电影供应链的发展历程
随着中国经济的日益崛起，国民经济实力的增强，国家对文化产业的发展更加重视，作为文化软实力的电影产业也发展迅猛。从20世纪初《定军山》电影出炉代表中国电影的起步到现在，电影无论是从形式到内容都发生了巨大的变化，其中电影行业的供应链也经历显著的变化和演进，总共可以划分为三个发展阶段：传统电影供应链阶段、电影院线制度下的供应链和电影网络院线下的供应链。
中国电影产业起步后发展缓慢，直到1977年文革结束后，电影产业才开始慢慢复苏，所以中国电影产业真正意义上的发展和进步是始于20实际70年代末的，也就是这个时候传统的电影供应链占据主导地位。之后直到21世纪初，电影行业百花齐放，涌现出很多的电影制片公司和影业公司，电影院线制度下的供应链开始完善起来，与此差不多同时，互联网的迅猛发展将电影供应链带到了网络的高速分享时代，电影供应链上网络平台这一方平添异彩。
1、传统电影供应链
1.1 背景
在当前的国际局势下，各个国家不仅拼经济、拼军事。昏花作为国家“软实力”也参与到这种竞争中。电影作为文化传播最普遍、最便捷的方式之一，越来越引起各国的重视。
在美国，电影产业是三大支柱之一，好莱坞的电影大量输出，疯狂抢占世界电影市场，一部《阿凡达》“吸金”20多亿美元的票房；法国作为世界电影的摇篮，其艺术电影有着举足轻重的地位；印度以“宝莱坞”为核心，亿每年生产1000部以上影片的规模，成为世界上无可争辩的“电影帝国”；日本、韩国的电影大量涌入中国，在中国形成一股强烈的“日流”、“韩流”。
纵观目前全世界的电影产业，其模式大体是由好莱坞电影产业的生产与运作模式，完整地再现了一个电影概念通过制作、发行、放映转变成为一部商业电影的全过程。由此可见，传统意义上的电影产业供应链主要有三个方面：发行、放映和制作。基于此模式，中国电影集团公司可以作为一个很好的范例来研究早期中国电影供应链的模式。
1.2传统上中国电影集团公司的大统一模式
中国电影集团公司，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。2011年5月，入选第三届“文化企业30强”。可以看出，它是集合了中国电影事业的早期产业，这也就意味着，它是将“零件”整合，然后形成了一个完全为他服务的产业链条。中国电影事业起步较晚，而且很大程度上是模仿了外国，尤其是美国好莱坞的产业模式，所以必然会有基础不足的地方，而后天的发育上，决定了中国的电影集团必须采取整合老企业来提高自身实力。
下图是中影集团大体的产业链模式
中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。“在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联。”韩三平说，理顺内部关系、提高生产效率成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。当时的中影集团，几乎是囊括了在那个时期最好的制片商。而那些制片商拥有各自专项的实力，着重点不同。这样正好满足中影集团历史的短板，使这样一个年轻的企业能够在短时期内同时拥有相当雄厚的文化和资源资本。
制片商要做的事情不仅仅只是简单的制作电影，而是要想着如何将每一部电影的产业链拉升、拉长。每一部电影的出现，必须附带有相关的后期产品，否则，电影其实完成了这个供应链的的流通，也很难再发展下去，昙花一现的例子很多，这也就是为何中国的电影文化远远落后于好莱坞的文化。另外，制片商还要健全商业电影的运作模式，大量的营销概念先行，从电影题材的选择、电影类型的确定、电影投资的组合、电影导演主创遴选方面等等我们都走国际化路线，电影后期制作的国际化、对市场的预估、前瞻的预判。当这些因素都周全考虑过之后，制片商会选择将概念交给中影集团来制作发行，以及后期的文化发散。 中影集团在整个产业链条上是比较重要的一个环节。从电影的拍摄，制作，营销，到后期的衍生品开发都需要要在这个环节上进行。中影集团将影视创作生产作为重中之重，始终坚持“三贴近”原则，把握正确导向，丰富和满足广大人民群众日益增长的精神文化需求是我们的最大追求。通过对具有50多年历史，并拍摄了近千部影片的北京电影制片厂、全国生产儿童电影的专业制片厂---中国儿童电影制片厂、专门从事对外合作制片的中国电影合作制片公司等制片业务的重组整合，并加快对制片领域的股份制改造，使中影集团的制片实力进一步加强，生产规模进一步扩大，电影故事片、电视剧、电视电影及其他衍生产品总量保持全国领先水平，荣获国际大奖及国家级奖励百余项。中影集团以控股、参股和联合等方式，组建了多条电影院线，签约加盟影院几百家。具有年发行100多部影片的发行能力。中影集团是受政府委托国内唯一拥有影片进口权的公司，与世界上100多个国家和地区的400多家电影公司建立了业务制片商 中影集团 省电影公
司
市电影公
司
地方影院 消费者
联系，并在洛杉矶和巴黎分别设有驻外机构，不断为中国电影观众引进艺术和技术都比较先进的进口影片。中影集团坚持以科技发展为先导，不断加快科技创新的步伐。已建成国内目前规模最大、配置齐全的华龙电影数字制作有限公司和专门从事数字影院建设与管理的中影集团数字电影院线有限公司。拥有电影数字特技制作系统、电影胶片转高清晰度节目制作系统、国内唯一的数字影院影片母版制作系统，具备了完成电影数字化制作全过程的条件和基础，成为国家级数字电影制作产业化示范工程。
接下来就是电影的审批工作，电影在各个省各个市上映是要经过严格的审批过程的。下面是一个具体的审批流程的例子。
一、电影发行单位
（一）申请人：
（二）审批机关：
（三）提交的申请材料：
（四）审批程序：
（五）审批期限：
（六）管理仅限：
一、电影放映单位
（一）申请人：
（二）审批机关：
（三）提交的申请材料：
（四）审批程序：
（五）审批期限：
（六）管理权限：
所有审批结束之后，电影就直接进入地方影院，地方影院根据上级的文化章程来安排电影上映的时间，票价等，最后电影就呈现在观众面前了。
总的来说，中国的传统供应链是一个中规中矩的产业链条。在信息时代不明显的当时，该链条已经给整个链条上的产业带来了巨大的收益，电影事业的发展，可以说是个联动效应，将带动中国整个文化产业迅速的向前发展。
2、电影院线制度概况
2.1 电影院线的定义
院线制就是有一个发行主体（如电影公司或制片公司）和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制，其经营模式类似于目前的“连锁店”。【1】电影院线是当代电影产业管理的一种体系，同一机构或者组织按照不同的权利方式拥有多家电影院，并对这些电影院实行统一管理，因此被人认为是电影放映行业的一种具有垄断型的经营体制。经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，以此来垄断某个国家或者某个电影制片公司对于新电影的公映。【2】
2.2 电影院线的发展
2002年，中国开放了电影发行、拍摄以及放映市场，当年电影市场便推出的“院线制改革”，该改革被视为是电影改革的关键之举，也是电影院地位变化的分水岭。【1】由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的电影院线是中国最早出现的电影院线，发生在20世纪初至20年代中期，该院线由七家电影院组成，其中包括虹口电影院、夏令配克电影院以及维多利亚电影院。其后中国影戏院公司在北京、天津、上海等地区也建立了具有一定规模的电影院线，20年代初中国电影资本家罗明佑在东北以及华北地区建立了电影院线，使得电影院线制度在国内得以扩张，到了20世纪三十年代，由企业家邵氏兄弟创建的天一影片有限公司在新加坡以及马来西亚等地组建了南洋电影院线，电影院线制度走出了中国的大门，走向了世界。【2】
电影院线改革之后，中国的电影业得到了快速的发展。接下来将从票房收入和国内年产电影数量这两个方面来阐述这种发展。
2.2.1 票房的增长
电影的发展最直观的反映就是电影收入的增加，电影收入包括票房收入、版权收入如植入广告和光碟发行、外部收入如对特定产业和文化消费的刺激，但是其中最直观最便于统计的就是我们所熟知的票房收入，而且如今大众对一部电影是否成功的评判标准也大都依靠其票房收入。
下图是2002年至2012年各年度国内票房具体收入：
数据来源：国家广播电影电视总局
下图是2002年至2012年国内票房具体收入的变化趋势：
数据来源：国家广播电影电视总局
从以上统计数据我们可以清楚的看出从2002年实行电影院线制度到2012年，我国国内票房收入一直保持着增长的势头。2002年以及2003年我国的票房收入分别仅仅只有9.5亿元和11亿元，还比不上今年12月份上映的《人在囧途之泰囧》这一部电影的票房收入（据统计电影《人在囧途之泰囧》的票房收入达到了12.4亿元），随着2002年电影产业制度的改革以及电影院线制度的实行，国内电影票房持续走高，从2002年至2012年的十年间，票房收入由9.5亿元人民币攀升至2012年的168亿元人民币，实现了将近18倍的增长幅度。
同时根据折线图可以看出随着时间的推移，国内电影票房每年的增长幅度都在增加：2002年至2003年度的票房增长为15.79%，到了2011年至2012年度，票房增长达到了28.10%。下图是1992年至2009年各年度中国年产电影数量
数据来源：国家广播电影电视总局
根据上图所描绘的我国每年年产电影的数目可以发现，在院线制改革之前，也就是2002年以前，中国的电影年产量不到两百，甚至持续低于一百部。原因很简单，是市场的力量使得电影产量大幅度提高。随着院线制的改革继续，各大电影院线为了形成规模效应，根据市场加大资金投入，提高了电影院及荧幕的数量，使更多的电影能够有机会和广大观众见面。
2.3 电影院线电影分销网络结构及其优势
2.3.1 电影院线供应链
上图：电影院线制电影分销网络结构
由上图可以看出，2002年电影院线制度改革以后，大大地改变了电影的供应链流程。制片方拍摄完成并经由国家广播电影电视总局审核通过一部影片以后，便开始了影片的供应链流程，制片商首先和众多的电影院线进行谈判后确定好分发至不同院线的电影拷贝数量，这一过程的决定性因素大多是由电影院线以往的绩效以及电影院线所包含的电影院的个数决定；当电影院线公司拿到电影拷贝以后就将电影拷贝分配给自己的下属影院，每个影院所分得的拷贝数主要是由绩效以及影院所在地区所决定；影院最终经过排片将电影上映，以供消费者消费。
2.3.2 电影院线的优势
院线在发行和放映环节发挥了承上启下的作用，以此来扩大电影市场规模，促进电影资源的流动，从而建立良性运转的电影市场机制。
由于我国特有的影片放映权的分配方式，即片商和院线经过商议后共同决定。如果出现一部电影，院线拿到的影片拷贝数量低于下属影院的数量，则在同一院线内部影片放映权的分配方式以各影院以往的放映业绩决定或者由各影院招投标决定。院线制的这一特色使得地区间垄断经营的局面被打破，加强了同一地区不同院线之间以及同一院线不同影院之间的竞争，也促进了各院线和各影院为了绩效而进行自身的改革以降低成本，提高收益，整体上促进了电影业的发展。【1】
电影院线的分销网络不同于传统的电影分销网络结构，传统的电影分销网络结构主要是由最初的制片商将电影的播放权销售给中影集团，中影集团再分发给省电影公司，省电影公司往下是市电影公司，最终由市电影公司分发给供应链的最后一个环节，即地方影院。而电影院线的分销网络相对简化了许多，他只有三个环节：制片商—电影院线公司—下属影院，供应链的“渠道扁平化”发展使得电影供应链的成本大大降低，同时也便于管理。【1】
院线制度对于发行方和影院都有一定的益处。对发行方来说，院线制度的供应链呈现扁平化趋势，减少了发行过程中的链条数，改变了以往根据区域划分的计划发片模式，打破了封闭市场和贸易壁垒，同时减少了发行方和影院单独谈判所要花费的宣传成本以及时间成本；对于影院来说，经营过程和利润也得到了改善，院线制下影院之间受院线公司统一管理，但是各自之间又展开绩效竞争，此外由于资源的共享、经营的连锁性以及品牌的统一性，影院之间的恶性竞争得以避免，利润得以确保。【3】
2.4 万达电影院线的供应链分析
万达院线隶属于万达集团，成立于2005年，是亚洲银幕排名第一的电影院线，2011年票房收入超过17.8亿，万达院线致力于规模化高效管理标准、管理模式，在华北、华南、华东、华中、东北、西北和西南等地区共拥有近80个电影城。2002年中国电影市场进行院线制改革，万达集团从2005年开始起步，在我国电影供应链发展过程中走在最前沿，成为电影院线制的代表，通过对万达集团的供应链的分析使我们对院线制下的电影供应链有更深刻的理解。以中国电影集团为例，中国电影集团或其子公司诸如中国电影集团公司北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等制作影片，然后将胶片拷贝与数字拷贝下发给电影集团公司，即各地万达影城，通常胶片拷贝量由影院数量决定，例如万达在全国拥有47个影城，则每部新片上映万达将拿到47个左右的胶片拷贝，而数字拷贝则每家都有。2012年万达集团成功并购AMC，打算在2020年占全球20%的电影份额，这表明万达电影院线在着力于发展自身的同时也对中国的电影发展起到了促进作用，电影院线制度相对于传统的电影供应链来说更具有活力。同时万达集团与加拿大IMAX企业签署战略合作协议，建设IMAX屏幕，引进先进国家的影院管理经验。
3、互联网时代的电影供应链
3.1 发展背景
3.1.1 国内电影行业的飞速发展
随着国内电影行业的快速发展，国内电影院线的数量和质量已无法满足电影业的发展。2010年，中国电影市场一共生产了526部电影，但真正走进影院有上映机会的只有260部左右，约占总数的一半，这就表明存在很多宣传制作成本较低影片即使本身质量不错，也没法进入影院，赢得生存空间。
这种现象给视频网站提供了巨大的市场切入点，“在线播放”将成为缓解院线拥堵和给一些小片播放机会的一大渠道，成为第二“院线”。
3.1.2 互联网的迅速发展
21世纪新时代，互联网的飞速发展在很大程度上改变了事物的传播方式。随着互联网的普及和推广，电影的传播方式发生了巨大的变化，电影供应链也新增了很多新的网络内容。当然，传统的电影供应链从制片到发行再到通过院线传达到各个电影院最后到消费者的手中依然是占据及其重要的位置的，然而一种新兴的网络院线模式新兴起来。
3.1.3 电子商务的发展
随着电子商务的发展，越来越多的人愿意付费在线观看最新最热的电影。而视频网站由于其“点播、连播和分享”的优势，成为年轻人看电影的新方式。截至2010年12月，国内网络视频用户规模达到2.84亿，89.3%的人选择在网上观看电影，视频网站发展迅猛，电影行业的供应链增加了网络院线这一新渠道。
3.2 互联网时代的电影行业供应链
随着互联网的发展，电影行业的供应链以下面的图示展现：
在电影网络院线的模式下，电影行业从制片发行到推广到消费者手中，这一个过程中互联网发挥了巨大的作用。总体上可以分为三类：上游内容环节；中游盈利和增值环节；下游用户体验环节。
3.2.1 上游内容环节
互联网时代的电影的供应链是围绕核心企业通过对企业信息流、物流、资金流的控制，那么这里我们只讨论网络视频的平台运营商这一核心企业。对于这些平台运营商，比如PPTV、乐视TV、优酷、土豆等等，这些平台运营商需要的产品各类电影的，那么这些电影又是谁提供的呢？那就是影视公司，国内主要的影视公司有华谊兄弟、寰亚、英皇集团等等，这些电影制片公司或者影业公司制作发行的电影能够为这些平台运营商提供产品，2012年网上点击观看率十分高的影片有《人在囧途之太囧》《 2次曝光》《白鹿原》《鸿门宴》《画皮2》等。
3.2.2 中游盈利和增值环节
电影网络线的上游内容环节保证了供应链的延续性，但是平台运营商必须支付一定的版权费用和广告提成，此外为保障播放的效果，还需要在服务器设备及宽带上花费大量的资金，因此，这些视频平台运营商必须在中游解决如何让产品盈利和增值的问题。常见的利润渠道主要有：
（-）网络广告：
网络电影视频播放平台常常采取视屏贴片广告的形式来打广告，这样可以向一些需要做广告的公司收取广告费用。
数据来源：艾瑞免费报告：Error! Hyperlink reference not valid.
由上图的图表可发现，网络广告仍旧是网络视频播放平台的主要获利方式之一。
（二）移动增值服务
现在手机终端在线视频播放功能越来越强，这也使得手机用户能够很方便地接触到互联网。随着中国3G手机用户的增多，必将会有更多的用户通过手机去观看在线电影。一些视屏网站通过与移动信息公司合作来增加手机用户对电影等视频的订阅量。2005年，土豆网与上海东方龙移动信息公司签订合作协议，这样就土豆网就能通过移动数据来服务更多消费者，获得利润增值。
（三）优质电影收费
目前，对于一般电影来说，网络电影平台上的一般是不收费用的，但是对于一些比较经典的影片如奥斯卡获奖影片或者是卖座十分好的影片等就会采取付费观看的模式，但是一般会比电影票低很多，所以会有一定的网络点播的观众，这样网络电影平台就能够从中获利。随着电信改革的推进，网络点播收视效果的越来越好，付费点播已经为视频网站带来收益。乐视网从成立之初就走正版电视剧、正版电影的内容获取模式，并且率先实施“点播收费”，也是依靠正版内容和点播收费模式率先实现了国内上市。该网站目前拥有30万付费用户，其60%左右的收入来源于收费业务。
3.2.3 下游用户体验环节
面向消费者的需求是供应链不可或缺的一大特征，尤其是对电影供应链来说，服务是否做好了直接能够影响到用户体验和后续的点播和浏览量。所以，电影网络平台运营商必须将最优化用户体验作为自己的目标。平台运营商可以采取下面这些方式来优化用户体验：加大对宽带和服务器的投入，提高电影播放质量；增加各类电影的提供，也就是多样化产品，满足消费者的多样化需求。
3.3 电影网络线的作用
3.3.1 影视版权市场的规范
随着“电影网络院线发行联盟”的成立，影视剧网络点播收费形成统一的模式和标准，有利于影视剧版权市场的规范，是一种行业自律行为。自2012年广电总局下发《广播影视知识产权战略实施意见》，重点打击影视剧作品侵权盗版行为，使得正版化和收费模式成为大势所趋。在盗版视频横行的时期，付费模式能强有力地打击盗版侵权行为，能够使得影视版权市场更加规范化。
3.3.2 提升服务质量
各个视频网站拥有的独家正版电影，第一时间要与联盟成员“分享”，在各自网站的收费平台发布，以此来对视频网站的电影发行进行规范，推进网络视频行业健康发展，培育电影网络院线发行市场，创新网络视频行业商业模式，为网络视频用户倾力打造“满意的服务质量、统一的资费标准、贴心的客户服务”。
3.4 案例分析：《将爱情进行到底》
3.4.1 影片简介
电影《失恋33天》改编自同名网络小说，是中国内地首部为“光棍节”定制的“治愈系”电影，以幽默温馨的方式讲述了普通的都市女生黄小仙从失恋到走出阴霾的33天的故事。该片投资1000万元人民币，内地上映四天后票房过亿，总票房约4亿元人民币，成为年度华语电影的最大“黑马”，是一部十分成功的商业电影。以此片为例，可以形象的体现互联网时代下的电影供应链。
本片由执导过《蜗居》、《双面胶》等热门剧的滕华涛担任导演和制片人，完美世界影视文化公司、北京华美时空文化传播有限公司等出品方投资拍摄，中国电影有限公司北京电影发行分公司负责发行，乐视网独家买下电影网络版权，最终本片受到观众热捧，实现票房口碑双丰收。供应链的各个环节环环相扣。表现的十分出色。
3.4.3 制作方
《失恋33天》属于典型的小成本电影，尽管当时的大型电影制作公司并没有看好这种题材，但是导演滕华涛依然成功说服了以完美世界为首的极具冒险和创新精神的行业内中小型电影制作公司，获得了电影的拍摄资金。最近几年的国产电影普遍追求高投资、大场面的“大片”，电影剧情往往是云里雾中，既无趣又故作高深，脱离了广大人民群众。而《失恋33天》讲述的就是一个普通都市青年失恋的故事，容易引发观众共鸣，再加上台词幽默辛辣又不乏哲理，从而为影片的成功打下了坚实的基础。在招商会上，《失恋33天》也进行了广告植入的宣传，因为本片是一部典型的都市片，所以可植入广告的范围十分广泛，珍爱网、汇源果汁、俏江南等品牌都选择了植入广告，这笔不菲的广告收入为投资方收回了一部分电影投资。
3.4.4 宣传与发行
影片制作完成筹划发行时，发行方和宣传团队果断抓住了11年11月11日这个“百年光棍节“的噱头，早早定在了11月底这个档期。在影片上映八个月前就开始为“光棍节看《失恋33天》”宣传造势，发行团队在全国各大城市寻找失恋青年，将他们的失恋故事拍成“失恋物语”上传到网络，在电影上映前收获500万以上的点击率；同时建立“失恋博物馆”，得到了广泛的关注和支持，为影片赢得良好的口碑和极高的话题度。该片的主要观众群体是青年，而且本片改编自著名网络小说，所以宣传方在网络宣传上投入了很大的精力。除了上传相关视频，片方圈定了微博和人人网这两个社交平台，建立官方微博，同时花钱请粉丝数量排名靠前的草根微博宣传电影，取得了很好的效果。
《失恋33天》采取“院线推广+版权分销”方式，即全国院线同步上映，一周后开始网络播放。该片院线大卖的同时，乐视网免费上线3天后点击量破千万，意味着通过乐视网观看
该片的人群数量已与到电影院观看该片的人群总数相当。
总体上来说，电影行业供应链目前是以电影院线制和电影网络院线相结合的一种情况，两者相互补充，共同促进电影行业的发展。由于电影的欣赏场景性和独特性的要求，观众仍旧能从坐在电影院看电影中感受到一种与电脑上看电影不一样的视觉享受，而网络的发达又使得很多消费者选择在网络上观看一部分电影，所以未来很大程度上电影供应链仍旧会以电影院线和网络院线详结合的方式。
参考文献：
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[2]顾芳芳.我国电影产业的发展态势探讨[J].北方经济.2011(12)
[3]陈梦丹.基于产业组织理论的我国电影院线行业分析[J].产业经济学.2011(11)
[4]杨飞,供应链管理在中国网络视频产业中的应用研究[J].管理经济,2009(04).
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
影视编导艺考专题练习之中外影视史 第一部分中外电影史（50分） 一、选择题（20分，每题1分） 1、柏林电影节的最高奖是（） A、金棕榈奖 B、金鸡奖 C、金马奖 D、金熊奖 2、拍摄《月球旅行记》等作品的梅里爱是世界电影创作的先驱者，他是下列哪个国家的电影创作者（） A、美国 B、英国 C、俄罗斯 D、法国 3、下列哪部电影作品不是日本著名导演黑泽明执导的（） A、《广岛之恋》 B、《罗生门》 C、《七武士》 D、《乱》 4、《中国合伙人》的导演同时还导演过下列哪部影片（） A、《甜蜜蜜》 B、《青蛇》 C、《甲方乙方》 D、《饮食男女》 5、电影《少年派的奇幻漂流》的导演是（） A、王家卫 B、李安 C、陆川 D、张艺谋 6、下列哪部电影的导演是中国电影导演冯小刚（） A、《菊豆》 B、《无极》 C、《甲方乙方》 D、《喜宴》 7、下列哪一个不是第二代导演（） A、郑君里 B、费穆 C、谢晋 D、蔡楚生 8、电影《霸王别姬》的原著作者是（） A、刘恒 B、王朔 C、安意如 D、李碧华 9、以下哪位不是诗意电影的代表（） A、费穆 B、孙瑜 C、让雷诺阿 D、阿伦雷乃 10、以下哪部电影不是文化大革命时期“三战”电影之一（）
A、地雷战 B、南征北战 C、地道战 D、重亲谈判 11、以下哪部电影没有民国影后蝴蝶参演（） A、野草闲花 B、歌女红牡丹 C、铁扇公主 D、火烧红莲寺 二、填空题（每空一分，总分30分） 1、1913年，__________、张石川等人拍了一部稍有简单情节的短片 《》，这可以说是中国故事片摄制的开端。 2、1934年由蔡楚生导演拍的的《》以两个渔家孩子的成长经历为线索，展现了农村和城市非常广泛的社会生活图景。 3、1937年，由赵丹、周璇主演的《马路天使》导演是___________，影片还留下了至今仍脍炙人口的和。 4、1932年，电影剧作家________以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景,创作了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《狂流》，成为左翼电影运动的代表作品之一。 5、《小城之春》曾分别被中国两代导演搬上银幕，分别是和。 6、华语电影三大奖分别是、、和 。 7、第三代导演，以拍摄名著改编电影为长，导演了电影《林家铺子》的是 8、中国第一部彩色戏曲片是导演拍的，由京剧大师担任主演。 9、散文诗式的电影《城南旧事》由导演，透过小女孩英子的视点，讲述了一段老北京的旧事。作品的原作者是。 10、影片《早春二月》的导演是，是根据的《二月》改编而成。 11、1981年拍摄彩色故事片《沙鸥》的著名女导演是_____________。
《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点 精编版
宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类： 1、微短片 3-4分钟 2、短片 8-15分钟 3、中短篇 15-25分钟 4、长短片（中片） 30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅 读。 2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。 4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业
5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草 根、走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 （2010-2013三年时间） 2011年：200部 2012年：井喷大发展 2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例： 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 亲情 27% 爱情 24% 喜剧 9% 励志 8% 青春 5% 动画 4% 科幻 3% 惊悚 3% MV 2% 动作 1% ●三、微电影定义
微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周 期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易 读、轻读。 3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便 利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。 4、成本低：短、小、快。 5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评 奖，使微电影走向专业化、艺术化。 6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司 将微电影作为主要的挣钱手段。 7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使 微电影具有无穷生命力。
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
课程名称：中外电影史课程代码：03511 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。 本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。 外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。 中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、了解中外电影史的基本发展脉络； 2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格； 3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析； 4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。 三、与本专业其他课程的关系 本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。 第二部分考核内容与考核目标 第一部分：外国电影史 第一章：电影的诞生 一、学习目的与要求 本章主要介绍世界电影的起源与早期电影的表现。通过本章的学习，要求学生理解电影是科学技术的产物，掌握卢米埃尔、梅里爱与早期电影。 二、考核知识点与考核要求 （一）电影的起源（一般） 1．识记：电影发明的科学原理 2．理解：视觉滞留，摄影术和放映术的发展 （二）卢米.埃尔兄弟的“活动电影”（次重点）
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。 我将此次讲坛容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电
北京电影学院电影历史及理论考研真题详解 2021年北京电影学院中国电影编剧研究院《电影历史及理论》考研全套 目录 ?全国名校电影史考研真题汇编 说明：本科目考研真题不对外公布（暂时难以获得），通过分析参考教材知识点，精选了有类似考点的其他院校相关考研真题，以供参考。 2．教材教辅 ?钟大丰《中国电影史》配套题库【名校考研真题＋课后习题＋章节题库＋模拟试题】 ?波德维尔《世界电影史》（第2版）笔记和习题（含考研真题）详解?[预售]波德维尔《世界电影史》（第2版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】 ?常江《影视制作基础》配套题库【章节题库（名校考研真题）＋模拟试题】
说明：以上为本科目参考教材配套的辅导资料。 ? 试看部分内容 章节题库（含名校考研真题） 第1章摄像基础 一、填空题 1电视摄制方式有______、______和______。 【答案】ENG电子新闻采集方式；EFP电子现场制作方式； ESP电子演播室摄制方式查看答案 2摄像机无带化存贮介质有______、______和______。 【答案】光盘；硬盘；存储卡查看答案 3按图像质量档级分类摄像机可分为______、______和______。 【答案】广播级摄像机；专业级摄像机；家用级摄像机查看答案 4持机方式分为______和______。 【答案】固定机身方式；徒手持机方式查看答案5电视摄像的拍摄要领是______、______、______、______。 【答案】平；稳；准；匀查看答案
6三角形机位布局可有三种基本变化，即______、______和______。 【答案】外反拍；内反拍；平行三角形布局查看答案 7摄影通常称为______，是用______为工具，用______绘画。 【答案】照相；照相机；光查看答案 8传统摄影是一个______过程，影像存储在______上。 【答案】光化学；感光片查看答案 9传统摄影与数码摄影本质上的不同点是：传统摄影是______过程，数码摄影是______过程。 【答案】光化学；光电查看答案 10目前，数码摄像机所使用的存储介质是______、______、_____ _、和______。 【答案】磁带；光盘；闪存；硬盘查看答案 11随着数码摄像机存储技术的发展，目前市面上数码摄像机依据记录介质的不同可以分为：______数码摄像机、______数码摄像机、______数码摄像机和______数码摄像机等。 【答案】专业；DVD；硬盘；高清查看答案 12液晶显示器不仅可以做取景器，还可以用以拍摄效果的______和各种信息的______。 【答案】回放；显示查看答案 131024*768分辨率的像素是______万，1280*1024分辨率的像素是______万。 【答案】100；130查看答案
电影史发展历程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统
一，名词解释 1．艺术技巧 答：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素 2．细节 答：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。 3．漫画 答：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。 4．古典音乐 答：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。 5. 人物类专题片 以记叙和表现社会生活中的各种人物，从凡人到伟人，从普通百姓到专家学者，他们的人生命运，生活状态、思想情感、道德情操，卓越贡献为主的电视专题片。 6.电视新闻体裁 新闻体裁作为新闻内容的表达方式，也是新闻内容最常用的分类方式，它往往依据新闻内容的基本性质对新闻进行分类，有消息、新闻通讯、新闻特写新闻分析评论等。消息包括动态新闻和综合新闻。深度报道包括解释性报道和述评新闻。通讯包括一般纪实性通讯、新闻故事、访问记和散文体通讯。新闻特写是一种“再现”新闻事件、人物或场景的形象化报道。新闻评论是社会各界对新近发生的新闻事件所发表的言论的总称。 7. 事件类专题片 深入挖掘社会生活中发生的重大事件和新奇、特殊的事情，注重展现事件发生和发展过程，及其具体生活情状的电视专题片 8.电影时空的特殊性 电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。 二观点辨析 1．艺术与生活息息相关。 答：题中所述观点正确。 艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。 （１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。 （２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。 （３）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
高三文综知识点考点总结 对于文科生来讲，做好知识点的总结，复习起来可以做到事半功倍的效果。知识点、考点一目了然，可以有效提高我们的学习效率，今天小编就给大家总结文综知识点，方便大家复习。 政治：建立大知识框架 一、有针对性地复习 一些当前国内外形势发展中的重点、热点问题，十一五规划、神舟六号等重点、热点问题是应知应会的，也是高考中必须反映的，这就要求在复习中，关注社会重、热点，注重理论联系实际。 二、抓好基础知识、建立知识框架 在假期能做的一件事情就是建好知识框架。 在看课本时，既要粗看也要细看。粗看是把书本由厚变北，整理出知识框架，用一定线索把各章节知识紧密联系起来;细看是把书本由薄变厚，在前面宏观把握课本知识的基础上，不断地对这个框架进行丰富补充，把它充实起来。 大知识框架的建立，是为了对每一个知识点进行分级处理，将每一级知识点放进一张知识网络中去，形成一张完整的知识框架。如何对知识点进行分级处理呢?举个例子，我国国家对内职能四方面属于第一级知识点，那么经济职能中的四个目标、公共服务职能两方面为第二级知识点，公共服务职能中，创建良好社会环境中包括维护社会治安、基础设施建设、社会保障制度三方面内容可以视为第三级知识点。假如把政治学科所有知识点都按照这样一个思路，制作一份最完备层次最清楚的知识结构图，将五本书彻底读薄了，知识体系也就建立起来了，在第二轮复习时就有了最有效的武器——知识框架。 第二个过程，就是把书读厚。对照自己的知识框架，再翻一遍书，看一看哪一个知识点遗漏了，哪一个知识点只注重了前两级知识点而忽视了第三级知识点，都要及时补充。读厚的第二层含义就是找联系点，每一个知识点几乎都可以以某种方式在单科内部其他章节或跨越三科找到相对应的联系点，如政治常识中的以人为本，在国家性质、国家职能、国家机构活动原则、中国共-产-党的宗旨等知识点中都能找到相关叙述。 复习基础知识的同时，适当做一定练习题，这样可以查漏补缺，强化巩固。练习题不必多做，宜精做，首先把老师指定的单元练习类作业认真完成，重点在提高选择题的正确率。然后按照章节顺序做一些专题高考题，它们最大的特点就是规范，有利于培养严谨的学科解题能力。 三、科学合理地安排和利用时间 在家里复习最重要的是如何合理的安排时间。在复习当中，要注重对政治课采劝过电影的方式来复习，不断地利用零碎时间回忆自己所复习过的知识，这样的复习方式符合记忆规律，效果比较好。 地理：应重视十抓 抓概念重消化 复习时，要十分重视概念，要对所有的地理概念一一理解、消化、吸收，不留夹生饭。只有概念清楚了，判定、推理问题时才能正确无误。要把那些非凡轻易混淆的概念罗列出来，一一对比其差异。 抓原理重理解 从基础知识抓起，扎扎实实，一步一个脚印地过地理原理关。把握了这些原理、法则，分析事物就有了说服力。 抓归纳求规律 从非凡性的地理事物中，归纳出普遍性的规律。