英雄主义 : 世界十大建筑设计大师排名
大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？
戴帆（Dai Fan）
戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师
“颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。”
——戴帆
戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan）
戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
东方运营中心（East Operation Center）马来西亚吉隆坡
戴帆的建筑对最尖端、最不可捉摸、最遥远、最疯狂、最不可预测、最复杂的未知进行编码，极其独特，超乎常规，
保持独树一帜的设计理念，其所设计的建筑大胆奇异，造型丰富，构思巧妙，可以说是惊世之奇迹。作品包括美术馆、博物馆、音乐厅、学校、科技中心、学术机构、商业综合体、酒店、机场、宾馆、写字楼、体育场、桥梁、多功能交通中心等类型。观看戴帆建筑的人，往往第一瞬间，就被眼前深邃的场景所吸引。戴帆通过构造宇宙与空间的关系，让整个建筑呈现出一种不稳定性，那些物体似乎交替地存在于过去、现在和未来，努力地在时空中寻找着自己的位置，并向观众发出诘问：没有了建筑之后的世界，会是什么样的？空间壮丽而无穷无尽地纠缠在一起，闪闪发光，又永远幻术般地交替变换，彻底搅动着城市的天际线。
《进化生态学：非人理论与神秘自然学》在美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”（项目范围涵盖城市规划、交通建筑、会展建筑、办公建筑、城市综合体、体育建筑、酒店建筑、教育建筑）的城市规划与建筑设计，此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试，DESTROY建筑事务开创了宇宙建筑设计的新时代。宇宙发射出的思考与非人类的语言螺旋构成了一个复像的空间，一个拟像的空穴，建筑由此既与人无关，也与符号无关，建筑的有效性不仅源于它的语境，也源于一种虚拟的扩张，这样的扩张在一个和它相同的层面上，在一个任意散步的阵列中展开，这无疑是当代建筑的依旧隐秘的位置，一个罕见的有所发现的建筑，建筑既不关注人，也不关注风格，在那里，思考建筑的方向被魔鬼的法术所迷惑，而希腊人恐惧背着弓的诸神的闪耀在场。
《暴动结构：毁灭的象征学》戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新思索建筑的开放的共造网络；从物本体的角度来思索建筑；世界终结后的生态学将思索的视界从生命转向宏大的宇宙，在物种灭绝乃至“世界终结”的末世背景之下极端地反思生命的根本困境。宇宙本身就是噪音、音乐、表演、戏剧，把自己同时实现为事物和虚幻的事物，并因此不但成为事物，但又要成为空洞和虚无，那时绝对饱满的绝对空虚，最后还要作为有无缠绕循环众的眩晕。戴帆（DAI FAN）的代表作品有:1.比沉睡更久远的残骸（A Longer Wreck Than A Sleepy）2. 站在惊奇之巅（On the Heights of Surprise）3. 进化的崇拜: 存在偏爱在非存在之上（The Worship Of Evolution : The Preference For Existence Over Non - existence）4.猎户座的第七次闪耀（The Seventh Shining of Orion）5. 宇宙幽灵: 恐惧与颤栗，建筑解剖，分解抑郁的想法和畸形的灵感遗产（Cosmic Phantoms : Fear And Thrill, Architectural Anatomy, The Idea Of Decomposing Depression And The Degenerate Inspirational legacy ）。戴帆的建筑犹如漩涡中“神秘生物”进入未知。在充分刺激下，空间的本能达到高潮，建筑的向天空的扩张，伴随着液体飞速的喷出、结构的强烈勃动以及全身肌肉的痉挛，能让宇宙真切地感受到能量的全部美感和无穷的魔力，而此刻建筑所表现的勃勃生机和震撼的力量，也会让宇宙为之心仪不已。太阳和群星稳定地围绕着一个中心旋转的话，那么这我们存在于其中的宇宙整个的就是众星球的漩涡所是之物就此看来，事情并非如此：群星的漩涡像是一朵绽放的鲜花。破坏、违抗、折射、衍射、中断，然而另一方面，意义已经开始在这里离析、退化、消失：过多的分割、割断、隔离镜头。阳系将星球的漩涡加入了核心星体的旋转：这些星球自身旋转着，有时有光环或卫星相伴。一种特异形式把宇宙“黑暗化”了，或说探讨了“黑暗化”的宇宙，回应那个结合了“黑”和“生态学”的新词、新概念的咒语关涉深渊力量方面，建筑使人们能够真正超越自然的表述模式，高潮描述为“温暖的、易痒的、电击样的和尖锐的”；是“深层的、悸动的、抚慰的和舒适的”。首先，它假定了人空间存在着一种不可抗拒的过度，这种过度驱使人进行毁灭，并让他和一切诞生、成长、努力持存的事物的不断的、不可避免的湮灭融为一体。地球的确会因建筑的涌入而激起亢奋，这在生理上无法解释，却与心理相关。因此，有人说，与其说建筑在空间喷射中冲击的是宇宙的阴道穹窿，不如说那浓于虚空的建筑的精华滋润的是人类整个身心的世界。宇宙以某种超级谵妄的系统性意志，把疯癫和异想推至极端，使它成为有意识的行为，直到成为一种世界的总体经验：宇宙变成了人类的极限碰撞。庞大之物，崇高之物，不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场一种不可避免的宿命，一种必然的规律，一种平静的无穷的不可测的奇特的力量。
贝聿铭(Ieoh Ming Pei) 贝聿铭: 世界因他的建筑而变得更美
“让光线来作设计。”
——贝聿铭
贝聿铭(Ieoh Ming Pei)
贝聿铭，美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理
工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。美国全国建筑学院继1979年向贝聿铭颁发了金质奖章之后，1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。总部设在纽约的“亚洲协会”向他颁奖，表彰他为中国和其他亚洲国家设计的形式多样、宏伟壮丽的建筑物，有助于增进美国与亚洲国家之间的了解。上海同济大学授予他“名誉教授”的称号。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
贝聿铭从来不是孤傲的设计师，他的建筑生涯中一只手握着他的才华与奋斗，一只手握着他卓越的交际手腕，头顶还笼罩着中国旧时代贵族的光环。他作为一名建筑师，游走在政界与名流之间。有些人认为他圆滑世故，可他或许找到了建筑设计在现代社会中最好的表达方式。建筑需要运作大量的社会财富，尤其是公共建筑要对广大的受众负责，建筑师应具备一种强大的自信与打动人的力量，建筑师不仅仅只是负责在图纸上实现一座建筑的设计，也需要把控人与人之间的交流。
贝聿铭建筑有以下几个特点：
光线特点：光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。玻璃与钢材：由于玻璃自身的特性€€€€透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。混凝土：贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。几何：贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
安藤忠雄(Tadao Ando)
安藤忠雄: 清水混凝土诗人
“建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”
——安藤忠雄
安藤忠雄有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅是因为他的建筑大多采用水泥为主要材料，风格极简，更重要的是，在这些抽象简约的建筑之内，将光与影的艺术发挥到极致。安藤忠雄是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府。1969年成立安藤忠雄建筑研究所。致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄因其对混凝土非凡的使用，天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市，安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣，并且常被称为“地域批判主义”。安腾的建筑从简单的几何形状与复杂的三维循环对比得出其形式，反映了他渴望他的建筑的是一个身临其境的物理体验。他对自己的设计之道做出了如下解释，“当我设计建筑时，我认为整体的组成，就像身体的部分会结合在一起的一样。重要的是，我常常思考人们怎样去接触一个建筑并且去感受这个空间。如果你给人们一片虚无，他们会去思考能从虚无里得到什么。当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。他自学成才成为建筑大师。30多年的时间里，创作了近150项国际知名的建筑作品，是日本第三位获得普利策奖的日本建筑师。安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
雷姆·库哈斯 : 世界上最具争议的建筑师
“建筑是一种冒险。”
——雷姆·库哈斯
雷姆·库哈斯1944年生于鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后来移居阿姆斯特丹，曾经做过记者和电影剧本撰稿人。库哈斯曾在伦敦建筑联合学院、美国康奈尔大学学习建筑。在伦敦创立了荷兰大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture，简称为OMA)，进行全世界各地的建筑设计与城市规划。目前，OMA的总部设在荷兰鹿特丹，库哈斯目前是OMA的首席设计师、哈佛大学教授。近年来，他又成立了AMO以研究OMA。1988年，纽约现代艺术博物馆举办了包括库哈斯在内的“解构建筑七人展”。1995年，库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题，展览的题目是“雷姆.库哈斯和公共建筑空间”。2000年5月，库哈斯被授予第22届普利兹克建筑奖。如今库哈斯设计的建筑遍布全球，例如北京的CCTV大楼（CCTV Headquarters）、De Rotterdam综合性大楼、康奈尔大学内的Millstein大厅（Millstein Hall）以及Prada基金会米兰新总部（Fondazione Prada）。
库哈斯被称为”世界上最具争议的建筑师“，甚至是”反建筑的建筑师“，但这些称呼无法看透这位大师下一步将要探索怎样的建筑形式，也无法预知他能有多大的构思。
库哈斯的理论和他激进的方案一样著名，他已经成为了现代最有影响力的建筑师。从他最早期的彩色时期开始，库哈斯经历了肮脏现实主义、解构主义以及商业实用主义，他将Leonidov 与Le Corbusier 相嫁接，将摇摆的五十年代和枯燥的六十年代相混合，联系起了实用主义的图解和雕塑般的体量，最终来到了历史遗产、生态学和可持续的
领域、元素和其组成规律的问题。
“从他最早期的彩色时期开始，库哈斯经历了肮脏现实主义、解构主义以及商业实用主义，他将Leonidov 与Le Corbusier 相嫁接，将摇摆的五十年代和枯燥的六十年代相混合，联系起了实用主义的图解和雕塑般的体量，最终来到了历史遗产、生态学和可持续的领域、元素和其组成规律的问题。伴随着这种转换的是一种对思考的热诚、艺术上的先进性以及宏大的视野，能够从建筑的问题转换到土地的问题。而在他的作品之中，表达了对于现实的理性以及对于现存事物批判性的接受，伴随着对于图像刺激、简洁的装饰以及挑战传统的追求。库哈斯的建筑常常有着简单却惊世骇俗的外表。就像建筑师事务所名称所暗示的那样，他的建筑“类型”最终取决于城市的上下文，在都市语境之中“它们”（而不是“它”）才有自己的意义，它的建筑类型学是城市-建筑的类型学。
然而，库哈斯对文化景观最富于挑衅性的，并且在许多方面最少被理解的，是他作为一个城市思想家的贡献。从勒-柯布西耶（Le Corbusier）在上个世纪二十年代和三十年代绘制他的现代主义城市观景以来，还没有一个建筑师覆盖如此多的领域。库哈斯在世界各地寻找业务，在这个过程中，他写作了6本关于当代大都会发展的书籍，并且为巴黎郊区、利比亚沙漠和香港做了总体规划。哈斯开始解决表面上的矛盾：尽管自己是一个建筑师（或者说是最好的建筑师之一），但是库哈斯的最终目的是进一步钻研“建筑是什么”，甚至超越建筑的范畴。这就是为什么库哈斯将其工作重心分裂成两部分。AMO和OMA事务所，它们俩就如同镜像。OMA有其设计的创新性，在当时还相当传统的建筑氛围中进行建筑设计并解决因此出现的问题。而事实上，库哈斯的名气来自于他的建筑里能满足居民需要的如同天才般与众不同的空间布局。例如库哈斯设计的西雅图公共图书馆。这个建筑不仅仅是纯粹的一个容纳未来知识的建筑，它以一个具有冲击性又合乎逻辑的结构，带出一个以书为本的态度：它与其说是一个激进的改造，
不如说是对传统的“重新解释”。
让?努维尔(Jean Nouvel)
让?努维尔：建筑成为让?努维尔征服世界的独特方式。
“我毕生都在与平庸的建筑抗争、为不同的建筑而战斗，每一项工程都是一次历险。”
——让?努维尔(Jean Nouvel)
让?努维尔(Jean Nouvel)是法国当代著名建筑师之一，1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒。他在巴黎法国巴黎国立高等美术学院学习。在他建筑师生涯中他获得了一系列有权威性的奖赏，包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖。他综合采用钢同玻璃，熟练的运用光作为造型要素，使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。在许多可以描述建筑师让努维尔职业生涯的词汇中，最重要的是强调那些他勇敢追求新思想和他挑战公认的规范，以延伸领域的界限的词汇。在过去的30年里,努维尔把结构的话语和实践推向一个新高度。他并不在意已经获得的不同程度的成功，他好奇和敏捷的思维推动着他承担每个项目的风险，并且极大地扩大了当代建筑的词汇。
他喜欢断裂的规模和形式,将观众从一个美感之中移动到另一个美感之中。操纵光和透明层与不透明性是努维尔作品中不断出现的主题。他的研究所(阿拉伯世界研究所),1987年在巴黎建造,设计可调节透光金属丝框嵌入其朝南玻璃立面从而控制室内光线,这是对传统阿拉伯格子的现代应用。对于努维尔来说，建筑先天是没有风格这一说的。相反,语境在最广泛的意义上被译为文化、位置，项目和客户。这使得他对每个项目制定不同的策略。努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境和文脉要求的建筑形象。努维尔非常善于创作都市题材的建筑，在限制繁多且苛刻的城市中，他钟情于使用玻璃进行罩面。
过去的三十年间，让?努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的高度，他把好奇、敏锐的冒险态度带入每个项目中，使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展了现代建筑的语汇。”建筑成为让?努维尔征服世界的独特方式。1987 年，阿拉伯世界文化中心正式开放。这成为努维尔最成功的处女秀。“我总是在设计不同的建筑，从不使用相似的语汇，”努维尔说，“但我的设计态度从未改变，我关心的价值从未改变，建筑是时代的缩影，这是我对建筑的定义。”让·努维尔在过去30年中推动建筑理论、实践实现了新的突破。他好奇而敏捷的思维促使他大胆地设计每一件作品。这些作品获得了不同程度的成功，丰富了现代建筑的内涵。
大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的见解。努维尔便是其中“不走寻常路”的一个典范。他大量采用玻璃和钢材，充分利用自然光和阴影，让建筑作品充满魅力。有评论说：“努维尔的建筑不受先入为主的‘风格’约束。”从美国明尼阿波利斯的格思里剧院到阿联酋阿布扎比卢浮宫博物馆等风格迥异的作品都印证了这一点。努维尔说，每当他面对一个全新项目，便要清空头脑中有关之前一个设计的思路。他说：“我毕生
都在与平庸的建筑抗争、为不同的建筑而战斗，每一项工程都是一次历险。”
王澍（Wang Shu）
王澍: 像写诗一样造房子
“造房子，就是造一个世界。”
——王澍
王澍,生于1963年11月，现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。1985年,王澍毕业于南京工学院（今东南大学）建筑系，获学士学位；1988年毕业于东南大学建筑研究所，获硕士学位；1988年至1995年在浙江美术学院（今中国美术学院）工作。2000年王澍获同济大学建筑学博士学位。2012年2月27日，王澍获得了2012年普里兹克建筑奖，成为获得这项殊荣的第一个中国公民。这一代表全球建筑领域最高荣誉可以说是中国建筑行业的至上光荣。
英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼：其外型轮廓犹如女性的身体，外表悬挂了1.5万个铝碟，创造出一种极具现代气息的纹理装饰效果，有如女人服饰上鳞片式的金属圆片，闪烁于阳光之下，使建筑的商 业氛围表现到极致。 美国科罗拉多州丹佛国际机场：是美国面积最大及全世界面积第二大的机场，丹佛国际机场已经有18年的运营历史，是美国最为繁忙的机场之一，有二十二家航空公司提供1200个航班。此机场的特别之处在於屋顶用特殊布料覆盖及采用张力结构的设计，令人联想到受冰雪覆盖的落矶山脉。
荷兰鹿特丹的“城市仙人掌”：是一个坐落在荷兰的住宅工程，它将在19层楼中提供98个居住单元。多亏了这种错落有致的曲线阳台的设计，每个单元的室外空间能够得到足够的阳光。 美国波特兰“连跳商业中心”：位于美国俄勒冈州波特兰市的“连跳商业中心”，由马来西亚建筑师肯·肖杨设计。该中心使用了太阳能发电，并且配备有污水及雨水回收系统，建筑材料使用了可回收的建筑材料。还设计了独特的园林景观，使得商业中心成为城市中心的绿色购物花园。
“树纹塔”摩天大楼：由美国著名的环境设计大师、建筑师威廉·麦克多诺设计。他设计的“树纹塔”使建筑可以像树木一样进行光合作用，在设计中，他充分利用太阳能和自然光，不仅实现视觉上震撼效果，同时使得整个建筑物被环境所包围，成为名副其实的绿色建筑。 巴黎“防烟雾”大厦：建筑所用的原料都是可回收可降解材料。建筑的功能非常完善，有公共场所、会议室、画廊、餐厅和花园，采用太阳能发电和光合作用净化空气，预计将修建在巴黎运河上，将成为教育巴黎市民保护环境普及可持续发展战略的重要基地。
美国辛辛那提的“罗布林大桥坡度”大厦：位于辛辛那提市最著名的罗布林大桥旁，是由纽约世界贸易中心重建总体规划建筑师丹尼尔·李博斯金设计的。最具特色的是顶层的倾斜坡度使用了仿生技术与周边的自然环境相适应，与著名的城市标志罗布林大桥相配合。
国际旅游景点攻略：巧夺天工的世界十大地 质奇迹 以下是关于国际旅游景点攻略：巧夺天工的世界十大地质奇迹，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 大自然的很多景物都是巧夺天工，令人拍案叫绝。近日国外一家媒体盘点了世界十大地质奇迹。 一、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪”位于犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪”是由1.9亿年前的沙丘演变而成。在不到200平方米的山间缝隙中，血红的砂岩如海浪翻腾，刚和柔的奇妙结合令人叹为观止。顺着砂岩的纹路触摸着精致的波浪痕迹，仿佛还可以感受到亿万年前沙暴的精心设计和雕刻。 美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 二、亚利桑那州的羚羊峡谷羚羊峡谷位于美国亚利桑那州的最北部，距离小城佩奇大约三十公里，是北美印地安人最大部落纳瓦霍人的属地。这里过去是野羚羊的栖息处，因峡谷里常有野羚羊出没而得名。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。狭缝型峡谷分为两个独立的部分，也就是上，下羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹”而下羚羊峡谷则称作“螺旋”。光线完全是 ·
自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，置身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。 三、洪都拉斯蓝洞距洪都拉斯伯利兹市60英里的海域有一处叫做“蓝洞”的水下坑洞，这个大洞直径为1000多英尺，洞内水深480英尺，是冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。 四、墨西哥巨人水晶洞该洞位于墨西哥奇瓦瓦沙漠地下深处，洞深达1000英尺，洞内到处都是壮观的发光巨型石柱，有松树那么高，全部为半透明的金色和银色。晶体的形状令人惊叹叫绝。晶体形成于含有硫酸钙的地下水。由于地下一英里处是岩浆，在岩浆的不断加热下，含有硫酸钙的地下水从数百万年前就开始渗透整个洞穴，从而形成水晶洞。 五、毛里塔尼亚的撒哈拉眼在撒哈拉大沙漠西南部毛里塔尼亚境内有个十分壮观的圆形地貌，直径为30英里，这就是有名的“撒哈拉眼”。最初人们以为是陨石落下地面形成的，但后来地质学家认为这是地面隆起并受到侵蚀的产物，至于圆形的成因仍然是个谜。 六、巴西蓝湖洞巴西马托格罗索地区拥有很多神奇的地下湖泊。世界著名的“蓝湖洞”就是其中之一。其内部的钟乳石、石笋数不胜数，更有美不胜收的辽阔无边的蓝湖令人赞叹 ·
虽然任何人都可以佩戴黄金，钻石首饰，但是只有那些珠宝商能够这些贵重金属和宝石融合在一起，在艺术的启迪下，真正绽放美丽。正如艺术世界里，每个人都有自己独特的风格和品味，珠宝也是如此，那么你知道世界上最好的珠宝是什么吗？你想知道谁是其中的王中之王？ 1、卡地亚(Cartier)(1847年法国巴黎) 这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。 2、蒂芬尼(Tiffany&Co)(1837年美国纽约) 1837年9月18日，查尔斯．刘易斯．蒂芬尼贷款1000美元作为资本，在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为Tiffany&Young的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为4.98美元；至蒂芬尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。 3、宝格丽(Bvlgari)(1884年于意大利) 继法国卡迪亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。这个品牌源自希腊，创始人索蒂里奥．布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。 4、梵克雅宝VanCleef&Arpels (1906年法国巴黎) 梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。1906年，首家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。 5、海瑞温斯顿HarryWinston(1890年美国纽约) 享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。郅除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是HarryWinston珠宝的偏爱者。 6、蒂爵(DERIER)(1837年法国巴黎) 1837年，蒂爵的创始人LouiseDerier(1807-1874)在巴黎GrandsBoulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及LouiseDerier认真的工作精神，使得蒂爵家族曾被上流社会所推崇的产品。 7、德米亚尼(Damiani)(1924年意大利，奢侈品珠宝首饰) Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人EnricoGrassiDamiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所
鬼斧神工令人感叹的地质奇迹 世界十大地质奇迹 地球自形成以来，经历了约46亿年的演化过程，进行过错综复杂的物理、化学变化，同时还受天文变化的影响，所以各个层圈均在不断演变。大自然的很多景物都是巧夺天工，令人拍案叫绝。请跟随本组图片探秘世界十大地质奇迹，它们美轮美奂，它们气势磅礴，它们神秘莫测……
一、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 位于犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪”是由1.9亿年前的沙丘演变而成。在不到200平方米的山间缝隙中，血红的砂岩如海浪翻腾，刚和柔的奇妙结合令人叹为观止。顺着砂岩的纹路触摸着精致的波浪痕迹，仿佛还可以感受到亿万年前沙暴
的精心设计和雕刻。 二、美国亚利桑那州羚羊峡谷 羚羊峡谷位于美国亚利桑那州的最北部，距离小城佩奇大约三十公里，是北美印地安人最大部落纳瓦霍人的属地。这里过去是野羚羊的栖息处，因峡谷里常有野羚羊出没而得名。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。狭缝型峡谷分为两个独立的部分，也就是上，下
羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹”而下羚羊峡谷则称作“螺旋”。光线完全是自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，臵身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。
三、洪都拉斯蓝洞 距洪都拉斯伯利兹市60英里的海域有一处叫做“蓝洞”的水下坑洞，这个大洞直径为1000多英尺，洞内水深480英尺，是冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。蓝洞近137米的深度及洞内的钟乳石群显然不适合于一般潜水者探访，而且这里的鲨鱼品种繁多，虽说名声友好，但身处神秘森幽的海下洞穴，又有神出鬼没的鲨鱼环伺在侧，恐怕没谁能感觉安全吧。但也正因如此，才犹如充满魔力的磁场一般，强烈地吸引着全世界勇敢的潜水爱好者们前来亲身体验一探究竟，使其成为全球最负盛名的潜水圣地之一。
国内珠宝品牌有很多，但市场规范起来还有待改进。中国珠宝招商网整理十大珠宝品牌供大家参考，前三位都让周氏的一家占了。 一. 周大福：中国驰名商标,创立于1929年广州后发展至香港/澳门。周大福集团是 郑裕彤博士家族拥有的一个实力雄厚的私人商业集团，总资产超过50亿美元，经营业务遍 布全世界，合共雇用员工约80000人。周大福珠宝每年销售额占市场第一位。周大福同时 也为全球最大钻石供货商DTC全世界84个特约配售商之一。 二.周生生：大中华地区著名珠宝饰品制造及零售商,十佳珠宝品牌。“周而复始，生
生不息”。1934年，周生生在中国广州开业，随后迅速将业务扩展到全国各地。周生生的名字，有“周”而复始，“生生”不息的意思，同时“周”也是其创办人之姓氏。周生生通过其出售的时尚珠宝，致力于将品牌命名中蕴含的美好愿望带给顾客。周生生于1948年将业务迁移到香港，在香港和澳门开设周生生金行，1973年成立“周生生集团有限公司”，并在香港上市，成为全港首家珠宝业股票上市公司。 三.周大生：中国驰名商标,中国名牌, 国内市场最具影响力的珠宝首饰。1966年，海外华人周氏家族在香港创办“港龙洋行”主营珠宝批发业务。20世纪90年代初，建立了香港周大生珠宝有限公司，随后迅速占领国内市场。
四.明牌珠宝：简单就是美！中国驰名商标,中国名牌。浙江日月首饰集团是中国最大 的首饰制造、加工、销售企业，连续多年产销量雄踞全国第一，是首饰行业唯一一家进入 中国工业最优500强的企业，并拥有自营进出口权。 五.戴梦得Diamend：中国驰名商标,中国名牌。戴梦得将情感注入品牌。戴梦得珠宝公司成立于1993年，凭借人才，经营等多方面优势，在中国珠宝玉石首饰行业迅速崛 起。短短几年时间内，戴梦得已发展成为一家以珠宝首饰为主业，集宝石和稀有金属矿产开采、加工、鉴定分级、设计镶嵌、批发零售、科技商贸、物业管理、进出口贸易和技术服务为一体，实行科工贸系统化经营，具有国际化资本运作能力的综全性股份上市公司。 六.越王珠宝：中国名牌,开始于1901年的绍兴陈氏银楼,十佳珠宝品牌.20世纪70年代 初，陈氏银楼迎来了新的发展，其第三代传人——浙江省珠宝首饰行业唯一的工艺美术大
第三讲世界地质奇观 1、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 美国亚利桑那州和犹他州交界处的波纹状的岩石带，是一片经过19亿年地质作用，由沙丘演变成的岩石结构。如果前往需要徒步穿越4.8公里崎岖不平的山地，翻越高达350米的岩石地带。当你攀登过一座岩石顶部，会看到一组新的岩石波纹，颜色较前者更深，结构更为宏大。 波纹岩是由花岗岩石构成的，其经过亿万年大自然的洗礼，将波浪岩表面刻画成凹陷的形状。波浪岩表面的线条是由于含有炭和氢的雨水冲刷，带走表面的化学物质，同时产生化学作用，在波浪岩表面形成黑色，灰色，红色，咖啡色和土黄色的条纹。波纹岩的附近还有原住民遗留下来的史前壁画，画中似鸟似兽的生物代表原住民传说里的人物还有守护神。 2、亚利桑那州的羚羊峡谷 羚羊峡谷是世界上著名的狭缝型峡谷之一，位于美国亚利桑纳州北方，属于纳瓦荷原住民保护区。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。羚羊峡谷在地形上分为两个独立的部份，称为上羚羊峡谷与下羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹”而下羚羊峡谷则称作“螺旋”据纳瓦荷族的历史传述，该地过去是叉角羚羊栖息处，峡谷里也常有羚羊漫步，故而取名为羚羊峡谷。老一辈的纳瓦荷族曾将此地视为静思与神灵沟通的栖息地。 羚羊峡谷如同其它狭缝型峡谷般，是柔软的砂岩经过百万年的各种侵蚀力形成的。主要是暴洪的侵蚀，其次则是风蚀。该地在季风季节里常出现暴洪流入峡谷中，由于突然暴增的雨量，造成暴洪的流速相当快，加上狭窄通道将河道缩小，因此垂直侵蚀力也相对变大，形成了羚羊峡谷底部的走廊，以及谷壁上坚硬光滑、如同流水般的边缘。 光线完全是自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，置身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。 3、洪都拉斯蓝洞 洪都拉斯蓝洞，为世界十大地质奇迹之一。又叫伯利兹大蓝洞。冰河时期是个干涸的大洞，冰川融化，海平面的升高让它变成了现在的样子。是灯塔礁的一部分，位于伯利兹城陆地大约100公里之遥，直径为0.4公里，洞深145米。由于深洞很深，因此呈现出深蓝色的景象，这一结构在世界上被称为“蓝洞”。 洪都拉斯蓝洞是在冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。位于大巴哈马浅滩的海底高原边缘的灯塔暗礁，完美的圆形洞口四周由两条珊瑚暗礁环抱着。 巴哈马群岛属石灰质平台，成形于一亿三千万年前。在二百万年前的冰河时代，寒冷的气候将水冻结在地球的冰冠和冰川中，导致海平面大幅下降。因为淡水和海水的交相侵蚀，这一片石灰质地带形成了许多岩溶空洞。蓝洞所在位置也曾是一个巨大岩洞，多孔疏松的石灰质穹顶因重力及地震等原因而很巧合地坍塌出一个近乎完美的圆形开口，成为敞开的竖井。当冰雪消融、海平面升高后，海水便倒灌入竖井，形成海中嵌湖的奇特蓝洞现象。蓝洞近137米的深度及洞内
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
最新的世界十大奢侈品牌排行榜 最新的世界十大奢侈品牌排行榜 世界奢侈品排行榜，简称“TheLuxuryBeseOfBest”，是全球奢 侈品行业的奥斯卡排名，是由全球最大的奢侈品研究与管理组织世 界奢侈品协会(WorldLuxuryAssociation,简称WLA)公开发布的全球 奢侈品牌榜单，通过100多个主要消费国家的主要媒介代表为评审团，主要根据品牌的全球影响力、占有率、消费者反馈来进行更新，每年度发布，意义在于依据消费者的挑剔和市场升级，树立一个新 的品牌价值标准，正确引导消费者意识，公布各国品牌的市场数据 和报告，世界奢侈品协会是目前全球领域最具权威的奢侈品行业的 排行榜发布和管理的官方组织。 十大顶级奢侈品牌服装 1.香奈尔Chanel 2.路易?威登Louis_Vuitton， 3.迪奥Dior， 4.范思哲(GianniVersace)， 5.Prada， 6.Burberry， 7.KENZO，
8.纪梵希Givenchy 9.华伦天奴Valentino， 10.胡戈波士(Hugo_Boss)。 世界顶级奢侈品牌十大珠宝： 1.卡地亚(Cartier)(1847年法国巴黎,凶中国驰名商标) 3.宝嘉丽(Bvlgari)(1884年于意大利) 4.梵克雅宝VanCleef&Arpels(1906年法国巴黎) 5.海瑞温斯顿HarryWinston(1890年美国纽约) 6.蒂爵(DERIER)(1837年法国巴黎) 7.德米亚尼(Damiani)(1924年意大利,凳奢侈品珠宝) 8.宝诗龙(Boucheron)(1858年法国巴黎) 9.御木本(MIKIMOTO)(1893年日本)
著名建筑设计师中英文名对照 Abalos＆Herreros AIvaro Siza阿尔瓦罗·西扎Will Alsop威尔·艾尔索普Archigram阿基格拉姆 Arquiteotonica阿奎泰克托尼克 Ashton Raggatt McDougall艾西顿·雷加特·麦克杜加尔Asymptote渐进线设计组 Arthur Erickson阿瑟·埃里克森 Arata Isozaki矶崎新 Antoine Predock安东尼·普雷多克 Balkrishna Doshi柏克瑞斯·多西 Bernard Tschumi伯纳德·屈米 Caruso St John卡鲁索与圣约翰 Claudio Sllvestrin克劳迪奥·塞博斯丁 Charles Correa查尔斯·柯利亚 Christian de Portzamparc克里斯丁·德·鲍赞巴克Coop Himmelb[1]au蓝天组 Cedric JPrice塞德里克·普莱斯 dohn Pawson约翰·波森 David Chipperfield戴维·齐普菲尔德 Daniel libeskind丹尼尔·里伯斯金德 De B1aoam＆Meagher Denton Corker Marshall登顿·科克·马歇尔 Diener＆Diener Diller+Scofidio迪勒+斯考菲迪奥 Domindue Perrault多米尼克·佩劳 Eduard0 Souto de M0ura爱德华多·索托·莫拉 Eva diricna伊娃·吉里克纳 Eric Owen Moss埃里克·欧文-摩斯 Fat Future Systems未来系统 Frank O.Gehry弗兰克·盖里 Foreign Office Architects Fuminhiko Maki桢文彦 Gtinter Behnisch冈特·本尼契 Giancarlo de Carlo吉卡罗·德·卡罗 Greg Lynn格雷格·林恩 Glen Murcutt格伦·马库特
No.1 Led zeppelin 如雷贯耳的齐柏林飞艇乐队相信大家都是太熟悉不过了，这里就不多介绍。在很多摇滚迷心目中他就是N0。1，这里列出他非常经典的摇滚歌曲： 1，stairway to heaven 第一名就是这首被很多摇滚迷称为自己圣经的歌曲，来自同名专集Led Zeppelin IV，很多人称赞齐柏林是个多面手，硬摇滚或者柔情的都表演的很到位，但无疑这首是最出名和最动人的一首，我见过对这首歌争论的最多的是他到底能不能排在经典摇滚歌曲第一名，尤其是主唱的那一声---WOO，WOO。基本上没人能抵挡这首歌的魅力。 2，Kashmir 国外摇滚论坛对齐柏林评价较高的第二歌曲，相当不错，风格和stairway to heave截然不同。但是大师的作品魅力还是令人着迷，加上以下的歌曲相信你对齐柏林的风格有个全新的认识： 硬摇滚：Achilles Last Stand, Whole Lotta Love, Heartbreaker, The Lemon Song， 松弛的No Quarter, When The Levee Breaks, In The Light。 迷人的情歌系列Babe I'm Gonna Leave You, Since I've Been Loving You, All My Love black dog,Rock N roll等等。 齐柏林飞艇永远的摇滚大师。 No.2 Queen 无论哪个摇滚乐队排行榜，Queen经常是前三甲，否之，肯定有人认为这个名单不公平，没办法，皇后的主唱太TMD牛了，有段时间我就天天听着他们的歌，沉醉在他们华丽的歌声中，也许纯正的摇滚魅力会一直永恒的，不过可惜，天妒英才，流下的只是这些经典的不能再经典的王者之歌 1，Bohimian Rhapsody,这首歌不排第一名真怕人骂。只想再说一次主唱的声音太好听了，那一声MAMA，唱的人思绪万千，还有动人的曲子。都太熟悉了，这么好的歌不敢评论多了。言多必失嘛。 2，The show must go on，the show must go on,让我想起，生活，工作无论多困难，挫折，我们都得继续，我们生活这场戏都必须继续。尽管大家很多都在社会中挣扎。感叹一下。。。。。。。。。。。。 3,We will rock you 相信很多人认识皇后都是从这首歌开始的，确实翻唱的人和乐队太多了，经常看到有些电视台的比赛放这首，不管是入流的还是不入流的歌手。也许这就是皇后真正的魅力。 4，we are Champions 这首歌的和以上三首是皇后最出名的，电台也放的最多的。很多比赛都由他来做庆祝歌曲。胜利之歌。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
中国珠宝品牌排名 大多首次买珠宝或者买珠宝不多的人，都会咨询一下中国珠宝品牌排名，然后再根据珠宝品牌排名去购买。其实，这个排名也都是各有各的看法，重要的是买个物超所值的。下面我就谈谈个人认为的中国珠宝品牌排名： 中国珠宝品牌排名： 一、戴瑞（Darry Ring）（上个世纪九十年代香港） 品牌形象：一生唯一真爱的见证与传承 被世人赋予全球最浪漫的求婚钻戒品牌之称，求婚钻戒全球销量第一。Darry Ring 的独创之处在于男士凭借身份证一生仅可定制一枚，用真爱唯一的理念诠释了求婚钻戒的真正意义，使得Darry Ring成为品味与格调的象征。 二、周大福钻戒(中国驰名商标) 周大福珠宝金行有限公司集团全资附属公司，专营周大福品牌珠宝玉石金饰业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业，拥有超过80年历史，是中国内地及香港最著名及最具规模的珠宝首饰品牌。 三、周生生钻戒(大中华地区著名珠宝饰品制造及零售商) 许多人以为周生生是一个来自香港的国际品牌，但如果翻开周生生的历史事件簿，你会发现这个品牌原来诞生于广州。周生生早于1934年已在中国广州开展零售业务，1948年奠基在香港，并于1973年成为上市集团公司，1994年开拓内地业务市场。“周生生”的名字，有“周”而复始，“生生”不息的意思，而“周”是其创办人的姓氏。 四、戴梦得钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 骏业珠宝有限责任公司前身是成立于1993年的北京戴梦得宝石公司。自1993
年至1997年间公司走过了从起步到崛起的重要里程，“戴梦得”品牌牢牢扎根于中国消费者心目中。1997年至2002年在接连两次成功的资产重组后，中宝戴梦得宝石股份有限公司成立并挂牌上市。2002年，经过进一步资产重组，包括中国民族珠宝第一品牌“戴梦得”在内的资产以整体转让、受让的形式纳入新成立的骏业珠宝有限责任公司。公司已发展成为以经营高品质镶嵌类珠宝首饰和翡翠为主，集矿石开采、切割、首饰制造、批发零售、科技商贸为一体，年营业额达数亿元的大型股份制企业。 五、明牌钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 自1994年打造中国大陆第一款铂金首饰、奠定其铂金风尚入华先导地位以来，明牌珠宝即以至臻锻造技艺、一反传统的开创性设计，成为根植于珠宝爱好者内心的潮流符号。如今，明牌珠宝在中国铂金零售市场占据领先的优势份额，并持续扮演诸多珠宝品牌主力供货商的角色；基于在全球铂金首饰行业的杰出贡献，2007年更是被国际铂金协会（PGI）授予“铂金首饰推广特别贡献奖”殊荣。 六、周大生钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 根植于中国，绽放在华夏复兴的春天，周大生自上世纪90年代以来，在中国大力开展钻石首饰及其他珠宝饰品零售连锁业务，开始了品牌传奇的新篇章。 七、卡地亚cartier钻戒(中国驰名商标) 卡地亚（Cartier SA）是一间法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-Fran?ois Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。 八、老凤祥钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 创业于1848年的老凤祥已走过了160多个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。 九、谢瑞麟钻戒(香港著名品牌,公司成立于1971年) TSL 谢瑞麟（谢瑞麟珠宝）亚洲区著名珠宝集团，主要从事珠宝首饰设计、零售、出口及制造业务。创办人最初于小型工场制造珠宝，至1971年正式成立谢瑞麟珠宝，并在1987年于香港联合交易所上市。 十、珂兰钻戒（中国品牌） 2013年5月，珂兰钻石体验店覆盖34个城市，达43家。成长为国内最大的珠宝电商品牌。 这些都是我个人对一些品牌的认识，有些没写到，就大家自己去了解哦。其实，钻戒买什么品牌的不重要，重要的是戒指背后赋予的意义。
中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。
世界十大地质奇迹排名 一、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 位于犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪”是由1.9亿年前的沙丘演变而成。在不到200平方米的山间缝隙中，血红的砂岩如海浪翻腾，刚和柔的奇妙结合令人叹为观止。顺着砂岩的纹路触摸着精致的波浪痕迹，仿佛还可以感受到亿万年前沙暴的精心设计和雕刻。 二、亚利桑那州的羚羊峡谷
羚羊峡谷位于美国亚利桑那州的最北部，距离小城佩奇大约三十公里，是北美印地安人最大部落纳瓦霍人的属地。这里过去是野羚羊的栖息处，因峡谷里常有野羚羊出没而得名。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。狭缝型峡谷分为两个独立的部分，也就是上，下羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹” 而下羚羊峡谷则称作“螺旋” 。光线完全是自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，置身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。
三、洪都拉斯蓝洞 距洪都拉斯伯利兹市60英里的海域有一处叫做“蓝洞”的水下坑洞，这个大洞直径为1000多英尺，洞内水深480英尺，是冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。
四、墨西哥巨人水晶洞 该洞位于墨西哥奇瓦瓦沙漠地下深处，洞深达1000英尺，洞 内到处都是壮观的发光巨型石柱，有松树那么高，全部为半透明的 金色和银色。晶体的形状令人惊叹叫绝。晶体形成于含有硫酸钙的 地下水。由于地下一英里处是岩浆，在岩浆的不断加热下，含有硫 酸钙的地下水从数百万年前就开始渗透整个洞穴，从而形成水晶洞。 五、毛里塔尼亚的撒哈拉眼 在撒哈拉大沙漠西南部毛里塔尼亚境内有个十分壮观的圆形地貌，直径为30英里，这就是有名的“撒哈拉眼”。最初人们以为是陨
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
《滚石》评出史上最伟大的50位流行音乐家 著名的《滚石》杂志(RollingStone)本月发行了特辑，评选出了历史上最伟 大的50位流行音乐家，为这些最伟大的流行音乐家们排定了座次，影响力深远的披头士乐队独占鳌头。而当红的黑人说唱音乐只有将黑人说唱音乐带入主流 市场的老牌组合Run-DMC，Public Enemy等入选，而商业明星们则无一入选，应该说这个排名还是比较客观的。 今年是摇滚乐诞生的50周年，而《滚石》杂志也是将推出相应特辑来纪念这个历史性的时期，而此次评出的就是流行音乐历史上最伟大的五十位艺术家，也是纪念摇滚乐诞生五十周年的纪念方式之一。前几名的艺术家名次基本都在 预料之中，深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了 所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的，披头士乐队无可 争议的成为了本次评选的状元。这四只诞生于英国利物浦的，最伟大的四只甲 壳虫在上个世纪六十年代席卷了全世界，商业上拥有最高的唱片销售记录，在 音乐上引发了世界性的流行音乐革命，成为整个西方流行文化的商标，即使在 乐队解散三十年后的今天，影响力依然非常巨大。 将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个 摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦(Bob Dylan)紧随披头士乐队之后名列第二。鲍勃-迪伦对于世界摇滚乐的贡献 就如同瓦特对于工业革命的贡献一样永不可磨灭。 “猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)是让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者，19岁还是卡车工人的猫王是这个世界上最具传奇色彩的流行音乐家， 拥有无数令人敬仰的艺术和商业成就，他是美国文化的商标之一，是永远令人 着迷的音乐现象。在《滚石》杂志的五十大音乐家排名中名列第三。摇滚乐坛 的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队(Rolling Stone)排名第四。上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry)排名第五。另一位摇滚乐起源时期的具有 重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly)排名第13。 人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)排名第六。最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown)排名第七，五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发
四川省南充市高一上学期地理12月月考试卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题（每小题1.5分，共75分，） (共50题；共76分) 1. （1.5分） (2013高一上·绥化期中) 在质量、体积、平均密度和运动方向与地球相似的行星，称为类地行星，下列属于类地行星的是（） A . 火星 B . 土星 C . 木星 D . 天王星 2. （1.5分）除太阳外，离地球最近的恒星是（） A . 北斗星 B . 天狼星 C . 比邻星 D . 月亮 3. （2分）下列物质中，属于天体的有（） ①太阳、月球、北斗七星②神舟十号宇宙飞船、天宫一号、陨星 ③火车、轮船、巨大岩石④恒星、行星、卫星、彗星。 A . ①② B . ②③ C . ①③ D . ①④
4. （1.5分） (2013高一上·宝鸡期中) 神舟十号飞船在2013年6月13日13时18分与天宫一号完成自动交会对接．16时17分，神舟十号航天员聂海胜、张晓光、王亚平3名航天员进入天宫一号．据此完成下题．（1） “天宫一号”所绕转的天体是（） A . 太阳 B . 地球 C . 月球 D . 火星 （2） 神舟十号与天宫一号对接的当天，我国昼夜情况接近下列哪幅图（） A . B . C .
D . 5. （1.5分） (2013高一上·宿迁期中) 月球上没有生命物质存在的主要原因之一是（） A . 与太阳距离太远 B . 宇宙环境不安全 C . 没有适宜生物呼吸的大气 D . 没有昼夜更替现象 6. （1.5分） (2018高一上·抚顺期末) 2005年9月沈阳市信鸽协会在举办赛季活动时，在预计的时间内，没有一只参赛信鸽归巢！这是10多年来从未遇见的奇闻！有关专家说，信鸽之所以能辨别方向归巢，全凭信鸽“鼻泡”感应地球磁场。最可能干扰信鸽归巢的是（） A . 云雾 B . 流星 C . 太阳活动 D . 太阳辐射 7. （1.5分） (2016高二上·张家口期中) 阅读下列材料，结合所学知识，回答下列各题。 2013年6月11日，我国成功发射了第五艘航天载人飞船——神州十号。这次航天飞行的亮点之一是女航天员王亚平为地面的青少年进行我国首次太空授课，开辟了我国太空教育的新篇章。太空授课北京时间6月20日10时04分至10时55分，王亚平展示了微重力条件下的特殊物理现象，加深青少年对液体表面张力的作用、对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。 （1） 最可能干扰航天器与地面指挥系统通信联系的是（） A . 云雾