钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是
带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜?玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N?莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L?莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M?克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J?凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。
手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C?L?哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G?A?什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特?朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》
专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
精心整理一、启蒙《汤普森浅易钢琴教程》1-5册 《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》 《孩子们的哈农》/《哈农》 二、初级 1、练习曲前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹） 不同的弹） 1集） 2、复调 ， 3、乐曲 三、中级 1、练习曲车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748（适宜达到中级程度，但手还小的学生） 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（2集里适当选用） 车尔尼《钢琴快速练习曲》299（根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）克拉莫《60首钢琴练习曲》 车尔尼《钢琴练习曲50首》740（突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间）
2、复调1、巴赫《二部创意》15首（1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用） 巴赫《三部创意》15首（先练6、2、7、1、15条） 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》（共两集，每集24首） 3、乐曲1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章） 2、肖邦的《圆舞曲集》 莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》 车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集 肖邦《练习曲集》作品10、作品25 李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等李斯特《帕格尼尼练习曲》 拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
德彪西《12首练习曲》 2、复调巴赫《英国组曲》 巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲） 巴赫《平均律钢琴曲集》 3、乐曲贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。? ??????莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。? ?????《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。? ????? ?????? 情景》， 凤》? ??????
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
肖邦钢琴艺术学校简介 肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。 艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分， 学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。 为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。 本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。
在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！生活充满了色彩，但是蒙着一层雾需要你的拨开 这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！ 欢迎你们，广大的青少年朋友们！ 欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！ 欢迎你们，美术艺术的追随者！ 铁岭市肖帮钢琴艺术学校欢迎你！
教学大纲模板（高职类） 《钢琴》课程教学大纲 开课系：艺术系 适用专业及学生层次：音教、学前、幼师班 学时、学分：总学时：160 学时周学时：2学时 开课学期：第一、二、三、四、五学期 编写人：朱春秀 一、课程的性质及任务 钢琴课是高专职业学院音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程, 主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式, 是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养，采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。. 二、课程的主要内容及要求 1、使学生掌握钢琴弹奏的基本知识，正确理解钢琴教学的基本性质及教师在教学过程中所处地位与所应发挥的作用 2、培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能，能用语言准确地表述各种基本技术的弹奏要领，并进行示范 3、培养学生钢琴弹奏的音乐表达能力，了解钢琴教学中各种教材的合理搭配使用，各类具体教材的弹奏规则及教学要点，初步掌握不同时期，不同风格的钢琴音乐作品的教学要领。 一年级
理论教学部分 （一）主要内容及要求： 教学内容： １、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 ３、乐曲：《布格缨勒钢琴曲集》、《钢琴基础教程》(第一册)等教材中相应程度的中、外乐曲 教学要求： 1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 （一）通专结合点：培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能和音乐表达的能力。（二）教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 64学时 二年级 教学内容： 1、基本练习：二升二降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度） 2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前） ３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）《钢琴基础教程》（第二册）中相应程度的中、外乐曲。 教学要求： 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。 （一）通专结合点：培养学生掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 （二）教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 64学时 三年级
《钢琴大课》课程标准 课程名称：钢琴大课 课程类型：专业课 适用专业：音乐表演专业 计划学时：64学时 编制日期：2015年5月 一、课程性质 钢琴课是音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程，主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式，是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养，采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。 二、课程目标 （一）知识目标 1、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏力并具备一定的理论基础。 2、掌握不同风格乐曲的特点，并能在演奏中得以体现。 3、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。 4、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。 5、使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。 6、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。 7、使学生能够熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行 正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。 8、在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构， 踏板，和声等有良好的诠释和把握。 9、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩 宽知识面，促进其钢琴水平的提高。 10、拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的
竞争力。 （二）能力目标 1、学生具有掌握钢琴弹奏的基本技能 2、学生具有教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 3、学生具有掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 4、学生具有掌握不同风格的钢琴作品并领会 （三）素质目标 1、对学生进行正确的钢琴基本素质训练，提高学生的弹奏能力。 2、对学生进行德育教育，向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立刻苦学习的精神；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。 三、课程设计 设计理念 （一）本课程是为了满足高职院校音乐表演专业教学需要，加强高职音乐表演专业的技术技能，培养社区、企业文艺人才。学生通过本课程的学习，掌握钢琴技能及训练方法，提高钢琴素养，毕业后能胜仸社区、文化部门的文艺工作，成为合格的文艺人才。 （二）课程目标的设计体现“职业性”，树立“以人为本”的理念，即以人的职业生涯发展能力培养作为根本目标。把培养合格钢琴教师所需的高素质实用型人才作为课程目标。在每个学习项目的教学目标设计上，不仅给出知识目标、技能目标，还给出了情态目标，重在培养人的技能以外的素质和能力，如职业道德以及职业发展所需的能力。 （三）教学模式计体现实践性。采用“教-学-实训”的理念设计教学仸务、教学情境、教学流程、教学方法和教学评价，使教学过程真正体现实践性。 设计思路 （一）贯彻以能力为本位的原则，使学生掌握钢琴的基本常识，加强实际应
学钢琴教材顺序安排搭配 学习钢琴需要循序渐进，从启蒙入门到高级阶段都有相应的教材搭配学习，不能一蹴而就。虽然钢琴学起来很容易上手，但是如果想要深入学习而不是学完一首曲子就罢的，还是需要从基础开始，扎扎实实地循序渐进学习哦，这对之后的学习也会大有裨益。下面将一般学钢琴教材顺序整理一下，让大家更加合理搭配钢琴教材。 一、启蒙入门阶段 钢琴启蒙一般以建立兴趣为主，特别是针对幼童学习钢琴。这个阶段一般以学习基础简单乐理知识和识谱为重点，循序渐进，进度较慢且教轻松。钢琴启蒙入门教材有： 1、约翰?汤普森《钢琴简易教程》（适合幼童钢琴启蒙，成年人可直接跳过） 2、拜厄《钢琴基本教程》（适用于大龄学童的第一本钢琴教材，本书不仅教识谱，还涉及一些音乐基础知识，是琴童入门必备钢琴教材之一） 3、约翰?汤普森《现代钢琴教程》（同样涉及到音乐基础知识，一般和拜厄同时练习使用，每个知识点后搭配有欢愉小型乐曲） 4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》（基础钢琴技巧练习） 5、哈农《钢琴练指法》（钢琴学习必备教材之一） 6、什密特《钢琴手指练习》（复杂版哈农，有音阶、琶音等的基础训练） 7、E.M.伯纳姆《钢琴天天练练》（进度较慢，可供自学使用） 二、初级阶段 初级阶段钢琴学习主要分为手指基础练习、练习曲、复调以及乐曲4部分，学习的内容是在上一阶段的基础上，进—步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。古诺钢琴提醒各位学员，手指练习在这个阶段可以继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿学习。此外每部分所需钢琴教材总结如下： 1、练习曲 车尔尼《钢琴初步教程》（599）（里面不仅有钢琴基础讲解，还有实用新技巧，钢琴学习必练） 车尔尼《钢琴简易练习曲》（139）
本文内容详情如下： 钢琴艺术赏析 管风琴是键盘乐器吗？ 1 弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 所有形式的管风琴都有（B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 （C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴
D、古钢琴 4 17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 （D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7
管风琴不是键盘乐器。× 8 管风琴是依靠音栓发音。× 9 巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。
B、二层 C、三层 D、四层 4 根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。
钢琴教学的阶段和使用教材内容 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
作为琴童家长，如何判断一个钢琴老师的教学水平？ “一个好的教师，是一个懂得心理学和教育学的人。”瓦·阿·苏霍姆林斯基 前苏联著名教育实践家和教育理论家前面的话钢琴教师就 像外科医生，他要不断的是做试验。这个女孩手指太纤细，很容易塌指，这个孩子很容易将曲子弹会了，但手指手型紧张的如同鸡爪，所有所有这一切你该如何去做?要不就是不断的学习不断的试验，最后使自己成熟起来，要不是走捷径，跟着有经验的老师用很短的时间去尽量的掌握。好老师这么做针对初学琴童 培养学生对音乐的兴趣和求知欲虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，但教师耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏，或去听音乐会，听录音，参加演出和比赛等等。 教材多样化，好听，那怕是技术练习，也要练起来有趣味。课堂气氛活跃，对幼儿更是游戏般地学习，教师的态度和蔼。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而不是怕学习或反感。采取鼓励为主，积极引导，不着急的政策。教会学生正确读谱对初学者，读谱首先包括两方面的课题： (1)识别音符的高低；(2)识别音符的时值。这两个课题可以分开来训练，一直到比较熟练为止。比如先认音符，高低音谱
表一起学，每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不准确，常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍，明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提，对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。培养严格的指法习惯现在许多学生都很不讲究指法的选用，也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。 对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子——也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。五个音以上的音流，如音阶，就要考虑在哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，那里更方便。一般讲，
国外钢琴入门教材对比 发表时间：2010-04-21 《汤普森》 作者简介：美国钢琴家、作曲家。运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。 关键词：演奏技法+音乐表现 入门方式：中央C入门、断奏入门、白键入门 使用说明： 幼汤：幼儿钢琴入门指导，专为年幼的宝宝学钢琴入门； 小汤：汤普森简易钢琴教程，为年龄较小、学习困难的孩子准备的； 大汤：汤普森现代钢琴教程，为年龄较大的孩子启蒙设计的。 优点： ·系统，循序渐进，较为科学 ·音乐曲目丰富，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。 缺点： ·在初学的相当一段时间学生""夹""着手臂弹奏，肩膀和手臂""甩不开""，容易僵持。解决的办法是结合手臂的水平运动，把旋律移高八度弹奏，让旋律高八度弹奏，让旋律和伴奏之间空开一个八度。 ·从最不容易掌握的大拇指开始，远不如从3指开始更为科学 ·由断奏进入到二音连奏（落-滚）技术时，曲目量不够充分。 ·进入第三册，缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏（乐句）”的循序渐进的过度阶段。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏，学生无法适应，造成“颠手腕”的毛病。·对于中国孩子，接触不到本民族音乐是遗憾 ·大汤的很多曲目（特别是第一册）奏法、连线不清楚，需要教师为学生再勾画一下，不能机械地按教材弹。 《新世纪儿童钢琴启蒙教程》 作者：克瑞德 出版时间：2005 关键词：综合音乐素养 入门方式：黑键入门 使用说明： 曲目风格与类型多样化，随书附赠cd，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。注重培养初学者的创造性，每课都引导学生进行简单的音乐创作。 优点： ·让初学者从入门阶段就开始体验各种不同风格、不同时代的音乐所带来的美妙感受。 曲目风格与类型多样化。囊括古典、浪漫、现代风格的练习曲与乐曲。 ·教程中有许多钢琴曲都是根据儿童熟悉的歌曲改编而成，并配有中文歌词，学习者可以边弹边唱，增添练琴乐趣。 ·最有意思的就是随书附赠CD，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。 《巴斯蒂安》
钢琴艺术实践报告 艺术教育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。而钢琴乃乐器之王，学习钢琴对儿童的综合素质提高有很好的促进作用。艺术教育中，钢琴教学对培养学生左右脑平衡发展，养成良好的学习习惯，陶冶情操，等方面有着很好的效果。 在我国专业的音乐院校(如音乐学院、师范大学音乐系等)，钢琴教学的体系发展得很快，各种教学理论、教学方法都非常丰富，其教学目标也很明确，评价标准很具体，多年来，取得了很喜人的成绩。但将这些简单的放到校外业余钢琴教学中来，显然是不合适的。 校外教育中钢琴教学的现状是：尽管目前业余学习钢琴的儿童很多，但我国少年儿童业余学习钢琴的历史很短，现在的校外钢琴教学基本上没有统一的教材;没有统一的教学形式;也没有统一的评价标准。在教学指导理论和教学方法上，还不是很丰富，与专业的钢琴教学相比，教学水平和效果并不理想。 提出本课题，旨在研究适合于校外钢琴教学的教学目标、内容安排、教学方法、评价标准等，对提高校外钢琴教学质量具有重要意义，对校外艺术教育的发展也有很好的实践意义。 校外艺术教育：是指在中小学、幼儿园、各类大中专院
校之外，由早教中心、少年宫、青少年活动中心等校外机构组织实施的针对青少年儿童的艺术教育活动。校外艺术教育与学校内的艺术教育有所不同，更侧重于学生的个性发展，根据学生的兴趣爱好、个体特点有针对性的进行教学。主要包括音乐、美术、舞蹈、书法、朗诵、演讲等等科目。在音乐科目中，又细分有声乐、器乐、合唱、乐队等等。 钢琴教学：是指为了掌握钢琴弹奏而进行的教师和学生共同完成的一系列活动。包括教师的课前设计、课堂实施、课后反思，学生的课堂学习、课后练习、实践表演等等。 国外研究现状：一般来说，在国外对于钢琴教学的实践与研究并不分“校内”和“校外”，是针对钢琴这一乐器的学习而作，而本课题的研究是要根据校外艺术中钢琴教学的特点来研究适合于我国校外钢琴教学状况的一系列教学理论、方法和途径。可借鉴的研究成果较少。 国内研究现状：国内对于校外钢琴教学的研究有很多，但很系统、很全面的这方面研究则很少，常见的是针对教学活动中的某一个环节进行的探讨，如：《培养业余钢琴学习兴趣的探索与思考》等。 校外艺术教育中，器乐类的教学是一个很重要的组成部分。而钢琴这个乐器，是目前少年儿童选择得最多的一件乐器。就本区来说，据不完全统计，学习钢琴的学生接近800余人，其学习过程中所反映出来的很多问题具有普遍性。本
钢琴老师的选择标准 一、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。 4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。 5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者） 6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师
钢琴艺术赏析1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。× 8管风琴是依靠音栓发音。× 9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身
1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个 B、2个 C、3个 D、4个 5钢琴的音域从A2 —（D） A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6立式钢琴中的右踏板命名为（B） A、消音踏板 B、延音踏板 C、柔音踏板 D、弱音踏板
一、教学目的 （一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。 （二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。 （三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。 （四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 （五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 （六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。 （七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 （一）教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 （二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 （三）教学内容 首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习 在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开 始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分 （1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 （4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追
如何为孩子选择钢琴老师 陪孩子一同学习钢琴6年，不少家长对选择钢琴老师向我咨询。现就这些问题汇总，仅供孩子家长们参考。以下仅供普通家庭，非专业路线选择。 １、准备入门时，不必选择过于高端的老师。此时选择老师要注重老师的气质、谈吐、艺术感觉，尽可能的向孩子展示，而非照本宣科地使劲教。个人认为，肯于在初学钢琴的孩子面前展示的老师是好老师，使劲超进度，非要引导你和你的孩子考级的只是功利行为而已，一旦上路，80%的孩子本来可以喜欢上钢琴，结果是越来越厌恶。 2、性别不同、气质不同的孩子选择老师要有偏好。男孩子更应该找男老师学琴，因为学琴的男孩子大多阴柔，如再找女老师带，阳刚之气更容易压制，在初学阶段，孩子年龄小，对性别感不清晰，过多女性老师带孩子，会造成孩子模仿而形成习惯。女孩子应找那些会打扮，有气质，最好是会唱歌，会跳舞的老师为入门级老师，这样孩子在点滴的行为艺术感染中可以让自身的艺术气质得到更深的影响，形体、说话的姿态、语气、眼神，这些内质化的艺术气质要多方位才更易对孩子产生影响。 3、把考级当成小测验。大部分家长问我最多的是孩子考几级了。我
事实上很少要求考级这件事。我和孩子的老师一般是把考级当成个面子工程去对待，就是有个说词就行了。根本没太放在心上。因为学艺的根本是学作人，学一种品质、有一门手艺、为普通孩子多条路做准备而已，因为只关注的考级的老师和家长，明显是累着自己的孩子向别人展示，我们的孩子有多高水平。事实上考级只是个小测验而已。 4、考级型老师的选择。如果就想让孩子考级，就找琴行里最精通对付考级的钢琴老师，这些老师会挑到适合你孩子考级的曲子，这样孩子练习起来难度就会感觉适当。比如手大的孩子弹音程跨度大的曲子和八度会不感觉困难，手小的孩子弹密集形的16分音符组成的曲子会更容易上手。手细的孩子弹技巧型的曲子，手粗的孩子弹力量型的曲子，因材施教。 5、比赛型老师的选择。如果想让孩子拿更多奖，就找专业比赛型老师。她们会挑选适合孩子的曲目，从生背曲谱开始，让孩子先分别背好左右手的谱子，再让孩子每个小节每个小节的进行练习，从老师的神态，到动作，到音质，一步步的模仿，最后达到比赛合拿奖的要求。时间长度约半年到八个月。通常是让二级水平的孩子弹八级以上的曲子。比赛就是要让评委感觉孩子年龄小，但曲目弱度大，章节长，感觉好，音色佳。但通常这些感觉全部来源于模仿，而非孩子真实的内质表现，拿奖算是比考级更好的标签而已。
钢琴演奏听觉水平 我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐 器能够与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美： 既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭水 平无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭水平， 就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。培养这种水平主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能， 二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。 一、培养倾听音乐的心理功能 英国音乐心理学家柏西·布克指出：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能”。 ②钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出 声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人，一开始就都 具有倾听音乐的习惯和水平。所以，必须强调从学琴开始就要努力培 养这种水平，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由 浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定水准的时候，听觉心理功 能方可建立。 演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包 括乐曲中音高和节奏的准确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律 的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的 感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、 多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”， 必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听 觉水平，是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正
选钢琴老师经常遇到的“几大坑” 怎样选择优秀的钢琴老师 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的……拒查，情况多属欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 一、好老师的标准是什么? 教初级的老师，不一定有很高的演奏造诣，但是路子要对。琴行好多老师，虽然他本人是8级的水平，但是你知道吗？现在只要交钱，考级基本就让过。好多能弹8级曲子的老师，基本手型自己都不对。你也许要问：“基本手型自己都不对，能弹8级的曲子吗？”答案是：只要只准备考级曲目，弹上半年到一年，明明不具备这个级别的水平，但是就这首曲子而言，算是连滚带爬，弹下来了，照样可以通过考级。 初级最重要的是，正确的手型、触键技巧、良好的习惯、认真负责，但很多初级老师是只管谱子没错，等达到4、5级的程度，没有前面扎实的基本功，速度就上不去了。他们就是哄着孩子玩，自己也省劲，家长看着也高兴，孩子也没任何压力，有的家长觉得不要给孩子压力，错了，学钢琴的目的除了熏陶音乐细胞、开发智力等等外，还有磨练一个人的意志。无规矩不成方圆 教高级别的老师一定要看钢琴老师的实际演奏能力，怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。即能把握各个作曲家的风格。好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。大学教师也有混日子的，尤其是比较老的那批老师，当时钢琴教育落后，他们大多是一般的师范院校毕业，只是赶上了好机遇，占了那个位子，后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了，我不是打击一片，有些好学的老师多年来勤奋钻研。也很称职，我只是说不要以年龄为唯一标准。不要认为音乐学院毕业的一定弹教的好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才
如何提高钢琴演奏的背奏能力 钢琴是一件多声部的乐器，所以对于大多数钢琴演奏者来说，背谱便成为一大难题。经过多年的教学发现，许多学生背谱都是靠无意识地弹奏，往往在考试、比赛或表演时由于紧张，出现大脑突然“短路”现象，从而造成演奏的不流畅和乐曲的不完整。 什么是无意识地背谱？这是指大脑没有通过思考，只是靠熟练练习后，手指顺其自然弹奏出音符。一旦某一个指法失误或者节奏的错误都会造成习惯动作的被打断，从而无法流畅完整地演奏下去。那么怎样才能做到有意识的背谱呢？ 一、分析作品，从整体到局部我们首先应该在头脑中对钢琴作品有一个整体结构的划分。我们知道，任何一首曲子都是由乐句组成的，不同的乐句便构成了乐段。划分好乐段后，然后再对各个乐段进行乐句的分析，找出它们的相似或不同处，并根据各个乐段音乐表现的不同或者演奏技巧的特点来进行背谱。 对于各种不同类型的曲子，我们都可采用这样的方法。对于练习曲来说，由于大多数是偏重于技巧的训练，所以应该以寻找指法特点、音型变化特点、和声变化特点为主。 以车尔尼练习曲299No.31 为例。我们先要划分乐段，然后划分乐句，并根据不同的乐句找出音符的排列规律。 首先把这首练习曲划分为两个乐段：1—32小节为第一乐段，33
小节一结束为第二乐段。然后划分乐句，1—8小节分为第一句，右手前4 小节是上行半音阶加1 小节上行音型化排列，后4 小节是下行半 音阶加1 小节下行音型化排列。左手前3 小节两个和弦一组，重复3 次后加1 小节，后3 小节也是两个和弦一组，重复3 次后加1 小节。 第9—20小节为第二乐句。前4小节右手是两个小乐句，要注意记和弦的旋律声部，左手是上行半音阶，这里要特别注意半音阶的指法要严格。后7 小节是双手的半音阶，同样要严格要求半音阶的指法，另外还要注意节拍点，虽然要弹出渐强和渐弱，但是如果抓不住节拍点，两只手就会弹奏不整齐，然后加一小节音型化排列。 第21—32 小节为第3乐句。前4小节和后4小节是一个完全的重复，右手注意记符干向上的音，左手记和声变化规律。最后4 小节右手是上行音型化排列重复加3 个和弦，和弦一定要记旋律声部，左手是下行双音3 个音区有规律的排列，注意记旋律声部。 第33—40 小节为第4乐句。右手前6 小节是音型化上行按音阶排列，加两小节下行半音阶，左手两小节一组，低音按照音级上行级进，注意记和弦旋律声部的排列。 第41—48 小节为第5乐句。右手是4 个小分句注意记和弦以 及双音的旋律声部，左手是3 小节上行半音阶加1 小节音型化 排列和3 小节下行半音阶和1 小节上行半音阶 第49—66小节为第6乐句。前6小节右手是3小节上行音型化排列加3 小节下行音型化排列，左手需要按和声记谱。