各位同学好！“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。如果说春天的第
一朵花开是人间最美的画卷，那么明媚阳光中的第一声鸟鸣便是世上最美的音符！春天，似乎注定就是属于艺术的季节。
那么究竟是一股什么样的力量能使沉睡了整整一个冬天的大地重新为艺
术张开怀抱，艺术的魅力又在于何呢？
艺术的魅力，在于它绝非只是少数人的“阳春白雪”，它是大众的，只
要是真心追求真善美、敞开心扉欣赏艺术的人，艺术的大门始终为他们敞开着。艺术不该让人望而生畏，更不该让人不屑一顾，艺术更应该真实地走近每个人的身边，走进每个人的心里，成为心灵与心灵沟通的语言，成为感悟生活、体验成长的工具。
艺术的魅力，在于它是美的代表，是生活的延伸。它是生活中提炼出的精髓，正如矿石中千锤百炼而得的精钢一样。故而我们不难发现，生活中的美是不纯的、分散的、平淡的，不能令人满意的；而艺术中的美是纯粹的、集中的、强烈的、理想的、令人难忘的。这让我们有什么理由拒绝亲近艺术呢？
艺术的魅力，还在于其内在的深刻。艺术家们的创作绝不是对世界的简单描摹，而是通过感性的创造表达对宇宙、历史及人生的深度诠释与意义重建。正因为如此，我们欣赏艺术品时，不仅可以看到艺术家的个性心理与文化修养，还可以看到艺术家对社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对宇宙、万物及人生的体验与感悟！
到此我们不难看出艺术对于我们自身学业与综合素质的提升也有着深远
的意义。艺术对于文科生来说，这种相辅相成是不言而喻的；对于理科生，艺术的熏陶不但有利于细腻情感的培养，还有助于缜密逻辑的形成。更为重要的是，它还能给我以平和、积极的心态去面对生活中的诸多挑战。这也是艺术的魅力所在！
（二）学习美术的好处：
艺术是修身养性的东西,当然可以陶冶情操，大的方面有两点：
一,提高自己的修养.
二,提高个人素质.
美术是追求美并表达美的一种方式和手段,如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢,它将变得光彩夺目,令人赏心悦目.
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的
说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会
学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识
你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....
而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强
无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力
兴趣这个东西是可以培养的
多看一些名人名家的艺术作品
还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物
你都不要错过对它的察看与鉴赏
因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!
希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的
而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力.
画画使人聪明,增强了理解力.可以提高人审美能力,生活到处到是美的,自
然就陶冶了情操,人就变得快乐,变得乐观.通过画画可以看透生活中很多东西
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(三)学习美术的重要性：
美术扮演重要的角色，因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样？所以在全球经济中占据越来月重要的地位，美术发展到今天，人们已经认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，并且得到各界人士的重视。美术与我们的工作，学习，娱乐，其他方面相互联系，不可分割。由于在科技发展是呈加速度发展的，所以只有学习才是跟上时代步伐的方法，在未来也不例外，在那时候，人们一觉醒来，也许世界将会变一个模样，这不奇怪，所以人们对于学习的习惯是不经意间形成的，所以在美术上，这方面有自己独特的东西将会受到欢迎，这样将会在内容新、奇、巧上下功夫，这在现在好像比较容易，在未来就很不容易了，因为在那个快速变化的世界，能够敏锐的洞察这些变化，然后学会再教给自己别人，这就需要付出比一般的人数倍的时间和精力。当然这也不是绝对的，在那个时候也可以借助软件来进行整理，这种科技的发展也是整体性的推动，不仅仅是在某一个方面进行发展，在学习上的发展也是同样要能够跟上，我们高中的学习很重要。
1、现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简而言之，现实型文学是一种侧重以写实的方 式再现客观现实的文学形态。具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法仿照生活的本来面目进行逼真地描绘。 2、理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一 种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。 3、象征型文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形 态。具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。 1、现实型文学、理想型文学、象征型文学的特征？ 现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。再现指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实并忠于现实生活。逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实是它的特色。 理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。表现指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。反映人类社会实际存在的现实生活。虚幻性是指充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。 象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。朦胧指词语含有多层不确定的意义。 2、诗歌、小说、散文、戏剧的体裁特征？ 诗歌的基本特征：①凝练性。诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。②跳跃性。诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上的动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情感线索维系着。③音乐性（节奏韵律性）。在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的，诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。 小说的基本特征：①深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。着重刻画人物形象是小说走向成熟的标志。②完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。③具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。只有充分地描绘环境，才可能具体、真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实根据。 散文的基本特征：①题材广泛多样。题材广泛多样是我国散文的历史传统，它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，展示国际风云，细摹花鸟鱼虫，对散文的繁荣发展具有重大意义。②结构自由灵活。散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式。灵活、随意，是它的长处。 ③抒写真实感受。散文是最接近生活真实的文学样式，抒写作家真实的现实感受和真实的生活境遇是散文的一大特点。 戏剧的基本特征：①浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。②集中地表现矛盾冲突。把矛盾冲突加以高度的集中，使之达到尖锐、剧烈的程度。③以人物台词推进戏剧动作。在剧本中，剧中人物的言语（台词）是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。 4、典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中 又称典型人物或典型性格。具有特征性和艺术魅力。 5、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征。
《艺术魅力的展示》教案 教学目标： 知识技能目标：通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具。 情感态度目标：培养学生的合作意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。 教学重点：通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。 教学难点：面具的表现手法及材料的运用。 教具：图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 学具：图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 教学过程： 一、出示实物，导入课题 老师出示准备好的现代儿童面具，与学生交流：这是什么？（面具）你们都用它来做什么？（做游戏、演节目…）那你们知道远古时期面具是用来做什么的吗？一起看一段视频。（播放时教师边做讲解）今天我们就一起走进富有奇幻色彩的面具世界。（板书课题） 二、师生探讨，表现创新 1.欣赏中国的地方特色面具。 ①贵州傩戏面具：这些面具有什么特点？（原始、狰狞） ②藏戏面具：面具的色彩运用有什么特点？（金色和黑色相搭配，形成强烈对比。）它们的设计有什么特点？（造型夸张、性格特征明显） 2.欣赏国外的面具。 ①洲特色面具。与前面的面具有什么不同？（色彩简单、图案朴素） ②其他国家面具。 3.欣赏现代生活中的面具。 面具发展到今天具有更多的装饰作用。（欣赏生活中各种场合出现的面具） 4.你们会用哪些方法制作面具呢？(绘画、剪贴…)今天老师教给你们一种神奇的制作方法。看仔细。教师示范油水分享制作方法。（边制作边讲解方法）
5.教师演示拼贴画的制作过程。 6.展示用废旧材料制作的面具。师：看看这些面具是用什么方法和材料制作的？（生答师总结） 三、出示要求，学生实践 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。 四、展示交流，多元评价 1.展示学生作品 2.组织学生评价 3.谈一谈自己的感受 作业设置 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。
简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其
浅谈音乐的艺术魅力(一) 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。Op.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的Op.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是Op.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。Op.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。 Op.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。 学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
中国古典舞的艺术魅力 ———以《千手观音》为例舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心感情世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以书法内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现.中国古典舞，是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼，整理，加工，创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 （一）中国古典舞的风格和审美特征： 中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。遵循古典舞的规律，古典舞具有严谨的程式，规范性的动作和高超的技巧。但是它也有独特的一面，细腻圆润，刚柔相济，情景交融，技术结合，以及精，气，神和手，眼，身，法，步完美结合和高度统一的美学特色。 中国古典舞主要具有以下审美特征： “圆形的艺术”——无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”，还是中国古典舞神韵教材中的“云肩转腰”等，都有一个共同特点，那就是“万变不离其圆”。所以，中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。 “形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。 （二）《千手观音》的艺术表现与内涵： 这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有弧度的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户的祥和与美德。便是所说的“深韵”的表达，美的享受。这支舞感动人心之处，舞者皆是聋哑人士，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次练习，直到身体产生记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。 《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的，华美的内涵。从这支舞蹈中，看到了东方文化精神，感受到了中华元典之美，那种温文尔雅，柔美万象，经纬天地，博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心儿肯定你，而是用美去打动观众。”《千手观音》虽取材民俗，却与一些以通俗为名而媚俗，庸俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。 （三）我的感受及启示： 《千手观音》中的聋哑姑娘们之所以能把千手观音表演得如此成功完美，除了他们自强不息努力进取外，更重的是他们对观音菩萨大慈大悲的领会，他们以美仑美奂的艺术表现，把观音菩萨慈悲善良，纯粹圣洁普度众生的精神内涵，向观众传递了向善向美的信息，为当
文学典型 文学理论 作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。文学典型是写实性文学形象的高级形态，是人类创造的艺术至境的基本形态之一，也是中西文论共同发现和阐释的符合审美理想的范型模式之一，不过西方文论对它研究得更充分，理论更成熟而已。 目录
编辑本段 西方典型论发展的三阶段 虽然中西都有典型论，但典型(tupos)的概念，却基本上是由西方文论创立的。它的发展大致经历了三个阶段。17世纪以前， 西方的典型观基本是类型说。如狄德罗就认为：如果“屠瓦拿财务员是某一守财奴”，“格里则尔神父是某一伪君子”，而文学作品中的“守财奴”和“伪君子”却“是根据世上所有的一切屠瓦拿和格里则尔来形成的。这要显出这类人物的最普遍最突出的特点，这不是恰恰某一个人的画像”。 18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期。黑格尔便是这种观点的代表，下文还将论及。19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，由于艺术中心的转移，西方关于典型的研究相对显得沉寂，而马克思主义典型观，却在社会主义国家中得到应用和发展，并成为中心议题之一。
典型论在现代中国的发展 随着马克思主义在中国的传播，西方典型观于“五四”以后传人我国，但真正的讨论和应用是在新中国成立之后。新中国成立初，我们主要从苏联移植了典型理论，当时认为典型性就是阶级性，典型人物便是将某个阶级的共同特征集中于一个典型人物身上。这种“阶级论典型”说明显地带有庸俗社会学和机械唯物论的倾向。 接着出现的是“共性与个性的统一”说。这种见解开始重视个性因素，对于纠正上述庸俗社会学的影响和类型化、概念化倾向有一定作用，但仍未能把握典型的特征。因为世界上一切事物都是个性与共性的统一，把事物的最一般属性看作典型的本质，并不能把典型形象与一般形象区别开来，而且把一个活鲜鲜的艺术生命整体——典型，机械地划分这是个性、那是共性，实际上也是行不通的，仍带有机械唯物论的阴影。 出于对“阶级论典型”说和“共性与个性统一”说的怀疑，有人提出了“共名”说。认为典型不仅活在书本上，而且流行在生活中，成了人们用来称呼某些人的“共名”。它是人们自觉不自觉地仿效的榜样，是人物塑造所能达到的最高成就的标志。此说在研究方法上别开生面，不是就典型本身论典型，而是企图从艺术形象的审美效果上去判定是否是典型，提出了一个新的视角。但是，由于
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱，在如今的字画市场里，比较常见的也是一些四字成语的书写，既寓意非凡，又简洁明了，深受字画爱好者的喜爱。 王晋生四尺对开书法作品《大方无隅》(作品出自：易从字画) 作品相关介绍：此语源自老子《道德经·四十一章》大方无隅；大器晚成；大音希声；大象无形；道隐无名。最方正的反而没有棱角，贵重的器物总是最后完成，最大的音乐反而听来无音响，最大的形象反而看不见形迹，‘道’幽隐而没有名称，送给朋友或是客户也是不错的选择。 李传波小尺横幅书法作品《惠风和畅》（作品源自：易从字画） 相关介绍：惠风和畅，四个字因王羲之而闻名，出自晋王羲之《兰亭集序》：“是日也，天朗气清，惠风和畅”，柔和的风，让人感到温暖，舒适，后来引申为一切都很明媚和谐，这幅作品可以挂于客厅、会议室、会客场所，让人有一种如沐春风，宾至如归的感觉。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
浅谈希腊文化中希腊神话的艺术魅力 古希腊神话艺术历经三千多年的岁月洗礼饱经沧桑而魅力不减,体现出其永恒的艺术魅力。 一、希腊神话本身具有别具一格的艺术美。 1、希腊神话规模宏大,自成体系。内部结构谨严,叙事线索分明。微观结构组合方式多样,细节叙事突出。此外,在神话叙事的时间结构方面来看,希腊神话的时间线索明晰,叙事时间和故事时间相互交错、并行不悖,体现出希腊神话时间结构方面的独特特征。希腊神话在内容上以众神居住的奥林匹斯山为中心点，以时间的推移为经，以数量众多的神话故事内容为纬，织成了一个庞大的神话故事网。各组神话在时间空间上相互联系，内容上互相补充衔接，常常在一组神话中设有伏笔和悬念，却由另一组神话来解悬。比如说，在周四严惩普罗米修斯这则神话中，就设有普罗米修斯先知道宙斯的秘密这个悬念，而这个秘密的解开，却是在后来的特洛亚的故事里面。尽管数百个神话看起来似乎零碎杂乱，实际上他们是一个连着一个，一环套一环连缀起来的，显得那样完整紧凑。 2、希腊神话内容天马行空，具有丰富的想象力。神话表现幻想本就充分且活泼奔放，而希腊人的想象力更是新奇。开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动的故事......在古希腊人的想象中，山川林木，日月海陆，以至雨后的彩虹，河畔的水仙，都是神的身影；生老病死，祸福成败，都取决于神的意志，他们创造了庞大的神的家族。宙斯是众神之首，波塞冬是海神，哈得斯是幽冥神，阿波罗是太阳神，阿耳忒弥斯是猎神，阿瑞斯是战神，赫菲斯托斯是火神，赫尔墨斯是司商业的神，九个缪斯是文艺女神，三个摩伊拉是命运女神。众神居住在希腊最高的奥林匹斯山上等等。古希腊人就用这些具体可感的形象的音符，演唱着大自然的一切。 3、希腊神话塑造了无数性格鲜明的形象。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。多数的神很像氏族中的贵族，他们很任性，爱享乐，虚荣心、嫉妒心和复仇心都很强，好争权夺利，还不时溜下山来和人间的美貌男女偷情。以宙斯为代表的大多数神都喜欢捉弄人类，甚至三番五次打算毁掉人类，古希腊人常在神话中嘲笑神的邪恶，指责神的不公正。古希腊人把英雄作为至高无上的权威者的形象来歌颂，却又敢于在他们身上放进许多弱点和缺点，结果并不影响其形象之美，反而觉得性格多样，血肉丰满，真实亲切。 二、希腊神话包涵强烈的人性美。 希腊神话中的神和其他宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。希腊神话的美丽就在于神依然有命运，依然会为情所困，为自己的利益做出坏事。希腊神话中的神祇像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人一样迫害她的情敌。但神祇和人的区别也很明显：长生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。其中地位最显赫的神是居住在奥林匹斯山上的十二个主神。 希腊神话中有首脑，有英雄，但是不搞个人崇拜。勇敢、无私为公的集体主义精神则受到普遍的敬仰和推崇。希腊神话中部落的最高首领阿伽门农，为了全体希腊人的共同利益，宁可忍受失去女儿的痛苦，毫不犹豫地交出伊菲葛妮亚去做祭品。 再比如广为传颂的赫拉克勒斯完成十二大业绩的故事，赫拉克勒斯是有名的大力士，他在摇篮中就扼杀了一条水蛇。幼年时，恶德女神来引诱他走享乐的道路，但他听从了善德女神的劝告，决心不畏艰险，为众人造福。传说他在成人以后，杀死过有九个头的毒龙和长着
第九章文学作品的类型和体裁 1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。 2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。 3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。 4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。分为抒情诗、叙事诗、自由诗等。基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。 5.小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。分长、中、短篇小说，文言和白话小说，等等。基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。 1.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。 答: 象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。 2.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。 答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。 3、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。 答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。 第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态 1．典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。特征性与艺术魅力是其两大特征。特征性与艺术魅力是其两大特征。 2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，也是文学形象的高级形态之一。 3、意象（指审美意象）：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维参与性、求解性和多义性等特征。 1.文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？ 答：文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生
流行歌词语词搭配错位的艺术效果浅析 罗晓曦 内容提要：搭配错位是词与词之间的搭配超出了常规范围而显得异样。这样的错位搭配大量存在于流行歌曲歌词中。本文将以流行歌词为研究对象来阐释这种语词搭配错位表现出来的艺术效果及对其现象的思考。 关键词：歌词搭配错位艺术效果 一、序言 流行歌曲：即流传于民间，有词有曲，传唱性强，为人们所熟知的音乐形式。歌曲，是指音乐本身，而流行，是指借助于各种传播途径将歌曲流行于民间。传播为歌曲的流行创造了可能。歌词与曲调结合生成歌曲。歌词“是兼音乐与文学之长，特别是兼声乐艺术和诗的美之长的音乐文学样式”①。歌词不易太长，要在有限的句子间蕴藏着极大的美感，体现着鲜明的思想，有一种内涵的乐意，创造出歌词本身的艺术魅力，不仅使人们有美感的享受，同时也给人们带去愉悦的艺术视野。 “歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到重要地位”②。如果说曲调是肉体，那么歌词就是灵魂，“它完全摆脱了从属地位而与音乐平分秋色了”③。从中国的流行乐坛来看，20世纪80年代流行音乐的成熟，歌词的创作可
谓是中归中矩，严格遵守了语言规范，意境优美，具有很强的时代精神。但是，从现代歌词创作来看，词作者在创作是已经越显不安分了，他们极力想挣脱传统模式的束缚而真正实现创作的自由。他们不局限于正常的语言表达，在歌词创作中不自觉地在打破语言常规方面下手，有意突破语法规范，进行错位的语词搭配，从中去寻找一种情感的宣泄。此种创作之举受到青年群体这个主流受众的亲睐。 流行歌曲流行的各个阶层，从内容上看，它包罗万象。笔者所研究的重要是流行于青年阶层的通俗的歌词本身，侧重谈其错位的歌词搭配问题。 二、关于语词搭配 “所谓搭配是指词语与词语之间的组合”④。 词语与词语能否搭配，是受一定的语言规范、词性、语义、语境等束缚和制约着的。语言作为一种处于静态和动态音义结合体的系统符号，语词之间的搭配有其内在规律和外在形式的联系。就语词搭配来看，主要就是搭配是否得当的问题。搭配得当符合规范，而搭配不当时，常常批评之声四起。但我认为，在特定的语言环境中，人们常常不自觉的临时在一定的限度上把常规语言搭配打破而重新组合，或者干脆将一般不能放在一起搭配的语词组合，偏离语言规范，也能达到一种特殊的审美效果。这种语词超过了语词表面的内涵而引出更深远的外延，这就是所谓的语词搭配错位。 流行歌词中，歌词的搭配错位屡见不鲜。这样的搭配错位有消极的一面，当然也有积极的一面。消极的歌词搭配错位给语言的规范问题带来了负面影响，造成了语言的混乱，而积极的歌词的搭配错位一定程度上冲击了语言规范，但在艺
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/fe16631275.html, 蒙古筝的艺术魅力初探 作者：王红艳 来源：《北方音乐》2015年第24期 【摘要】蒙古族是我国众多民族中的一个，其发展时间很长，也拥有着令人瞩目的文化遗产。在众多文化中，音乐成就尤其突出，音乐在她们的日常生活中扮演中非常重要的角色，在他们的历史中，音乐是不可或缺的一部分。他们所独有的民间音乐展现了日常生活中的具有普遍性和个性的的特点，进一步展现出蒙古地区民众内心深处的个性审美以及最普遍的价值理念。 【关键词】蒙古筝；艺术魅力；探究 一、蒙古筝历史根源 蒙古筝就是蒙古民众经常使用的一种乐器，这种乐器的发展时间很长，因此是一种非常古老的乐器之一，其也是我国古代古筝的一种。筝，历史悠久且音色悠长的乐器，其在历史发展中不断成长，在历经无数次沉浮中，最终自成一格，一起独特的魅力成为我国文化宝库中的瑰宝。蒙古筝是蒙古族使用时间很长的一种乐器，因为在蒙语中其被叫做 yatug，因此翻译过来也就是雅托噶。蒙古筝是一种弹拨乐器，是该民族民众十分喜爱的乐器。依照历史资料可知，在公元237年蒙古筝管饭传播于秦地。筝，“古五弦，施于竹，如筑（古代击弦乐器）；秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹以木；唐以后加十三弦旧”。这种乐器也就是该民族所崇敬的，代表内心愿望的，具有漫长发展历史的乐器。在元朝的时候，官方以及非官方乐器就经常使用蒙古筝演奏歌曲。通常是十二、十三或十四弦的筝。十二弦筝则用在寺庙和民间盛大集会，如祭祀、诵经和那达慕等宗教和喜庆活动中；十三弦筝多用于宫廷和王府，用于迎宾、宴请和送往等大型礼仪活动。蒙古族在长期的音乐实践中吸取了其他民族乐器的长处创造了自己的特色乐器。古老神奇的蒙古筝是同蒙古民族特有的生活、劳动紧密连在一起的，特殊的风味和丰富的表现力给这个乐器带来别样的感觉。 二、蒙古筝艺术魅力 在历史发展过程中，蒙古筝演奏歌曲、外形和制作手段都发生了很大的变化，因为传播区域的不同，蒙古筝表现出不同的特征。蒙古筝就像草原上飞奔的牛羊，始终生存在内蒙古这片辽阔、充满生机的土地之上。用其与众不同的音乐特色表达英勇不屈、机智的蒙古族民众对未来生活的不懈追求。蒙古筝是我国民族乐器里面拨弦乐器的一种，其展现出与众不同的艺术魅力。领略蒙古筝的独特魅力，对于蒙古筝的传播、蒙古筝演奏、蒙古筝音乐欣赏，都有十分重要的作用。本人从蒙古筝及其演奏手法等角度进行探究，对蒙古筝的独特魅力进行分析。蒙古筝和其作品两者是相辅相成的，作品是展现蒙古筝艺术魅力的主要载体，从作品中我们就能深刻的领悟到蒙古筝的艺术魅力。广为人知的使用蒙古筝演奏的作品就是《白翎雀》，该作品最初的含义是赞扬在天空中翱翔，可以驾驭天鹅的飞禽——白翎雀。通过蒙古筝独特的描绘生
第十章文学作品的文本层次和文学形象的理想形态 本章教学目的和要点： 1、了解文学作品的文本层次 2、掌握文学典型、文学意境和文学意象的审美特征 教学重点与难点： 重点是文学典型、意境和意象的特征，难点是文本层次 教学时数：12课时 教材内容提要： 第一节文学作品的文本层次（4学时） （一）文学作品的文本层次问题 文本指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身，中外学者探讨了它的多层次审美结构。中国古代文学理论：言、意、象三层次；西方现代美学：英加登：声音、意义单元的组合、生活世界、观点—世界、形而上五层次。 （二）文学作品的文本层次 文本可分为三个大的层面：言语层面、形象层面和意蕴层面。 言语层面是指呈现于读者面前供其阅读的具体话语系统。具备形象性、生动性、凝炼性、音乐性、内指性、心理蕴含性、拒阻性等特点。 文学形象层面是文学话语经过读者的想象和联想而构成的艺术世界，具备四个特征：主观与客观的统一；假定与真实的统一；个别与一般的统一；确定性与不确定性的统一。 文学的意蕴层面是文本所蕴含的思想、感情等内容，是文本结构的纵深层次，具备三个层面：历史内容层面；哲学意味层面；审美意蕴层面。 第二节文学典型（4课时） （一）典型论的发展 典型是西方文论创立的一个概念。它的发展大致经历了三个阶段：1、17世纪以前的类型说：亚里士多德、贺拉斯、布瓦洛；2、18世纪以后的个性典型说：莱辛、歌德、黑格尔、别林斯基；3、马克思主义典型观成熟：恩格斯致敏·考茨基信：我们从审美的角度对典型进行把握和观照。
（二）文学典型的审美特征 文学典型的特征性。这是指性格描写的“特出的东西”’。包括两层含义：其一，文学典型必须具有贯串其全部活动的、统摄整个生命的“总特征”；其二，文学典型还必须通过局部“特征”反映和形成总特征。 文学典型的艺术魅力。艺术魅力是文学作品的诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应；表现为吸引力、感染力、震撼力。它们源自真实性、新颖性、诚挚性和蕴籍性。 （三）典型环境中的典型人物 典型环境就是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。 典型人物与典型环境的关系。典型人物是在典型中形成的，典型环境是典型人物性格形成的基础；典型人物在一定的条件下又可以对典型环境发生反作用。 二者互相依存。 第三节文学意境（4课时） （一）意境的界定 意境是文学形象的高级形态之一，是抒情作品中呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 1、古代“意境”论的形成：（1）萌发期：先秦至魏晋。《论语》：“诗可以兴”；《文赋》：“情瞳昽而弥鲜，物昭晰而互进”；《物色》：“情以物迁，辞以情发”。（2）奠基期：唐代。王昌龄《诗格》“三境”：物境、情境、意境；刘禹锡：“境生象外”；司空图“象外之象，景外之景”，“韵外之致”。（3）发展期：宋代。尚意：尚韵：（4）总结期：明清。王夫之：情景论；王国维：境界论 2、“意境”的现代阐释：（1）王国维：境界论与近代美学；（2）朱光潜：诗的境界与克罗齐直觉说；（3）宗白华：中国艺术意境的诞生；（4）李泽厚：意境是形神情理的有机统一。 （二）意境的特征 1、情景交融:表现特征（景中藏情，情中见景，情景并茂）
《汉字的艺术魅力》教案 教材分析： 本课依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合探索领域，使学生了解文字的发展历史，并提高学生对文字的审美能力。 教学目标： 1、知识目标：让学生理解感受不同形式的文字中所蕴涵的文化特征及审美价值。 2、能力目标：能够从文字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。 3、情感目标：愿意从美术的角度关注文字，愿意参与文化传承与交流。 教具、学具： 多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。 重点难点： 如何创造性地使用文字，进行作品创作。 教师准备： 古文字卡片、多媒体课件等。学生准备：美术书、图画笔、美术本。 一、课题导入： 师：同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢？（文字） 师：对,文字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天，我们一起走进文字的天地,去感受、欣赏文字的美丽。（板书：文字的艺术魅力） 二、讲授新课： 1、文字探踪 至今所能看到的世界上最古老的文字有三种： 5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字。 5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。 3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。 经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字；音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素。
2、象形文字的特点：师：我们已经是八年级的学生了，我们一定记得些象形文字，你熟悉的象形文字有哪些大家说说看（日月水山羊鱼……）老师补充：用多媒体打出常见的象形文字（日水羊鱼中门田）既然大家这么熟悉，现在,我们一起来个猜字游戏怎么样？ 师：多媒体课件播出"鱼""象"、"云""立""口""鼠"、" 马""鸟"" 蛇","学生答老师补充，这些是最古老的甲骨文，大家都不是古人，你们怎么猜出来的？因为这些都很象现实生活中的某种食物。古人是通过描摹事物的形象，通过这种方法创造的文字叫象形文字。这些象形文字更象画，具有很强视觉的美感。欣赏中国与外国的古文字，观察它们有什么相同点？ （1）楔形文字欣赏。师：看完我国的楔形文字再来看古代埃及的象形文字 （2）多媒体打出古埃及文字："蜜蜂"大家猜念什么？古埃及文字更像图画。越象图形说明文字越古老。 3、汉字起源 师：文字是有谁发明创造的，文字又是怎么创造出来的呢？ 教师讲故事：从前，有一个名叫"仓颉"的人，仓颉是皇帝（黄帝）的史官，他记录当时的重大事情，但是结绳记事很落后，时间一长就很容易忘，皇帝派他造字，仓颉不敢怠慢，找了一间屋子住下，就关起门来造字。可是，好儿天过去了，他一个字也没造出来，他想不通--字应从何造起？有一天，他闷闷不乐地出了门，沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来，在仓颉面前跳来跳去，沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想，俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿，他又赶紧叫住那位渔夫，问他是什么，渔夫一看笑了：这不是鱼吗？于是，第一个文字就产生了。这就是象形文字。后来，他又照着这种方法，发明了好多的文字，这些字就是象形文字。 4、创意字体 创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原字形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，再创样式。创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。 变体字虽然有自由发挥的一面，但必须从内容出发、易于辨认出能体现词意与属性的字形。一般应用于字数较少的名称和标题为佳，强调字与字之间的统一与完整。 5.布置作业。 用两种以上的变化方法组成的变体美术字。
浅谈广告语言的魅力 摘要：生活中的美无处不在，在信息高速发展，市场经济竞争日益激烈的今天，广告已作为一种艺术悄悄地走进了人们的视野，充斥着我们生活的每个角落。汉语言的博大精深，使广告语言更加有新意，更加生动，更有形象感，同时加强了广告的表达效果，强化了广告语言的艺术魅力。 关键词：广告语；词语的锤炼；语音；联系的美学 广告是一种特殊的文体，是一门用语言说服人的艺术。广告语言作为广告信息的主要载体在广告中处于核心地位，是吸引消费者、推销产品的重要手段，众多给人们留下深刻印象的广告中，其广告语无不是千锤百炼、精益求精的结果，如著名的雀巢咖啡的广告语：“味道好极了！”,语言貌似普通，却抓住了消费者对咖啡口味的诉求，对雀巢咖啡的推广起到了重要的作用，这就是广告语言的魅力所在。 一.情感渲染 语言文字是广告传播最常用的手段之一，只有在广告用语上精心研究，使之独具特色，富有魅力，方会引人关注，激发人们的购买欲望。近年来，贵阳南明老干妈风味食品有限责任公司推出的油制辣椒风行一时，“老干妈”甚至成了部分人口中麻辣酱的代名词。“老干妈”这个品牌创意看似平淡，但颇具匠心，“老”是我国辈分的表示，是亲切的昵称，“老干妈”三个字给人亲切，值得信赖的印象，作为一个民间风味调味品的名称是十分恰当的。
二．创意 一句好的广告语在广告活动中通常还能给客户带来引领先机、事半功倍的效果。同时也是企业形象定位、平面、影视广告立意的基础，能起到画龙点晴的作用。IBM的广告词“无论是一小步，还是一大步，总是带动世界的脚步”，巧妙地把IBM公司日日进步，带领世界电脑行业前进的形象，用谦虚的姿态巧妙地表现出来，不知不觉中让消费者接受了。 三．语音 汉语中，语音是语言的物质外壳，广告语言也是用语音的形式来表达语言的意义，要想提高广告效果，还需要对广告语言的语音方面进行修饰。 我国历来都讲究语言的形式美，包括形体美和语音美。语音美也是广告语言美丽的一种表现。汉语语音中平仄相间，有高有低，有强有弱，能产生一种音乐旋律式的和谐之美。 ⑴广告语作为一种语言的艺术也经常采用平仄相互协调的手法，使得一句之中平仄交替出现，上下句之间平仄相对出现，使得广告语声音抑扬顿挫、高低起伏，极富节奏感，具有一种高低抑扬顿挫的声律美。例如：“维维豆奶，欢乐开怀”这则广告就有意识地将广告内部各自的声调安排得错落有致，形成了“平平仄仄，仄仄平平”的格式，使广告语言一句内平仄交错，两句之中平仄相对，使得音节整体上跌宕起伏，具有抑扬变化的节奏感。 ⑵利用叠音重字也是造成广告特殊印象效果的有效修辞手段，凭
浅谈课堂教学艺术的魅力 学号：20112104001 专业：学科教学（语文）姓名：曾玉 摘要：随着新课改的推动，课堂教学需要不断地创新。一个优秀的教师，不仅要掌握必备课堂教学技能，还要达到教学艺术化，才能使课堂教学产生事半功倍的效果，教师教得意犹未尽，学生学得轻松愉悦，师生共同打造精彩的课堂。可见教学艺术具有无穷的魅力，本文试从三个方面谈谈课堂教学艺术的魅力，即课堂教学艺术彰显教师的个人教学魅力、调动学生的听讲积极性、营造和谐精彩的课堂氛围。 关键词：教学艺术、魅力、愉悦、积极性、和谐 何为教学艺术？“教学艺术是指体现教学科学性和价值性的完美形态的艺术形式。就课堂教学而言，它包括备课教学艺术、驾驭教材教学艺术、导入教学艺术、讲解教学艺术、设问教学艺术和针对毕业班的辅导教学艺术等。”①首先我们应该明确，教学艺术是是教师对教学技能驾轻就熟并运用自如的更高层次发展，是教学技能的升华。教学艺术也是教学策略的范畴，“从广义上讲，教学策略不仅是一种方法和手段，还包括教学活动的序列计划和师生间连续的有实在内容的交流技巧、艺术。”②本文探讨的主要是课堂教学艺术的魅力。教师若能很好地运用教学艺术，既能彰显个人教学魅力，又能调动学生听讲的积极性，从而师生共同打造出和谐而精彩的课堂。 一、教学艺术彰显教师的个人教学魅力 一个优秀的教师不仅是完成教学任务，而且是能在课堂上能彰显个人的教学魅力，主要体现在以下几方面： 首先，语言美。一把好的嗓音是教学生命力的怒放，或是高亢，或是低沉，或是清亮，或是雄浑，或是甜美，或是亲切，都可以穿透整个课堂，把学生深深地吸引。在教学中若能根据不同的教学内容恰到好处地运用语言艺术，语调轻重适度、缓急合理，声调抑扬顿挫，语速流畅，能更好地引起学生学习的注意力。也就是说，一个具有优美语言艺术的教师更能让学生刮目相看，因为喜欢听老师如音乐般美妙的声音而对学习产生兴趣。如著名语文教育家
文学概论（一） 总分：100 一、单选题（共20题，共20分） 1、西方现代主义文学思潮中出现的第一个文学流派是（）(1分) A:象征主义 B:写实主义 C:自然主义 D:抽象主义 2、文学从不自觉走向自觉，从无意创作过渡到有意创作的标志是（）(1分) A:文学观念的出现 B:文学形式的成熟 C:文学概念的提出 D:文学著作的出版 3、马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于衷。”这句话指（）(1分) A:接受者的思想水平影响审美效果 B:接受者的道德素质影响审美效果 C:接受者的文化基础影响审美效果 D:接受者的接受心境影响审美效果 4、在审美意象的形成过程中，起主导作用的是（）(1分) A:社会情感 B:艺术情感 C:道德情感 D:自然情感 5、认为诗人在创作时会因神灵凭附而陷入“迷狂”状态的理论家是（）(1分) A:柏拉图 B:贺拉斯 C:叔本华 D:狄德罗 6、刘勰所说的诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”指的是（）(1分) A:思想在艺术直觉过程的重要作用 B:情感在艺术直觉过程的重要作用 C:知识在艺术直觉过程的重要作用 D:意志在艺术直觉过程的重要作用 7、提出“文以气为主，气之清浊有体”的理论家是（）(1分) A:钟嵘 B:曹丕 C:刘勰 D:陆机
8、文学风格最突出的特征是（）(1分) A:抒情性 B:艺术性 C:普遍性 D:独创性 9、文采指作品中的（）(1分) A:表现手法 B:主题特征 C:结构特色 D:言语色彩 10、“有的人活着/他已经死了；有的人死了/他还活着。”这里使用的主要修辞策略是（）(1分) A:意象 B:隐喻 C:典故 D:悖论 11、在西方，提出“交感说”并确立了象征主义抒情原则基调的是（）(1分) A:波德莱尔 B:魏尔伦 C:马拉美 D:瓦莱里 12、文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程，叫做（）(1分) A:艺术灵感 B:艺术想象 C:艺术感觉 D:艺术情感 13、陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》第三章开头说：“他一夜没睡好，次日醒得很早。”从叙述时间角度看，这种叙述属于（）(1分) A:省略 B:概述 C:减缓 D:停顿 14、从表意方式的角度，文学象征意象可分为（）(1分) A:寓言式象征意象与符号式象征意象 B:寓言式象征意象与抽象式象征意象 C:抽象式象征意象与具象式象征意象 D:抽象式象征意象与符号式象征意象 15、文学语言组织的三个基本层面指（）(1分)