《环艺表现技法》教案1112321314
教学目的：培养学生优秀的手绘能力和形象思维能力，以及对于设计概念的表达能力，提升学生的专业设计素质。初步掌握各种材料、技法，各种设计效果的表现，如水粉画法、钢笔淡彩、马克笔画
法等方法，初步掌握建筑、室内装修、环境规划的效果图绘制方法。
教学内容：通过系统的讲述环境艺术设计效果图技法的基本原理，使学生对表现技法的种类、训练内容有全面深入地掌握，并对于设计表现图在实践中的运用达到熟练程度。大致分为四部分——1.表
现图的基础训练（以训练识图、室内外设计的基本线描表现为主要目的）；2.室内外透视快速成
图法（以训练基本透视技法，快速成图表现为主要目的）；3.室内外透视图色彩表现技法（以训
练快速表现质感、色彩技法为主要目的）；4.表现图赏析。
教学重点：环境设计效果图表现技法的基础、种类与特点以及快速表现训练
教学难点：技法的种类与特点，马克笔快速表现训练
环艺表现技法
◎环境设计效果图：1、电脑表现——电脑效果图技法（3D，Sketchup,Photoshop等）
2、手绘表现——手绘表现技法（强烈的艺术感染力，传递设计师的创作理念和情感）◎电脑效果图泛滥、景观设计行业的发展使得手绘表现图的作用和地位重新回归——→手绘能力影响了设计师设计质量，甚至设计师的个人前程。
◎手绘表现能力——→贯穿设计的全过程(记录灵感—→概念构思—→细节推敲—→沟通完善)——→再现设计的最终成果（设计思维的启迪和表达）
◎手绘表现训练—→描绘能力，形象思维能力和设计概念的表达能力—→技能来自重复练习，乐在其中是熟练任何技能最可靠的条件。
◎手绘效果图表现技法：在环境设计的过程中，以建筑装
饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象
的表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。
◎手绘技法的优势:快捷\方便\简明
◎初学室内手绘效果图，一定要先过线描关，就好比你画色彩之前一定要解决好素描问题一样。先用一次性针管笔或者是钢笔和签字笔来练习线条，临摹单个家具物体练习，单个物体和组合家具熟练了，就可
以尝试大空间的物体组合，比如整个卧室，客厅，卫生间的训练，一样是临摹为主，或者是临摹照片。
在这个过程中，可用铅笔起稿子，因为物体多，场景复杂，如果直接用钢笔的话，出错就不好改了。◎不太建议初学就用马克笔，如果想练手，可以先买几只灰色和常用色，一般分水性马克笔和油性马克笔，水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。颜色画室内用色不太多，20色左右就足够了，几只冷，暖灰色，黑色，主要是木质颜色配一些，其他可以靠彩色铅笔来解决， 36色就足够了。
◎建议练习的时候买些好的教材。
第一章环境设计效果图的基本原理
第一节室内外环境表现的种类
一、徒手表现
凭手工借助于各种绘画工具绘制不同类型的效果图，并对其进行设计分析的思维过程。
1、概念设计阶段——→构思草图——→空间形象的透视图与功能分析的线框图
方案设计阶段——→草图——→室内外设计和园林景观设计中的空间透视图
施工设计阶段——→效果图——→装饰图、节点详图
2、徒手表现较易形成设计师个人的设计风格
例：赖特——清新的田园风格，格雷夫斯——古朴中透露着灵性和幽默，安藤忠雄——禅的神秘
3、徒手表现——→慢工表现——细化表现——细致、形象、生动
——→快速表现——即时性，应时性——概括、精练、迅速
4、徒手表现与手绘表现图在实践中的意义
环境艺术设计非常讲究形式感,是工程技术和造型艺术的充分结合,手绘表现是设计师在设计构思过程中一个重要的手段,快捷、自然、随意是其主要特点。它将设计师的大脑与双手融为一体，记录设计的过程和轨迹以及情感体验。设计史上许多经典作品都是从大师的概念草图开始。
★灵感的记录
◎贝聿铭——华盛顿国家美术馆东馆
◎柯布西埃——朗香教堂
◎伍重——悉尼歌剧院
★思路的尝试——启发性——图解思考（交流的过程）
◎设计思路的形成是多种方式尝试的结果，设计师手中的画笔总是最真实的记录下这一过程。
◎格雷夫斯——设计方案，米拉马度假馆
◎Cox Architects——2000悉尼奥运会设计规划草图
★情景的表达——自由轻松的描绘设计的理想境界
◎把设计项目中规定的构筑物、室内外空间、质感、色彩、结构等表现内容进行真实的描绘和艺术加工。◎电脑效果图泛滥—→乐于接受手绘表现图（透视效果图，平、立、剖工程图）—→认识到艺术重要性。★问题的解决
◎设计实施阶段具有方便快捷的作用，手绘施工图可以现场指导施工，省时省力。
◎效果图的形象语言表达起到一种快速翻译和强化形象的解释作用。
二、电脑表现
细致、真实、生动、方便、易修改
三、模型表现
形象、立体、空间感强、周期长
四、综合表现
不排斥计算机的作用，电脑辅助建模，手工上色绘制，可以如实正确的反映空间关系，又能生动的表现设计效果。
◎徒手勾稿时注意：
1、用笔要轻松有韵律，如不能确定下笔时，可先用铅笔将打印的电脑稿画到拷贝纸上，比较确定后再墨线画上去，同时注意物体的大小比例。
2、勾画物体时可以将相应的素描关系一并画成，画物体高光和中间调子可用排线法来表示，粗糙面可用较乱的笔法，大空间留白处理。
3、注意画面的空间感，处理好物体之间的明暗和阴影关系，否则会视而不透。
4、用水彩、水粉或马克笔工具上完色彩后，可以扫描到电脑，利用Photoshop进行修改。
第二节绘制工具材料及性能
一、硬笔及线条表现
硬笔：钢笔、针管笔、铅笔、签字笔、彩色水笔、彩铅
特点：笔画流畅，效果清丽，细腻，通过用笔组织线条构成疏密层次和明暗色调的方法来表现环境设计，线条纤细，质感硬挺，笔触严谨，宜于着色敷彩，制版印刷，晒图复印。硬笔的适用纸张范围较广，从粗糙到光滑的有水彩纸、布纹纸、牛皮纸、素描纸、制图纸、铜版纸、卡纸、硫酸纸，可根据需要描绘的空间特性以及材料肌理质感来选择合适的纸张。
1、钢笔
特点：运笔流畅，力度的轻重、速度的缓急、方向的逆顺都在线条上反映出来，笔触变化灵活。
例如：美工笔——变化丰富，线条粗壮有力。
2、签字笔
特点：笔尖圆滑坚硬,没有弹性,线条流畅均匀,没有粗细轻重的变化。画面装饰味很浓,画面景物的空间感主要依靠线条的疏密组织关系和线条的透视方向来表现。
3、针管笔——（0.1-1.0）号多种规格，多用于工程制图
特点：作画时需将笔垂直于纸面行笔，没有笔触变化，线条也无粗细变化，工艺细腻，杂而不乱，可把多种型号的笔结合使用。
二、马克笔
马克笔分为三种：油性马克笔与酒精性马克笔渗透力强，适合在硫酸纸（描图纸）作画。水性马克笔可溶于水，色彩易融合，适于在卡纸、铜版纸作画。
特点：色彩种类较多，按不同色阶分为不同系列，使用方便，可画出粗细两种线条，扁头适合大面积上色，圆头适合细部着色，多与针管笔结合使用。针管笔画出形体结构线，马克笔着色，每支马克笔都有固定的色彩，因此，要熟知每支马克笔的名称及其色彩，在绘制前可以画出小色标，也可以与彩铅配合使用，弥补色彩上的细微过渡。
三、彩色铅笔——24、36、48色
特点：不透明、不含水、覆盖力强、笔触精致细腻。水溶性彩色铅笔易溶于水，可用水渲染，出现水彩画效果。
四、色粉笔——24、48色
特点：携带方便，适应性强、适合大面积着色，过渡柔和自然。
五、水彩渲染——水彩颜料、水彩笔（扁形圆形线笔）、水彩纸、调色盘、小碟子
特点：传统的表现手法练习，靠“渲”“染”等手法形成褪晕效果来表现建筑形体和环境空间。
六、水粉表现——水粉色、底纹笔、勾线笔、水粉纸、卡纸等
特点：便于调和、覆盖力强。
七、喷绘表现——喷笔、低黏度薄膜、水粉色等
特点：层次细腻、过渡微妙，可表现光的效果及空间材质对光的反映。
八、其他工具——界尺、曲线板、蛇形尺、三角板等。
第二章环境设计效果图表现技法的基础
手绘效果图是设计师艺术素养和绘画基础综合能力的体现，手绘技法的表现并不只是想到就能画出，
只有通过长期多方面的基础训练才能表现出来。设计效果图离不开透视，借助于透视，制造出空间上的视觉真实，再现设计构想，形成强有力的语言说服力。效果图离不开色彩、光影、材质、结构的塑造，只有精心设计与安排，才能提供最佳的视觉效果。因此，透视法则，素描基础，色彩理论是必须具备的重要基础。
第一节效果图的透视表现
运用透视原理在二维平面表现三维空间的效果。
一、效果图透视的基本规律
1、近大远小，近实远虚
由于受到空气中的尘埃和水汽等物质的影响，物体的明暗和色彩效果会有所改变，降低清晰度，产生模糊感，因此，利用透视规律近处的物体加以清晰的光影质感的表现，远处的物体减少明暗色彩的对比和细节刻画，达到增加空间透视的效果。
2、近宽远窄，垂直大，倾斜小
例如：透视表现中房屋、建筑、树木显得高大，马路距离长远，但因角度倾斜，显得短。
二、环境透视的基本画法
1、平行透视——物体的一组平行线平行于画面，另一组线垂直于画面并聚集消失到一个灭点上。
★画法一、
（1）按实际比例确定平面ABCD，AB分为5等分，BC分为
3等分，确定视平线，定出消失点VP，由VP点向ABCD各
点连线做出墙角线。
（2）确定进深，在视平线上定出任意测点M，在AB延长线
上以同样地尺寸得出1’，2’，3’，4’，分别连接M点，其
延长线交于B点墙角线上。
（3）过地面B墙角线上的进深点与AB平行线交于A墙角线
上，以此类推。
（4）由ABCD上定出的实际比例的各点向灭点连线，得出透视
的空间尺度。
★画法二、
与第一种原理相同，由外墙向内画，画法较为严谨。
2、成角透视——物体有一组线垂直于地面，其他两组线均与画面成一定角度，并且每一组都有一个消失点，即视平线左右两个灭点。
★画法一、
（1）按实际比例定出墙高AB，过B点作水平基线GL，
确定视平HL，在视平线上任意定左右两个灭点V1、V2，
由V点过AB画出四条墙角线。
（2）以V1、V2为直径画圆，在半圆上任意定出视点E点，
过E点分别以V1、V2为圆心画圆，求出左右两个测点M1、M2。
（3）在水平基线GL上根据AB尺寸作等分点，由两测点M1、
M2分别向等分点引直线与墙角线相交，得出进深点，进深点
则与灭点V1、V2相连，作出地面透视线，再依次作出墙面透
视线。
★画法二、
（1）按室内实际比例画出ABCD边框。
（2）确立视高H．L．，灭点V1，任意定出M点，V2灭点线，
由V2交点b引垂线，求出第二灭点透视框。
（3）用M点求出进深，找出CD中点O，连接V1，连接E-d。
（4）再依次用对角线、分割增殖法求出透视图。
3、三点透视
用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。物体的三组线与画面成一定
角度，分别向三个灭点消失，左右两个灭点还有一个垂直向上或
向下的灭点。
作法：
1）由圆的中心A距120°画三条线，在圆周交点为
V1、V2、V3，并定V1-V2为H．L．。
2）在A的透视线上任取一点为B。
3）由 B到 H． L．作平行线，和 A-V1的交点为C，
B-C为正六面体上对角线之一。
4）在B、C的透视线上求D、E、F完成透视图。此为
左右上下均由45°角相接的正六面体透视。
第二节规律性的表现原则
凡事都有规律可循，一位优秀的设计师掌握手绘表现技法是非常必要的，因此，在表现中的某些基本技能和规律应该有所了解。
一、视点与构图
透视中的一点、两点、三点。
合理的视点是表现画面最精华的部分，最主要的空间角落，最理想的空间效果，最丰富的空间层次的关键。确定了视点也就确定了构图，好的构图通过活跃有序的画面构成突出所要表达的主题。
1、在具体方案设计过程中，进行空间表现时，对于视点和角度的确定应注意：
（1）在表现整体空间中，最需要表现的部分放在画面中心。
（2）对于较小的空间要有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要把周围的场景尽量绘制的全面。（3）尽可能选择层次较为丰富的角度。
（4）如果没有特殊需要，在表现室内时，尽量把视点控制在1.7米及以下。
（5）在确定方案时，可徒手画些不同视点的透视草图，择优选择。
2、视平线的确定
视平线是人在观看物体时与人眼睛等高的一条水平线，视点高低不同可产生平视，仰视，俯视的效果。
平视半仰视全仰视半俯视全俯视
心点是视平线上眼睛垂直于画面的一点，在效果图的表现中根据画面所需要表达的主体来选择合适的心点位置，一般情况下，心点在画面中间三分之一部分以内。
3、透视角度的确定
选择不同间距的灭点绘制效果图有不同的效果，较近的透视灭点会产生强烈的视觉变形，为了得到更舒适的视觉效果，可采用延长灭点间距的方法来绘制，通常灭点距离是物体高度的三倍。
4、透视类型的选择
（1）一点（平行）透视
特点：①环境中物体至少有一个面与画面平行
②所有远处消失线都集中在一个心点上
③室内空间产生较强纵深感
④同时表现室内正立面，左右立面，以及地面、天花
⑤较常用于表现室内空间环境
（2）二点（成角）透视
特点：①所有物体的消失线向心点两边的余点处消失
②自由、活泼，反映环境中构筑物的正侧两个面，易表现出体积感
③有较强的明暗对比效果，富于变化
④室内外环境的表现中都比较常用此种方法，室外也可用于表现局部或一角
（3）三点（成角）透视
特点：①人俯视或仰视物体时形成的结果，在垂直方向产生第三个灭点
②适合表现硕大体量或强透视感，例高层建筑物、建筑群、城市规划等
5、透视构图注意事项
（1）透视图上主要建筑物所占面积通常约为纸面的三分之一。建筑物的设置，其地面的面积应小于天空的空间，这样才有稳重感。
（2）建筑物左右应留空间，增添配景充实画面。
（3）透视图上天空面积若太大，空白显得太多时，可以绘出较近的树叶填补。
（4）透视图中的前景、建筑物、背景三部分，要用不同明度对比区分，才可使前后有深度感，突出建筑物。
（5）建筑物本身线条应详细刻画，其它可简单绘之。
（6）透视画上可绘出远近不同的树，来增加画面深度及大小比例感。
（7）透视画的配景：人、物、树木、汽车，可以使画面由呆板转为活泼生动，有深度感，并能清楚识别建筑物的大小比例。
（8）画室内透视图时，空间布局处理要得当，避免有的角度拥挤，有的角度空，可用绿化、小品适当调整补充画面。
（9）画面的气氛，也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画，但要注意比例关系。
（10）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。
二、构图的基本规律和形式
在绘图的过程中，恰当的运用书本上一些有效的经验和方法，会对画面起到事半功倍的效果。
1、构图中的程式化方式——三角形、水平线、方形、单元格的多样统一性
2、线条要收放自如
3、画面内容不易过饱，构图中讲究整体观察（图与底、环境与主体、天空与地面）
4、角度组织要合理，适当突出主体
5、处理好空间物体的前后遮挡关系
6、明度和面积的均衡分布（面积大，明度高；面积小，明度低），面积大小和位置分布注意比例尺寸。
三、表现中的实用方法
主观愿望+切实有效的方法=生动感人的手绘表现图
1、对比
对比中求和谐，调和中求对比，展现均衡的对比美。
①形状的对比——对称形与非对称形，简单形与复杂形，几何形体（圆与方）的对比。
②线条的对比及节奏感——线条的松紧、疏密，松的洒脱、密的得当。
③虚实对比——突出重点，大胆省略。
④明暗对比——表现对象自身的明暗对比，区域性对比（黑衬白，白衬黑），突出表现重点拉大空间层次。
2、统一中的渐变
和谐美，展现空间的渐增和渐减的进深韵律，产生特殊的视觉效果。
①从大到小的渐变——基本形由大到小的渐变和空间逐渐递增的变化。当基本形在一种有秩序的情况下逐
渐变小，就会使人感到空间渐渐远离，能使画面有强烈的深远感和节奏感，起到良好的导向作用。
②明与暗的渐变——画面的明暗由强向弱逐渐转变是一种虚实关系的转换，易于表现画面的主次和空间的
深度。
第三节效果图表现中的光色与材质
光感的表现可增强效果图的立体感和空间感，色调的组织对于整个画面具有重要的影响，也起到很好的渲染作用，材质的表现体现设计的效果、档次和格调。
完整的效果=形象的塑造+色彩的表现+气氛的渲染
一、光色与环境空间的塑造
1、素描与结构层次
画面的明暗关系（点、线、面，黑、白、灰等视觉语言），结构比例，线条粗细，空间感，体量感，质感（材料的表现）。
2、重点练习：造型、结构、空间问题，理性的表现设计对象。
3、效果图的表现常采用概括的、程式化的手法来表现光影，使画面凝练，简洁，更有语言说服力。
效果图的素描关系和层次：1→3→5，概括、明快的效果。
例如：钢笔效果图利用黑白灰表现亮面、暗面及投影。
二、效果图表现中的色调
掌控色彩的能力来自良好的色彩感觉，色彩学知识，色彩关系的调控能力，色彩与心理的认知，以及准确把握色彩的流行趋势。
1、效果图的色彩设计
色彩设计包括环境空间的色彩气氛，物体与材质的色彩处理。
设计原则：高度概括，理性配置，惜色如金。
2、色彩的明度
明度上的基调有亮调和暗调，是指画面的黑白层次感给人明亮的感觉或深暗的感觉，其表现注重面积的分布，根据画面需要合理布局。
上色步骤：
（1）确定统一光源，定出画面调子。
（2）按物体的明暗和主次关系进行空间上的排序。
（3）局部光影的塑造。
（4）调整画面，一般近景中明暗对比最弱，中景最强，远景较弱。
3、色彩的色相——冷调、暖调
（1）同类色调——和谐、富有变化
（2）对比色调——活泼、跳跃、强烈的视觉效果
（3）表现空间氛围应从色彩心理学去考虑，例如：大堂等开阔的公共、商业空间——明快的色调；舞厅、酒吧等光线较暗的娱乐空间——深色、艳丽的色调；居室、客房等居住空间——中性、柔和色调；
办公空间——冷色、蓝色、灰色调；餐厅、商场等——暖色调。
三、陈设空间与材质表现
陈设空间与尺度的把握在效果图的表现中相当重要——墙面、地面、天花的关系，家具陈设、建筑与人物配景等等。材质的表现在效果图中是传达信息的重要手段——金属、砖石、木材、布艺、植物、天空等等。
第三章环境艺术表现技法的种类与特点
第一节钢笔线描技法
钢笔线描技法特点：简单、便捷，轮廓清晰，效果强烈，笔法劲挺秀美。
一、钢笔线描的表现
风格：变化多样，工整严谨，随意洒脱
方式：白描，以勾勒单线为主，轮廓线结构线清晰明快，线条有粗细变化，外轮廓线和主要结构线用较重的线条，体面转折稍次，平面上的纹理或远处次要景物再次之。
中国线描：起笔、行笔、收笔，抑扬顿挫，质感和情感的表达。
西方线描：依靠线条的组织表现光感质感，平直工整，用力均匀。
二、钢笔线描的练习
线条依靠一定的组织排列，通过长短、粗细、疏密、曲直来表现。
工具画法——借助绘图钢笔，直尺工具画出，线条规范，呆板缺乏个性。
徒手画法——洒脱、随意，艺术情感，处理不好会显零乱。
练习重点：平直流畅的垂直与水平线练习，不同角度的倾斜线练习，圆弧线的流畅性、圆线的对称性练习。练习方法：使用硫酸纸临摹作品、图片，临绘图片，加强画面的概括能力；写生与默写增强对形体空间的理解，为进入设计状态作准备。
三、光影质感的表现
用钢笔表现物体的光影和质感的黑白画。
方法：
1、运用黑白灰表现——可运用线条的粗细变化和疏密关系排列来表现。
黑色：增加体量感，用在阴影对比强烈的物体上，过于多会显得沉闷。
灰色：太多画面不响亮，太少过于简单概括。
白色：太多画面轻，没有分量感。
2、运用点线面表现——质感的表达
例如：直线——玻璃、不锈钢；波浪线——水纹；点——退晕感，远景肌理。
四、画面重点的表现——近景、中景、远景
一般来说，中景多为画面中心，视觉最佳点，远景、近景也可成为画面主体。
主体部分：应进行深入的结构和质感的刻画，充实而饱满，追求造型的准确，加强与环境的明暗对比。
次要部分：以浅灰色调来简约处理，可降低明度对比，采用局部展现的方法，陪衬的景物不作精细的刻画。例如人物作剪影轮廓式处理。
第二节彩色铅笔表现技法
一、彩色铅笔特点:方便、简单、易掌握、运用范围广、效果图表现典雅、朴实。
二、彩铅的种类：
1、水溶性彩色铅笔——加水渲染，蘸水描绘。
2、非水溶性彩色铅笔——直接描绘，利用线条画出细微生动的层次变化。
三、表现技法：
1、结合钢笔——钢笔起稿，彩铅上色。
2、结合水彩——水彩作底色或铺出大色块关系，彩铅深入刻画；或彩铅画完后，薄薄的罩上一层水彩。
四、注意事项：
1、画线忌涂抹，以免画面发腻而匠气，应采取排线方式，显示笔触的灵动和美感。
2、线条的组织形式与表现效果相关，线条紧密，排列有序，画面严谨、精巧、细腻；线条随意，松动，线条方向变化明显，画面活跃，轻松，充满生气。
3、作画时可改变铅笔的力度，使明度和纯度发生变化，形成渐变效果，产生层次感。
4、纸张会影响画面风格，粗糙纸张粗犷，豪爽；细滑纸张细腻，柔和。
5、修改时少用橡皮擦。
6、表现时要从大到小，从整体到局部，逐渐深入。
第四节马克笔表现技法
马克笔特点：方便、快捷、迅速、色彩鲜艳，画面平整干净，适于渲染气氛，表现情感。
一、马克笔笔触的运用
1、笔触借助于直尺——工整质感的线条，有起笔和收笔的停顿。
2、笔触排列——平行重叠排列；排列时留出狭长的三角形间隙（粗→细，渐变“之”字形）；线条排列时
大胆留白处理。
二、马克笔的色彩表现
1、表现步骤：
①钢笔（针管笔）草图起稿构思，纸张选用复印纸、硫酸纸都可。重点应放在确定效果图的主要表现部分
即趣味中心上，用线条准确的画出空间透视，物体的尺度比例关系，各部分的面积分布。
②完善钢笔线描稿，对草图进入深入刻画，用线条进行黑白灰的疏密表现,注意主次关系,可复印多份以尝
试不同的色稿.
③马克笔上色,由远及近,由浅入深。
注意：明暗关系的处理——利用马克笔色彩明度上的深浅变化，在素描黑白灰的基础上加以表现，概括处理亮、暗、明暗交界线的层次变化。
冷暖关系的处理——确定基调，冷调、暖调或灰调，可选用冷灰或暖灰系列的马克笔进行同一色系的色彩效果渲染。
虚实关系——空白的运用。
2、表现方法
①可以先用冷色或暖灰色的马克笔定出明暗调子。
②运笔过程中，用笔遍数不宜过多，在第一遍颜色干透后，在进行第二遍上色。
③运笔要准确快速，保持透明与干净，用笔犹豫拖拉会造成色彩渗出与混浊。
④笔触以排线为主，有规律的组织线条方向和疏密，排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法要灵活运用。
⑤先上浅色，后覆盖较深的颜色，注意色彩之间和谐搭配，忌用国语鲜亮的颜色，以中性色调为主。
⑥可结合彩铅，水彩来使用。
第四节色粉笔表现
色粉笔特点：轻巧、易携带，既可用线组织画面，又可大面积涂色，叠加上色，表现方式灵活。可表现朦胧细腻的效果，也可表现粗犷自由的感觉，可以结合钢笔或马克笔粗细不同的笔触来勾勒轮廓，以增强画面的线感力度和体面感。
第五节水彩渲染表现技法
传统的表现技法，也是一种难度较大的基本功练习,即靠“渲”，“染”等手法形成“褪晕”效果来表现环境空间中建筑形体和各种物体的组合关系。
一、水彩渲染的表现特性
特点:
1、应用范围广——建筑设计，园林规划，室内外设计等。
2、工具、材料普及，画法易掌握。
3、表现风格严谨，画面工整细腻，明快清新，真实感强，易于接受。
缺点：
1、色彩明度变化范围小，画面不醒目。
2、渲染花费时间长。
3、颜色浓淡只能用加水量的多少来控制。
二、水彩渲染的基本技法
1、水彩渲染技法要点
①先浅后深，逐渐加深。
②同时混入的颜料种类不能太多，以防画面污浊。
③前一遍未干透不能渲染第二遍色。
④透明度强的颜色可后加，如希望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色。
⑤多次叠加应注意严格掌握颜色的鲜明度，尽量减少叠加遍数。
⑥大面积渲染后立即将画板竖起，加速水分流下，以免因纸湿透而积有颜色。
⑦沉淀出现后可用清水渲染清洗，但必须在前一遍干透后才能清洗。
2、方法步骤
渲染法——平涂，退晕；填色法——趁湿晕染，平涂叠色。
①用铅笔或不易脱色的墨线勾画出透视底稿，拷贝到水彩纸上，画线准确，均匀。
②均匀刷上很淡的底色，包括画面的主色调，物体基色。
③针对不同特点材质的基本色作出大色块，渲染明度变化，虚实效果，由浅入深多次渲染，至画面丰富有
立体感。
④进行细部刻画，调整画面。
三、钢笔淡彩技法
特点：
1、线条只用来勾画轮廓，不表现明暗关系。
2、以干底湿接为主，也可作适量叠加，色彩较浅淡，只分大的色块平涂，或略作明度变化，清秀淡雅，流
畅抒情。
3、画面留有空白，或对画面进行剪裁，加强表现力。
4、适用于室内外效果表现。
第六节水粉渲染效果图表现
一、水粉渲染的表现特性
特点：绘制速度快，图面效果好，容易掌握；有较强的覆盖力，但干湿不同的状态下色彩变化大。
二、水粉渲染的表现方法
1、厚画法
特点：
①调色时用水较少，颜色较厚；
②画面色泽饱和明快，笔触强烈，形象描绘具体深入。
2、薄画法
特点:
①大面积铺色，用水量充足，一层层的画，快速而果断；
②适宜表现柔软的衬布、玻璃、倒影、瓷瓶、花卉、水果等。
3、褪晕法
（1）直接法（连续着色法）
特点：
①多用于面积不大的渲染，直接将颜料调好，用笔触点；
②大面积的水粉渲染用小板刷，一边刷一边加色使之出现退晕。
（2）仿水彩“洗”的渲染法
特点：
①与水彩类似，大面积渲染加充足水量，使画板倾斜，淌下水分，形成退晕；
②先浅后深，先深后浅都可；
③色彩可以一步到位，不用层层渲染，又可反复涂改。
（3）点彩渲染法
特点：小的笔触点成画面，费时费力；色彩丰富，光感强烈。
（4）喷涂渲染法
特点：利用喷枪加绘画，但需刻制“覆盖膜”，可表现色彩的微妙变化，层次丰富，形象逼真，费时费事。
第四章环境设计效果图快速表现训练
手绘快速表现,是设计师艺术素养与表现技巧的综合体现,它以自身的艺术魅力,强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念及情感，受到人们的重视。其最终目的是通过熟练的技巧，表达设计者的创作思想、设计理念。素描、速写、色彩训练是手绘快速效果图表现的基础；对施工工艺、材料性能的了解是画好手绘的条件。
第一节快速表现的特性与应用价值
所谓快速表现,即在最短的时间内,通过徒手表达的方式,简便、实用的绘图方法和特定的绘图工具，来达到最佳的预想效果。其所依赖的条件是准确、严谨的透视和较强的绘画技能。
一、艺术手法
铅笔素描表现（便捷，概括），钢笔淡彩表现（轻灵，清秀），马克笔表现（酣畅，帅气），彩色铅笔表现（丰富，简括），色粉笔（艳丽、精美）。
构思阶段应注意：
1、学会使用半透明的拷贝纸，把每一个想法切实快速的落实到纸面上，通过这种图示形式，积累对比、优
选的经验与方法，好的方案、好的形式就可能产生。
2、快速表现的语言通常以线为主，运用线的不同形态、不同排列来组织勾勒线条，然后敷淡色。常用钢笔
签字笔画线，，线条坚实感力度感强，细部刻画和线脚的转折精细准确。
二、形式特点
1、形态形体的提炼与处理
①运用夸张和局部强化的手段，使形象更加鲜明、突出；
②注重形态形体之间的联系，使之在画面的构成关系中，协调得体充满节奏和韵律感。
2、色彩色调的控制与概括
①强调色调对表达色彩气氛的主导作用，把大量的中间色概括成一个颜色，或把这个色做底，在上面添上
暗部，提出亮部，画出整个形体变化。
②使用有色纸，大大提高表现速度，取得特殊的效果。
3、凝练生动的笔触效果
①好的笔触体现出生动活泼、流畅轻快的帅气感，增加画面的形式美感，凸显技法的表现力。反之，会丧
失画面的整体性而杂乱无章。
②笔触的组织须和形体变化、画面的气韵结合起来，成为传达信息的重要部分。
4、简约得当的构图处理
①构图中强调中间紧、四边松的处理技巧，精雕细刻画面的中间部分，使之成为视觉中心。
②在周围、上下、左右部分，用笔轻松自如，有时甚至一扫而过，使之与中心相映生辉，突出重点。
三、训练与表现力
1、快速表现的学习与训练
①快速表现以归类的学习训练为主，激发创造思维能力，将相似技法归纳为一个范畴。
②写生与照片归纳相结合的训练，包括陈设器物、建筑景观的形体塑造、细节描绘、质感刻画、提炼取舍。
2、快速表现的艺术表现力
线条的运用方法（例如借鉴国画或版画）、绘画的构图原理、对比法则、色彩运用及其夸张、暗示等手法。艺术表现力的不同易形成不同的个人风格。
四、应用价值
1、快速表现与设计相辅相成、捕捉灵感、触发创意。
2、快速表现图生动、充满活力、直观形象。
3、快速表现图的绘制可以培养表现能力、提升审美品位、完善设计内涵。
4、快速表现图可以使设计的各个阶段清晰明了，利于分析。
第二节快速表现的规律和法则
一、效果图快速表现的程序
基础：艺术表现与绘画能力的基本功，对技法绘制工具的熟练使用
1、快速表现的工作程序
绘制准备工作—→熟悉平面图—→透视方法和角度的选择—→技法选择—→绘制底稿—→效果图制作—→作品完善校正—→装裱
2、快速表现图的绘制步骤
基础：熟悉图纸、领会设计意图、明确设计目的
①设计构思完成后，钢笔、铅笔或其他硬笔起稿，把每一部分的结构布置大体到位。
②完善画稿，细化中心部位、虚化远景及上下左右，刻画细部，对画面的线和面作进一步调整。
③完成线稿，准备着色，详细考虑画面的色调、笔触的运用，注意物体的质感表现和光影表现，用笔有变
化，加强虚实变化。
④重点部位色彩铺设完成，开始进行大面积的色彩渲染和细部刻画。
⑤调整画面色彩关系，对因着色而模糊的结构线重新勾勒，进一步细部刻画，以加强画面感染力。
二、效果图快速表现的方法
1、线描勾勒的环节把握
注意：线条的轻重、缓急、前后、穿插、转折等关系。
2、空间块面的表达塑造
方法：单线勾勒、排线塑造、布点塑造
3、画面细部表现与点缀
注意:细部表现与空间块面同时进行,必要时可以作为最后调整画面对手段,起到平衡画面创造气氛地作用。
4、单色或多色渲染技法
方法：硬笔线条勾勒完成后用色彩或单色进行渲染，加强画面色彩倾向，统一画面色调，形成特殊的气氛。
5、画面最后的点睛之笔
注意：根据画面的实际效果做最后调整，例如：精彩部分的润色、空虚处人物动态的添加。
三、快速表现方法要点
1、思考过程中的快速表现
两种方式来进行思考：概念性的思考过程和逻辑思维性的思考过程。
（1）概念性的快速表现——体现设计者的理念和预想及对设计的个人理解，有主观性和个性色彩。
内容：根据设计任务书明确设计意向，收集和查阅相关资料，通过快速草图进行设计尝试，提炼设计语汇，既包括反映环境关系的总平面图，又有体现细节的节点大样图，也可能为记录灵感的无序线条草样。（2）逻辑性的快速表现——对项目本身做理性的科学分析和推敲，通过图纸分析原因，形成结果。
内容：项目的历史渊源、成因、地理气候特征、交通因素、环境空间因素等通过图纸来定义、划分在具体设计中的现状，使设计者明确目标，利用改善客观条件，避免不利因素，充分发挥创意。
2、确立趣味中心
即画面的核心部位，体现画面的主题，视觉焦点。
方法：利用明暗调子来突出中心。最常出现的组合是前景/暗调（明暗对比最弱）、中景/亮调（强烈的明暗对比，色彩鲜艳）、背景/中调（衬托与修饰）。
3、色彩表现
色彩在快速表现的气氛渲染方面有着不可替代的作用。
方法：
①使用有色纸。
②借鉴现成的色调，例如摄影图片或效果图。
③确定环境主色调后做色彩小稿试验，找出和谐、准确的色彩关系。
4、艺术风格
设计师应保持激情状态去发现、感受、创造美的事物，同艺术灵感一同注入具体的形象和画面之中。
形成条件：
①设计师长期设计表现实践中积累的方法和习惯。
②对客观对象美的敏感和正确判断。
③艺术的先天灵性与后天修养双重具备。
④具备思辨的磨炼精神，善于感悟艺术哲理。
第三节快速平、立、剖的手绘表现
1、平面图的表现
贯穿整个设计始终：勾划出PCD（保护地、保全地及发展用地）的初步边界；徒手示意功能与空间的逻辑表现；系统分析草图；把握设计的尺度感，追求尺寸的精确；运用马克笔或水彩进行细致描绘和渲染。（1）从总观出发，左右权衡后再考虑该图的比例和尺度。
（2）勾勒墙线时，尽量要做到相互平衡、垂直，线条粗细要控制得当。
（3）内容比例适中，空间安排要合理。
（4）线条组织疏密有序，使图纸有美感和韵味。
2、立、剖面图的表现
在一些著名的设计项目中，手工感很强的彩色立面图和剖面图是设计文件的重要组成部分。
（1）注意点线面的构成，不同材质的搭配和立面造型的对比。
（2）横线要水平，竖线要垂直，立面绘制疏密得当。
（3）立面应与平面图的表现风格和手法相互统一。
3、表现图绘制方法
（1）用铅笔、比例尺将所需的平面图或立面图直接在水彩纸上进行绘制，然后用钢笔勾线上色。
（2）可将硫酸纸直接盖在CAD图纸上，用钢笔描图后，再用彩铅上色。
散文阅读 ——表达技巧的鉴赏 【学习目标】 1．了解常见表达技巧及其表达效果 2．掌握答题方法，规范答题步骤 一、考点解读 对散文表达技巧鉴赏的考查是常考点。主要题型有两类，一是小处设题，从句段切入考查修辞、语言效果和表现手法；二是从大处设题，从谋篇布局角度考查表达技巧。 题干的表述一般为（1）用了什么样的艺术手法（艺术技巧、表达技巧等）？（2）这样写有什么作用（或好处）？（3）结合上下文分析……的表达效果。 二、知识回顾 1.什么是表达技巧？一般是指灵活运用一般写作原则、规律、方法所表现出来的具体而又特殊的艺术方法。 2.常见的表达技巧有哪些?详见《创新设计》p210--213 （1）修辞手法：常见的修辞比喻、拟人、排比、反复、反问、对偶、夸张等。（2）表达方式：①叙述的技巧，如顺序、倒叙、插叙、补叙；②描写的技巧，如人物描写、景物描写、事件描写、环境描写；③抒情技巧，如直接抒情、间接抒情；以及议论、说明的技巧。 （3）表现手法：如象征、对比、烘托、反衬、联想、想象，以及人称的变化等（4）行文技巧：开门见山、卒章显志、照应题目、首尾呼应、伏笔、铺垫等。 三、典型分析 亲亲麦子（节选） 张佐香 看母亲割麦是一件赏心悦目的事。镰刀闪着星月一般俏丽的锋芒。母亲一手抡开镰刀，一手揽麦入怀。镰刀贴着地皮，挥出一道优美的弧线。瞬间，麦子便倒进母亲温暖的怀里。顺手，母亲抽出一绺作要子，就势将麦子翻转过来，捆好。麦捆从腋间滑落下来，躺在田垄上。这一连串的动作一气呵成。农民为麦子备好行囊，走进炊烟袅袅的村庄。麦子收后的田野静静的。母亲细心地寻找麦子，唯恐遗漏一粒，像在寻找土里的珍珠。融入了阳光、雨露、汗水的麦粒，是大地之树结出的鲜亮的果子，是大地母亲分泌的乳汁，哺育着人类。麦子是芸芸众生生命的基本元素，锻造着我们的灵魂。 本段主要运用了什么表达技巧,?请简要分析。（6分） 【方法小结】 1规范答题步骤 第一步： 第二步： 第三步： 2.方法点拨：三大意识
甘肃联合大学广告设计与制作专业课程教学大纲 图形设计 一、说明 （一）课程性质 《图形设计》是广告设计与制作专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在艺术设计领域内倍受人们重视。 （二）教学目的 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。通过讲授与大量配套练习以及通过实习基地的实践训练有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。 （三）教学内容 图形概述图形的创意和创造图形设计在具体设计类别中的运用 （四）教学时数 共计72课时 （五）教学方式 本课程的教学采用课堂讲授与作业练习以及实习基地实践训练相结合的方式。 （六）成绩考核 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的60%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40%。 二、正文 第一章图形概述 教学目的： 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 教学时数： 4课时 教学内容： 一、图形的定义 二、图形传播的起源及变革 三、图形语言的传达优势 四、图形设计的价值和意义 五、现代图形的设计观念
第二章图形的创意和创造 教学目的： 创意，是图形设计的核心，创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学习，使学生了解图形创意的基本概念，创意的思维基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意的基本方法和表现手法。 教学时数： 20课时（8课时理论讲授，12课时实践） 教学内容： 第一节图形的创意 第二节图形的创造技巧 参考课题： 1、条形码的想象和联想。 2、酒瓶的想象和联想。 3、手的想象和联想。 4、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。 5、以“水”为主体，设计4幅图形，反映和“水”联系的寓意。 第三章图形在具体设计类别中的运用 教学目的： 图形设计训练的最终意义在于图形在各种设计类别中的具体运用，就是将图形创意的各种技巧较熟练地运用到与此相关的招贴设计、书籍装帧设计、包装设计等实践设计中去，发挥图形的视觉传递作用。 教学时数： 48课时（12课时理论讲授，36课时实践） 教学内容： 第一节图形在招贴设计中的运用 现代招贴设计是一门集经济、科学、文化、艺术于一体的综合应用性学科，传播信息是招贴设计最主要的功能。图形具有吸引受众注意力和将信息传达给受众的功能。 一、图形设计在招贴设计中的作用 二、现代招贴设计中几种独特的图形设计 三、招贴图形设计的原则 参考课题： 1、为“人与自然”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 2、为“甘肃印象”主题招贴设计系列图形（共4幅）。 第二节图形在书籍装帧设计中的运用 在书籍装帧设计中图形是最具有吸引力的设计元素。通常书籍的封面设计和插图设计都离不开图形设计，封面的图形可谓是对整本书的浓缩。插图设计
手绘效果图表现技法教案
一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
富县高级中学集体备课教案 年级：高三科目：语文授课人：李星课题诗歌阅读—表现手法第1课时 三维目标1、了解表现手法的定义，掌握对比、用典、虚实结合、动静结合的定义及其作用。 2、了解表现手法在高考中的考查方式。 3、在合作练习的基础上掌握该题型的答题策略。 重点在合作练习的基础上掌握该题型的答题策略。中 心 发 言 人 李 星 难点了解表现手法的定义，掌握对比、用典、虚实结合、动静结合的定义及其作用。 教具多媒体课型复习课课时安排 2 课时教法引导点拨学法合作探究个人主页 教学过程一、复习导入： 诗歌表达技巧：抒情方式、修辞手法、表达方式、表现手法。 二、知识链接： 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，除过字词、语句上的修辞技巧外还包括对比、象征、虚实结合、动静结合、烘托、用典等。 三、预习展示：（4名小组代表展示预习成果，其他同学补充、质疑） 1、对比 定义：指两种事物或一事物的两个方面相对比较。 作用： 示例： 2、用典 定义： 作用： 示例： 3、虚实结合 定义： 作用： 示例：
4、动静结合 定义： 作用： 示例： 四、高考考查方式： 1、这首诗用了什么表现手法？有什么作用？ 2、请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)。或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？典题导航 凉州词（其一） 张籍 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 注：碛（qi）：沙漠。练：白绢，丝织品的一种。②安西，唐西北重镇，此时已被吐蕃占据。 问：诗的三、四句，运用了什么表现手法?表达了怎样的思想感情? （6分） ①虚实结合(或想象联想)。(2分)②一列长长的骆驼队远远的走过沙漠，驼铃发出悦耳的声响，使人不由的想起往日丝绸之路的繁荣景象，而现在的安西都护府辖境为吐蕃控制，骆驼商队再不能到达安西了。(2分)③抒发了由对唐王朝落寞衰微的无奈而产生的辛酸沉痛之情。(2分) 解答策略 1、准确指出用了何种（或哪些）表现手法。 2、结合诗句阐释是如何使用这种手法的。 3、指出此种手法有什么效果，表达出诗人怎样的感情。 五、合作练习： 1、阅读下面的宋词，完成后面的问题。 如梦令严蕊 道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。 问题：请分析本词运用了哪些表现手法？请简要分析。 答：1）用典。“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”（或世外桃源）的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》。2）象征（或以物喻人），用别有东风情味的桃花象征诗人。作用：寓指诗人心地高洁、凌越世俗、不与世俗同流
设计表现技法课程标准 课程名称：设计表现技法 课程代码： 适用专业： 学时：30 学分：3 一、课程性质 设计表现技法是设计专业的一门基础课程和必备技能。它总结了艺术设计表现技法教学和设计实践中方方面面的经验，由浅入深，对各类表现技法分章节、分专题展开说明；同时引进了许多新的观念，探讨特殊和创新的设计表现形式，有助于推动高校设计类专业的课程教学，满足设计界青年学子成才的需要。二、设计思路 教学过程采取先学习基础知识，再临摹，然后创作的方式进行。这样有利于学生了解和认识设计表现的基本理念，掌握相应的设计表现技法，例如：彩色铅笔，马克笔，水彩效果图技法，水粉效果图技法,综合表现技法等，从而提高学生的创造力和表现力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，使学生能使用适宜的绘图技法表现设计思想，表现设计方案，完成设计交流。 （二）具体目标： 掌握徒手绘制透视图实战经验，熟悉各种工具及材料在表现技法中的具体运用，具有能选择运用适宜的表现技法进行设计表现；具有对表现图的明暗、色调、材质的分析与表现能力，具有表现图透视与构图的能力，具有快速地表现其设计构思的能力；树立良好的设计岗位职业道德、实事求是的学风和创新意识；培养学生团队意识，提高学生的设计艺术修养。． 四、课程内容、要求及教学设计 《设计表现技法》课程的总课时为30课时，其中理论授课6课时，实践教学24课时。具体如下： “设计思维与表达”理论授课1课时 “设计表现基本原理”理论授课1课时 “手绘表现技法”理论授课3课时，实践教学17课时 “环境设计表现”理论授课1课时，实践教学7课时 （一）理论内容及课时安排（6课时） 序教学项知识内容与要技能内容与要课 掌握设计思维表达中速了解设计思维与表达的概论1设计思1 1 2熟悉设计思维的表达方式和构思草图的重要与表
手绘效果图-课程教案
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤
第一章室内设计手绘效果图表现概述 【教学目的与要求】 通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。 【教学重点】 1、室内设计手绘效果图表现的作用 2、室内设计手绘效果图表现技法的分类 【教学难点】 优秀室内设计手绘效果图如何实现 【计划课时】4课时 【教学内容】 第一节室内设计手绘效果图表现的作用 一、推敲设计思路 手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都 是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上， 从而抓住那一瞬间的设计灵感。 在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并 与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利 用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。 设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思 考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空 间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注 一些细部节点样式和做法。 二、表现设计方案 任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设 计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计 灵感变为现实。 在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户 进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就 可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入 初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交 底。 三、传达施工意图 手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作 用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场 不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上 与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到 设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充 分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好 的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确 的目的。
诗歌鉴赏专题之表现手法 学习目标： 1.能指出古诗词中常用的表现手法。 2.能分析古诗词中常用的表现手法的表达效果。 3.能根据题目要求，用通顺的语言，规范答题。 一、说说下列诗句的主要表现手法 1 ．凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？（） 2 ．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜（） 3 ．孔雀东南飞，五里一徘徊……（） 4 ．杨柳岸晓风残月。（） 5 ．秦时明月汉时关，万里长征人未还（） 6 ．樯橹灰飞烟灭。（） 7 ．最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。（） 二、高考真题体验 阅读下面这首唐诗，按要求答题。（6分） 绝句漫兴九首（其三）杜甫 熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。 衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。 （注）这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。
三、合作、探究 绝句（杜甫） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 这首诗如何抒情的？ 江畔独步寻花杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 杜甫《江畔独步寻花》诗中运用了什么手法？ 早行陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 陈与义《早行》诗中主要用了什么表现手法？有何效果？ 咏梅陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。陆游《咏梅》，分析这首词的表现手法
采莲曲（王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？ 越中览古李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 这首诗运用什么表现手法？ 逢雪宿芙蓉山主刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 这首诗运用什么表现手法？ 王昌龄《闺怨》 闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 这首诗运用什么表现手法？
教案 2010～2011学年第一学期 主讲教师梁明 课程名称效果图表现技法 课程类别专业限选课 学时及学分60学时，3.5学分 授课班级艺术091、092 使用教材《环境艺术设计与表现技法》系(院、部) 人文科学系 教研室(实验室) 环境艺术教研室
课时授课计划 课次序号：1一、课题： 第一章、设计表现技法概述 1、设计表现技法的基本概念和特点 2、设计表现技法的发展过程 3、设计表现技法对设计师的要求 二、课型： 理论讲授（2课时） 三、目的要求： 通过对本章的学习使学生了解，使学生了解效果图的概念。了解效果图的发展历史，培养学生的对效果图的宏观认识。并使学生熟悉效果图的作用和意义；使学生了解到要想画好一张设计效果表现图，除具备和掌握透视制图的基本知识和一定的美术绘画基础以外，同时还要具有一定的设计水平，特别需要重视对技法表现的学习和训练。 四、重点、难点： （1）重点：1、了解设计表现技法的发展过程；2、熟悉环境艺术效果图的表现对设计师的基本要求。 （2）难点：使学生掌握设计表现技法的特点，认识到设计思维与设计表达之间的关系，掌握正确的学习方法。 五、教学方法及手段： 讲授、课堂讨论 六、参考资料： [1]、施徐华．设计表现教程——环境艺术．浙江人民美术出版社 [2]、郑曙阳．环境艺术设计与表现技法. 中国建筑工业出版社 [3]、钟训正．建筑画环境表现与技法．中国建筑工业出版社 [4]、史进、白晓曼．室内设计表现技法．合肥工业大学出版社 七、作业：课后复习设计表现技法的历史发展过程以及在我国的发展演变情况
八、授课记录： 九、授课效果分析： 十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）（100分钟） 1、复习： 2、导入课题（10分钟）： 提出问题，我们为什么学习效果图表现技法课程，学习的目的和意义是什么；效果图的表现对设计师有哪些基本要求，在学习过程中要注意哪些方面。 3、教学内容（80分钟）： 第一章、设计表现技法概述 1、设计表现技法的基本概念和特点（10分钟）：设计表现技法是指可以通过图像（图形）来表现设计思想和设计概念的视觉传递技术。设计表现图不同于专业性很强的技术图纸，它能更形象、更具体、更生动地表达设计意图、设计构思，这就要求学生要有一定的美术基础和绘画技能。但不等于说仅会绘画，就能完全掌握室内设计的表现技法 2、设计表现技法的发展过程（20分钟）： ①18世纪晚期“设计绘图”设计理念将透视方法加入到建筑设计表象中； ②“设计绘图”最早在德国被广泛运用； ③19世纪末，美国建筑业的发展专业内的分工明细化，分工明确，涌现出一批专业表现图画家。 3、设计表现技法在国内的发展情况（30分钟）： ①北宋的透视表现图——界画； ②20世纪40年代到60年代的铅笔淡彩； ③20世纪70年代末，水粉表现；
诗歌鉴赏之表现手法（对比） 一、教学目标 1、能鉴赏古诗词中的对比手法。 2、通过例题理解古典诗词的对比手法的运用。 3、掌握诗歌鉴赏对比手法的答题方法。 二、教学过程 1、考纲要求 ①鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧。 ②评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。 2、考点解释 对比：是把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较。形成强烈反差，从而突出主题或思想的一种表现手法。 三、设题方式 1、这首诗（主要）运用了怎样的表现手法？ 2、分析这首诗的表达技巧( 或艺术手法、表现手法）。 3、诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 4、赏析这首诗（词）对比的艺术特色。 四、方法探寻 典例精析1：阅读此诗，请简要分析这首诗表达技巧上有什么突出特点？ 观祈雨李约 桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。 朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。 采用对比的手法。（步骤一）前两句写农民春旱祈雨的场面，后两句写朱门看歌舞的情景。前者忧，后者乐。对比鲜明，反差强烈。（步骤二）表达了诗人对劳动人民的同情与对朱门贵族的愤慨。（步骤三） 探究学习1:请分析本诗的表现手法。 画眉鸟欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 答：这首诗运用了对比手法：(步骤一）前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。（步骤二）表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。（步骤三）探究学习2：问：“佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来”在对比手法的运用上有何妙处？请简要赏析。 （2013四川卷）九日和韩魏公苏洵 晚岁登门最不才，萧萧华发映金罍。 不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。 佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。 暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。 答：妙在用三层对比强化了诗人忧愁之深和潜藏于胸的壮心未绝。（步骤三）佳节时不喜反忧，壮心在现实中的落空与在醉酒豪言中的显现，“久”与“偶”在时间上一长一短，（步骤二）既构成对比，又层层递进，准确地表现了作者的内心世界。（步骤三） 五、方法总结 点手法（准确指出用了什么手法） 释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。） 评效果（具有什么样的效果，写出了什么内容，表达了什么样的情感） 答题思路： 这首诗运用了对比的手法。前几句写……，后几句写……。前后（或者两者）对比鲜明，反差强烈，深刻地揭示了（写出了）什么样的（思想内容），表达了（抒发了）什么样的（情感）。 六、巩固练习 1、问：词的最后两句作者运用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？
中国画技法教案
中国画技法教案 中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。 第一节笔法 笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，
5、散锋用笔 笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。 五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。” 古人总结了用笔的几种特点： 1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。 3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” 4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，
古代诗歌表现手法 ——虚实结合 教学目标： 1.知识目标：掌握“虚实结合”中“虚”与“实”的概念。 2.能力目标：掌握诗歌鉴赏中“虚实结合”的表现手法。 掌握“虚实结合”这种表现手法的答题思路。 3.情感目标：培养学生自主学习，总结答题规律的习惯。 教学重难点： 掌握古代诗歌中虚景与实景的概念，正确把握“虚实结合”这种表现手法的答题思路。 教学过程： 一、导入 由虚与实的概念导入。诗歌中的“实”:即真实，实在，是指客观世界中存在的实象、实事、实境，可以通过各种感官直接具体捕捉到的部分。“虚”:即空虚，空无所有，是指看不见摸不着的虚象。指主观意识中存在的，通过诗人主观想象得到的部分。 二、教学过程 1.诗歌分析 夜雨寄北李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 问题：请从“虚与实”的角度赏析这首诗。
这首诗，是诗人写给自己妻子的作品。诗歌内容如下：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？诗歌前两句是实写，后两句是虚写。前两句是作者眼前看到的实景，“何当”是“何时能够”的意思，是个表示愿望的词儿，这之后的内容实际上都是作者的想象。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。 2.答题思路 （1）、点出手法：虚实结合 （2）、实写了......, 虚写了...... （3）、分析虚实结合的艺术效果。 第一，丰富意象，开拓意境，为读者提供广阔的审美空间。 第二，形成强烈的对比效果，或渲染烘托突出中心。 3.归纳总结本题答案 答案：本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写，想象与妻子团圆再忆巴山夜雨的情景。如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。情景交融，虚实相生，开拓出一片想象的境界，把时间与空间完美地结合在一起。 三、练习 琅琊溪①[宋]欧阳修
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：本课程是专业技能必修课，通过此课程教学，使学生对效果图表现有明确的认识，掌握各种绘画表现技法，从感性到理性的提炼，运用色彩的设计规律，概括出适应效果图表现特有的表达语汇。达到可以很好的绘制出各类空间效果图的水平。 能力目标：使学生掌握对各种材质和家居陈设的认知，加强简明、快捷创意表现方法的训练，并强调表现效果艺术感染力。引导学生对建筑与室内空间的综合研究，以之训练对室内外空间的表达与研究能力。 素质目标：通过多媒体教学、教师示范、课内实践等环节，培养学生动手能力、迎难而上、坚持不懈的毅力；通过课内实训、课下练习，培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。 二、课程设置说明 该课程总学时34课时，其中理论教学占17课时，实践教学占17课时，采取理论与实践相结合的教学方式。效果图绘制是作为一名设计师的必备技能，是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。效果图是通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。 三、课程性质 《手绘效果图表现技法》适用于装潢艺术设计专业，是专业技能课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配 第7章透视原理 （一）教学内容 1、透视基本原理 2、选用透视种类的原则
3、空间透视原理 4、透视的应用 （二）教学基本要求 1、熟练掌握常用透视图绘制。 2、很好的选择透视种类，并进行应用。第8章室内局部手绘 （一）教学内容 1、浴室内局部 2、客厅局部效果 3、餐厅效果 4、背景墙手绘效果 5、会客区局部效果 6、卧室局部效果 （二）教学基本要求 1、很好的进行室内个区域设计表现。 2、熟练掌握室内个局部绘制。 第9章室内设计手绘 （一）教学内容 1、室内手绘表现要点 2、室内手绘表现步骤及方法 3、客厅效果 4、卧室效果表现 5、卫生间效果 （二）教学基本要求
（把握表现手法：伏笔铺垫衬托） 一、复习目标确定的依据 1、课程标准： 在通读课文的基础上，理清思路，理解、分析主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。 2、中招考点： 基于课标的要求，中考对记叙文阅读能力的考查主要是：能理清文章的思路，概括文章的内容要点，把握文章的中心思想，理解文中重要词语的含义，理解文章的主要写作方法及其作用，理解记叙文语言生动、形象的特点。 3、学情分析 学生对记叙文阅读表现手法已经积累一定的方法和技巧。因此，复习时多做一些有针对性的、基础性的阅读训练加以巩固。 二、复习目标：通过观察及解析中考阅读表现手法方面的题，总结出答题方法，并会运用这一方法解决此类问题。 三、教学过程 （一）导入 一、知识链接 文章运用表现手法作用： 伏笔：伏笔是隐性的，埋下的伏笔，通常比较隐蔽伏笔通常只 是一两笔，点到为止。对将要出现的XX事物作暗示，为情节发 展作铺垫。埋下伏笔后，后边一定要有照应。 铺垫:铺垫是显性的。铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染， 唯恐读者看不见；铺垫使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩。 伏笔主要是谋篇布局即结构上的技巧，使文章前后照应，结构 严谨；铺垫是写作方法上的技巧，主要是对内容起作用，比如 推动情节，突出人物，等等。 衬托（侧面烘托）手法：以次要的人或事物衬托主要的人或事 物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。衬托， 同类事物衬托是“正衬”，相反事物衬托是“反衬”；以次衬 主。 二、请同学们默读并思考下面三个考题，说出有关表现手法考 点的常考题型。 （一）2013河南《放学》《创新中考》第150页 第2题：第-段中哪些语句为后文写安安放学路上的经历做 了铺垫？ （二）《光明在低头的一瞬》《解题题典》第191页 3. 本文突出的表现手法是什么?请结合文本举例并简要分析。 (6分) （三）九年级上册课文《故乡》中“还有闰土，他每到我家来 时，总问起你，很想见你一回面。我已经将你到家的大约日期
乐山师范学院美术系《手绘表现技法》课程教案绪论 要求：了解手绘表现在环境艺术设计专业中重要性； 了解手绘表现方式：徒手画与电脑后期处理。 理解：当代设计中手绘表现的现象 教学手段：多媒体课件讲授，图例分析 内容： 一、手绘表现图的重要性、意义和价值 1.1 手绘表现的重要性 手绘效果图表现是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。手绘表现图是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。 本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。 通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 1.2 电脑效果图与手绘效果图的特点比较 电脑效果图——真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作 手绘效果图——生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的，当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化，而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程，它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。 因而，在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天，手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视，同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡
“诗歌表现手法”鉴赏教案1 教学园地 09-01 1131 ： “诗歌表现手法”鉴赏教案1 复习内容： 鉴赏诗歌表现手法 教学难重点： 掌握几种常见的表现手法 教学方法：讲练结合 教学课时：二课时 复习过程： 一、几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） “今夜鄜（lu2）州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在心中的主要地位。颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。 本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮-廓外面渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人
物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。 2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。 （1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。” （2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。 （3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。 （4）反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道
鉴赏古诗的表达技巧 【教学目标】 知识与技能：1、熟悉鉴赏古诗表达技巧的基本题型和特点。 2、能够根据题目要求，选择正确的表达技巧鉴赏诗歌。 方法和过程：熟知命题规律和答题技巧，提高答题能力。 情感态度价值观：消除学生畏难情绪，让学生能鉴赏也能欣赏诗歌表达技巧，能训练有素地解答表达技巧鉴赏题。 【教学重难点】 1、熟练掌握修辞手法、表现手法、表达方式、艺术构思等相关概念。 2、熟练掌握解题思路，用“自我诊疗法”有效提高答题技巧。 3、规范答题思维，掌握答题步骤。 【教学方法】 1、合作探究法：解读考情，典例解析，随堂诊断（有利于激发学生的学习自主性， 贯彻新课改“自主、合作、探究”的教育理念。） 2、讲练结合法：例题解析，随堂巩固练习，随讲随练，随错随改，及时巩固教学成果。 （发挥教师在课堂中的引导作用。） 【教学工具】多媒体教学 【教学时数】1课时(方法点拨) 【教学过程】 一、课堂导入 在中华五千年的浩瀚历史中，古诗词就像是一颗璀璨的明珠，在文学艺术的星空中熠熠生辉，又像是一股升腾了千年的香气，在文学艺术的长廊上弥漫、缭绕，也像是我们永远的精神家园，温暖而博大，学会鉴赏古诗的表达技巧，犹如找到了一条回家的路。 二、知识回顾 1、表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙运用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。 2、知识框架
3、考向三——表现手法 （2014高考重庆卷）12.阅读下面这首散曲，然后回答问题(7分） 商调·黄莺儿赠燕 [清]张漸 花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。 [注]花口：指初开的花。因花开时如口张状,故称。 (1)作者描写燕子，运用了哪些表现手法？（3分） 课堂展示，小组自行测评，互改，总结。 答案：拟人,用典，虚实结合。 答题步骤： 第一步：指出运用了什么表现手法。 第二步：结合诗句说明此种表现手法是怎样运用的。 第三步：指出运用此种表现手法的艺术效果，表达了作者什么样的情感。 4、考向四——艺术构思 （2014江苏卷）阅读下面这首唐诗，回答问题。 休暇日访王侍御不遇 韦应物 九日驱驰一日闲,寻君不遇又空还。 怪来诗思清人骨,门对寒流雪满山。
2014年高考古典诗歌复习表现手法教学案 高考研究 2014-08-20 2319 2014年高考古典诗歌复习表现手法教学案 【学习目标】 1、在读懂诗词的基础上，总结这类考题的答题思路。 2、掌握几种重要的描写手法，学会赏析。 学习重点：掌握几种重要的描写手法，学会赏析。 学习难点：总结这类考题的答题思路。 【知识准备】 描写手法：主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。 【自主探究】 1、白描 原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。 2、细描 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 3、象征 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
象征通常是以具体事物来暗示的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。 4、衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。 5、烘托烘托 是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。 6、对比 对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。 7、渲染 渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。 8、动静结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。 9、正侧结合 描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。