钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
倾听能力的培养与思考文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
小学数学课中学生倾听能力的调查与思考 内容摘要：倾听是一项技巧，是一种修养，甚至是一门艺术。倾听是理解、是尊重、是接纳、是期待、是分担、是共享快乐……因此说倾听的意义远不止是给了孩子一个表达的机会，它带来的或许是早已失落的人格自尊，点燃的或许是尘封已久的信念追求。如何倾听别人的意见也是一种重要的学习技能，也是学生综合素养的体现。但现在的低年级课堂却并不尽人意，特别是数学课堂。因此，作为低段的数学教师也要将培养学生的倾听能力作为数学课的目标之一。通过适当的指导，让学生初步掌握倾听的方法，再通过师生的自律、评价、强化巩固学会倾听，从而使学生积极有效地参与学习活动过程，开启思维的火花，获取知识。 关键词：强化自律技巧修养艺术 一、问题与背景 倾听是一项技巧，是一种修养，甚至是一门艺术。倾听是理解、是尊重、是接纳、是期待、是分担、是共享快乐……因此说倾听的意义远不止是给了孩子一个表达的机会，它带来的或许是早已失落的人格自尊，点燃的或许是尘封已久的信念追求。如何倾听别人的意见也是一种重要的学习技能，也是学生综合素养的体现。学生在课堂上能认真倾听——倾听老师的讲课、倾听同学的发言，才能积极有效地参与教学活动过程，开启思维的火花，获取知识，培养能力，才能保证课堂活动有效地进行。国外有关学者曾经对日常生活和学习中信息交流情况做过统计，结果是：听占45%，说占30%，读占16%，而写仅占9%。这说明“听”在信息交流中占最重要的地位。人与人之间都需要沟通、交流、协作、共事，一个人善不善于倾听，不仅体现着他的道德修养水准，还关系到他能否与其他人建立起一种正常和谐的人际关系。
“学生倾听能力培养”研究方案 作者：封晓玉 (小学语文四川眉山小学语文二班) 评论数/浏览数： 1 / 231 发表日期： 2011-01-06 09:45:41 “学生倾听能力培养”研究方案 一、课题研究的背景分析： （一）问题的提出： 课程改革实施以来，我们惊喜地发现，孩子们变得活泼了，胆子大了，课堂变得活跃了，敢于提问，敢于发表自己的意见和看法。但是，我们却常常看到这样的镜头: 当一个学生的发言还没完，旁边的学生却高高地举起了手，大声嚷道“老师，我来，我来！”当教师指名一位学生回答时，其余举手的同学都异口同声地叹起气来，垂头丧气，根本顾不了听……凡此种种，不由得引人深思。学生不会倾听，如何学会思考？如何学会与他人合作交流？张扬个性不代表可以肆意插嘴，民主平等也不等于无视纪律。真正的课堂活跃不是无序地动，而是一种有序的、动态生成的、学生善于倾听善于思考善于表达的一种师生生命涌动的活生的课堂。 其实，在活跃的课堂中，学生善于倾听是学生拥有良好的学习技能、拥有良好的综合素养的体现。学生在课堂上能认真倾听——倾听老师的讲课、倾听同学的发言，才能积极有效地参与教学活动中，开启思维的火花，获
取知识，培养能力，才能保证课堂活动有效地进行，真正保证课堂地教学效率。 《全日制语文课程标准》（实验版）以崭新的设计理念对“口语交际”做出了科学的界定，指出语文教学要“全面提高语文素养，丰富语言积累，发展语感”，使学生“具有口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会倾听，表达与交流，初步学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神”。口语交际双向互动，不但要求说者会说，还要求听者会听。倾听可以说是表达与的交流的前提，但课改下的语文课堂，侧重说、读、写的训练，对学生“听”的习惯培养却没有引起足够的重视，甚至有人认为“听”可以无师自通，不需训练，这样的认识，严重影响了学生综合能力的提高。事实上，语文的“听说读写”四大能力中，“听”位居之首，说明了“听”的重要性。自古以来，培养学生倾听能力和品质也一直是我国教育的精粹，古今教育家无不强调“听”在学习生活中的重要性，学校教师无不在课堂上要求学生用心听讲。可惜的是近年在反对传授式教学的背景下，人们在尽量回避“用心听讲”的字眼，甚至面对学生是否用心听讲也难以有适当要求了，导致有的同学课堂上养成了不愿听讲、不会听讲的习惯。《美国教学创意手册》中指出：“倾听的能力包括理解教师口语表达的信息和能在头脑中将语言转换成意义两部分。”课堂倾听是一种含有听课技巧和听课艺术的积极高效的听课，它还包含鉴赏性思考、主动性理解、批判性接受等方面。听力和理解是它的基本要素。应首先把这种基本要素作为强调和培养的目标。为此我们提出《学生倾听能力的培养》这一课题
全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已
达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all
如何培养孩子的倾听能力 全南二小钟淑贞 有一位哲人说：“上帝给我们两个耳朵，却只给我们一个嘴巴，意思是要我们多听少说。”著名的社会学家兰金曾做过这方面的研究并得出这样的结论：在人们日常的语言交往活动（听、说、读、写）中，听的时间占45％，说的时间占30％，读的时间占16％，写的时间占9％。这说明，听在人们交往中居于非常重要的地位。善于倾听他人在人际交往中是非常重要的。那么家长在家如何培养孩子的倾听能力呢？我提供一下几点建议： 1、说话时放慢速度，使他们听清每个字的正确发音，特别是针对孩子难以发出的音或发不准确的音，在说话时口型稍微夸张些。 2、孩子都喜欢听故事，让孩子多看一些色彩鲜艳、图文并茂的图画故事。还可让孩子听一些喜闻乐见的童话故事、儿歌等，当有声有色的话语，伴随着美妙动听的音乐，将孩子带到幻想中的动物世界、古老宫殿时，他们会完全忘却自己，一遍一遍地去聆听。 3、多多称赞和表扬孩子，鼓励是良好品行的自我肯定的动力，是对自己才智充满自信心的动力，适时、巧妙地说出称赞的话，是对良好倾听习惯的孩子的肯定，并使其坚持不懈。所以只要孩子能认真听对方讲话，理解了别人讲话的内容，不打断别的谈话，不急于表达自己的想法，耐心地听完，听懂对方的话，就
可给予表扬鼓励。我们的孩子养成良好的倾听习惯，对孩子以后将会有很大的帮助能受益终身。 4、利用“按指令行事”法发展孩子倾听能力。好动是孩子的天性之一，也是身心发展的一个阶段。为此，家长可以用按指令行事的方法来发展孩子的倾听能力。如：要求孩子听指令做相应动作；在日常生活中交给孩子一些任务，让其完成，以锻炼孩子对语言的理解能力；让孩子根据某种音乐或节奏等，一边看着大人的手势，一边完成某些动作或相应的行为等。 5、利用“听辨错误法”来发展孩子的倾听能力。生活中，有的孩子听一件事时，只听到其中的一点儿就听不下去了，这就说明倾听的质量不高，听得不仔细，不专心和不认真。因此，家长应有目的地让孩子在日常生活中，去判断语言的对错，吸引孩子注意倾听，并加以改正。 6、创设良好家庭教育环境，善于倾听孩子心声。培养幼儿倾听习惯需要家园配合，尤其是家庭教育环境的创设。注重创设良好的家庭教育环境的家长，其孩子习惯明显优于那些随意的家长。在工作中我也发现家长千差万别，由于职业不同，文化层次不用，家庭教育环境的创设也不同，幼儿期是一个好模仿的时期，环境的创设在孩子的成长中有着不可代替作用。良好的环境对其倾听习惯的养成有举足轻重的意义。
小学数学课中学生倾听能力的调查与思考 内容摘要：倾听是一项技巧，是一种修养，甚至是一门艺术。倾听是理解、是尊重、是接纳、是期待、是分担、是共享快乐……因此说倾听的意义远不止是给了孩子一个表达的机会，它带来的或许是早已失落的人格自尊，点燃的或许是尘封已久的信念追求。如何倾听别人的意见也是一种重要的学习技能，也是学生综合素养的体现。但现在的低年级课堂却并不尽人意，特别是数学课堂。因此，作为低段的数学教师也要将培养学生的倾听能力作为数学课的目标之一。通过适当的指导，让学生初步掌握倾听的方法，再通过师生的自律、评价、强化巩固学会倾听，从而使学生积极有效地参与学习活动过程，开启思维的火花，获取知识。关键词：强化自律技巧修养艺术 一、问题与背景 倾听是一项技巧，是一种修养，甚至是一门艺术。倾听是理解、是尊重、是接纳、是期待、是分担、是共享快乐……因此说倾听的意义远不止是给了孩子一个表达的机会，它带来的或许是早已失落的人格自尊，点燃的或许是尘封已久的信念追求。如何倾听别人的意见也是一种重要的学习技能，也是学生综合素养的体现。学生在课堂上能认真倾听——倾听老师的讲课、倾听同学的发言，才能积极有效地参与教学活动过程，开启思维的火花，获取知识，培养能力，才能保证课堂活动有效地进行。国外有关学者曾经对日常生活和学习中信息交流情况做
过统计，结果是：听占45%，说占30%，读占16%，而写仅占9%。这说明“听”在信息交流中占最重要的地位。人与人之间都需要沟通、交流、协作、共事，一个人善不善于倾听，不仅体现着他的道德修养水准，还关系到他能否与其他人建立起一种正常和谐的人际关系。 自古以来，培养学生倾听能力和品质一直是我国教育的精粹，古今教育家无不强调“听”在学习生活中的重要性，新课程改革更没有回避学生的“听”，反而提出要培养学生的倾听能力，我们的老师也确实在课堂上体现这一要求，但据笔者看来，现在小学数学课中学生的倾听情况并不乐观。 案例一（玩了再说）： 有一次，我到某小学执教一堂公开课，在小组合作之前我提出了明确的要求，并把它用投影展示在黑板上，（4人1组，轮流摸球，每人2次）；但在汇报时把我吓出了一身泠汗，有一个小组只摸了一个球……在摆一摆的游戏中（要求只摆不实践），但也有一组同学在闭着眼睛实践了……。 案例二（抄抄都不会）： 前几天在办公室，有位同事在发牢骚：“我们班的学生真苯”。我在上面给他们分析试卷，要求学生边听边改，而且我还把答案写在黑板上，结果有三个学生没改好……真是苯死了，连抄抄都不会。 案例三（一问三不知）： 我上课比较细腻，往往喜欢多问学生。有一次上“提出数学问题”的内容，我为了培养学生的提问能力，就让大量的同学来说，其中有好几位同学都出现了重复的问题；还有两个同学不会提，我就请他们重复其他同学的问题，但还是没说，真可谓一问三不知。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部
浅谈大班幼儿倾听能力的培养 总论点：从小培养幼儿的良好倾听习惯将为幼儿一生的可持续发展奠定基础 关键词：倾听习惯黄金时刻趣味性家园配合 提要：一、培养幼儿良好倾听习惯的重要性。 二、如何培养幼儿良好的倾听习惯。 （一）学习活动中培养幼儿良好的倾听习惯。 1、开展晨谈活动培养幼儿倾听能力。 2、设计趣味性较强的教育活动。 3、充分利用“黄金时刻”。 4、正确对待幼儿的“抢嘴”现象。 （二）生活活动中培养幼儿良好的倾听习惯。 1、提出有一定难度的任务。 2、组织多种形式的游戏活动培养幼儿倾听习惯。 3、运用赏识的方式鼓励幼儿倾听。 （三）家园密切配合培养幼儿良好的倾听习惯。
良好的倾听习惯是幼儿入小学后有效学习的保证。目前我园正在开展养成教育活动，我们大班孩子主要是学习习惯的培养，在倾听这方面的习惯上养成得还不够好，表现出：有插话的，有自己回答完问题就不听别人的意见或建议的，有的还在做自己喜欢的事没有听老师或同伴讲等等。这些现象势必会影响他们的注意力，没有好的倾习惯会影响幼儿今后的学习态度和质量。所以，从小培养幼儿良好的倾听习惯是培养幼儿良好学习态度的重要一环。良好的倾听习惯的习得将为幼儿一生的可持续发展奠定基础。 《幼儿园教育指导纲要》指出：“要培养幼儿注意倾听的习惯，发展其语言理解能力。”孩子倾听能力的强弱，影响着其学习和语言发展力。从小养成良好的倾听习惯，为孩子终身学习语言交流奠定基础。“倾听”是一个重要的学习习惯，是取得外界信息的关键，是学习的基础。倾听是对他人的一种尊重和理解，是对自己的一种学习和提高。没有良好的倾听习惯，极有可能对孩子今后的学习造成障碍，而倾听是早期教育的第一步。在平时的教育活动与生活中，我们没有足够重视对孩子“倾听”的习惯的训练、培养。教育家克鲁普斯卡娅说过：“在大多数情况下，孩子完全不会观察，可以这样认为，他们的眼睛不用来看，耳朵不用来听。教师的任务就是教他们学会看、学
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
学生倾听能力的培养 小学语文的三个学段“口语交际”教学目标中，都有“听”的内容。可见，“听”是发展语言最基础的一环，也是发展学生思维的一个重要方面。作为教师，特别是语文教师，更应该重视培养学生“听”的能力。我在实际教学中从以下方面培养学生“听”的能力。 一、注重自身的示范作用 俗话说“学高为师，身正为范”，教师之于学生有着强大的示范作用，教师的一举一动都是学生学习的榜样。因此，在平时，我很注重自己在倾听方面的表率作用，无论是在课堂教学中，还是在课下与学生交流中，我都认真倾听，表现出对讲述者的尊重，并把这种意识直接或间接地传达给学生，让学生对于怎样倾听有一个最初的印象，并知道认真倾听是对人最基本的礼貌。 二、注意培养倾听的兴趣 由于小学生特别是低年级的学生无意注意占优势，注意的持久性差，又缺乏自制力，听话时常常注意力不集中，因此，对于听的训练应针对学生的年龄特点，因势利导，以他们熟悉的学习、游戏、生活为内容，通过多种形式引起听的兴趣。 比如在教学“介绍我自己”的口语交际时，我就用讲述人物特征，让学生猜一猜的方式引起学生听的兴趣。刚刚开课，我就神秘地对学生说：“同学们，今天老师为大家带来了一位你们耳熟能详的好朋友，但他想考考你们，看谁能猜出他，他就和谁交朋友。而且，他还要看谁听得最认真。”学生听说要猜东西，注意力自然而然就集中了。听得也很认真。接着我就讲述人物特点：“我是人见人爱的大明星，你看我，头套金箍圈，手持金箍棒，有一双火眼金睛，降妖除魔数我最棒！”学生一听，顿时异口同声地回答出了答案。听的兴趣有了，学生自会把注意力集中到教学中来。三、注意对倾听的指导 光是有兴趣，没有教师具体的指导，学生的听也是漫无目的的听。因此，在教学中，教师因就学生的倾听做出指导，提出具体要求。比如在学生朗读课文时，我就会先说：“我们要看看谁听得最认真，能当当小医生帮助读书的同学治治病。看他是否读正确、读通顺了。”而在口语交际中，对于听的要求则更具体：认真倾听，看他的语言是否表述完整，意思是否表达清楚，条理是否清晰，态度是否大方，声音是否洪亮等等。听的要求有了，学生就知道我到底要听什么，该怎样去听了。听得清了，就道得明了。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。 二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。 首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。 在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。 二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。 第二种是四个音一组的短琶音。 在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。 二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 倾听能力的培养与思考 小学数学课中学生倾听能力的调查与思考内容摘要： 倾听是一项技巧，是一种修养，甚至是一门艺术。 倾听是理解、是尊重、是接纳、是期待、是分担、是共享快乐因此说倾听的意义远不止是给了孩子一个表达的机会，它带来的或许是早已失落的人格自尊，点燃的或许是尘封已久的信念追求。 如何倾听别人的意见也是一种重要的学习技能，也是学生综合素养的体现。 但现在的低年级课堂却并不尽人意，特别是数学课堂。 因此，作为低段的数学教师也要将培养学生的倾听能力作为数学课的目标之一。 通过适当的指导，让学生初步掌握倾听的方法，再通过师生的自律、评价、强化巩固学会倾听，从而使学生积极有效地参与学习活动过程，开启思维的火花，获取知识。 关键词： 强化自律技巧修养艺术一、问题与背景倾听是一项技巧，是一种修养，甚至是一门艺术。 倾听是理解、是尊重、是接纳、是期待、是分担、是共享快乐因此说倾听的意义远不止是给了孩子一个表达的机会，它带来的或许是早已失落的人格自尊，点燃的或许是尘封已久的信念追求。 如何倾听别人的意见也是一种重要的学习技能，也是学生综合素 1 / 16
养的体现。 学生在课堂上能认真倾听倾听老师的讲课、倾听同学的发言，才能积极有效地参与教学活动过程，开启思维的火花，获取知识，培养能力，才能保证课堂活动有效地进行。 国外有关学者曾经对日常生活和学习中信息交流情况做过统计，结果是： 听占 45%，说占 30%，读占 16%，而写仅占 9%。 这说明听在信息交流中占最重要的地位。 人与人之间都需要沟通、交流、协作、共事，一个人善不善于倾听，不仅体现着他的道德修养水准，还关系到他能否与其他人建立起一种正常和谐的人际关系。 自古以来，培养学生倾听能力和品质一直是我国教育的精粹，古今教育家无不强调听在学习生活中的重要性，新课程改革更没有回避学生的听，反而提出要培养学生的倾听能力，我们的老师也确实在课堂上体现这一要求，但据笔者看来，现在小学数学课中学生的倾听情况并不乐观。 案例一（玩了再说）： 有一次，我到某小学执教一堂公开课，在小组合作之前我提出了明确的要求，并把它用投影展示在黑板上，（4 人 1 组，轮流摸球，每人 2 次）；但在汇报时把我吓出了一身泠汗，有一个小组只摸了一个球在摆一摆的游戏中（要求只摆不实践），但也有一组同学在闭着眼睛实践了。
第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（No.8）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。
钢琴演奏听觉水平 我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐 器能够与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美： 既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭水 平无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭水平， 就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。培养这种水平主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能， 二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。 一、培养倾听音乐的心理功能 英国音乐心理学家柏西·布克指出：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能”。 ②钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出 声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人，一开始就都 具有倾听音乐的习惯和水平。所以，必须强调从学琴开始就要努力培 养这种水平，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由 浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定水准的时候，听觉心理功 能方可建立。 演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包 括乐曲中音高和节奏的准确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律 的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的 感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、 多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”， 必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听 觉水平，是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正
钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，
更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。
浅谈小学生课堂倾听能力的培养 比丽克孜 容摘要：通过对学生课堂倾听现状的分析，明确存在的问题：1、需要填充的成长特点。2、改革滞后的课堂教学。3、怎样使课堂活起来。采取的措施：建 立、亲善课堂氛围，让学生学会欣赏，学会倾听；创设情境，乐于倾听； 使教学容贴近生活，吸引学生的注意力；恰当评价，鼓励倾听；教给方 法，善于倾听。 关键词：倾听现状方法 《课程标准》中明确指出学生在各种实际活动中，学会倾听、表达和交流，初步学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神。我们的学生每天都在听，可是不一定都在倾听。听与倾听不同，听是一种生理过程，倾听则是入耳又入心的生命活动。养成良好的倾听习惯，可以提高学生的学习主动性和学习效率。 《语文课程标准》总目标第九条指出：具有日常口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会倾听、表达与交流……。倾听是一种技巧，是一种修养，是一门艺术，是人际交往中不可或缺的一种基本能力，也是小学生课堂学习中捕捉信息、获取知识的重要途径。 然而，当我们聚焦课堂时，却发现课堂现状不容乐观。往往是教师明明指出这样说是不可以的，可学生发言时却是我行我素，照说不误；一个同学发言还没结束，其他同学就开始议论对错；有时老师苦口婆心说上个三五遍，问大家是否明白时，大家是异口同声说明白，但当老师叫起其中的某位同学问他明白了什么时，他却是一片茫然，不知所措，即使回答了，
也是胡编乱造，前言不对后语。在活跃的课堂中，学生光有表达是不够的，最重要的还是倾听。以上种种现象，在我们的低段课堂上屡见不鲜，纠其原因，都是学生在课堂上不能专注地倾听惹的祸。可见，培养学生的倾听能力，对于提高课堂教学效益是多么的重要。 对此，我们应该认真思索，怎样让学生养成良好的课堂倾听习惯，落实有效倾听方法的指导，让学生最终学会如何倾听，从而提高课堂教学效率，提高学生的综合素质。 一、养成良好的课堂倾听习惯 叶圣先生曾深刻指出：什么是教育，简单一句话，就是要养成良好的习惯。可在当今课堂，我们经常发现这样的一种倾向：一个同学的发言还没有结束，其他同学就迫不及待地举起小手，嘴巴不停地喊：“我来，我来……”。老师刚提出作业要求，有几个同学又问，老师刚纠正同学的错误答案，另一个同学又重复同样的错误……凡此种种，都是学生不认真倾听老师或同学的发言引起的。如何改变现状，让每一个孩子学会倾听并养成良好的倾听习惯呢？ 1、指导学生学会倾听的姿势 手势或身体动作能够反应学生是否倾听。课堂上，我们对听的姿势要给予认真指导。如：听老师讲话或同学发言时，要求学生眼睛注视对方，手不做其他小动作，嘴巴不发出声音，以示尊重。倾听中，若同学的回答与自己思考相一致，则致以微笑或点头或给一个眼神等非语言信息以示自己在听。若听不明白皱一下眉或做一个苦脸或在白纸记符号。 2、引导学生保持理解的心态
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 ? 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到
了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦