声乐入门的基础训练(1)
节选吴振江编写
合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。
一、呼吸训练：
呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。
（一）、呼吸要领：
1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
（二）、训练方法：
1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
（三）、注意事项：
1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：
（一）、发声要领：
1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。说话不出声，可以起到声带按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。
4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。
5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔（含头腔、鼻咽腔）、口腔（含咽腔、口腔）、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多，
声音容易僵；用口腔共鸣多，声音容易散；用胸腔共鸣多，声音容易闷。
（二）、训练方法：
1、“Hm”（哼鸣）练习：
采用唱“Aa”（啊）的口形，口腔打开（在耳前有个坑），上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。2、唱“Aa”（啊）练习：
“Aa”（啊）的发音，要做到“O”（欧）的口形中唱“Aa”。发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。
3、唱“Mi”“Ma”的练习：
在唱“Mi”要有“ü”（于）的音，在唱“Ma”时要有“O”（欧）的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里) 注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔；
“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音（﹢f）区以上才能体会到；
“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣；
“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变；（三）、注意事项：
1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱”。同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。
（1）、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。
（2）、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。
2、关于练声：
（1）、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。
（2）、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。
（3）、注意曲调的断和连：断的要注意弹性；连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。
三、吐字发音训练：
（一）、要领：
1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”；中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指最后的收音。要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：
（1）、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。
（2）、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。（3）、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。“荡”没收好就成了“大”了。
（4）、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。
音乐院校声乐学生，大都从高中选拔，高中因高考应试科目较多，文化课程学习压力大，故而很少有时间进行声乐学习训练，一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱，带着歌星们的那些发声“技巧”进入大学，声乐教师面对这些学生，教 学难度可想而知，声乐教师用什么样的方法，使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。 一、学会用气息支持歌唱学生初始发声往往是不完满的，大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。这些问题应让学生明白发声必 须要有气息支持。我们观察小孩睡觉时的呼吸，会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。但歌唱中的吸气时间较短，呼气的时间要长得多。因此，声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气（吸入多少要根据乐句的需要）进行训练，也就是说有效的吸气并保持住，有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。这一短一长的吸、呼动作，学生往往只注意后者，如果没有前者的吸入，后者的发声进行则不佳，或者困难较大，因此，学生踏实地练习“快吸慢呼”是必不 可少很有效果的练习，一当掌握运用，发声就变得很容易了。横膈膜是呼吸训练的主要部件，许多声乐文献中有三种呼吸方法：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教学实践 证明，第一呼吸方法不能满足歌唱需要，后两种联合使用就是胸、腹式联合呼吸法即横膈膜呼吸，它是隔肌（横膈膜）与两肋、小腹联合行动来完成的。赵伯梅先生曾经说过：横膈膜处于松弛状态时，是一个向上凸起的半圆式肌肉组织，吸气过程就是横膈膜逐渐拉紧、伸平、中部向下坠。当胸部涨起，肋骨也随之挺起，肺部就装满了空气，肋骨上的肌肉能帮助的移动，这样可以使下部周围扩大。在深吸气时，胸部可以扩张到极大。空气经过气管及支气管，最后才到达声门与声带。在呼出时，横膈膜松弛，腹部肌肉收缩，这些收缩的肌肉使腹肌向里与向上推动，将松弛的肌肉向上推入，是内中的气息被排出，松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与收缩，且徐缓地进行。有一点我们一定要清楚：吸气是由横膈膜控制的，呼出则由腹部肌肉控制的。①横膈膜的运动是歌唱的需要，怎样进行训练呢？⑴快吸慢呼：在生活中我们看到小孩抽泣的吸气方式，就是快吸，在练习时，快速地吸一口气，稍做保持，然后慢慢呼出。此时回感到有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹与这股外来力量的对抗，这时横膈膜起着支撑作用，发声练习以发较短音为主（四分音符、二分音符），一般在中声区内练习，让学生明白用气息支持歌唱发声的过程。⑵快吸快呼：在生活中我们常常看到狗跑累了后的呼吸动作，吸气时腹部向后腿方向移动，呼气时向头部方向移动，这就是标准的快吸快呼，即“狗喘气”，发声练习以激起音为主，起音尽量简单、干脆、利索。让学生大胆地发声，即便是发出不满意的声音也没关系，因为我们的目标是让学生敢大胆地唱出自己的声音。⑶慢吸慢呼：有了前面呼吸训练体会后，再做慢吸慢呼的练习就容易了，练习时心情愉快、安静，身体稍向后，两脚稍分开，全神贯注地慢慢地吸气，此时感到隔膜下移，随着吸入地空气增多腹部稍微突出，腰部周围也有向外扩张的感觉。呼气时注意保持吸气的状态，要让吸气肌肉组织有控制地、慢慢地放松，使气息通畅地呼出，练习是以发长音为主，音域也开始从中声区逐渐向两边发展。学生需要注意的是保持的力量是在横膈膜，呼出的力量是腹肌的收缩。练习呼吸需要有耐心，细心体会才能在一定时间内掌握吸气是横膈膜控制的，呼气是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸训练是通过歌唱练习来发展的，在气息的保持与运用时应做到：让正确的方法成为习惯，再让习惯成为自然。 二、学会打开喉咙练习歌唱歌唱需要将喉咙“打开”，即将喉咙做些细微的调整。打开喉咙主要是喉咽腔，使喉、口、鼻这些腔体形成一个适 合于发声共鸣通道。为使达到歌唱要求，常用下列方法进行打开喉咙的训练。 1.“打哈欠”“叹气”打开喉咙日常生活中，当人感到困倦时，伸个懒腰，打个“哈欠”紧接着说“我想睡觉”，此时会 发现声音变得宽大了些 ，和平时讲话的声音有较大不同。在教学中用此法启发学生体会这种感觉，是较有效的方法，但须注意的是哈欠开得过 头，因为开得过大，喉头有被向下挤压的感觉，发出的声音很靠后，声音黯淡，（有的学生这时听到自己的声音粗壮，以为这是喉咙打开，固执地在错误中徘徊，长此下去，引发声带病变）。所以教学中要准确把握分寸，如有此问题，要求学生发出轻声明亮些的声音亦可，也就是说保持“哈欠”的感觉，朗诵地、吐字清楚地练习，声音进步是很快的 。 2.寻找最方便的母音打开喉咙 在教学中不难发现学生发元音，有的好些，有的差些。五个基本元音i e a o u(意大利语),前面两元音i e 在口腔 的前部即门齿处形成，而o u 两元音在口腔的深处即舌根处，而a 元音在前两者的中间，学生练习时，常常出现困难 ，要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后，声音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求i e 元音适当后移，i e 两元音 出现“白”的现象较多，主要时声带过分用力，通过元音恰当后移可以的缓解。声音太暗大都表现在o u两元音上，可 以要求发声自然些，声音位置高位安放，可以得到解决。为使教学顺畅，还可加上辅音进行练习，如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等，都是切实可行的方法，由于学生有较大差异，选用学生最方便的元音，进行打
声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用） 第一单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》 四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲作品的处理。 教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 （1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感； （2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征； （3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并
从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解 决； （4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法； （3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊！中国的土地》 A 调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学。 教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 （1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点； （2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系； （3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题； （4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）自我和互相分析作品演唱的效果； （3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能 较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖
声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练： 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 （一）、呼吸要领： 1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。 2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。 （二）、训练方法： 1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。 3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。 4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。 （三）、注意事项： 1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
声乐教案（一） 内容：歌唱机理及运动原理 教学时数：12 教学目的与要求： 通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。 教学重点与难点：歌唱器官及发声原理 教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。 教学过程： 一、绪论 人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。模仿学说者认为：歌唱的起源来自
人类对自然界各种声音的模仿。以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，……。”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节，是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索，也取得了卓越的成果，但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索，有许多的“难关”尚待突破。歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题，有嗓音条件的差异，有意识观念的差异，有生理的问题，也有心理感觉的问题，这一学科的特点决定了它不适合于自修，需要导师必要的引导。由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术，歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐
选修课——声乐基础训练 教案（四） 课时：一课时 授课年级：高一年级 1、教学理念 在声乐教学中，并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的，人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容 声乐教学内容、人声的分类 《 一、导入新课 声乐教学内容、人声的分类 播放全国青年歌手大奖赛的演唱（女高音、女中音各一名“美声唱法”，男高音一名，“民族唱法”、男中音、男低音各一名，“美声唱法”，男中音一名“通俗唱法”。）从演唱中，提高学生的判断能力、识别能力。 二、文摘选读（5-10分钟） 选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。 三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中
本节课采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习，另外，提请学生注意体会歌唱的状态。 四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。 五、课程小结 基本掌握辨别声部的能力；对于一名学习声乐的歌者至关重要的，它能减少出错率，能提高学生的学习兴趣，能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误，很可能毁了一名学生的声带，以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业 问答题： 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的 思考题： 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗
少儿声乐训练基本方法 少儿声乐训练基本方法 (一)呼吸练习 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正 孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩 子们运用正确的呼吸方法。) (二)发声练习 刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩 子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音 阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度 比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不 断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿 童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名 的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色 优美，又可以在不损害声带的.前提下学会声乐的发声方法)。因此 不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 (三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现 轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声 带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属 于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的 时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更 要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让 孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
人音版一年级下册音乐全册教案 第一课《春天》 教学目标: 一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。 教学建议: 1、本课可安排两课时完成。 2、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天” 主题的理解上聆听乐曲和歌曲。 3、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。 4、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。 四、教材分析: 1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜 鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴 配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C 大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎 然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。 第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵 活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。 第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。 2.歌曲《小燕子》 《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千家万户，成 为孩子们喜爱的歌曲，多年传唱不衰。 歌曲为五声宫调式，4/4拍，两个乐段，第二个乐段是第一个乐段的变化重复。歌曲遵循了语 言的音调、节奏写成，音乐语言淳朴简练，口语化；歌曲几次出现了附点音符，都巧妙地结合 了语言的节奏、韵律，还有延音记号，后倚音的使用等，使得词曲结合紧密。歌词以一颗童心 描绘了小女孩与小燕子朋友般的亲密交谈，唱起来朗朗上口，娓娓动听。尤其作者在处理第二段歌词时，不加停顿，将小女孩要把家乡的新变化、新面貌一一告诉小燕子，力邀小燕子来做 客的急切心情表现得淋漓尽致。 歌曲以小女孩为主人公，动情地歌唱了祖国的新面貌，歌颂了社会主义建设日新月异的伟大成就。一方面也反映了人与自然和睦相处的美好感觉。
最新声乐发声练习小细节 2017最新声乐发声练习小细节 一、声乐发声练习曲 声乐发声练习曲的练习，是发声歌唱的非常重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的 音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带 词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标 准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓 音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型 的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不 同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始 的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易 形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易 形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感 觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于 思考，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易 达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自 然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向 高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发 出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的`连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。 为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习 也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应 该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下 统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习(带词练习) 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂， 慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项
声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业三年级﹙试用﹚ 第一单元 一﹑课题: 歌曲教学 二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作 品。 三﹑教学内容： 1．练习曲： ﹙1﹚. 13 24 ︱35 46 ︱53 42 ︱ 1 －︱︳ u a u a u a u ﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 －︱︳ li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲 四﹑教法：讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教案提纲 一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲Ｇ调 这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。 第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。 解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答疑： （１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 二、[[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲Ｆ调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学 教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术
声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用． 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法． 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱． 歌唱中气息状态，呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位
声乐基础知识]怎样喊嗓练声 作者：绿叶美人日期：2011-11-26 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送” 的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A．数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你
能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，
一年级下册音乐教案 第一课《春天》 第一课时 教学内容 聆听《杜鹃圆舞曲》。 教学目标 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 教学重难点 感受歌曲情绪。 教材分析： 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。 教学准备 录音机 教学过程 一、律动： 聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。 二、聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。 提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 4.简介作者——约纳森。 5.用声音模仿杜鹃的叫声。 6.小结。 第二课时
教学内容 演唱《春晓》。 教学目标 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 教学重难点 感受歌曲情绪。 教学准备 录音机、电子琴。 教学过程 一、导入 1、聆听《春天在哪里》。 2、古诗文化 二、学唱歌曲 1、欣赏歌曲《春晓》，感受歌曲情绪。 2、教师示范演唱。 3、教师逐句教唱。 4、教师唱旋律，学生唱歌词。 5、解决难点。 6、分组演唱。 7、歌曲处理，教师分别用慢速、中速、快速作示范。 8、小结。 第三课时 教学内容 演唱《布谷》。 教学目标 用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。教学重难点 把握好四分休止符。 教材分析： 《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，
声乐入门知识 声乐学习入门知识要学会声乐必须具备得有一定的条件。良好的声乐素质，掌握相应的音乐基础知识和技能，还要有良好的嗓音条件。我个人的观点是应该让学生充分认识学好基本乐理和视唱练耳的重要性。一个人的音乐素质有先天因素，也有后天的培养，而后天的因素是最主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。若学生没有重视，就会阻碍学习的进程。另外，键盘乐器的学习同样重要，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声更是离不开键盘乐器。针对学生应把发声的音阶落到实处。一个个的检验。让学生明确随着键盘去发声。最高音到哪，最低音到哪。人人会自弹自唱。这样才能收到实效。再次，培养学生歌唱的自信，因为人的嗓子条件不同，尤其是十五、六岁的刚刚初中毕业。有的变声期晚的还没成熟。这样嗓音差异很大。要特别注意训练的高度和强度。提醒他们不要勉强上高音或者低音。同时也告诉他们。有一些成功的歌唱家也不都是一流的嗓子。调动他们的积极性，树立信心。对初学者最重要的是气息的训练和口腔打开的练习。那么呼吸有三种方式：1 、胸前呼吸。由于胸式呼吸容易导致颈部、喉和胸腔的紧张。发出逼紧、干瘦、缺乏弹性的直声，这类现象在初学阶段容易出现。气息浅，抬标志。让他们感觉自己不要耸肩。 2 、腹式呼吸，这种呼吸是依靠软肋扩张、小膈鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深。但也有局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位。中低声区音色沉闷，声音缺乏流畅感。并出现音偏低的现象。 3 、胸腹联合呼吸：这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制的呼吸法，这种呼吸法是近代中外声乐界工人的。普遍使用科学方法，合乎生理机制规律的呼吸方法。它有好多优点。控制气鬲能力强，呼吸均匀。有节制能储存较多的气鬲，有明确贺喜的支点。使高中低三个声区协调统一，我经常采用的练气息的方法有： 1 、慢呼慢吐，将嘴张开，象打哈欠一样，缓缓将气呼出。可以发" S "声音。检查气息是不是匀。对初学者要特别强调这一训练。注意不要抬头，耸肩。做长期训练。 2 、快吸慢吐，这是歌唱时常用的急速吸气略停顿后，缓缓呼出，训练横膈膜的支撑作用。发声练习，发声练习是用于训练声乐技能技巧的最基本、最简单的练习。运用气息支持发声，发长音。让横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，稳定喉头，使声带运动与呼吸密切配合。训练调节共鸣腔体的方法。适当扩张可调节形状的共鸣器官---- 咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整行将的共鸣器官------ 通过共鸣腔体的调节于运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头、共鸣器官的密切配合，协调运用的发声、作到声区统一，富于力度和音色变化。开始时我们可以采用a 、e 、i 、e 、u 、用音阶5 4 ▏3 2 ▏1 - ||; 通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，在找到歌唱发声的状态的前提下，为进一步扩展音域打下良好的基础。科学地学习声乐必须要有老师的指导。主要原因如下：1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。2，建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。3，扩展音域，美化音质。注意事项：1，要循序渐进。2，要每天坚练习，持之以恒。3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5，要巩固正确的发声感觉。6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。具体方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
声乐的入门基础教程 导语：关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的，下面是关于一些声乐的入门课程教育知识，望大家喜欢采纳。 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。 要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。 同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。 刚开始的发声练习要以中声区为主。 中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。 在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用"呜"母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。 由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声，这样既
可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。 因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。 声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的"量"，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。) 对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。 拓展阅读：声乐基础训练 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习声乐基础训练知识文章声乐基础训练知识出 自.gkstk./article/wk-78500000756066.html，转载请保留此链接!。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，
《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听 与感悟) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《音乐表现形式》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 多媒体播放视频，学生欣赏并思考： 这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家 的？ 引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的 表现形式。 观看视频 思考问题 引导学生对 音乐的表现 形式有初步 的认识和感 受，激发学 生的学习兴 趣。 声 乐▏我 和 你1、想一想： 同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲 是哪首歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢 歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 3、多媒体播放视频资料，学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受？ ②歌曲的情绪是怎样的 5、学唱歌曲 聆听体验 感受声乐这 一音乐表现 形式。 讨论对音乐 的感受 感受《我和 你》的内在 情感，培养 学生的想象 力和音乐感 受能力。
学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考： 歌曲的旋律有什么样的特点？ 了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解，启发学生 这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗？它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。讨论旋律的 特点，从而 了解中国民 族五声调 式。 轻轻哼唱， 感受音乐的 中国风味， 体会音乐传 递的信息。 器 乐 曲▏ 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 “ 序 奏 ” 1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考： ①乐曲主要由哪些乐器演奏的? ②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的 是 什么样的景象？ 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 4、认识作曲家——约翰·施特劳斯 欣赏听 辨：音乐的 变化及乐器 的运用。 讨论总结 聆听了解 通过聆听欣 赏，感受器 乐这一音乐 表现形式的 特点。
声乐得基越知识——歌唱发声基本功得练习 声乐艺术就是一门技术性与实践性非常強得学科，仅凭理论知识与文学资料去进行学习就是非常1A难得，它主要就杲通过正确得发声训练与不断得歌曲演唱来逐步完成得。毎伎歌唱者必须通过发声练习得途径, 掌握科学得歌唱发声得基本方法，使歌声美妙动人。 一. 歌唱发声练习得目得与要求 歌唱发步练习得目得，简要地说，就就杲将歌曲演唱中对声音所需求得各科技术环节，通过有规律.有步骤得发步练习，逐步提高歌唱发声得生理机能，调节各歌唱器官得协作运动，养成良好得歌唱状态，使歌唱发声得技术成为歌唱表现得有力手段，为达到声惜并茂得演唱服务。 我们练声得目得就是要调整况固科学得发声状态?把良好得歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然得发声习惯，使之成为符合歌唱发声得习惯与状态，所以必须明确我们练声得目得，而不兢是简单得“开开声”而己。 歌唱发步练习要求毎个歌唱者首先要了解与熟记歌唱发声君官得生理部伎及其功能，堂握歌唱发声得基本原理，全面理解其粕神实质，通过反复得练声及歌唱实践来消化与验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解与运用乞息发声与气息控制得方法（即横隔膜得呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸就是最重要得一环，就是整个歌唱建筑得基础?因此必须明确呼吸得重要性，重視练好歌唱呼吸得基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，就是歌唱基本功训练得核心，这就是歌唱老声乐技巧能否顺利发展得关钺之一，很多歌唱者声音上得毛病，多就是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成得，而正确得喉头位置就是协调呼吸器官得运动，荻得稳定.流畅声咅效果得关键。 3）要恰当地运用好歌唱得共呜?要使声音传得远.充满剧场?且圆润，优更动听■这就是要经过专门训练得，对于初学老来说，兢是比较难掌握得课題。由于共呜训练常常与其它发声基越要求分不开，因此要求歌唱者通过母音得转換，稳定喉头打开口腔，调节气息等手我，把声音振响在鼻咽腔以上得高位藍头腔共呜点上，来增大音量，扩展音域，更化音色，统一声区，使离.中.低三个步区得声音协调一致，天衣无罐，走动自如灵活。 4）正确得发步要与正确得咬字.吐字相结合。通过字.声结合得练习来提离唇.杳、舌得灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲与恃感与内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏得训练■通过发声练习，逐步掌握连、顿.强.弱等全面得歌唱发声技巧，丰富歌曲得表现手役，增强歌曲演唱能力。 6）在毎次练习时，都要保持正确得歌唱姿势，正确得歌唱姿势就是进入良好歌唱状态得前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定恃绪，要有非常好得心理状态，要有良好得歌唱欲望，要充满信心.放松自如地进入歌唱状态.否則就是唱不好歌得。 8）从开始练声超，就要同音乐结合超来，即练声也要有良好得乐感。音程、音阶一方而兢是肌肉.咅准. 乞息.共呜等方面得技术练习，同时它们又都就是乐曲得组成部分，要给它们以咅乐得活力与生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程.音WK练声乐句也唱得悦耳.动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声得过程中，呼吸、共呜、吐字.表现缺一不行，它们就是相互联系.相互促进、相辅相成得，这就就是我们所要求得“整体歌唱”得涵义。 二. 歌唱发声练习得步骤 歌唱发声基本功得练习,一般按音域进展得规律，可分为三个阶役进行。 以中声区训练为基础，掌握基本得发声方法，调节与锻炼肌肉以适应歌唱技术得需要。无论哪一个声部, 都应该从中声区开始训练。练中声区得音相对巩固E再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区就是歌唱嗓音发展得基础，基础必须打得扎实，要记住“欲迷則不达”得道理。