中央圣马丁工业设计专业介绍
中央圣马丁艺术与设计学院是英国的一所顶尖艺术设计院校，该学院开设专业广泛，其中，工业设计专业是优势专业。今天，美行思远小编就来给大家介绍一下中央圣马丁工业设计专业，供大家参考。
学校介绍：
中央圣马丁学院(英文名：Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。
从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治（两人也是在学院中结识）、表现派的卢西安·弗洛伊德、特纳奖得主安东尼·葛姆雷爵士、理查·隆恩、约翰·加里亚诺、亚历
山大·麦克奎恩、保罗·史密斯、工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉、奥斯卡影帝科林·费斯等。同时圣马丁学生也控制着众多企业的设计路线，如戴森、PUMA、Habitat、亚历山大·麦克奎恩和斯特拉·麦卡特尼。
中央圣马丁工业设计专业介绍
专业：工业设计MA Industrial Design
学制时间：2年
专业介绍：
中央圣马丁的工业设计专业强调以用户为中心，鼓励学生突破现有的设计框条去探寻不同的设计方法和设计思路，以设计师的身份站在更高的角度去探寻设计的可能性和多样性。同时也强调与企业、非政府组织、公共部门的合作，两年的课程设置让学生能够有更多的机会参与到实践中。总而言之，在CSM学习工业设计专业，你不仅仅是一个设计师，
课程设置：
Critical and Methodological Approaches to Design,
Positioning and Professional Practice
Self-Directed Design Research
课程设置主要分为三个部分，在第一年的秋春两个学期里会主要进行第一部分的学习，偏向于设计方法、设计思维，这个阶段主要就是学，提升自己的专业能力；第一年的夏季和第二年的秋季学期会进入到第二部分，也就是实践，主要以项目训练为主，通过大量的项目
训练去提升学生的实际操作能力；最后的两个学期则是第三阶段关于工业设计的深入研究，以自我导向为主，根据自己的兴趣和关注的领域去完成设计探索研究。总体而言，CSM的课程设置是理论+实践的典型代表，既有机会学习，也有机会实践并深入探寻自己所感兴趣的领域。
申请要求：
1.学历要求：
学士学位或同等学历
2.语言要求：
雅思成绩总分不低于6.5分，小分不低于5.5分
3.申请材料：
1）个人简历
包括个人资料（全名，出生日期，国籍，地址），当前英语语言水平，当前和以前的教育背景和工作经历。
2）个人陈述
内容要求如下：
描述为什么要学习该专业？
感兴趣的主题方向以及相关工作经验和技能是什么？
希望在未来的学习中获得什么，以及职业规划是什么？
3）推荐信
2封，一位封学术性推荐信，一封工作推荐信。
4.作品集要求：
1）作品集页数不超过30页，作品集需要展示出：
2）表达出个人的想法；
3）从多个角度分析设计问题，并针对一个问题提出设计解决方案；
4）展示出在研究生课程中，对于设计生涯发展有什么帮助；
5）全方位高水平的展示出设计、技法和实践能力；
6）展示出个人观点和设计方法。
5.面试：
圣马丁的面试是一个非常重要的环节，在这个环节中，你不仅需要展现出足够的专业能力和语言能力，同时你在面试过程中表现出的性格也是学校非常关注的点，圣马丁喜欢更“活泼”和有“表达欲”的学生，在一个临界点下和面试的老师谈笑风生也许会对你的申请非常有帮助，切忌做一个沉闷的面试学生。
6.申请时间：
1月22日（在线申请截止）；1月31日（作品集提交截止）
上述内容就是关于中央圣马丁工业设计专业的介绍。如果大家对于该专业还有相关疑问，可以咨询美行思远顾问。
工业设计系简介 1、系部发展 工业设计系成立于2001年，是内蒙古自治区内最早设立该专业的大学之一。2001年开始招收工科类工业设计专业本科生，2006年开始招收艺术类工业设计专业本科生。 2001年9月-2011年4月隶属于机械工程学院，2011年5月在学校的统一部署和长远发展规划下，成立艺术与设计学院，工业设计专业成为艺术与设计学院中的专业之一，进一步提升了工业设计专业的发展空间。 2001年-至今，教师队伍由起初的5名发展为10名，其中教授1名，副教授1名，讲师7名，助教1名，教师学历均为硕士研究生，在学院的大力鼓励下和自身发展需求，部分教师正在积极为考取博生研究生做准备。 2、专业建设 在专业建设过程中，工业设计系在不断探索专业的发展方向和人才培养模式，工业设计专业在设立之初的方向定位是以产品设计为主、视觉传达设计和环境设计为辅，目的是培养一专多能的学生。2011年通过对工业设计专业的发展变化与培养学生的现状分析，并结合企事业对工业设计人才的要求，调整了工业设计专业的方向定位和人才培养目标，设立了三个专业方向，即产品设计方向（日用品、消费类电子产品、工具性产品、各类办公用品、医疗器械、旅游产品、工厂设备产品等的改良与创新开发设计）；交通工具设计方向（各类代步工具（自行车、电动车、汽车等）、交通系统设计、交通工具内饰等方面的改良与创新设计）；信息交互设计方向（包括各类产品的人机交互设计、界面交互设计，需要对用户进行生理、心理、认知过程进行分析，获得用户需求用于产品设计）。 为提升工业设计专业的教学水平和专业实践能力，工业设计系一直在通过各种渠道为
之而努力。2004年聘请德国斯图加特学者马替尔斯为工业设计专业客座教授，定期为我校工业设计专业学生授课；2004年在四川绵阳长虹集团设立实践教学基地；2006年与青岛工业设计协会达成实践教学协议，在青岛建立实践教学基地；2007年与包头市旅游局成功举办“首届包头市旅游产品设计大赛”，为学生提供了设计实践的机会和平台；2009年成功举办“2009年全国高等学校工业设计教育研讨会暨全国大学生优秀毕业设计作品展”，该会议为工业设计专业最高级别会议，该会议的召开受到校长的重视与关注，并给予大力支持，也受到内蒙古工业设计专业高校的关注与认可；2011年与包头市东河区政府合作开展了“东河区特色旅游产品的设计与开发”项目，在工业设计全体教师和毕业生的共同努力下，设计作品40余件，并在包头市美术馆隆重展出，并受到新闻媒体的广泛关注。2012年邀请香港理工大学艺术与设计学院林衍堂教授为我校学生进行讲学。 3、教学成效 研究生升学情况：在已毕业的工业设计学生中，有20余人在校期间考取了全国各高校的硕士研究生，其中包括北京理工大学、南京理工大学、郑州轻工业学院、西北工业大学、沈阳航空工业学院、中国矿业大学、燕山大学等高校，出国深造数人。 学生在各类展览、竞赛中的过奖情况：2004年“标程杯”全国大学生眼镜设计大赛，1名同学获三等奖；2005年全国大学生工业设计专业优秀毕业作品展全国巡展，3名同学作品入选；2006年“首届包头市旅游产品设计大赛”，4名同学获奖,3名获得最创意设计奖；2007年全国工业设计专业毕业设计作品展，3名同学作品入选；2009年在“09’大学生产品创新设计国际竞赛”中，2名同学的作品获优秀奖；2009年全国大学生工业设计专业优秀毕业作品展，5名同学作品入选；2009首届内蒙古高校工业设计作品展，12名同学的作品入选；2010第二届内蒙古高校工业设计作品展，8名同学作品入选；2010年全国大学生工
中央圣马丁学院时尚管理专业 中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。今天，美行思远小编给大家带来了关于中央圣马丁学院时尚管理专业的介绍，供大家参考。 中央圣马丁的时尚管理专业介绍： 专业：MA Arts and Cultural Enterprise 此专业没有全日制学生。本课程针对有工作经验的毕业生，希望通过学习艺术管理和文化生产的创新方法来挑战自己。至少两年艺术、设计、表演或创意商业管理和管理部门的工作经验。 来自美术（或其他形式的创造性实践，如performing）；设计；人文；社会科学；政治；经济学；策展；文化、传播或媒体研究。 申请要求： 1、ITELS：总分7，单科6 2、GPA：Honours degree
申请方式： 1、需在线填写申请表格 表格包含信息：个人资料（包括全名，出生日期，国籍，永久地址和英文水平）、当前和/或以前的教育和资格详情、工作经历 2、填写完申请表格后，将收到UAL发来的确认邮件，然后通过邮件提交需要的额外材料。 A、个人陈述：提供关于你自己的信息，以及你为什么想加入这门课程，字数不超过300字。 B、研究建议：希望了解你初步的一些想法，学习这个专业，你感兴趣的是什么，以及这个课程将如何帮助你追求这些利益。字数不超过800字。 专业：MA Applied Imagination in the Creative Industries 招收创意产业中的应用想像力主要针对有创意背景的毕业生。这包括所有既定的设计领域，也是表演艺术的美术、策展和艺术经营、新闻、广告、营销、管理、经济学–和潜在的科学与技术。 寻找有才华、雄心勃勃、思想开明的学生，他们喜欢与他人合作，但也有能力规划和完成一个自我导向的主要项目。最重要的是，我们正在寻找富有创造力的思想家，他们希望通过自己的才能来实现他们的个人目标，并愿意接受以学生为中心的课程的挑战，他们可以在其中定义并推行自己的学习计划。 申请要求： 1、ITELS：总分7，单科6
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
工业设计专业面试自我介绍精选范文 范文一 我叫XXX，是***大学工业设计专业的学生，我热爱我的专业，因为学设计可以绘画出自己.让人感觉到你的快乐。 四年里，我参与了一定的社会实践活动，还多次参加了多次设计大赛，很好的锻炼自己，包括专业知识、心理素质，使自己更加理性成熟。参与使我充实、快乐，使我成长。此外，我热爱文学，能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。 在校学习期间，我热爱社会主义，拥护中国共产党和他的领导面试自我介绍——平面设计专业学生的自我介绍。自觉遵守国家的法律和学校的纪律。积极参加各种校内党校活动，向党组织靠拢，并取得了党校结业证书。在学校里，我积极参加从班到系、学校的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。 作为班干部，我努力为同学服务，积极协助老师的工作，开展各种形式的活动，协调同学与集体的关系，使我们班成为一个充满生气、有活力的班集体。 学习方面。本人以专业为主体，其他科目知识为辅。大学四年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外，我非常注重英语能力的培养，每天早上坚持起来晨读，注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。 社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱。在其中我更是学到了一些为人处世的方法，懂得人与人之间的沟通。 虽说现在我的社会经验和工作经验不足，但我觉得时间和用心可以弥补一切，在今后的日子里，我将努力锻炼坚强的意志品质，以适应社会发展需求，增强适应各种工作的能力，拓宽专业知识面，努力掌握专业知识和技能，将理论与实践相结合，全心全意投入到未来的工作、事业中。
工业设计专业介绍 专业特色 工业设计专业是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科。本专业主要学习工业产品设计的基础理论与实践技能，使学生具备较好的文化、艺术底蕴和较强的动手能力，既有工程科学技术基础，又有较强的艺术创新能力，能在现代制造企事业单位（如电子、家电、通讯、信息产业、家具、汽车等）、专业设计部门、科研单位从事以产品创新为重点的设计与管理；交通工具设计、信息交互设计等方面的设计、科研或教学等工作。 培养目标与就业面向 本专业培养适应21世纪科学技术、艺术、经济、社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有创新意识、设计实践能力、坚实的工业设计专业理论基础和较强的产品开发设计能力，主要具备从事各类轻工电子、机器设备、交通工具等企业的产品研发和设计，并具有继续深造、终身学习和专业发展的能力，达到“厚基础、重学养、精技艺”的高级应用型技术人才。 就业方向：主要从事各类企事业单位的产品设计与研发，兼具从事产品包装装潢、广告、展示设计，标志、企业形象等工作。 就业领域：各类企事业单位的设计研发部门、独立的设计公司、机关教育部门、独立创业、考研（本专业的毕业生可报考设计艺术学、工业设计或机械工程学科的硕士研究生）。专业方向 产品设计方向：日用品、消费类电子产品、工具性产品、各类办公用品、医疗器械、旅游产品、工厂设备产品等的改良与创新开发设计； 交通工具设计方向：各类代步工具（自行车、电动车、汽车等）、交通系统设计、交通工具内饰等方面的改良与创新设计；
信息交互设计方向：包括各类产品的人机交互设计、界面交互设计，需要对用户进行生理、心理、认知过程进行分析，将获得用户需求用于设计。 培养要求 本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用工业设计的设计理念和设计原理、方法去开发、设计新产品，以更好的服务于用户，并通过专业技能去处理各种产品的造型与色彩、结构与功能、材料与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场的关系。 毕业生应获得以下专业知识： 1、具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和社会科学基础及文字的表达能力； 2、较系统地掌握本专业领域宽广的技术理论知识，主要包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计基础、设计理论、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等基础知识； 3、具有新产品的研究与开发的初步能力，有较强的表现技能、动手能力、美的鉴赏与创造能力，以及较强的计算机和外语应用能力； 4、具有较强的自学能力和较高的综合素质； 毕业生应获得以下专业能力： 1、能借助草图和徒手作画来辅助设计思考，应具备优秀的草图和徒手作画的能力。 2、掌握制作模型的技术。能使用泡沫塑料料、石膏、树脂、MDF板、ABS板等塑型，并了解用一定的快速成型知识。 3、掌握一种矢量绘图软件（比如CorelDRW、ILLUSTRATOR）和一种像素绘图软件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。 4、至少能够使用一种三维造型软件，如PRO/E、ALIAS、CATIA、SOLIDORKS、RHINO3D、3D studio MAX等。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
工业设计专业本科培养计划 Undergraduate Program for Specialty in Industrial Design 一、培养目标 Ⅰ. Educational Objectives 培养适应21世纪社会主义现代化建设需要的德、智、体全面发展的高素质的设计人才。主要从事工业产品设计、视觉艺术传达设计和环境艺术设计。 This program is designed to nurture talents in design of industrial products, visual images and environmental art. 二、基本规格要求 Ⅱ.Skills Profile 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1. 具有较扎实的自然科学和艺术学科的基本知识，具有较好的人文社会科学、市场经济、管理、环保等基础知识，具有正确的运用本国语言、文字的表达能力； 2. 较系统地掌握本专业必需的设计理念、设计方法等知识和视觉艺术传达知识； 3. 具有较强的表现技能、动手能力、美学鉴赏与创造能力及计算机应用能力； 4. 熟悉本专业领域内的专业方向，了解其学科前沿及发展趋势； 5. 具有较强的自学能力和创新意思，具有初步的科学研究、科技开发及组织管理能力。 Students of this program will acquire： 1.Solid grounding in both natural sciences and humanities & arts, advanced mastery of Chinese language； 2.Theories, methods of industrial design and the art of visual communication； https://www.doczj.com/doc/fb1249749.html,puter application skills, all-round development in the creation, appreciation, expression of industrial arts； 4.Understanding of the trend and current stage of development of industrial design, self-learning ability and innovative thinking, capability of scientific research, development and production management. 三、学制与学位 Ⅲ. Length of Schooling and Degree 修业年限：四年 Duration：4 years 授予学位：工学学士 Degrees Conferred：Bachelor of Engineer 四、学时与学分 Ⅳ. Hours/Credits 总学分：227.5 Total Credits：227.5 课内教学学时/学分：2649/165.5 占总学分的比例：72.7% Curriculum Class Hours/Credits：2649/165.5 Percentage in Total Credits：72.7%
干货分享| 中央圣马丁老师Alexandra对作品集的建议 Author: Alexandra Suhner Isenberg: 英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士及教师，曾任Burberry设计师，并经营自己的奢侈品内衣公司。现在她是Vitamin Daily 的时尚编辑，并任教于温哥华视觉艺术设计学院Visual College of Art and Design，同时她也是博客写手，时尚咨询师等。 这篇文章是源于她的一封答读者来信。 Hi Alexandra, I’m wanted to know how should I prepare an entry portfolio for entering into a fashion course ? Any piece of advice would be helpful. Thank you! Alexandra，你好! 我想知道如何准备申请时尚设计的作品集?任何建议都好，非常感谢! Dear Srijaa, Happy to help. I’ve been in the position to help students prepare portfolios, as well as evaluating prospective students’ portfolios, so I am happy to give you some advice. And let it be known that these tips are not only applicable to student’s preparin g portfolios to join fashion courses, they are also relevant to graduates looking for fashion jobs. 亲爱的Srijaa, 很高兴能帮到你。我曾经帮助学生准备作品集也评估过申请者的作品，所以我很高兴可以给你一些建议。这些建议不仅适用于申请时尚设计课程也适用于毕业生应聘时尚相关工作。 1. Read the portfolio requirements. All schools have different portfolio requirements, so make sure to READ the requirements and FOLLOW them. This may sounds like a no brainer, but I have seen a lot of students who used the exact same portfolio for ten different course applications, even though it meant they were turning up to interviews with the wrong material. So if they want 3 design projects, a sketchbook, and a toile, bring that. If you’ve got amazing stuff that doesn’t fit into the requirements, bring it separately, and tell them you have a few more things y ou’d like to show them. Maybe they will look, maybe they won’t. (On that note, make sure to read the course DESCRIPTION, too. I can’t tell you how many students came to the interview for our fashion management and marketing course and told us how they wanted to be designers. Duh.) 1.仔细阅读作品集要求。 每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是我见过很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会。(关于这一点，确认也要认真阅读学校的课程介绍。很多学生我面试时尚管理和时尚营销的时候跟我们说他们想成为一个设计师。)
与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。 设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。 那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。 优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会 艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。 尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。 艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。 多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。 而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。 设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。 如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。
优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点 艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。 对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。） 对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。 虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。 没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。 我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。 优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力
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2．大学期间与学校工业设计系主任一同设计多向项目，有富通公司的插座设计，富通公司的展示空间设计，苹果键盘设计。 3．自己单人为美丽自造化装品专卖进行的店面设计，收银台与前台设计，已经有4个店面装修完毕，全部由本人设计。等。 个人简介 本人具有较好的美术功底及艺术素养，手绘能力突出，擅长快速表现和效果图绘制，能够根据公司的需要进行创意设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。动手能力强，擅长自学。设计思维活跃，本人责任心强、性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。 奖励与业绩： 2004--2005春季学期获得二等奖学金 2004--2005年秋季学期获得专业奖学金拼搏奖 2005--2006年秋季学期获得三等奖学金 2005--2006年被评为优秀团员 2005--2006年被评为院级三好学生 20072008年被评为校级三好学生 20082018广州汽车杯设计大赛优秀奖 20182018被纳入世界华人设计新秀名录中 本人性格 开朗、谦虚、自律、自信 职业目标：
工业设计专业大学生个人的职业规划范文姓名：中国年龄：20专业：工业设计学号：1037规划年限：4年 我性格活泼开朗，却又喜欢安静的环境，因为安静的环境可以让我专心的做自己想做的事。既喜欢艺术、旅游等休闲放松类的活动，又对谁都可能是下一个神话的商界充满激情。我活着的目的很简单，不辜负生命。没有庸庸碌碌的过一生叫不辜负生命，能够让自己以及家人有一个好的生活环境叫不辜负生命，能够做自己想做的事情叫不辜负生命，能够尽可能的体现自己的价值叫不辜负生命。综合自己跟朋友们的看法，现对自己的优劣条件以及周围环境做如下客观评价： 优势：吃苦耐劳能力还可以，能够认真对待各种问题，有长远的目标跟打算，能够严格律己，大学给我提供了一个接受良好教育的、丰富自己各方面知识的平台。 劣势：反应能力差，思维逻辑不强，有时候急功近利，对社会的了解不足，接触社会锻炼的机会很少。 个人家庭因素：农村单亲家庭，各方面压力不小，同时也是动力，更是锻炼自己自立自强的机会。
学习环境因素：在一所有着百年历史、跨三个世纪的工科大学里学习一个工科类的专业，学校有优势的相近学科较多，比如机械设计制造及其自动化、材料成型及控制工程、工业设计过程装备与控制工程、车辆工程、机械工程及自动化、机械电子工程、汽车服务工程、建筑设计等等。工业设计本来就是一个综合性极强的学科，必须跟其他各学科之间互补。图书馆内图书资源丰富，图书馆外优秀校友资源云集。加之学长们的热心帮助与专业老师们的辛勤栽培。不过不得不承认的是在工科大学里的一大不足是人文环境的缺失。 每一个大学生毕业以后都有三条路可以选择：仕途，学术，商界。 中 ___官本位意识让一些’“入世为官‘’的人风光无限，而好多人做官的动机不纯让他们如履薄冰。做官必须具备四项基本功：首先应该具备一定的办事能力。其次，走仕途这条路需要具备比较开朗、外向的性格。第三，为官之人必须有一定的城府。最后，政客应该具有审时度势的能力，要能够察言观色、见微知著，否则在官场上恐怕很容易做出一些不适当的判断。学术之路孤独并快乐着，目前选择学术之路的大学生主要有如下几种类型：第一种是因为喜欢学术研究，并能够享受学术本身必然带来的孤独乃至清贫;第二种是因为大学老师有着比较稳定的收入和较高的社会地位，希望通过在学校任教获得一个目前看来还摔不破的饭碗;第三种是因为以其自身条件比较
英国服装设计院校申请要求 英国的服装设计专业深受艺术留学生的青睐，并且英国拥有众多顶尖的服装设计院校，更是吸引了很多服装设计专业学生来此深造。今天，美行思远小编给大家带来了英国服装设计院校申请要求的介绍，供大家参考。 英国服装设计院校申请要求 一、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM） 中央圣马丁学院(英文名：Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
申请要求： 1.个人简历：包含个人资料（全名，出生日期，国籍，住址），当前英语语言水平，当前和以前的教育背景和工作经历。 2.个人陈述：字数控制在300-500之间，描述你申请这个专业的原因。包含你现在在做什么？你为什么想学习这个专业？你有什么相关的专业经验？你有没有相关的专业技能？你为什么认为你是学校最合适的人选？ 3.移民历史检查：如果没有完成移民历史检查，UAL将无法通过你的作品集审查和申请。 4.语言要求：雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于 5.5分。 5.作品集要求： 1）最多30页图片。 2）作品集至少包含4个项目。 3）包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。 4）表现出强烈的个人风格。 5）包括大量的调研和实验阶段的初级作品。 6）展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 二、伦敦时装学院（LCF） 伦敦时装学院（London College of Fashion[1]）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营
专业：广告学 学号：201007619 姓名：任敏 设计与艺术的区别 拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。 简单点说： 艺术是为我——十分个性的自我表达行为。 设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。
中央圣马丁艺术与设计学院—珠宝设计专业 文章源自：中国传媒大学美英澳国际本科项目官方网站https://www.doczj.com/doc/fb1249749.html, 艺考生-留学预科【课程描述】 本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。课程的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。 本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。 本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。 课程强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。 与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。 艺考生-留学预科【课程结构】 第一阶段：在第一年，课程的重点将放在对实用技巧和对珠宝设计最基础概念的学习上。内容将由设计练习，绘画和模型制造组成。还会有一些关于历史和珠宝，纺织，和时装之间社会联系的讲座。此外经常去参观画廊，博物馆和一些工作车间的经历都将会为学生以后的研究提供大量的信息。 第二阶段：在第二年结束之前，你要承担一些珠宝设计师会真正面对的专业工作。你将会遇到更多专业上的难题，你需要通过对其进行全面的研究得出具体解决方法。 第三阶段：最后一年给学生充分的自由去展示自己的个性特点。把学生独有的创新观点表达出来，这将会成为他们以后事业的一个跳板。你最后的毕业作品完全是自己主导的，但你要给它配上一份书面的制作过程讲解。在导师的帮助下，学生将会在毕业的时候有机会去展示的作品集，这套作品集是完全表达自我想法和运用多种设计制作技巧的作品。同事要求学生为这个作品集提供一份计划书，来说明设计想法所依据的理论。
工业设计专业个人简历 本人概况 姓名：XXX 性别：男 民族：汉籍贯：**省**市 学历(学位)：本科政治面貌：党员 专业：工业设计 联系电话：XXX-XXXXXXXX 手机：13XXXXXXXXX 联系地址：**省**大学1140信箱邮编：066004 Email Address：XXXXXXXX@https://www.doczj.com/doc/fb1249749.html, QQ号：XXXXXX 毕业院校：****大学2006.9--2010.7 工业设计设计专业 专业能力 （1）手绘能力突出，擅长快速表现和效果图绘制，同时有多幅个人作品 （2）熟练掌握: Alias studio tools Rhino 3D max Vray auto CAD CorelDraw Illustrator PhotoshopCS2等三维绘图和二维绘制设计软件。 实践记忆 1．大学期间在学校曾多次组织去北京，上海，杭州，广州，深圳等设计都市进行考察，曾去佳兰图，浪尖，海尔，上海泛亚等设计公司和企业参观实习。 2．大学期间与学校工业设计系主任一同设计多向项目，有富通公司的插座设计，富通公司的展示空间设计，苹果键盘设计。 3．自己单人为漂亮自造化装品专卖进行的店面设计，收银台与前台设计，差不多有4个店面装修完毕，全部由本人设计。等。 个人简介 本人具有较好的美术功底及艺术素质，手绘能力突出，擅长快速表现和效果图绘制，可以依照公司的需要进行创意设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，可以高效率地完成工作。动手能力强，擅长自学。设计思维活跃，本人责任心强、性格开朗、思维活跃，极富制造力，易于沟通，具有较好团队的意识。 奖励与业绩： 2004--2005春季学期获得二等奖学金 2004--2005年秋季学期获得专业奖学金拼搏奖 2005--2006年秋季学期获得三等奖学金 2005--2006年被评为优秀团员 2005--2006年被评为院级三好学生 20072008年被评为校级三好学生 20082009广州汽车杯设计大赛优秀奖 20092010被纳入世界华人设计新秀名录中 本人性格 开朗、谦虚、自律、自信 职业目标： 总是比同龄人先走一步，学得更快，达到得更快。有着惊人的毅力和大胆的创新意识。在学生生涯里面延续三年的班长生涯，培养了我对全局事务的合理统筹安排的能力，我从中掌握了怎么使有限的人力物力资源在合理的统筹安排下得到最优的效果，使干部各自的特长和能力得到最大的发挥。 在大学那个半社会化的地点，我运用着我的经验和创新意识，组织和策划的大型活动，以及组织大学生旅游团的成功，令我得到更大的提升。
英国圣马丁艺术学院2019-2020 最新留学费用 中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。 中央圣马丁艺术与设计学院Tuition fees for 2019/20 International国际生 Note that the following tuition fees are for the 2019/20 academic year only, and may increase by up to 5% in subsequent years of a student’s course. Students starting a course in 2019：￡19,930 中央圣马丁艺术与设计学院往年学费一览： Students who started in 2018：￡19,350 Students who started in 2017：￡19,160 Students who started in 2016：￡18,970 Students who started in 2015：￡17,920 Students who started in 2014 ：￡17,310
三、艺术与设计的关系 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。 不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。 考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术