苗族芦笙的应用传承及其文化内涵
【摘要】芦笙是苗族人民生活中最爱的古老乐器之一，可用于乐器、法器、神奇等方面。而芦笙文化也是苗族文化的重要组成部分，它渗透着苗族人民的生产生活、历史文化以及宗教信仰等各个领域，拥有丰富的文化内涵，是苗族文化的象征，体现着苗族人民的生活态度、文化精神面貌、心里素质以及伦理道德等等。本文通过对芦笙的传承方式、文化内涵以及其在苗族人民生活中的作用进行阐述，分析苗族芦笙文化在现代化语境中的应用领域。
【关键词】苗族芦笙；应用传承；文化内涵
引言
芦笙是我国西南地区苗族、侗族、瑶族等少数民族最为常见的吹孔多簧气鸣乐器，同时也是世界上现存大多数的簧片乐器的鼻祖。芦笙不仅在民间娱乐方面的使用，跟木鼓、铜鼓一样，是一种圣器，在苗族人民看来，芦笙能给他们的生活带来风调雨顺、五谷丰登等，甚至是他们的信仰，能够与神灵相沟通，与他们的先祖互相交流。
一、苗族芦笙的文化内涵
芦笙与苗族人民的生活息息相关，无论是在节日庆典、结婚、丧事，还是祭奠或者各种宗教仪式都有广泛的运用。芦笙承载着苗族的历史文化信息和原始的记忆，能够生动全面的展示苗族文化的传统观念，其文化的内涵更加的丰富。
1.怀念祖先，增强民族的凝聚力
在苗族人民的意念里，芦笙是由苗族的始祖母创造出来的，芦笙的声音是一种代表着欢乐。芦笙作为苗族精神意识凝聚和弘扬文化的载体，只要芦笙一吹响，人们就会从四面八方赶来，互相争着吹奏芦笙，跳着欢快的芦笙舞蹈，在悠扬美妙的芦笙音乐中，大家互相寻找先祖的奋斗足迹，感受民族的智慧以及积极向上的民族精神，因此，在起伏不定的芦笙曲调中，人们尽情的享受芦笙给大家带来的欢乐，忘掉以前的所有不悦与痛苦，使民族的凝聚力得到进一步的加强[1]。
2.培养民族意识，传承民族文化
在苗族人们的社会传统生活中，文字是不存在的，平常的生活接触，都以声音来传达。但是在民俗的规约中，从记事的儿童开始急要学会吹芦笙。这不仅仅是为以后的祭奠、娱乐、婚嫁以及节庆的日子使用芦笙，主要是通过血吹芦笙来学会唱芦笙歌，牢记芦笙歌词，了解整个民族的历史，能够学到更多的历史知识、信仰等等，能够强化民族精神，增强民族的认知感，能够加深民族之间的感情，传承、弘扬民族文化。
3.融洽民族关系，促进和谐社会
在苗族的民间有句老话说“苗家不吹笙，众人不安心”。可想而知芦笙给苗族人民带来了喜庆欢乐、团结友爱，甚至是爱情美满以及幸福希望。每次的过年过节，男娶女嫁，或者是哪家盖房子，做寿、贵宾拜访、五谷丰登以及是男女间谈情说爱等等都要吹起芦笙，整个欢乐场面都沉浸在民族团结的气氛里。通过演奏芦笙，增进了人们间的交流，互相了解，使得民族更加的亲切，芦笙融洽了民族人们之间的关系，也促进了社会更加进一步和谐的发展。
二.苗族芦笙的传承方式
1.家族间的传承
苗族是一种群聚家族，芦笙的家族传承是苗族社会最直接、最普遍的传承方式，可以通过吹芦笙来得到社会的认可，在每个家族里，小孩一般从三四岁就开始跟着长辈学习吹芦笙、唱芦笙歌，在芦笙的文化传习过程中，孩子们对芦笙的学习更加的喜爱。在农闲的时候，一般较大的青年们会自发的组织芦笙学习活动，同族之间交流经验，互相学习，这样对芦笙的传承也有很大的作用。因此，以家族为中心的芦笙传承方式放映了苗族社会对其音乐文化的制约作用[2]。
2.师徒间的传承
在苗族的社区里，师徒间并不是存在什么明显关系，一般有芦笙就有芦笙匠，有芦笙队伍就有芦笙领头人，他们之间的分工是他们之间都是义务性的，芦笙匠和芦笙领头人其实就是初学者跟芦笙手们的老师。
3.社会的传承
苗族社会是由不同的族群组成的，而社会传承作为族群接触历史文化发展的一种承袭方式，他们彼此间把共同的物质生产结合在一起，形成一种社会交流。因此社会传承是芦笙文化中必不可少的一种传承方式。
结束语
综上所述，芦笙作为一种乐器，代表苗族音乐形态多样化以及苗族人民独特的音乐审美感，它给人们欢乐和愉快；作为一种文化，代表了苗族人民一种特殊的世界观以及生存形态，它与各民族相互依存。芦笙文化的传承在苗族人们的生活中有着重大的作用，不管是喜庆的事情还是忧伤，随处都可以看到芦笙的足迹，人们通过吹芦笙，唱芦笙歌来增强他们之间的交流，苗族芦笙是一种无文字的表达形式，在苗族人们的生活中，不管是男女老少，皆会吹芦笙，芦笙作为一种交流文化在苗族人民的生活中以站住脚跟。从自然背景、历史文化以及意识形态等各种因素，芦笙既拥有自然的印记，同时又融合着民族精神，而芦笙的文化内涵象征着苗族社会的转变，是苗族社会发展的又一大进步。
【参考文献】
[1]李性苑.苗族芦笙文化传承与保护探讨[J].走近原生态文化,2010.
[2]李孝梅.现代化冲击下的农耕文明传承研究[J].安徽农业科学,2012，40(5):3012 －3016.
浅析文山苗族音乐特点 【摘要】文章从地域的角度入手，分别从文山苗族民歌和乐器的角度来简述文山苗族音乐的概况，再从文山苗族音乐的风格特点对文山苗族音乐做进一步的扩展。从而对文山苗族音乐做出大体的概述。 【关键词】文山；苗族民歌；器乐。 文山，地处西南边陲，这里生活着壮、苗、瑶等10种世居少数民族。各民族不同的历史背景，不同的生产生活方式，形成了千姿百态的音乐文化。其中最具有代表性的文山少数民族——苗族，其音乐文化占据着文山民族音乐文化发展的“魁宝”之位。苗族民间音乐包括民歌和器乐两大类。 一、文山苗族民歌 文山苗族民歌是整个文山苗族音乐的重要组成部分。文山苗族自古有歌，并且内容丰富，题材广泛，世世代代都由人们口头传承下来，一般都是真人声歌唱，有的有伴奏，有的前面没有伴奏后面又有伴奏，有的完全没有伴奏。文山苗族民歌在不同的场合唱不同的歌，按其音乐题材分类可分为：山歌、叙事歌、风俗歌等。如祝福家乡的歌《鸟容帮豆郎》（翻译过来就是《祝福家乡》），探讨名字来源歌《我们的名字叫苗族》，情歌《假如我是一支花》，叙事曲《喏徘与榜董》等等。 例：《鸟容帮豆郎》
(一)、山歌 文山苗族山歌有情歌、茶歌、酒歌、劳动歌等等，常唱于山野林间或田头地旁，曲调悠扬婉转，音色清醇甘美，旋律波动起伏，节奏舒缓自由。其中情歌较为多见，情歌是苗族青年男女谈情说爱，交流感情对唱的歌。如《假如我是一支花》《独自想念山歌》等。 例：《独自想念山歌》① 汉语：大雁飞来小燕没有地方飞，飞停在椿树尖，我们两个说不说说得那么好，怕你走你的，我也要走我的，怕你回去以后想不想我不知道，我走以后我想你想得心每天都飞向你父母的山谷 (二)、叙事歌
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例 摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。 关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县 苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。 一、台江县苗族刺绣的类型 台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。 由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗族传文化传承情况 根据我们自己所设计的《苗族传统文化传承的现状调查》的问卷，将调查获得 的数据、谈话内容进行归类分析，从中我们可以看出苗族传统文化传承中存在 的问题。 1、 关于苗族民族语言的掌握与应用情况 我们在“关于苗族语言的掌握与应用情况”的调查中，被调查者对“苗族语言 非常熟练，并且经常使用”的人达84%；“能够听懂，也会使用简单的对话” 者为2%；“基本上能够听得懂，但不会使用”者为2%；“完全不会，知道较少，基本不使用”者为12%。 苗语是苗族人民主要的交际工具；属汉藏语系苗瑶语族。苗族无自己的民族 文字，民族文化的传播主要依靠口耳相传。[2]通过调查发现：绝大多数的苗族同胞在村民与村民之间、家庭内部的日常交往都使用苗语。边远村寨的苗族学 龄前儿童、中老年妇女只会使用苗语，少使用双语。大部分中青年人既能够使 用苗语，也会讲汉语，还有的会讲侗语或水语。知识分子家庭、与汉族通婚的 家庭，少讲苗语，多讲汉语。因此，我们认为苗语的传统地位比较牢固，短期 内不会消失，传承民族文化最基本的条件还是具备的。 2、 对苗族传统民族服饰的认知情况 在“对苗族民族服饰的认知情况”的调查中，被调查者对于苗族民族服饰 “会自己做，并经常穿戴”的人为14%；“自己会做，只有在重大民族节日活 动才穿戴”的人为33%；“自己不会做，只有在民族重要活动时才穿戴”的人 为41%；“自己不会做，也不穿戴”的人为12%。 改革开放后，苗族同胞与外面世界的沟通与交流扩大，作为苗族族徽的民族 服饰受到了较大的冲击。在日常生活中完全穿戴苗族服饰的苗族越来越少。年 轻人取而代之的是汉族服饰和西装，市场上各种时髦款式的服饰在苗族社区都 能见到，老年人也很少在平时穿戴民族服饰了。苗族同胞在节日期间，往往有 一部分人穿戴民族服饰，但是节日一过，传统民族服饰也就收藏起来了。因此，我们认为：苗族服饰在短期内不会消失，但存在着消失的危险。过去的服饰是 族徽，民族精神的象征，民族歧视越厉害，族徽的作用就越大。如今民族敌对 情绪已经消失。服饰上的族徽作用渐渐淡化。对服装的穿着不是那么严格，服 饰的流变速度就会加快 (3) 3、对苗族民俗文化的认知情况
浅谈苗族芦笙的基本演奏 作者：吴辉林（芦笙专业）指导老师：杨昌树 内容摘要：苗族芦笙是流传广泛、历史悠久、别具特色的民族吹管传统和声乐器。在我国西南地区和东南亚的苗族聚集区中，由于语言、生产、生活、文化、经济状况的差异，各地区的芦笙音乐调式和乐曲风格等方面稍有各异，但是其吹奏方法确大体是相同的。 关键词：芦笙演奏姿势演奏方法演奏技巧和声的运用乐曲的展现 芦笙是少数民族最喜闻乐见的传统和声乐器，其音响效果独特、演奏形式多样、曲调优美动听，它与苗族人民的伦理观念、道德文化、生活习俗息息相关，苗族人民授之为“母亲”，人们通过芦笙这一艺术形式传达自己的喜怒哀乐，抒发自己的感情、审美理想，从中获得及提高自己的文化修养，因而，苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧等方面也是较为丰富的。 一、芦笙的演奏姿势 姿势是给人一种美感的肢体语言。苗族芦笙的演奏姿势大都伴随着舞蹈的动作而形成。但总的来说有三种，即走（跳）式，以及伴随着改良多管（音）芦笙的出现而应运而生的立（站）式或坐式。 走（跳）式：民间芦笙演奏中最常见的姿势，即芦笙演奏者边吹边舞蹈，舞蹈动作的大小、快慢与芦笙旋律的快慢、强弱息息相关。演奏时，身体要正、腰要直、面向正前方、两脚自然
分开、挺胸而不挺腹。 坐式或立（站）式：一般在改良芦笙的合奏、伴奏或个人练习时最常用。演奏时，具体要求与走（跳）式大体相同，另外坐式不要叠腿。 二、演奏方法 1、运指法 古今中外，绝大部分的吹管乐器，其音位都是按照音阶的高低顺序排列的，而苗族芦笙是一种边吹边舞、乐舞结合的特殊民族乐器。其指法则是根据手指的运用和民族民间吹奏的习惯来排列的。尽管如此，如何使用正确的运指法对演奏好芦笙还是十分重要的。 有的演奏者手持芦笙过紧，有的则不用指头按孔，而用指头下端的关节按孔，这样不但有损美观，还影响到手指固有的灵敏度。因此，不管吹奏民间六管芦笙还是改良多管（音）芦笙，两手必须自然放松，并将需要按的音孔按严密，如稍有偏离，便发不出音来。所以，演奏时最好的方法是用指头按音孔。这样能更好的利用手指固有的灵敏度，两手放松了，应用也自如。否则影响乐曲的演奏表现效果。 2、用气法 芦笙的演奏主要是依靠运用气息的力量来冲击簧片振动而产生音响，呼和吸气均能使其发出声音。一位芦笙演奏者的演奏是否自如、流畅，与用气的正确与否是分不开的。因此，正确地掌握呼、吸的用气方法，对学习和提高芦笙的演奏方法和技巧是格外的重要。 呼气：嘴唇要含住吹口、胸部要挺直、上身肌肉放松，保持正常的呼吸方法，小腹部用力收缩，形成往上顶的力量，有节制地使气息似一条线似的向外输出，随着气息的减弱小腹部随之
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究 贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的 图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计 中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古 典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析 了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。 贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。 贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾 龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象 2. 鸟图腾 苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾 苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。 在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中
浅谈苗族音乐 摘要：苗族音乐格调古朴，内容丰富。歌声高亢嘹亮，热情奔放。本文章述说了苗族音乐在悠久的历史行程中，形成了不同于其他民族的独特性，具有了它所特有的特征，从而在中华民族的大文化圈里表现出了它自身的文化价值。 关键词：苗族音乐传承性文化价值 一、苗族音乐的主要特征 苗族音乐，在其社会历史行程中，具有自己鲜明的特征，从而成为中华文化中的瑰宝，我认为苗族音乐有以下几个特征： 1、历史传承性 有人说：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部历史。”我认为在这里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的见证，它的歌词是这样的“从前五支奶，居住在东方；从前六支祖，居住在东方；挨近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边。”歌中所述的“五支奶”与“六支祖”，指的是当时部落的氏系，居住在东方天水紧相连的地方正是今天苗族分布于西南地区的东方――长江中下游。到先秦时期，苗族的先民就已到达武陵山域的五溪地区居住，有一支苗族约在秦汉时期早上已迁徒到达今黔东南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地区定居之处，另一支古苗族约在魏晋时期开始陆续分期、分批迁徙到川、黔、滇地区，至明代，相继移入东南亚，另一部分苗族也在此时期移往海南岛。今天苗族分布居住于四川、贵州、广西、广东、云南等各省的边缘山区，以及东南亚各国。我们可这样认为，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的种子；是苗族历史的记载。是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。苗族古歌记载着这个民族的历史，哪里有苗族人，哪里就有歌声。芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙是我国最早的笙类乐器之一，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位，所以很多专家学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。我们可以从芦笙的演奏形式来看，黔东南的芦笙演奏是高昂着头进行吹奏，呈现出催人奋进的喜悦气氛，而滇东南的芦笙演奏则是低着头进行吹奏，给人一种沉重的压抑感。不难看出，滇东南的苗族芦笙吹奏形式反映了西部苗族的一个缩影，反映了西部苗族迁徙文化的具体内涵，也反映了西部苗族长期迁徒处处受到歧视的悲惨历史。 2、民族性原生性 苗族先民的向来崇拜太阳、月亮、山神，甚至花草树木等等。这可以从苗族的服饰图案和铜鼓纹得出结论，而我认为苗族音乐也像苗族服饰和铜鼓一样，有着自己的“图案”――那就是地域性，民族性和原生性，苗族音乐从纵向历史的过程来看，给人一种“寻根”的感觉，因为苗族音乐是从原始社会，在人们的集体劳动中产生，只是因为没有文字和乐谱，所以当时苗族歌曲无法保存下来，在这里提到的“原生”，我们可以把它理解为“原汁原味”，从苗族的历史来看，我们都知道，自从苗族迁徙以来，现在一直居住在地形为海拔四百米至二千五百米的中国西南省份，以陡峭山坡和深陷峡谷为其特征的云贵高原具有海拔二千米到二千五百米的山峰，河谷与平地的地方。这里的苗族人民主要从事农业生产及创造性的梯田灌溉技术。有人说，苗族人民聚居的地方太落后，太偏僻、太边远，然而就是因为这块原始的地方，滋生了我们苗家许多传统的、原汁原味的音乐素材。对于“原生性”我们可以从曲子角艺术的发展，加工，或者对某一类民歌的风格进行模仿所创作出来的歌度来说，由曲作
探讨苗族文化传承中存在的问题及其对策 通过对凯里市舟溪小学和舟溪中学市师资、教材和课程设置进行实地调查，发现苗族文化在中小学教育传承中面临的一些问题。笔者认为，苗族文化传承和发展必须结合实际、与时俱进和特色发展，政府重视，学校实施，师资齐全，教材合理，激发学生的兴趣，苗族文化的传承和发展才能够得以实现。 标签：苗族文化教育传承对策 一、中、小学在传承苗族文化中实施情况 凯里市舟溪完小和舟溪中都具有“民族文化”特色学校。凯里市舟溪镇是苗族的主要聚居地区之一，境内民族文化资源丰厚。凯里市舟溪中学充分挖掘苗族文化资源，通过学校教育传承苗族文化的教学实践活动，取得了较好的成绩，产生良好的社会效果，具有一定的示范意义。 1.凯里市丰富多彩的苗族文化 全市总面积1306平方公里，人口63万，其中少数民族人口占总人口的76%，苗族人口占总人口的63%，是一个以苗族为主体的多民族聚居的城市，是全国少数民族比重最大的城市之一，民族传统节日多达135个，素有“百节之乡”、“歌舞海洋”的美称[1]。古朴浓郁的民族风情，异彩纷呈的民族服饰千姿百态，造型样式之多，装饰手法之丰富，工艺技术之精湛，当称民族服饰之冠。苗族服饰可以称得上是“穿在身上的史书”，独领一代风骚[2]。风格独特的苗家吊脚楼，堪称民族工艺一绝的挑花、刺绣、蜡染、银饰，豪放的苗族飞歌，动听的芦笙金曲，精彩的斗牛、斗鸟、斗鸡以及有千年历史的苗家酸汤鱼等，无不闪烁着东方民族民间文化的光彩。 2.黔东南学校民族文化教育特色鲜明 凯里市舟溪镇舟溪民族中学位于凯里市舟溪镇，学占地面积1300平方米，教职工76人，学生1000余人。多年来，舟溪民族中学在民族文化进校园工作中因地制宜、大胆创新，取得了一定成效。笔者通过实地调查发现，舟溪民族小学“民族文化进校园”工作，主要体现在以下几方面： 第一，苗族语言进校园。凯里市舟溪中学制定相应措施，鼓励学生讲本民族语言，开展与民族语言的相关活动，比如演讲、讲故事、小品等活动; 第二，苗族民歌进课堂。舟溪中学收录了十余首苗族民歌作为全校音乐课教学教唱歌曲，即《走进黔东南》、《行歌坐月》、《黔东南的七月》、《苗岭谣》、《太阳鼓》、《苗岭飞歌》、《干一杯》、《苗乡侗寨》、《芦笙场上》《醉苗乡》《梦的摇篮》等，并在校园内经常播放
苗族花鼓的传承与发展 唐贵松 （贵州铜仁） 摘要：本文采用文献资料法、比较分析法、专家访谈法，阐述松桃苗族花鼓的历史起源，分析苗族花鼓的发展现状，对各少数民族花鼓的结构、动作、表演形式与松桃苗族花鼓的比较，从中剖析苗族花鼓的体育健身、健心等体育价值，并探讨其发展成为一项少数民族传统体育项目进行推广，使其得以传承和发展和提出相应的可行措施。 关键词：松桃苗族花鼓体育价值传承发展 苗族是我国同时也是世界上的一个古老的民族，具有悠久的历史。苗族聚居的武陵大山是中国第二级阶梯向第三级阶梯的过渡地带，整个地貌属于山地、河谷,山高坡陡，峡谷幽深，岩石遍地。松桃位于贵州省东北部，地处武陵山脉主峰梵净山东麓，东临湖南省花垣县、凤凰县，南接本省铜仁市、江口县，西连印江县、沿河县，北靠重庆市之秀山县、酉阳县，素有黔东北“门户”之称，是连接湘、黔、渝二省一市的枢纽，也是铜仁地区对外开放的东北面窗口。苗族是一个古老的、勤劳勇敢的民族，是我国少数民族之中的一个大民族。古老苗族人民,在长期的社会生产实践中,则创造了他们神秘而古朴的文化,苗族花鼓便是从古至今保存完善并不断发展的一种。本文拟追溯苗族花鼓的起源,在长期的生产、生活劳动和斗争中, 黔东北苗族人民,创造了丰富多彩的民族民间传统活动, 苗族花鼓便是其中一项传统民间活动。苗族花鼓以其独特、多样的表现形式,丰富的文化内涵和强大的社会功能表现出独特的艺术个性,成为众多民族艺术的一支奇葩。苗族花鼓是集舞蹈与体育于一体的，拟对苗族花鼓的发展现状、体育价值及传承与发展作一探讨。 一、苗族花鼓的起源 究其苗族花鼓舞的渊源，历来众说纷纭，各持其说，总的来讲，大致分为三种情况： (一)苗族鼓舞起源刊蟊与韵“轩辕”时代 “轩辕”是黄帝的姓氏。传说．世界上原本没有”鼓”这东西，它是黄帝发明的，最早它用于军事。远古时候．北方的黄帝和南方的蚩尤大战于逐鹿。起初，黄帝九战九败，被蚩尤杀得损兵折将、虎窜狼逃、一筹莫展。 后来，黄帝用了一种特殊材料，创造出了一面军鼓，上阵时．一阵鼓响．山鸣谷应，二阵鼓响，天旋地转。蚩尤被吓得魂飞胆丧、落荒而逃，黄帝因此反败为胜．最后终于消灭了蚩尤。而苗族先民本是黄帝的后裔，因为被黄帝歧视．怨愤于怀．所以大多数苗族先民参加了蚩尤的军团。蚩尤战败，跟着作乱的苗族先民当然难免灭顶灾祸。但是通过这场酣战，苗族先民认识了“鼓”的神威，从而将它带入了苗族。然后，利用“鼓”创造了苗族鼓舞。 (二)苗族鼓舞起源于自己的祖先 据说古时候，苗族先民栖身在森林和岩洞中，他们常与猿猴为伍，以采摘、狩猎为生，以种植黎、稷为业。突然有一天，有一只口如血盆，牙如耙齿的魔王出来毁坏庄稼，残害人命。它的出现让苗族先民苦不堪言。有
苗族民居文化及其保护与传承 苗族，中华少数民族之一，它有着古老的历史和文化。此次贵州西江千户苗寨和湘西苗族（凤凰）之行，意在对这个古老民族的民居及其文化内涵作深一步的了解。 博物馆是全面了解一个民族文化的重要窗口，步入博物馆便能感受到整个苗族文化的氛围。在这里也大致了解了整个苗族及其文化。 苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，据记载苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业耕作。苗族长期受到其他强势民族的驱赶，为了自己民族的生存苗族人民便奋起反抗且讲究战略适时避战。为了保存实力，苗族在历史上经历了五次大迁徙和不计其数的小迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。这是苗族人民智慧的选择和勇敢的体现，如果没有当时这样的选择或许就没有今天的苗族。苗族由于特有的迁徙史，在建筑选材和房屋构建上形成自己特有的建筑风格。这是聪明勤劳勇敢的苗族人民智慧性的创造。因此这种古老的民居建筑形式也就有了它特有的文化内涵。 西江苗族是黔东南苗族的重要组成部分，现主要居住的是苗族的“西”氏族。作为全世界最大的苗寨，西江千户苗寨拥有深厚的苗族文化积淀，这里的苗族民居建筑不但典型，而且保存较好。
苗家最大的特点是盛产各种木材，保持着淳朴的民族传统文化。他们多居山区，山高林密，因此，当地居民都是就地取材建造民居，这也是苗族民居的一大特点——以木为材。 苗家整个村寨都使用木材作为建筑材料，被现代建筑学家们誉为最具生态的建筑方式。木制杆栏式建筑既能满足山地建筑的要求，也能解决农家杂物堆放及牲畜的圈养问题。 苗寨的主体建筑为黑瓦房和吊脚楼，在地形相对平缓的地段主要是木制结构的的黑瓦房，而在山坡上则是苗家的建筑一绝——吊脚楼。整体看上去鳞次栉比，层叠而上，这些极具苗家传统文化特色的建筑，给苗族人民的生活平添了无限活力，也充分展示了勤劳勇敢、充满激情的苗族人民形象。 我们说一个事物的出现必定有其原因。同样，苗家吊脚楼的出现也是有因可寻的。据有关资料记载，苗族建筑文化可以追溯到上古时期。苗族祖先蚩尤所在的九黎部落集团始于环太湖地区，他们参与了环太湖地区河姆渡文化和良渚文化的创造。河姆渡文化和良渚文化的考古发现证实了苗族先民的民居就是干栏式建筑。后来苗族人民在多次迁徙中带着祖先们的传统建筑形式，在山地条件下，因地制宜，创造性地继承并发展了干栏式建筑形式，也就出现了现在的吊脚楼。 在苗族博物馆里看到了这样的吊脚楼建筑工序：建造吊脚楼一般要经过筑屋基、备料、发墨、折木方凿眼、立房、上梁、盖瓦、装房等工序。筑基是选好地基择日动土挖地基，动土前还要烧香敬酒鱼肉于地下，以求土地神保佑施工过程的安全。备料也很有讲究，中柱和中梁的选择要用枝叶茂盛树项尖不折断的大杉木树，还要请一个三代同堂家庭且儿女男女都 有的中年男子去砍或先砍，砍前同样要烧香敬酒鱼肉于树下。发墨意味着施工的正式开始。
苗家请酒歌 1= B 4 4 魏宏词曲 （3 6 6 3 5 ｜6 5 3 5 6 6 ｜3 6 6 3 5 ｜6 5 3 5 2 2｜6．6 ．3 3 5｜3 2 1 2 2 ｜ 6 6 ．．3 3 5 ｜1 2 1 6 ．·3 ｜1 2 1 6 ．- ）| 3 6 5 3 6．｜1 2 2 ·3 ｜1 2 2 - ｜远方的客人你到来哎你到来。 远方的客人你慢行哎你慢行。 6．1 2 2 3 ｜1 2 1 6．3 ｜ 1 2 1 6 ．- ｜来到我们的苗家寨哎苗家寨。 行到你们的汉家乡哎汉家乡。 6 6 ．．3 3 5 ｜3 2 1 2 2 ｜ 6 6 ．．3 3 5 ｜苗家孩子欢迎你咿，苗家孩子 苗家孩子把你想咿，苗家孩子 3 2 1 6 ．6．｜3 6． 1 2 ｜ 3 3 2 3 - ｜欢迎你咿。进门请喝三碗酒， 把你想咿。出门再喝三碗酒，
3 6．1 2 3 ｜1 2 1 6．·3 ｜ 1 2 1 6 ．- ｜ 苗家孩子喜相迎哎喜相迎。 苗家孩子喜相送哎喜相送。 6 6 ．．3 3 5 ｜3 2 1 2 2 ｜3 6．1 2 3 ｜ 一碗美酒心发慌哎，二碗美酒 一碗美酒祝顺风哎，二碗美酒 1 2 1 6 ．- ｜6 6 ．．3 3 5 ｜3 2 1 2 2 ｜ 闹肚肠，三碗美酒心陶醉哎， 祝健康，三碗美酒心陶醉哎， 3 6．1 2 3 ｜ 1 2 1 6 ．·3｜1 2 1 6．- ｜醉在苗寨似梦乡哎似梦乡。 醉在路上想孩子哎想孩子。 3 6 6 3 5 ｜6 5 3 5 6 6 ｜3 6 6 3 5 ｜请陪孩子们跳一跳哎，请陪孩子们 再陪孩子们跳一跳哎，再陪孩子们 6 5 3 5 2 2 ｜6．6 ．3 3 5 ｜3 2 1 2 2 ｜唱一唱哎。跳支改革开放舞哎，唱一唱哎。跳支时代进步舞哎，1. 6 6 ．．3 3 5 ｜1 2 1 6 ．·3 ｜1 2 1 6．- ：||唱响苗寨大变样哎大变样。
大众文艺 32摘要：隆林苗族芦笙舞是广西苗族舞蹈中最具有代表性的舞蹈 形式之一，它以高难惊险的技巧性、能说会唱的言语性的突出特点，在苗族舞蹈的大家族中风格突出、独树一帜！ 关键词：苗族；芦笙舞；特点 苗族舞蹈，是一部关于苗族先民社会历史的人体文化丛书，它以生动的形象描绘了苗族祖先的生活和历史，具有丰富的内容，是苗族地区拥有和传承中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广，且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“芦笙舞”历史的悠久。 苗族支系众多，隆林苗族支系主要有六个分别是：花苗、白苗、红头苗、清水苗、偏苗、裁姜苗等，由于历史的原因及原始文化源流的影响，各支系之间音乐和舞蹈的形式和类别，都有一定的差异，特别是语言音调的不同，形成了各种不同的调式、不同色彩的音乐表现形式。舞蹈方面，由于各支系之间风俗的差异，舞蹈表现的内容不同，舞蹈的风格和表演形式也有很大的差别。虽然其有多种的舞蹈表演形式和风格，但它独具特色的竞技性、语言性都是隆林苗族芦笙舞在苗族文化艺术的最与众不同的艺术特点。 一、高难惊险的技巧性 广西苗族芦笙舞因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名，一般是在节日、集会、祭祀活动、庆贺、丧葬仪式时跳。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。它最主要的特点之一技巧性就属于表演性芦笙舞，多在节日或集会中，带有竞技特点，又充满生活气息。 1.滚地龙。苗语叫“YaajKubTsaab”（谐音：羊锅展）。这个舞蹈一般在丧失或祭祀活动结束时，芦笙手们为了显示自己高超的舞蹈技巧而进行。它既可以集体跳，也可以由单人或者双人跳，舞蹈技巧很多，一般有小滚地龙、大滚地龙、翻跟斗、过刀尖、过油灯、过酒碗等。然而人们为什么要滚地龙呢？相传在很久以前苗族有一个勇士，他是保护寨子风调雨顺的龙的化身。每到喜庆丰收的日子，寨老都会做一把银芦笙，同时举行模仿勇士滚地龙的比赛，大家边吹专门的滚地龙的曲目边滚地龙，谁的技艺更高超能赢得比赛，就能获得嘉奖这一年勇士的银芦笙。 2.梅花桩。苗族叫“NceNtaivNtuj”（谐音：阶待夺），天梯的意思。这是从蹬柱舞发展出来的竞技舞蹈，又叫“上天梯”。跳舞前，先在地上竖起三组高度不同的木桩，由一个或多个芦笙手边吹边舞踏上木桩，以舞到最高一组木桩然后回到原地为止。这是有一定杂技性质的舞蹈，舞者必须艺高胆大才可以完成。关于梅花桩起源有这样的一个传说，自从赙仪把天上的九个太阳和九个月亮射下后，天地间陷入一片黑暗，这时苗族的一个勇士为了上天求得太阳和月亮，就搭了一个天梯，他边吹边跳芦笙舞，同时地上的人们打木鼓，来震动上天，于是求得了太阳和月亮。所以跳梅花桩就由此保存了下来。 3.滚油锅。苗族叫“NcigNtugYag”（谐音：阶多牙）。这个舞时在做祭祀道场时，芦笙手到厨师那里讨肉汤喝时跳的舞。跳法是在煮牛肉汤的大铁锅上横放一根扁担，厨师把一只盛满肉汤的碗放在芦笙手背上，由芦笙手一边吹一边舞地踏过铁锅上的扁担，并在锅沿边转九圈，回到原地时，以碗中的肉汤不泼出来者为最佳。它也有一个传说故事，在很早以前，苗家作丧事要把已故的人台上山，12天后再过来相聚，俗称“放魂”。相聚后杀一头牛放到油锅里煮，由于牛肉不够分，芦笙手们就上油锅跳芦笙舞，不会落入油锅的就可以分得牛肉。现在在苗族谁能上油锅，则说明他的技艺是最好的。 可以看出隆林苗族芦笙舞技巧表演形式多样，内容丰富，这些芦笙技巧，不但具有高超的难度而且是带有体育、杂技性的芦笙舞蹈动作，它是隆林苗族芦笙舞最有特点和代表性的苗族舞蹈样式，在苗族节日与集会中都极为盛行。 二、能说会唱的“语言性” 苗族古代传说和汉文史料的记载，都说苗族历史上曾有过文字，因统治者歧视和禁用而失传。所以由于苗族文化具有的“无字”特征，无法详细地记录有关苗族古代社会、历史、经济、文化状况，为了能够很好地传播和保存自己的历史，苗族人们采用口头艺术和人体艺术等民闻文艺形式来保存大量丰富的文化资料，将自己民族在时间长河里所经历的艰苦历程和先辈们的光辉业绩，一代接一代的流传下来，教育子孙，昭示后人。 众所周知，苗族的芦笙是舞蹈的伴奏乐器，表演时边吹边舞。但是在不同的地区芦笙的样式、调式、用法与表达都存在差异。如在隆林苗族地区，芦笙不仅是舞蹈的伴奏乐器，也是传情达意的有效手段。在隆林六大支系中，红头苗芦笙以“说”为主，像说话一样。吹奏芦笙时它的每个音都有相对应的字词，所以能听懂芦笙话的人们会把可以说的话，想说的话，说不出口的话都会用芦笙来交流；在隆林偏苗支系中的芦笙吹奏起来旋律感很强，以“唱”为主，像唱歌一样。当吹奏起芦笙时曲调婉转动听，娓娓道来，更是蕴藏了他们想表达的信息与感情。而在贵州与广西融水等其他苗族芦笙盛行地区，他们的芦笙只是作为舞蹈伴奏的乐器，以“大声”为主，没有词与意的语言性。可以看出只有广西隆林苗族芦笙可以直接通过“说话”、“唱歌”记录历史，传递信息和交流情感。所以，“能说会唱”的语言性是隆林苗族芦笙区别于其它地区芦笙的一个重要的特点。 隆林苗族芦笙舞不管是高难惊险的技巧性还是能说会道的语言性都蕴含了深厚的苗族文化内涵，在人类漫长的社会发展进程中，经历历代人民群众以及民间艺人的不断琢磨、加工和创作，形成了一种具有浓郁地方民族特色的表演艺术，是苗族传统民间舞蹈文化大观园中的一只奇葩，历经沧桑、经久不衰！ 参考文献： [1]巴芳.广西隆林苗族舞蹈调查及研究[J].中央民族学院学报，1991（05）. [2]钱应华.广西苗族芦笙舞的表现形式及体育价值[J].内蒙古体育科技，2014（06）. 浅谈广西隆林苗族芦笙舞的特点 邹宛彤 （广西艺术学院舞蹈学院 550003） ?民族民间文化研究?
苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析 摘要 湘西位于我国西部地区，是湘区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。苗族装饰艺术容丰富，形式多样。其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室设计设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代设艺术设计发展又一新的途径。 关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室设计室装饰艺术设计 Summary Western Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the
苗族传统文化的传承与发展现状调查研究 ——以贵州省雷山县方祥乡为例 调查问卷 调查时间：2011年7月日调查地点：贵州省雷山县方祥乡 尊敬的受访人： 您好！我们是大学学院《苗族传统文化的传承与发展现状调查研究——以贵州省雷山县方祥乡为例》研究课题组的成员。少数民族的传统文化一直是祖先留给我们的一笔宝贵财富。我们的此次调查主要是想了解当前社会人们对传统文化的状况，您是我们从众多人中按照科学的抽样方法挑选出来的被访问者，您的回答对我们的研究非常重要。您对问卷中的问题的回答无对错、好坏之分，也不必署名，调查获得的资料只作研究之用，请您如实说明自己的情况和看法，不必有任何顾虑。谢谢合作！ 被调查人：性别：文化程度：年龄：职业： 家庭地址（或工作单位）： 1、你会说苗语吗？ A、会； B、会一点 C、不会（请注明原因） 2、你是否会唱苗歌？你认为目前已经出现断代了吗？
A、会，没有出现断代的迹象 B、会，但有断代的迹象和危险 C、不会，但没有断代的迹象和危险 D、不会，但有断代的迹象和危险 E、会一点，有断代的迹象和危险 F、会一点，没有断代的迹象和危险 3、你是否会吹芦笙、跳芦笙舞？你认为目前已经出现断代了吗？ A、会，没有出现断代的迹象 B、会，但有断代的迹象和危险 C、不会，但没有断代的迹象和危险 D、不会，但有断代的迹象和危险 E、会一点，有断代的迹象和危险 F、会一点，没有断代的迹象和危险 4、节日期间，你会用苗语喊老祖宗或叫魂吗？ A、会 B、不会 C、不会，但今后要学 D、没有必要学 5、你认为苗族芦笙师、歌师等苗族艺人有文化吗？ A、有，那才是苗族文化的真正传承者或代表人 B、没有，那些人也算有文化的话，我读那么多书干什么？ C、看你怎么理解文化的概念 6、你尊重芦笙师、歌师等民间艺人吗？苗学会是否有必要为苗族民间艺人建立档案并帮助有计划地向政府申报民间艺人名录？ A、尊重；非常有必要 B、谢谢但没有必要 C、不值得尊重就不必要了 D、无所谓，与我无关 7、在公众场合看到芦笙师或歌师们对歌、跳芦笙舞等，你怎么感觉呢？ A、感到由衷的高兴 B、没感觉 C、亲切且尊重 D、丢脸 8、在苗族生活中能没有芦笙师吗？
【中国传统文化论文】浅谈苗族芦笙舞的艺术特征摘要：民间舞蹈是民族传统文化的一个重要组成部分,是众多劳动人们在长期的生产斗争过程中,在经历了漫长的社会生活中得以逐渐创造和形成，又是在民间的流传中不断传播、发展的文化现象。每个国家都有自己的民族、民族文化，而每个民族都有自己特有的民间舞蹈。民间舞蹈代表的是它所在的国家、民族、地区的文化艺术特点；是各国、各民族、各地区进行文化艺术交流、开阔视野、取长补短的主要内容，是增进相互交流的重要纽带。 关键字：苗族舞蹈；芦笙舞；艺术特征；内容形式；服饰；深远影响 前言 芦笙舞是苗族文化的象征之一，它具有深厚浓郁的生活兴趣，庄严而深重的宗教信仰。芦笙舞不仅仅深深得到人们的喜爱，同时也是苗族人民用以与全国乃至全世界各族人民的文化、情感、友情等交流方式。是真正把器乐、唱歌、跳舞融为一体的文化艺术形态。 一、苗族芦笙舞历史溯源 关于苗族芦笙舞的起源，苗族人民有着朴素和美妙的传说。相传盘古开天地之时，大地呈现的是一片荒凉。那时，苗族祖先是靠狩猎飞禽走兽来作为自己的衣食，当时，为了能使捕获鸟兽变得简单，于是一个心灵手巧的小伙子，在林中砍下树木和竹子，做了枝能模仿鸟兽的鸣叫和动作的管，吹起芦笙引诱各类鸟兽。从此，人们每次上山狩猎均有所获，于是芦笙舞就成了生活的必需从而流传到今。这类传说与现今仍流传着众多模拟鸟兽鸣叫和形态的
芦笙曲调及舞蹈动作的现象虽相吻合，但要弄清它的起源，仍有待从史料方面进行研讨。《阿卯古史传说》记载中写道，上溯到远古时代，苗族祖先由于"敌人闪岛觉地福从莱色米夫地来攻打，战不胜敌，后来就往南风吹来的方向迁移，苗族的先民从北向南迁移路途中，"青年人骑牛游渡"过黄河。到深夜，最先过河的人们担心跟在身后的人失散，就用吹起芦笙燃起篝火的方式引导人们集拢。在寒气的入侵下，人们跟随芦笙吹起的旋律，纷纷都跳起了芦笙舞。芦笙与笛子相似，是每位苗族青年男子亲密的好友。在苗家跳舞的坝地上，常见青年男子身背芦笙口吹笛子，或是将笛子插于腰带上又吹响芦笙。《云南少数民族》认为，"传说千变万化的芦笙调就是苗家人的'文字'"。在歪头山，芦笙一响，总有歌舞相伴。关于芦笙舞活动的历史，过去文献中多有涉及；从已出土的西汉铜芦笙乐舞俑分析，芦笙舞至少已有两千多年的历史。明清以来，更广见于文献和志书之中。明人倪辂《南昭野史》有"每孟岁跳月，男吹芦笙、女振铃合唱，并肩舞蹈、终日不倦"的记载。足以见得芦笙舞在苗族人民传统节日中的不可缺性，并流传广泛。 二、苗族“芦笙舞”的形成 苗族芦笙舞（苗语“酒给”），又名"踩芦笙"、"踩歌堂"等，是一种以男子一边吹着自制的"芦笙"同时以下肢（包含胯部、膝部、踝部）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈，因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区，在各苗族地区尤其普及。其中以贵州东南部、西北
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f310347663.html, 浅谈湘西苗族民歌的传承与保护 作者：唐珊 来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期 摘要：湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，成为苗族文化中一项重要的内容。我们从对这一非物质文化遗产的传承与保护的角度出发，阐述了苗族民歌的表演内涵，提出了一些具体的保护措施，并阐述了这一保护工作的重要价值。 关键词：湘西;苗族民歌;传承;保护 中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0133-02 一、前言 湘西苗族民歌是我国东部苗族人民最喜爱的歌唱形式。2008年荣登国务院公布的第二批 国家级非物质文化遗产名录。湘西籍苗族歌唱家宋祖英带着苗歌的韵味，走出大山，唱遍了中国，唱响了世界。 湘西苗族民歌流传于湖南省湘西土家族苗族自治州以及湖北省恩施土家族苗族自治州、重庆市的秀山县、贵州省的松桃县和铜仁市等四省市边区。这里地处云贵高原的余脉武陵山区，重峦叠嶂，森林密布，交通及信息较闭塞。这里苗族人民创造的原生态艺术品种极为鲜活。 2003年，湘西苗族原生态歌手龙仙娥在美国演唱的《失传的古歌》，在华人的苗族同胞 中引起了强烈反响，很多观众流下了激动了泪水。 自上世纪末期以来，受经济全球化的影响及外来文化的冲击，湘西苗族民歌传唱的濒危状况十分严重。加之传承人都年岁已高，尤其原生态苗歌传唱者相继去世，一些原始曲调已经流失，传承保护湘西苗族民歌的工作已刻不容缓。笔者试从湘西苗族民歌的传承、保护及传承保护的重要价值等问题略表浅见，期待从事非物质文化遗产保护的领导及专家们关注。 二、湘西苗族民歌的传承 “传承是非物质文化遗产的基本特点，只有通过传承主体的口传心授，才能使非物质文化遗产世代相传，永不断流”。而非物质文化遗产的传承主体是民间艺人。湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，民间艺人以演唱的技艺技巧，形成了一条永不断流的历史长河。 传承完整的湘西苗族民歌，其主要传承内容包括传统曲调、演唱方法、演唱形式等。 （一）传统曲调
关于苗族服饰文化的传承和保护问题的探讨 【摘要】本文主要介绍黔东南苗族服饰文化及其内涵，剖析苗族服饰文化现状、传承的意义、传承中存在的问题，以及采取相应对策。 【关键词】黔东南民族服饰文化;现状;传承;对策 随着科学技术日新月异，经济、文化的不断发展，全球化的趋势不断加剧，新事物不断涌现，人的思想、观念在不断改变，世界文化以前所未有的速度不断更新，苗族服饰文化与其他文化一样在传承和发展中同样面临严峻的问题，如何保护、传承和发展苗族服饰文化是我们面临的迫切的问题。 一、南苗族服饰概述 黔东南苗族服饰是苗族文化的一个缩影，它是黔东南苗族人民长期生活、生产过程中形成的、具有苗族文化特色民族文化;苗族服饰不仅是苗族人民生活用品，更是苗族人民的象征和标志，蕴含着丰富的苗族文化内涵，苗族服饰雍容华贵，工艺精湛，造型独特，是民族文化积淀最为深厚的服饰之一，是苗族人民的一部“无字的史书”。 （一）苗族服饰种类;黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，多种工艺综合使用，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色;主要分为 1、长裙类：裙长至踝关节处，包括西江式、施洞式、凯堂式，主要分布在以西江式为代表的巴拉河流域一带，以及都柳江流域的部分地区，以凯里、雷山、台江、剑河相邻地区巴拉河周围一线为主要分布区，人口有近35万。 2、中裙类：裙长在小腿以上膝关节以下，主要有舟溪式、谷陇式、柳川式、久仰式、摆贝式、滚仲式、芭沙式等等;主要还是以清水江流域，包括凯里、丹寨、麻江、黄平、施秉、雷山、台江、剑河、榕江、从江、黎平等县市，人口最多，约130 万， 3、短裙类：裙长至膝盖以上，最短的裙长仅15厘米。主要有桃江式、两汪式、久敢式等。主要分布在雷公山、月亮山，雷山的大塘、桃江、达地，丹寨的排调、雅灰，榕江的兴华、八开、两汪，剑河的久仰，台江的方召、南宫乡等乡镇。总人口约15万; （二）苗族服饰的内涵;
浅析苗族的牛文化与牛崇拜 苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。 一、苗族人家与牛的渊源 《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。 历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。 图一苗族反排古歌表演 此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。 苗族如今没有文字，只有依靠口耳相传从而实现世代相传。民间故事是苗族在山水间创造的灿烂的原生态民族文化，此类主人公为牛的民间故事还有很多，苗族人民与牛之间有着许许多多道不清说不明的“恩怨情仇”。这都说明在漫长的年岁里苗族人家与牛的渊源深厚，不可分离。 二、牛元素在苗家人生活中的运用 1.在建筑上的体现 1