戏曲的艺术魅力作文
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戏曲的艺术魅力作文篇1 戏曲艺术的魅力
以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。
戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧......约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。
外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言......都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜
欢听戏曲的艺术魅力作文歌星唱的流行歌曲。
我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。
戏曲的艺术魅力作文篇2 感受戏曲艺术的魅力
一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。
戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。
越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。
王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏
曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。
十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!
戏曲的艺术魅力作文篇3 戏曲的艺术魅力
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为
他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
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第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
论莫扎特歌剧的艺术特点 摘要莫扎特是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，但同时他也在在意大利声乐歌剧领域获得了成功。他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。在这些作品中，除咏叹调外，重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。 关键词莫扎特歌剧艺术特点 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 莫扎特作为维也纳古典主义时期的代表人物，不仅继承了巴洛克时期和前古典主义时期音乐的特点，更以其独有的风格形成了早期浪漫主义曲风。在器乐音乐领域里，莫扎特以其敏感的才能，有不同凡响的手笔。他的钢琴奏鸣曲旋律优美，晶莹剔透。他的交响乐大多宏伟豪迈、乐观向上：《g小调第四十交响曲》 富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》） 宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。纵观莫扎特的人生，充满了悲剧气息，但他的艺术创作却是充满活力的，富有诗意的。这一点也表现在了他创作的歌剧里。 他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。主要作品有：意大利正歌剧《伊多美纽斯》、《迪多的仁慈》，德国歌唱剧《后宫诱逃》。达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中：《女人心》是传统的意大利喜歌剧。《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。除咏叹调外，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。《唐璜》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。莫扎特和达·蓬特对唐璜这位文学中人物的戏剧处理影响了许多后世的音乐家。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧，它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身，成为第一部伟大的德国歌剧。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。 （一）莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物 18世纪初期，咏叹调在意大利有激情咏叹调，有滑音的咏叹调，深沉冗长的旋律和流畅的表达；有朗诵式的咏叹调，有英勇壮丽的咏叹调，还有模仿式的咏叹调。但忌讳的是两种同类的咏叹调不得连续出现。歌剧中的咏叹调就像是戏
普通高中课程标准实验教科书—历史第三册[人教版] 第二单元古代中国的科学技术与文化 第4课充满魅力的中国书画 一、汉字的起源和演变 1.汉字的起源 2.汉字的演变 二、中国书法艺术的发展 1.书法艺术发展的两个阶段 2.楷、草、行书的特点及代表人物 三、中国画的起源、演变及特点 1.先秦绘画艺术及特点 2.秦汉绘画艺术及特点 3.魏晋南北朝绘画艺术及特点 4.隋唐五代绘画艺术及特点 5.两宋绘画艺术及特点 6.元明清绘画艺术及特点
重点：了解中国书法和绘画的发展脉络和基本特征 难点：理解“书画同源”、写意画、文人画等涵义 【教学方法】 关于对本节充满魅力中国书画的讲述，一方面通过对主要问题提示和重要概念讲解，注意培养学生养成独立思考的学习习惯，能对所学内容进行较为全面的比较、概括和阐释；另一方面也要注意发挥学生学习的主动性，借助中国书艺术形象化的特点，让学生自主学习、自我探究。在教学过程中可先找一些中国书法和绘画的图片来讲解，增强教学的直观性。有条件的学校可上网等多媒体手段查找或者放映一些与教材相关的书法和绘画的图片，通过制作多媒体课件等多种方法，以展现书画艺术本身的魅力，增强学生对书画的了解和认识。这既符合学生的心理发展特征，也利于培养和提高学生的学习兴趣和历史思维能力。 【导入新课】 中国文化悠远流长，中国书画也一脉相承，以其独特的魅力艺坛独树一帜。一提起书画我们马上会想到齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等近代知名的绘画大师，但任何一个国家的书画发展都与它的传统特色有关。中国古代书画，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。每当我们面对先贤遗下的丹青墨宝时，仿佛正在翻阅一部浩瀚的历史巨册，她将我们带入那漫漫的历史长河中去……中国书画以她博大精深的文化内涵和超凡的艺术魅力，使她在世界艺术史上，有着独特的且十分重要的地位。今天就让我们来感受一下充满魅力的中国书画。由此导入新课。 【讲述内容】 一、汉字的起源和演变 1.汉字的起源 提问：汉字的起源于何时？让学生阅读课本内容后进行概括归纳： 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。汉字起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。文字的使用，是人类文明一大进步。汉字以象形文字为特征而在人类语林中独树一帜，它在文字、语言上的优点，也正在为使用表音文字的人们所认识和接受。汉字起源于何时，又是谁创造的，至今并没有一致的说法。 汉字《世本》、《荀子》、《吕氏春秋》、《韩非子》等古文献，都说汉字是在黄帝时代由仓颉、沮诵两人创造的。许慎《说文解字》试图作出比较圆通的解释，认为伏羲作八卦“以垂宪象”，启发人们根据不同事物去作不同的符号。神农氏时代“结绳而治”，但庶事繁多，终于不能满足。在黄帝时代就出现了仓颉，“见鸟兽蹄选之迹，知分理之可相别异也，初造书契”；并说仓颉初造书契时，“依类象形”谓之文，后来形声相益谓之字。 2.汉字的演变 提问：演变的过程是怎样的？让学生阅读课本内容后进行概括归纳： 汉字的演变总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。至商代，汉字已形成完整体系。从那时起，汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今已有大约三千六百年的历史。汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。在古文
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ae921101.html, 莫扎特歌剧及其特点 作者：李韬 来源：《音乐时空》2015年第24期 摘要：作为奥地利作曲家莫扎特的代表作，《唐璜》这部歌剧作品，具有极强的艺术性和思想性，本文结合其剧情和创作背景，对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。 关键词：《唐璜》莫扎特歌剧特点 莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。 一、莫扎特歌剧的艺术特点 要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。 （一）莫扎特歌剧作品的思想性 莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。18世纪后期， 战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。
戏曲的特点； 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 （一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 （二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范 中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。全国有300多个戏曲剧种，其中最有代表性的京剧、豫剧、越剧，被誉为中国戏曲三鼎甲。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。
高二历史知识点总结：充满魅力的书画 和戏曲艺术 一、汉字与书法艺术 1、汉字的发展历程： 汉字是世界上最古老的文字之一。六千多年前，“图画文字”出现。 象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。 至商朝，汉字已形成完整体系。其演变的总趋势是由繁到简。 2、书法艺术的形成： 魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 3、代表人物及特点： 魏晋楷书有定鼎之功，钟繇、王羲之贡献最大。 唐代楷书步人盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被称为欧体、颜体和柳体，成为后人学习、临摹的范式。 魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等，都是草书大家。 行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文征明等人的行书，
历来备受世人喜爱。 二、笔墨丹青中国画 中国画的发展历程： 彩陶画：《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。 战国帛画：《人物龙风图》《人物驭龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。 魏晋时期，顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 隋唐时期，展子虔、阎立本、吴道子等创作出《游春图》《步辇图》和《送子天王图》等许多优秀作品。 敦煌莫高窟的壁画。 北宋画家张择端的《清明上河图》。 三、京剧的出现 1、发展历程： 春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。 元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。 明朝时候，江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。 清朝前期，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。 道光年间，形成“徽汉合流”的局面。形成了一个新剧种，就是后来的京剧。 同治、光绪年间，京剧走向成熟。
浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点 莫扎特印象 在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑――那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答――那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力
的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。 莫扎特歌剧作品的艺术特点： 西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。 一、莫扎特歌剧作品的社会性 莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向
西方音乐发展史?及莫扎特的歌剧及演唱风格 一、西方音乐的发展窗体顶端 窗体底端 一、?古希腊音乐?二、?古希腊文化是西方文明的渊源。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，?音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。?神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼?中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。?西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方?的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念?中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。?三、?古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。?二、古罗马音乐?随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊及小亚细亚的一些古国。罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人输入罗马。罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。?公元一、二世纪形成了古希腊——古罗马音乐盛期。?在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。在崇拜古罗马战神、军神——玛尔斯（Mars）的仪式中，?12名贵族组成的塞利（Salii）祭司团跳武士的舞蹈并歌唱。在小亚细亚传入的母神（Cybele）、女神（Isis）的崇拜仪式中音乐都是不可缺少的。?古罗马骨制的蒂比管（Tibia）是古希腊阿夫洛斯管的变体，它在宗教仪式和戏剧音乐中广泛使用。古罗马人认为，它可以驱除邪恶唤起慈善的神性。蒂比管演奏者在社会上颇有地位。古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号（Tuba）和G字型的库努（Cornu）。?古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。?西方音乐发展简史--中世纪篇?西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族流动”最终导致公元4、5世纪的入侵。公元378年西哥特人憎恨罗马帝国统治者的压迫，举起了反抗的旗帜。几经战乱后，公元476年最后一个西罗马皇帝被废除，标志欧州封建社会的开始。?日耳曼人文化落后，知识浅陋，不懂任何艺术。公元6、7世纪，西欧大部分地区倒退至落后时代，异族的国王们完全没有能力管理他们篡取的权力。然而当西欧社会一派凋敝的时候，基督教却在向着它的巅峰发展。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督教的活动由地下转为公开，它很快战胜了其他竞争的宗教，于380——392年间被认为是罗马帝国唯一的合法信仰。灭亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会初期王权分散而弱小的时候，基督教却由于教皇统治的兴起权力日益集中强大，然而在西方音乐史上，莫扎特无疑占有重要地位。
魅力无穷的中华戏曲艺术 发表时间：2011-09-28T11:02:30.517Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：袁晶晶[导读] 戏曲主要是描写人生的艺术、传达情感的艺术、表现爱憎的艺术、蕴含思想的艺术，真实应是它的第一要素。 袁晶晶 （河南省豫剧一团河南郑州 450000） 中图分类号：J8 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 戏曲是中国传统的的表演艺术，是包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术表演以及各种表演艺术因素综合而成的。戏曲源远流长,历史悠久，在漫长发展的过程中，经过几百年不断的丰富，更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系！ 戏曲主要是描写人生的艺术、传达情感的艺术、表现爱憎的艺术、蕴含思想的艺术，真实应是它的第一要素。人们常说艺术是真、善、美的统一，在我看来，“真”是戏曲的基础，是生命,“善”是这个生命的意义、价值。“美”使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力！行当是中国戏曲最重要的特色，行当既是形象系统又是程式系统。行当是戏曲对人，对人性独特的理解和表达。比如青衣,从唱法、身段、造型动作，无一不是把中年女性特有的女人性、女人态、中年女性的心理、意念、韵致概括凝聚起来，把中年女性的外在魅力淋漓尽致的表现出来。戏曲技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法，也是决定着艺术高低优劣的重要因素。所以，“技”就是戏曲演员在艺术表演中的技能；“巧”是指戏曲艺术作品的处理以及完美的体现，它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调巧的时候，也就是强调艺术处理的同时，决不能忽略了“技巧”也就是基本功，只有扎实的基本功才能表演的淋漓尽致，这就是常说的“理解力”和“表现力”，二者缺一不可！ 戏曲有鲜明的民族性，有浓郁的地方性，不同的地方有着不同的风格和特点，它让人赏心悦目。剧中情节有的催人泪下，有的振奋人心，有的多姿多彩，有的出神入化。它最大的区别就是唱腔和语言，一听就能分辨出是什么剧种。我的家乡是河南，也就自然而然的热爱本地戏曲-----豫剧。我现在如愿以偿的成为一名豫剧演员，我觉得戏曲中的戏离不开演员表演，演员要演得也就是戏，戏能培养演员展示才华，演员能提高戏曲的质量和知名度，所以演员离不开戏，戏更需要演员表演，才能让戏发挥应有的作用！ 我热爱戏曲有几种原因，一是戏曲的人物脸谱化。脸谱有强烈的吸引力和感染力，它的艺术造型非常鲜明。在日常生活中，人的面貌长相各不同，很难分辨善、恶、好、坏，而戏曲中的人物，基本上把性别、性格、年龄等特征勾画到脸上，让人们一目了然，直观感鲜明，不用猜就能够从脸上看透。例如，戏曲中的青年男女都是俊扮，有了年纪的就挂髯口[俗称胡子]，还有一种勾脸的就是反映为人粗狂或者作恶作歹之人。脸谱反映人们的心理和相貌，就是让人鉴别好坏不费时间，因为戏曲表演的舞台时间短，不能让人们费时多想，只能一眼看穿，让人们有时间理解剧情，这是脸谱的艺术作用。戏曲中的脸谱基本上形成了艺术规范，即使是地方戏曲剧种的不同，也都是大同小异，这种脸谱艺术已经被人们接受、承认，深受人们的喜爱！另外一个原因就是戏曲有优美的旋律，戏中有曲，就是唱。唱是地方戏曲的重要区别，有浓厚的地方色彩。就如我们豫剧来说，有慢板，二八板，流水板等等，这些板腔体系的形成，为唱腔提供了极为方便的平台，只要在板腔曲调中嵌词，演员就能顺口而唱，从而达到表现人物情感的各种唱腔。豫剧有很多经典的名段，如《花木兰》中的“谁说女子不如男”《春秋配》中“羞答答出门来将头低下”、《三哭殿》中“下位去劝一劝贵妃娘娘”、《朝阳沟》中“走一道岭来翻一架山”、《常香玉》中的“懂事儿女且慢走”和“你随我南北义演”等等，这些唱段广泛流传，成为人们喜闻乐见的名曲，优美动听的唱腔，通俗易懂的唱词给人们带来了丰富的精神享受和温馨的欢乐。我热爱戏曲还有一个原因，就是戏曲有演中要唱，唱时带演，这种既唱又演的形式很动人，很有感染力，在演唱时即让人们享受音乐旋律的优美节奏和悦耳动听的歌声，同时又能欣赏优美的舞姿身段，让人们心旷神怡，使人们心中不知不觉的接受潜移默化的感动，以达到教育的效果。例如，陈派名剧《梵王宫》中耶律含嫣的甩大辫穿衣、扇子飞舞、行云台步；陈派名剧《宇宙锋》中的飞舞水袖；《司文郎》中的男生长水袖，等等，给观众留下了深刻的印象，带来了艺术享受。这就是戏曲艺术的魅力，人们离不开艺术，当然也包括离不开戏曲了! 戏曲离不开舞台，因为舞台是戏曲之母，但舞台又是戏曲的极限，由于限于艺术形式的发展，视频艺术占据了主要地位，视频没有边框所限，它能全面地开展表演空间，它能纵横发展，这使舞台戏曲艺术望尘莫及。但舞台艺术功能直接和观众交流，面对艺术有直观感，这是视频难以比拟的！从今看来，戏曲艺术和电视传媒的结合，成为了传统戏曲现代化的一种发展手段。例如《梨园春》、《周末大戏院》、《好戏天天看》、《明星有戏》、《香玉大舞台》等等，这些电视戏曲栏目的相继推出，为古老的戏曲艺术注入了现代化的艺术元素，极大第提高了戏曲的传播速度，培养了许许多多的戏曲观众，为戏曲艺术的复苏做出了一定的贡献。也使我们这些戏曲工作者看到了戏曲艺术的发展前景。 戏曲仍然是我们中国文化不可缺少的艺术品种，也是任何艺术样式和形式无法代替的珍品。通过改革开发放，市场经济活跃，人们对文艺生活的需求也随之提高。我热爱戏曲，热爱豫剧，作为一名演员，期望的就是让戏曲提高能力。在戏曲的舞台上发挥自己的聪明才智，为戏曲的发展和繁荣贡献自己的一切力量！
莫扎特歌剧艺术赏析 2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热 情温暖，洋溢着青春的生命力。本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。 [关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。 欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点: 1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。 2.歌剧中的人物性格突出，莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术 课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 教学目标 一、知识与能力 1．了解中国汉字、书画的发展演变脉络 2．理解文化繁荣的原因。 二、过程与方法 通过历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。 三、情感态度价值观 感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。 教学重点、难点 重点：中国书画的基本特征和发展脉络。 难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征 教学过程 导入： 今天我们要学习第三单元第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》，以其说学习，不如说我们一起来回顾学过的知识，去寻找古代中国文化之美。 一、穿越时空之寻找书法之美 请同学们来欣赏《龙》字组图，找出这些有什么共同点和不同点？（教师引导） 学生讨论：不同点是这些字写法都不一样；相同点事它们都是“龙”字（或者说都是汉字） 问题设置1：书法和汉字的关系？ 合作探究： 中国的书法艺术是以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。 通过以上概念，我们能不能总结书法之美有几点美呢？ 学生讨论
教师总结： 1、文字之美（文字源流美） 合作探究：指导学生总结文字的起源和发展，引入“仓颉造字”的神话故事. 得出文字的起源和发展： 起源：结绳记事→刻竹、木→图画文字→象形字→汉字 发展：甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→草书→行书（引入王懿荣发现甲骨文的故事） 2、写法之美（书法字体美） 隶书→楷书→草书→行书（展示各种书法，通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。） 3、意境之美（书法感情、意境美） 引入意境的概念 通过王羲之的《兰亭序》和张旭的《肚痛帖》体会意境之美 过度：通过猜谜的方式过度到绘画艺术 二、穿越时空之寻找绘画之美 指导学生欣赏《长沙马王堆帛画》《人物龙凤图》《清明上河图》《敦煌彩塑》《墨竹》《夫妻宴饮图》《富春山居图》体会古代绘画的 1、形神之美 2、情感之美 引入时政：黄公望《富春山居图》和海峡两岸的愿望。激发学生民族之情和国家主权完整意识 通过连线图，让学生描述中国画的发展脉络。 远古萌芽 战国理论总结，出现真正的中国画 秦汉萌芽→成熟，人物肖像为主 魏晋画学兴起，风俗画为亮点 隋唐门类丰富 两宋文人画成就突出 元明清吸收外来风格，中国古代绘画高峰 过渡：听一段音频素材，判断这是什么类型的音乐？ 三、穿越时空之戏剧之美 （引入京剧的发展脉络）
莫扎特歌剧音乐特点 在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑——那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答——那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。 莫扎特歌剧作品的艺术特点： 西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。 一、莫扎特歌剧作品的社会性 莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。注重体现原作的基本思想，通过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前；《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无聊，情节胡闹。但是却是人类社会主题——人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方式向人们娓娓道来。让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。 莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，
一、莫扎特歌剧的音乐特点 1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明，以歌剧《唐璜》为例，唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。 2.莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础，即强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。 3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。 4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式，使其获得前所未有的思想深度及丰富性。当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。但是他后来发现应当采用发现应当采用发挥自己的气质和特长的方法来写喜歌剧，扩大了题材范围，使喜歌剧可以表现更广、更丰富的题材内容，并以多种形式表现，取得了伟大成就。 5、莫扎特扩大了某些声部的表现力。那波里乐派的歌剧总是以高音声部作为主角。而莫扎特则很出色的运用男中音和男低音来担任主角。 6.改变以往宣叹调和咏叹调的刻板模式 7.非常重视管弦乐在歌剧的作用。 在莫扎特的艺术中，歌剧是一股主流，它推动了其它形式的发展，歌剧中体现了他生活的快乐，他的忧伤以及他的个性多方面的冲突。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面，还没有人超过莫扎特的能力。他创作了丰富的优美旋律，这些旋律给人以美感，在音乐中地位突出，与人声的曲线相符合显出了莫扎特的抒情天才。他为乐队写的音乐从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起了奇妙的构架作用。 宣叙调与咏叹调 咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
教学目标 知识与能力： 汉字的起源时间和演变过程、中国书法艺术的发展阶段和基本特点、中国画的发展脉络和基本特征。 理解“书画同源”；概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。 过程与方法： 利用多媒体手段，为学生提供图片、书画作品、视频等材料，激发学生学习的兴趣，发掘学生学习的动力。 通过问题探究、观察碑帖、历史比较、欣赏图片等方法与手段，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。 情感态度与价值观： 了解中国书画的基本特征和发展脉络，感受中国古代文化的艺术魅力。 重点与难点 教学重点：汉字的起源和演变过程。中国书画的基本特征和发展脉络。 教学难点：理解“书画同源”。 教学过程 导入新课 投影北京奥运会会徽，请学生品一品“中国印·舞动的北京”的内涵及价值。 一、汉字的起源与演变。 １、地位 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。（讲仓颉造字的传说） ２、演变
（１）汉字的起源——图画文字。（例如半坡彩陶上的象形字） 早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。后来，象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 （２）成熟文字的出现和形成体系——商代的甲骨文。（P４6图） （３）汉字形体演变： 汉字发展至今约有３600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。 ３、趋势：汉字发展的总趋势是—————由繁到简。 其过程分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，其演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，其序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代，魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。在隶楷阶段，还出现了辅助书体――草书和行书。 二、中国书法艺术的发展。 １、书法艺术的两个阶段：自发阶段—魏晋—自觉阶段 文字本来是用来记事的，魏晋以前人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。 所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。 ２、书法的三种形体：