正好补充了这点不足。给音乐教学增添了无穷的魅力。 （一）创设特定情景，激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师”。音乐欣赏课总在播放配套录音带，却不播放录像，可能是贪图省事，但主要是认识不够。老师们是否想过，上课的学生“渐入佳境”了还是“渐入梦境”了呢？美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣乃是对学习内容发生兴趣。” 虽然都说音乐是世界语言，解情传神，但那需要一定的修养和造诣，对于一个初学者来说，却完全是另外的一码事。我认为，只要条件允许，应该配合图像资料，特别是具有新颖、形象、直观等特点的现代教学手段，可以创造出悦耳、悦目的教学情景。 例如，在教授唱游课《小袋鼠》时，由于学生很少看到过袋鼠，为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象，可将歌曲和有关袋鼠的画面剪辑成小影片，课前在大屏幕上循环播放，让学生合着音乐，看着画面，律动进课堂。活蹦乱跳的小袋鼠一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。学会唱后，可以利用“附件”中的“录音机”将学生的演唱配上伴奏录下来，