设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
色彩基础知识 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
色彩基础知识 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词 对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。 其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和 在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
设计理念及各项专业综合说明 一、方案设计理念 室内设计是建筑的延伸，是在已有空间的再度想像和创造。本案的设计应展现给人一种舒适、休闲、保健及环保与一体的优雅环境，因此我们在设计理念上强调人性化的特点，渗入浪漫假日与现代元素相结合的风格来表现本案的效果，着重突出在大厅及公共部分的档次，同时根据本案综合功能的特性，将设计定位于高贵不贵、实用美观之主题，突出重点部位。 二、装修标准原则 1．本工程装修标准为中档，主材以选用国产材料为主，局部采用进口材料。 大堂、公共部分1700 m2 * 2000 投资估价：3400，000 元 康检中心850 m2 * 2000 投资估价：680，000 元 公寓部分约4200 m2 * 800 投资估价：3360，000 元 办公、餐厅部分约1400 m2 * 800 投资估价：1120，000 元 过道部分约600 m2 * 600 投资估价：360，000 元 2．装修材料选用“绿色环保建材”，对人体健康有影响的不能使用。选材应遵循“重点突出、合理使用”的原则，特别注意防火阻燃、安全易清洁维护保养。 三、装饰选材说明 1．待设计方案确定后，提供材料表及小样。 2．软装饰及环境布置根据现场由甲乙指定供应商报价： 四、照明设计说明： 照明形式分直接照明和泛光照明两种。灯具根据不同空间分别采用吊灯、格栅灯、筒灯、射灯、暗槽反光带等几种形式。 五、室内消防设计（该项目不在本设计范围内） 1．顶棚采用轻钢龙骨石膏板或矿棉板，均为不燃材料。 2．保持疏散走廊的畅通，走廊隔墙采用耐火限不低于1小时的不燃体，并砌到板底。 3．空调风管保温材料采用不燃材料。 4．电器线路穿金属管保护。 5．其余未及部分均符合“建筑内部装修防火规范”要求。 六、电气专业 1．强电 ①每层设楼层配电箱和事故照明配电箱，金属桥架沿公用走道贯通。 ②电缆导线采用阻燃型绝缘材料，穿金属管敷设； ③主机房监控设备房、办公部分重要电源采用由集中供电，以确保供电可靠。 2．消防报警 ①在原建筑设计基础上，仅作消防元件的数量、位置上调整，原消防系统不变。 ②电话信息网络，弱电采用综合布线，弱电金属桥架在强电桥架对面沿公用走道贯 通。 ③主要部门重点部位设电话、信息点，各一个。 七、给排水 给排水部分共需本应以下几点： 1．消防给水部分 由于大楼已经建立了完整的消防系统，消火栓的位置不需改动，装饰时仍需保持其
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
色彩概述 1、了解色彩的发展过程。 2、了解学习色彩的目的与方法。 3、了解水粉画的特点。 4、培养学生学习色彩的兴趣。 教学重点：使学生了解色彩学习的目的以及水粉画的特点。 教学难点：色彩融合了感性、理性的知识。 课时：1 教具准备：色彩的图片 教学过程： 内容简介 本章内容介绍了色彩的发展历史、表现手法、常见绘画的使用材料，及其特点，学习色彩的目的与方法等，全章图文并茂，可以为同学们下一步的技法学习打下理论基础。 一、组织教学： 二、可以设置以下题目组织学生讨论导入： 1. 任何事物都有其发展过程，你能描述一下色彩的发展过程吗？ 2. 绘画作品表现形式的多样性，极大地满足了大众的视觉，你知道有那些不同的表现方法吗？ 3. 你觉得怎样才能学好色彩？ 4．油画、水粉画、水彩画各有什么特点? 5．为什么水粉画被广泛地作为基础色彩训练的教学手段? 学法指导：讨论交流、总结经验 三、新课： （一）源远流长的色彩历史 请同学们说说下列作品中主要呈现出哪些色彩。 1、远古时期 （1）原始壁画：野牛（西班牙）——红、紫、黑 （2）公元3到4世纪——拜占庭色彩镶嵌艺术——黄、紫、红、蓝
（3）14到16世纪——欧洲文艺复兴：拉斐尔《西斯廷圣母》（意大利）——暖宗、褐色调 2、科学的色彩观 （1）17世纪60年代：牛顿的日光——三棱镜实验证明：白光是由七种光谱色混合而成的。 （2）19世纪：印象派画家——色彩独立学科 学法指导：欣赏印象派作品，学生谈感受。 （二）绘画色彩的四种表现系统 学法指导：边欣赏边启发。 1、为追求三维立体感的条件表现系统；——色调、色彩变化、质感、体积感、空间感 2、为追求平面感的装饰色表现系统；——高纯度、平面装饰 3、为追求主观感受的表现色表现系统；——强调自我主观情感、色彩强烈 4、为追求自身抽象语言的抽象色表现系统。——点、线、面、色形式构成 作品：《黑鱼》乔治·勃拉克（法） 《静物》魏斯（美） 《都市》费尔南·来热（法） 《布列塔尼海滨中的两个人》夏尔·费利格（法） （三）学习色彩的目的与方法 （1）学习色彩的目的 中等学校绘画色彩的教学要求以条件色表现系统作为主要的色彩训练手段。 问：学习色彩的目的是什么？ 学法指导：师生共同探讨。 A. 学会观察色彩，了解色彩变化的基本规律； B. 培养运用色彩语言来表现物象的能力，掌握在特定条件下对客观对象的形体结构、色彩、空间，以及虚实进行真实表现。
完整的家装设计理念 1．装饰风格分类 传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。 乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。 风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。 复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪。于是，曲线优美、线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。 西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。 西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，
强调室内布臵按功能区分的原则进行，家具布臵与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。 风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 混合型风格（中西结合式风格）：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。不同性格、不同文化修养、不同年龄和职业的人其居住空间环境的风格及个性要求是不同的。居家环境风格的营造须结合自己的个性要求进行选择、定位。 返回 家居装饰的基本原则 保护结构原则：首先要保证家庭居住环境的安全。为了家人和他人的安全,一定要保护结构。 1.装修中不能拆攻的结构在家庭装修中,不能拆改的主要项目有承重墙、室外有阳台的半截墙、房间的梁或柱,这些部位的拆除或改动,直接影响到房屋的安全。 2.承重墙与非承重墙的判别承重墙承载住房的基本结构,无论其位臵如何,在装修中绝对禁止拆除、改动。 3.住房的荷载能力与装修的选材
色彩理论概述--第一课 收藏本信息发布时间：2010-05-12 为什么要学习色彩理论 如果你有志于创造丰富色彩的作品，包括产品，平面，网页，家庭装潢等等，那么一定的色彩知识会对你的创作有莫大的帮助。 在创作过程中，选择合适的色彩看起来是十分神秘的，有时候设计师自己也说不上来为什么选择这种色彩,“这看起来比较好”，“也许这样比较对”这类的词我们经常听到。 关于色彩系统 首先我们来看一个似乎非常简单的例子：什么是红色？苹果是红的，红酒也是，玫瑰花也是红的，但它们的色彩都不尽相同。这时，我们发现，在没有一种系统下面，来命名一种色彩是非常困难的事情。 鉴于这个缘故，人们建立了各种色彩模型来命名色彩，最早是20世纪初期，Albert Munsell--一位艺术学院的教授，建立了一种色彩系统用来命名色彩，这个系统一直被改进，到现代成为Pantone ，CIE等各类色彩系统的前身。 下面是各色彩系统中的红色，你能分辨它们吗？ HTML中的红色 Pantone(潘通）中的红 Pantone(潘通）中的暖红 色彩基础--第二课 收藏本信息发布时间：2010-05-13 一般来说，色彩是由光引起的，而光是由各种称为可视光谱色彩混合的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。物体吸收了特定波长的光，并把其余的反射到我们的眼睛，因此形成了色彩感。 描述一个色彩有三种途径，按色彩的名称（色相），纯度（饱和度），还有值（亮度）。虽然粉红，砖红，深红都是属于红色，但每种色彩都以色相，饱和度，亮度来区别于另一种。 色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
设计理念设计说明 1、一切随心，用心去感悟空间 2、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己 3、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境 4、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念 5、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间 6、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态 7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式 8、设计就是空间、色彩、设计回归本位 9、设计源于生活，细节成就品质 10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环境营造出家的温馨 11、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观 12、形式追随功能
13、用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。 14、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计 15、少就是多，简洁就是丰富 16、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作 17、持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华 18、艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现 19、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调 20、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！ 21、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境 22、用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动 23、装饰的灵魂是设计设计的灵魂是文化 24、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装
25、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味 26、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达 27、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活！ 28、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来…… 29、用极其简单的线条勾勒出最具灵性的空间 30、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家 31、注重空间的运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计 32、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！ 33、装饰美的享受是属于客户的,创意的快乐是属于设计师的！ 34、勤于沟通重于大局微于细节贵于专业 35、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感
标志设计说明应该怎么写 首先应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。 标志设计说明： 一、设计定位 1.视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。 2.设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰化。 二、设计主题 “高科技、绿色自然” 三、构成诠释 1.标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“”的理念。 2.本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行 业特征；五角星内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企事业文化与事业发展，可谓“形神合一，无往不利。 3.本标志以绿、天蓝、橙为主色，外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红 黄色渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。 4.本标志可延伸性理解程度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。 该标志图文化，不仅是当代国际设计艺术风格，也是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。 标志设计是标志设计的重要部分，下面我告诉大家标志设计说明怎么写。 方法一： 在设计过程中，首先你是构思， 那么你的构思来源是你必须要写的，如用汉字或者是英文字母的变形，像形等等， 你设计这个标准的内涵是什么 标准外延的含义是什么 色彩的内容和含义是什么 最后，总结标志的总体思想。 这样一个标志说明就出来了。 方法二： 先按照客户要求进行标志设计，等完成后在进行寓意引申，一定要结合客户的行业背景，尽量引伸出相关的标志设计说明 标志设计与说明 商标标志释义，即商标设计说明或设计意念，是设计者对其设计的图稿作文字的解释。我们常说，好的设计必须要有好的说明，尤其对“浓缩”的设计艺术--商标标志来说，其“说明”显得更重要。好的说明，不但要准确无误、言简意赅地反映设计者和其作品的意图和含意，且要文笔流畅，语词生辉，凭借短短的数十字或数百字的介绍，使客户和读者很快认识标徽并产生共鸣，因而词汇在释文中却有着举足轻重的作用。企业商标标志释义通常有自己惯用的词汇，它们涉及到企业理念、行业特质、设计术语、美学、吉祥用语等等方面。若将这些词汇有机地搭配或举一反三地加以发挥运用，你就不会犯愁写不出好的释文了。常见词汇： 一、商标、标志、标徽、厂标、司徽、标识 二、理念、思想、哲学、精神、信念、信条、目标、目的、宗旨、方针、性质、使命、宣言
色彩理论知识点总结 导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色 理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 （1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。 颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。 色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。 2、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
案例简介： 体会人与自然的和谐，追求健康的生活。 一、设计依据 1、甲方提供的【剑桥春雨】规划图及相关文件 2、国家及华北地区的相关规范、法规和文件 3、本设计任务书 二、设计要点 主题：和谐、自然、健康 以现代大都市为背景，北方山水园林景观为依托，以水景为主轴，枯山水、点式水景、亲水平台、广场、植物造景为景观节点，以竖向变化丰富的自由起伏、下沉式水体为骨架（因北方特殊的气候条件）冬季在枯水季节，主水景可形成下沉广场，变成人们休憩、娱乐、晨练等绿色健康生活的活动空间，通过生态环保材料的使用与中水的利用，一年四季丰富的植物材料搭配使用，构成一幅和谐、自然、健康的绿色生态社会。 ----以人为本，穿插人的流动空间，增加绿色生态空间的可参与性和活跃性。 ----强调系统设计原理，充分与周边建筑相结合，充分考虑可持续性发展，做到从资源消耗转到资源节约。 三、设计原则 满足不同年龄段人群的参与要求，设有儿童游乐区、广场、休闲区等，使各类居民各得其所。 1、理性与浪漫的结合 ----规则严谨与自由流线型的空间 2、动态与静态的结合 ---- 行走路线与可聚集逗留的场所 3、使用功能与形式感的结合 ----具体的集散、休闲、文化、娱乐等功能纳入强烈的形式感的空间内 4、空间的开阔性与围合感的结合 ----通过地形与种植形式形成不同个性的空间、私密性与公共交流空间 5、人文与自然地结合 ----城市文化与自然美学、以人为本 四、设计细节 “剑桥春雨”的总体结构是以人、自然与人文景观、环境有机融合为主旨结构，通过景观轴线、景观节点、景观控制界面的要素来精心组织，从而形成丰富生动的景观序列。 水景为主要景观轴，也是本小区重要的生态绿化轴，以其优美、闲静的绿色空间景观意象形成一种与众不同的特色。其中还有一些休闲流线贯穿到各宅前绿地，联系各个景点，所有的景观都处在一个有机的整体之中。 ------亲水平台：各异的亲水的木栈台上用绳索贯穿的木质围栏，提供了戏水空间，点缀着乔木与灌木，探水的石缝中伸延着地被植物，清澈见底的浅水中铺满了卵石，大大提升了景观的亲水特色。 1、理性与浪漫的结合 ----规则严谨与自由流线型的空间 2、动态与静态的结合 ---- 行走路线与可聚集逗留的场所 3、使用功能与形式感的结合 ----具体的集散、休闲、文化、娱乐等功能纳入强烈的形式感的空间内 4、空间的开阔性与围合感的结合 ----通过地形与种植形式形成不同个性的空间、私密性与公共交流空间 5、人文与自然地结合
一室内设计的功能与意义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造” .室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质 文明的结合”。 二、室内环境设计是整体艺术 随着环境保护意识的增长，社会物质财富的丰富，科学技术的发展，人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色环境中，要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美，并在室内设计中采用一切现代的科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观、生动的、全面的史学书。迎合了优雅的整体时尚，避免了怀旧感伤的色彩，遵循简朴审美风格。在这座纯粹的象牙塔里白色是主导色彩，具极纯粹，体现“禅之奢华”，禅之风格弥漫着东方宁静主题，展示了对于建筑艺术象征力的肯定，并在与自然环境的对比协调中阐释自己的艺术表达，从而创造了自身之美，使其成为设计情景中一个珍贵的例外和一项显著的成功之作。 三.室内设计的内容 室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面， 放在首位。 由于篇幅的关系，下面我主要给大家介绍室内光环境的处理设计，色彩方面的设计和内 置物的设计和室内绿化设计方面的问题。 居住空间的光环境设计 现代人经常处于繁忙的工作节奏中，所以真正白天在家的时间非常少，故居住空间的光环境设计显得尤为重要。灯光，是营造家居气氛的魔术师，在住宅内不同空间设计不同气氛、不同照度、舒适的照明灯光，不但使家居气氛格外温馨，还有增加空间层次、增强室内装饰艺术效果和增添生活情趣等等功能。 在居住空间的光环境设计中，要注意以下四个方面： 1、考虑为人服务，故一切要以人为本。譬如卧室是休息的地方，亮度不宜太高，通过环境灯光营造柔和温馨的氛围，最好设有可调节的光源；相反，厨房要有足够的亮度，而且根据使用的需要，宜设置局 部照明。
迷幻色彩 生活，总是美好的。亮丽的色彩，带给人的是轻松的心情。色彩的丰富充分表现了心情的丰富多彩。艺术的氛围源于对生活的渴望，色彩艳丽却不轻浮，炫目但不躁动，华贵中略带迷幻味道的色彩与形式相结合，强烈地突出了现代感艺术效果。 色彩设计,你选泽了最理想的对象了吗 我成为设计师后的第一份工作就是为一个财务顾问设计名片，但是当我告诉客户自己打算用蓝灰色来印刷他的名片以增强客户对他的信心和信任时，他居然笑了。显然，这位财务顾问并不相信颜色能够左右人们的情感，因此认为还不如直接使用黑色来得简单。 享誉世界的色彩大师兼彩通色彩研究所的执行董事莱丽斯·伊丝曼（Leatrice Eiseman）曾经说过，蓝色是金融组织的最佳选择，这是她经过24年的潜心研究而得出的结论。据伊丝曼介绍，蓝色是企业品牌的首要选择，因为它代表着可靠、忠诚和全心全意为客户奉献的精神。 改变观念 彩通公司非常关注人们对色彩的口头和内在反应，而且也会随着时间的流逝而改变对各种色彩的看法。 作为一个色彩专家，伊丝曼非常愿意帮助产品开发、包装和设计公司通过色彩的高效利用准确地传达出其自身或产品的信息。在最近的一次网络直播节目中，伊丝曼畅谈了色彩的力量极其唤醒潜在消费者的能力。 激励和促进食欲的红色 红色是一种能在人们的脑海中留下深刻印象的颜色。它总是能令人兴奋并勾起人们的食欲。作为最具冲击力的一种色彩，红色既性感又大胆是印刷标牌（越明亮越鲜艳越好）的理想选择。 深红色代表着优雅和精致，非常适合用来宣传奢侈品和顶级服务。 充满活力和趣味的粉红色 当红色变得令人厌倦的时候，明亮的粉色也许能给人们带来意想不到的效果。热情的粉色不但能营造出一种顽皮的气氛，而且还能通过能量辐射刺激人们的感官。粉色是一种能够迅速改变感觉的颜色，特别是对男性而言。 除了玩具和化妆品以外，粉色已经不再是女性的专用色彩。浅粉色很早以前就被用在了男性时装上，而深粉色和洋红色也被广泛地应用在了运动装备上，并受到了年轻消费者的热烈欢迎。 友好和不断变化的橙色 橙色水果主要来自异国他乡，而橙色也一度被认为是财富的象征。直到最近，这种颜色才被广泛地应用在快餐领域，并得到了普通消费者的青睐。 在20世纪90年代，橙色主要活跃在时装领域，但它在网络上的推广速度非常快，并受到了其他国家和文化的热烈欢迎。充满活力的橙色看起来非常自然，并且代表着一种勇于开拓的精神。此外，它还是一种非常友好的色彩，是生产儿童用品的理想选择，特别是对年龄在三到六岁之间的孩子来说。 快速吸引人的黄色 黄色能够散发出热量、生机与活力，它的能见度最高，同时也是与太阳联系最为紧密的一种颜色。它在人类的发展史上占有举足轻重的地位，并将始终能够吸引婴儿的目光。 当孩子们长到能画画的年龄时，他们总是会在纸张的右上角或左上角添加上黄色，有些专家认为这与孩子们的左/右脑或左/右手的使用习惯有关。此外，黄色还代表着一种智能和好奇心。我们只有在具备悟性和能力的前提下，才能更准确、更清晰和更理性地去看待所有的事情。
《设计色彩》教学教案 第一章概述 1. 设计色彩的定义 從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ? 光是色彩的本原 ? 光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （ 1 ）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。（ 2 ）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 ? 体色的呈现 我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
中国古代服饰色彩观概述 文学院08级李丹 1043408016 对于色彩的变化，现代人是非常敏感的；对于色彩的迷恋，现代人也是十分关注的，然而对于色彩的关注，并非现代生活才有，中国古代社会就十分重视色彩。在阶级社会中，色彩被赋予较多的政治色彩；而在历史记录和诗文中，我们可以明显地感受到古代五彩缤纷的色彩意识给生活带来的美感。而这政治意义与美感的交合点，在服饰上明显地得以体现。 关键词：色彩服饰政治美感 一色彩崇尚与五行 五行指水、火、木、土、金，最早见于《尚书·洪范》，“以土与金木水火杂，以成百物。”他们认为五行之中，相克相生。战国时期阴阳家邹衍在稷下学派阴阳五行说的基础上提出了“五德终始，循环相生的观点，用于解释朝代的发展，在运行中“递兴废，胜者用事”。五德终始说对中国历史、哲学，产生了极为深远的影响，为建立封建次序提供了理论依据，也是朝代崇尚某一颜色的理论基础。 五行学说以木、火、土、金、水五种元素作为构成宇宙万物及其现象发生无限变化的基础，在天上代表木、火、土、金、水的五个星辰的变化，对人而言就是五常：仁、义、礼、智、信。五行参合，地分东、南、西、北、中五方，色分青、赤、白、黑、黄五色。故而古天文中有四象：东方苍龙之象（东方属木，青色），南方朱雀之象（南方属火、红色），西方白虎之象（西方属金，白色）北方玄武之象（北方属水，黑色），而作为最高统治者的帝王，当然位居中央，所以中央代表着黄色，黄色就代表着皇帝，黄色派生出的寓意，使黄色最终成为一种崇高的颜色，董仲舒云：“五色莫贵于黄。”汉代以降，黄色备受统治者青睐，渐渐成为皇帝专用服色。 五行演绎出五色，青、白、赤、黄、黑五色被视为正色，由五色掺和而生的其他颜色被视为间色，如紫、绿、蓝等。正色被视为正统，间色为旁系，两者的关系类似于宗师之大宗、小宗，崇色与正色间色的划分，与中国古代历史朝代更替成其天命，讲究正统思想是一致的。 色彩崇尚最大的应用应该是服饰“表贵贱，辨等级”的功能，品官之服依据品级大小而定颜色。颜色的贵贱作用一致持续到清王朝的结束。大体上黄色为最高统治者专用，非特许不得擅用，朱紫之色为尊（“满朝朱紫贵，不是养蚕人。”）；青色为低级官员所用（“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”）；白色、黑色为平民、小吏所用，因此百姓称为“白衣”，小吏称为“皂隶”等。 二中国历代色彩观 色彩崇尚不是任意为之地，它包含着历史、文化的背景。由色彩的崇尚、表现出各朝各代对颜色所体现的色彩官的形成。 在新石器时期，原始人就有了色彩意识。山顶洞人时期，人们已经能够熟练地使用赤铁矿为颜料，将装饰品染成红色。“所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是用微绿的火成岩从两面对钻成的，选择的砾石很周正，颇似现代妇女胸前带的鸡心……所有装饰品的穿孔，几乎都是红色的，好像是他们的穿着都用赤铁矿石染过。”（贾兰坡《“北京人“的故居》）可以说，红色颜料的使用，明显地是由于装饰的要求。高尔基说过：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方总是希望把美带到他的生活中去。” 到了商代，人们已经能精细地制造极薄的绸子、提花几何纹锦、绮和用纹织机制造罗纱。衣料用色厚重，除了使用丹砂等矿物颜料之外，许多野生植物如槐花、栀子和种植的兰草、茜草、紫草也已经做为燃料，为服饰材料和纹样提供了空前的物质条件，而奴隶，平民，
德国博朗（布劳恩）在工业设计史的地位与其经典的设计风格是分不开的，早年与乌尔姆造型学院的合作，是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。 博朗（布劳恩）简介 德国博朗（布劳恩）在工业设计史的地位与其经典的设计风格是分不开的，早年与乌尔姆造型学院的合作，是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。 博朗设计的理念 现代气息、简约、纯正和高品质是出色产品的特征，这些产品应该是“出色的工具，而不只是梦境中的背景板”。博朗设计从不以触目、突兀和炫耀为特征，而是追求清晰和简约的风格。 博朗根深蒂固的一条原则就是：个性化设计高于一切，设计者必须尽全力让产品更加个性化，更加实用。博朗全球设计总监Peter Schneider认为：如果设计者们了解当今世界、讲多种语言、接近大众、理解他们的愿望，那么他们就为未来做好了准备。 博朗设计的十项原则 博朗的设计理念源于1955年，经过几十年的发展完善，这一特点鲜明、注重功能的设计风格被设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）概括总结为产品设计的十原则： 1、出色的设计是需要创新的。它既不重复大家熟悉的形式，但也不会为了 新奇而刻意出新。 2、出色的设计创造有价值的产品。因此，设计的第一要务是让产品尽可能 地实用。不论是产品的主要功能和辅助功能，都有一个特定及明确的用途。
3、出色的设计是具有美学价值的。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。我们每天使用的产品都会影响着我们的个人环境，也关乎我们的幸福。 4、出色的设计让产品简单明了，让产品的功能一目了然。如果能让产品不言自明、一望而知，那就是优秀的设计作品。 5、出色的设计不是触目、突兀和炫耀的。产品不是装饰物，也不是艺术品。产品的设计应该是自然的、内敛的、为使用者提供自我表达的空间。 6、出色的设计是历久弥新的。设计不需要稍纵即逝的时髦。在人们习惯于喜新厌旧、习惯于抛弃的今天，优秀的设计要能在众多产品中脱颖而出，让人珍视。 7、出色的设计贯穿每个细节。决不心存侥幸、留下任何漏洞。设计过程中的精益求精体现了对使用者的尊重。 8、出色的设计应该兼顾环保，致力于维持稳定的环境，合理利用原材料。当然，设计不应仅仅局限于防止对环境的污染和破坏，也应注意不让人们的视觉产生任何不协调的感觉。 9、出色的设计越简单越好。 10、设计应当只专注于产品的关键部分，而不应使产品看起来纷乱无章。简单而纯粹的设计才是最优秀的
色彩设计讲稿 色是光的产物，有光才有色。当阳光通过三棱镜的折射，反映出来的是红.橙.黄.绿.青.蓝.紫的依次顺序排列.。我们把这七中颜色按顺序组成一个圆环，圆环叫做色环。色环中个颜色相互配合就产生了色谱。色谱依据色相、纯度、亮度（明度）来进行变化。总体来说，色彩可分为无彩色系和有彩色系，无彩色是指黑、白、灰，研究的主要目的在于帮助我们确立色彩的明暗度、空间感、增强对色彩体量的认识。而有彩色系中又可根据其不同的分类特性分为：冷色系和暖色系、亮色系和暗色系、艳色系（高纯度）和灰色系（低纯度）。 第一章、色彩学基本原理 第一节、色彩的分类： 简单来说，色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 ● 光谱色 红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫是最饱和的纯色，又称为标准色，用来比较和衡量其他颜色的纯度。 ● 三原色和三间色 色彩有六种标准色：红橙黄绿青紫这六种色中，又有细分： （1）三原色：也称第一次色。（从定义上讲，三原色是无法再分解的颜色并能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。）：红黄蓝。 （2）间色：三原色中任何两种原色混合则成为中间色，又称为第二次色。橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间 色。原色和间色是最纯正的六种颜色。 ● 复色 两种间色相混合，又称第三次色和再间色。其中必然包含原色，只是比例不等，形成灰色调。在写生色彩中，复色使用较多。对于视觉感受来说：原色最强烈、间色较温和、复色最弱。 ● 同种色 在同一种颜色中加入不等量的黑色和白色而产生的深淡浓浅不同的各种颜色。 ● 同类色 色相环上40度左右的色相中，两种以上颜色的主要色素倾向比较接近，都喊有同一色素的颜色称为同类色。
台阶设计理念 在景观园林设计中，遇到高度不同的平面，最常见的方法就是修建台阶。当然，也可以认为是在平面上营造一个高度变化，产生落差，改变节奏。直上直下的台阶看上去有种单调感：而在有限的空间里，园林设计之台阶设计一个小平台，再以直角拐弯，台阶就变成了一道景观。 我们通常所说的园林设计之台阶设计主要是直线或曲线有规律或无规律的构成，且配合 色彩、新材料等要素的运用，其带来的视觉效果常常是极为鲜明的。本文重点分析了风景园林里台阶设计的相关措施，阐述了风景园林中台阶的作用，指出了台阶具有的美感，以设计出更多美妙的园林景观，满足人们的生活需要。 台阶设计在园林设计中起到不同高程之间的连接作用和引导视线的作用，可丰富空间的 层次感，尤其是高差较大的台阶会形成不同的近景和远景的效果。 台阶设计是为了解决园林铺地中的高度变化，除去实用性，它还具有一定的美观与装饰功能，构成了景观园林设计中的美景。而且，它还经常被附着于建筑入口、水边、陡坡与狭窄的山路：结合花坛、栏杆、水池、墙体、假山、雕塑等共同构成富于动感的迷人景观。 台阶的踏步高度（h）和宽度（b）是决定台阶舒适性的主要参数，两者的关系如下： 2h+b=60-6cm为宜，一般室外踏步高度设计为12cm-16cm，踏步宽度30cm-35cm，低于10cm的高差，不宜设置台阶，可以考虑做成坡道。 木质台阶设计： 若将台阶设计于开阔的场地上，仅凭靠几级台阶则能让人感觉到空间的起伏变化，若此时配上一面墙，以及不同的植物摆设，则更加彰显出独特的空间艺术感。台阶本身形成的空间特征存在着显著的向心性，台阶的数量越大，高度越高，则其向心性将变得更强，创造出来的围合感和空间感也相对明显。 石质台阶设计： 园林台阶设计时要注意三大要素：级高、级宽和阶数。每一层的高度称为级高，较为舒适的级高为15cm左右，可以根据需要调整台阶的层数，但不要使台阶的级高过高或过低，一般不低于7cm。每一层台阶的深度称为级宽，级宽的平均宽度是45cm或者更宽些。特别要注意的是，级高和级宽在一定范围内必须保持一致。大多数庭园中台阶的阶数不宜太多。 在设计过程中把风景园林和台阶两者完美结合起来，其呈现出来的则是动人的线形，带来的艺术魅力价值也是巨大的，给人们创造出极具诱惑力的美感空间，倘若园林设计之台阶设计能对其实施合理的设计，则必将让整体效果更上一个层次。 台阶长度超过3米或需改变攀登方向的地方，应在中间设置休息平台，平台宽度应大于1.2m，台阶坡度一般控制在1/4-1/7范围内，踏面应做防滑处理，并保持1％的排水坡度。 园林设计之台阶设计的材料选取范围很广，几乎可以用任何材料加以铺装。台阶可以设计成不同的风格，如果砖砌成环形台阶，连接露台与高出地面的混凝土台阶，风格质朴；原木或石头台阶则体现了美观而简洁的风格。总体来讲，园林台阶的设计要根据景观与周围建