苏轼行书书法字帖
篇一：苏轼书法的艺术特色
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯穿后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”
一、苏轼的书法特点
1、用墨丰腴。苏轼书法给人第不断观感确实是丰腴。瘦金体以瘦知名，而苏轼的书法却是以胖为美。因而，环肥燕瘦，各人爱好不同。有人第一眼便喜爱上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才教师帖》、《与董长官帖》。。
2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出表达。
3、横轻竖重。这一点充分说明，苏轼书法明显遭到颜体的阻碍。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有特别深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的特别多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因而，苏轼的书法，应该对黄庭坚有阻碍。这种阻碍表达在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难觉察，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都特别舒展。
5、轻重参差。轻重参差，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小参差分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，参差有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人特别强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是特别多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击
力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有表达。
7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的神韵，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉陌生，反而顿生一股亲近平和之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品部分欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感受是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其
给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
篇二：中国书法十大行书欣赏
中国书法十大行书欣赏
2014-11-05 珠穆朗玛11 阅85004 转92
转藏到我的图书馆分享：
天下第一行书《兰亭序》
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的沉着娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化构造、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。如此的基于资质超群，功臣力深沉的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。兰亭书法，符合传统书法最根本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”
的笔法侧重骨力，刚柔相济，点画凝练简约；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们适应地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡
量其传统功力的尺度。
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、
赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。
《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排斥，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755
年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起
兵，著名的安史之乱开场。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军领袖。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联络，结合反叛。颜杲卿与长史袁履谦杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时情势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群恳求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押送至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个音讯以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了临时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。由于此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪崎岖，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。能够说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为珍贵。
释文：维乾元元年，岁次戊戌。九月庚午，朔三日壬申。第十三叔、银青光禄（大）夫使持节蒲外诸军事蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞家于亡任赠赞善大夫季明之灵：惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。方期戬谷，河图逆贼闲衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡。余时授命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言，尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹩。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵复。天下悔祸，谁为荼毒！念尔遘残，百身何赎？呜呼哀哉。吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷（至）常山，携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜！呜呼哀哉！尚飨。
《黄州寒食帖》，纸本，25 行，共129字，是苏
轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬
黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼如今惆怅孤单的心情。《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着崎岖的情绪。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的天下第三行书。
《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府，并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院。
王珣，字元琳，幼时小字法护，为东晋著名书法家王
篇三：苏轼书法作品欣赏
苏轼书法作品欣赏[图文]
字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏
辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家汲取营养，在继承传统的根底上
努力革新。他讲本人书法时说：“作字之法，识浅见狭学缺乏，三者终不能尽妙，我那么心目手俱得之矣。”他
讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深化理解的根底上用传统技法去进展书法艺术制造，在书法艺术制造中去丰富和发
展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，构成深沉朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿态也特别有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于如今握钢笔的姿态，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼由于乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕崎岖，气概非凡而又一气呵成，到达“心手相畅”的几近完满的境地。因而元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而构造严密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗
》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。
《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年已五十九岁。如今，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。集中反映了苏轼书法结体短肥的特点。
乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”明张孝思云：“此二赋运营下笔，构造严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而构造谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”。
此两帖真迹清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬觉察并入藏吉林省博物馆。此卷前隔水、引首在散失时被人撕掉，造成残损。
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家"。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”.黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然.”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖. 苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作,被后世誉为“天下第三行书”.黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一." 一、苏轼的书法特点 1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名,而苏轼的书法却是以胖为美。当然,环肥燕瘦，各人喜好不同.有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好.赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”.黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中,极少看到枯笔，飞白,而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。. 2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。 3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人,都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生,被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深,苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关.因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现,在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点,即都很舒展。 5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重,致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小,错落有致.有时是几个字重,几个字轻，轻重搭配,同样给人很强的韵律感.如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春"三字重,“容自"两字轻；“顾风"两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 6、大小悬殊.用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点.但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者,苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大.这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，
【】《中国钢笔书法杂志》作品精选 郏永明硬笔行书苏轼答秦太虚书郏永明，1962年生，上海市嘉定人，中国书法家协会会员，上海市书法家协会主席团成员，金山区政协常务委员，金山区书法协会会长。出版有《郏永明作品集》等。书法作品在中国书法家协会主办的全国第六、第七、第八届中青年书法作品展中展出。作品曾参加第二、第三回中日书画作品公开征集展；上海大阪书法交流展；曾获全国石油化工系统第一、第二届书画摄影展书法一等奖；在文化部举办的全国第八届“群英奖”中获书法银奖。硬笔书法曾获1985年中国钢笔书法大赛一等奖。仇寅硬笔楷书清人题画诗四首仇寅，1962年生于江苏涟水。著名硬笔书法家。编写出版有《仇寅钢笔字》、《仇寅书外国名诗》、《雷锋日记选钢笔字帖》、《古帖新临多体钢笔字帖》等。1高中毕业后考入中国人民解放军工程技术学院，1982年分配到解放军福建某部。现在福州某公司从事设计策划工作。曾获1985年中国钢笔书法大赛特等奖，1987年第一届文明杯钢笔圆珠笔段位大赛一等奖、1988年“兰花杯”中国钢笔书法精英擂台赛银奖、1988年首届国际钢笔书法大赛一等奖、2004年第二届“北大方正奖”印刷字体设计大赛“正文字优秀奖”、“评审委员奖”。出版硬笔字帖多部。仇寅硬笔楷书郑板桥题画竹姜国庶钢笔录朱柏庐治
家格言姜国庶，男，1965年12月生。中国书法家协会会员。书法作品获中书协研修班成果展二等奖两次；入展全国第四届正书大展；全国第五届篆刻艺术展览。发表于《书法》、《中国书法》、《人民日报》等40余种报刊。传略收入《书画百家》、《中国当代中青年书画三百家》等专集。《青少年书法报》头版、《中国书画报》曾作专题介绍。姜国庶硬笔行书现代散文林似春硬笔行书节录孙过庭书谱 林似春(1917-1996)，原名暄，字似春，以字行。浙江宁波慈溪人。历任中国硬笔书法家协会会员，上海市书法家协会会员，上海市闸北区文化馆百老艺苑副理事长，上海市闸北区职工书法协会顾问。1945年毕业于无锡国学专修学校文学系。早年师从浙江名家钱罕学书法，后又得章草大家王蘧常指导。他工作之余潜心研习书法，是我国最早从事并出版钢笔书法字帖的书法家，先后出版了《雷锋日记钢笔字帖》、《农民识字钢笔字帖》、《小学生钢笔字帖》、《钢笔书法入门》等深受读者欢迎的钢笔书法字帖。林似春先生认为，持之以恒是学好书法的唯一途径。他说：“字无百日功，只怕一日空。”他生前每日坚持临帖，所临摹的历代名帖几可乱真。“神乎其神！神乎其神！”这是王蘧常先生对其临摹书作的赞叹。林似春硬笔行书李白庐山谣一首毛理家硬笔行书杜甫诗观 公孙大娘弟子舞剑器行史成俊硬笔行书王勃滕王阁 史成俊，男，汉族，辽宁省丹东市人。1956年10月生，本
苏轼行书书法字帖_苏轼行书书法作品欣赏 苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。下面小编带给大家的是苏轼行书书法字帖，希望你们喜欢。 苏轼行书书法字帖欣赏 本朝善书第一者——苏轼 苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海;至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼书善则善矣，然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十余，无有进境亦不能成家，拟以苏书终其身孰知写未三四年，毛疵百出旋复去之。乃知坡公之书未易学也。”因此，他甚至认为：“四家皆不可学，学之辄有病。苏黄米三家尤不可学，学之不可医也。”其观点似有偏颇，但苏轼书法确实难学。苏轼天资聪颖，随手写去修短合度，他说：“我虽不善书，晓书莫如我。”他的书法“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”得晋之韵、唐之法，并开创宋之意，其玄妙自不可言，故难以企及。学习苏轼书法我认为有几个门槛是很重要的。 一、苏轼书法，信笔处最难感悟 众所周知，书法和其他任何艺术一样，都是有法度可循的。可以“出新意于法度之中”，但不可以没有法度的信笔挥洒。而董其昌在《画禅室随笔·论用笔》里说：“东坡书笔俱重落，米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳。”东坡的信笔处，是法度之外而又情理之中，是“我书意造”，是“无意于佳。” 书法，晋尚韵，唐尚法，宋尚意。书法尚意，苏轼滋味犹浓。然韵可追，法可循，意不可学。“意”是书者当时的情思勃发，是真性情跃然纸上。如果学习者除了追求形似神似外，还要把字里行间的“意”写出来，那只有一个路径：了解当时的写作背景，身临其境、
苏轼行书书法字帖 篇一：苏轼书法的艺术特色 苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯穿后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。 苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。” 一、苏轼的书法特点 1、用墨丰腴。苏轼书法给人第不断观感确实是丰腴。瘦金体以瘦知名，而苏轼的书法却是以胖为美。因而，环肥燕瘦，各人爱好不同。有人第一眼便喜爱上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才教师帖》、《与董长官帖》。。 2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出表达。 3、横轻竖重。这一点充分说明，苏轼书法明显遭到颜体的阻碍。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有特别深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的特别多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因而，苏轼的书法，应该对黄庭坚有阻碍。这种阻碍表达在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难觉察，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都特别舒展。 5、轻重参差。轻重参差，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小参差分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，参差有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人特别强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是特别多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击 力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有表达。 7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的神韵，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉陌生，反而顿生一股亲近平和之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品部分欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感受是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其
中国最经典十大字帖 中国最经典的十大字帖包括： 1、《行书历代名家十大志》：《行书历代名家十大志》是中国书 法史上傲立于不败之巅的经典之作，它以细致的笔法、典雅的设计及 丰富的精神内涵而闻名，也是古代书法的高峰成就。它由明代文学家、书法家牛郑英着手编写，记录了十大传世名家的书法，内容覆盖宋元 明清近现代，融合多家字帖的特点，是中国书法古今综合体系的一本 宝典。 2、《欧阳公校令》：“欧阳公校令”是欧阳询编辑制作的一本书 法经典著作，收录了欧阳询本人重要书法作品，其中更是收录了他自 身撰写或改良的经典字帖，比如“欧阳家令”等，这些字帖不仅是当 时书写礼堂审定、择优选用的重要规范，更为中国书法发展的历史贡 献了重要的一笔。 3、《王羲之书法集》：《王羲之书法集》是经典书法作品，是唐 朝王羲之书法的代表性著作，收录有王羲之的绝大部分的书法作品， 涵盖古代五体书法的各种特色，且由其弟子许景修校，让书法作品得 以完善保存，为宽广的后人留下了绝妙的艺术精品。 4、《谢灵运字帖》：“谢灵运字帖”是谢灵运编撰的书法经典之作，他多次绘写字帖，其字帖内容涵盖了宋代书法发展的全貌，尤其 是他的“红隶”字帖的设计，使其与泾渭分明，宋字帖格式尽得由谢 老师艺术家的精湛笔法所表现出来，它堪称是宋经典书法之一。 5、《苏轼字帖》：“苏轼字帖”是苏轼所撰写的经典书法作品， 非常精致，书风高雅，体现出苏轼独特的书风，字体灵动，志在淡雅，韵味独特，堪称古典书法精品，是书法艺术发展史上十分重要的一个 里程碑。 6、《颜真卿诗人字帖》：“颜真卿诗人字帖”是颜真卿撰写的一 本经典的书法著作，汇集了他多年书法的精华，以细致、流畅的笔触，
中国最经典十大字帖 介绍 字帖是中国书法的重要组成部分，它不仅是练习书法技巧的工具，也是艺术的表现形式。在漫长的历史发展中，中国涌现出了许多经典的字帖作品。本文将介绍中国最经典的十大字帖，探讨它们的特点和影响。 一级标题1：王羲之《兰亭集序》 《兰亭集序》是中国书法史上最有名的字帖之一，由东晋时期的书法家王羲之所书。这部字帖不仅继承了古代篆刻的传统，还展现了王羲之独特的风格。它以流畅自然的笔画、端庄典雅的布局和精湛的技巧著称，被誉为“天下第一行书”。 二级标题1：特点 •笔画流畅自如，意境深远。 •布局高度严谨，字体端庄典雅。 •用笔精炼，技巧高超。 二级标题2：影响 《兰亭集序》不仅对后世书法家产生了深远的影响，也成为了中国书法发展史上的里程碑。它被广泛用于教学、研究和收藏，并且被当作中国书法艺术的典范之一。其独特的艺术风格和精湛的技巧，为后世书法家提供了无限的创作灵感。 一级标题2：米芾《石鼓文》 《石鼓文》是北宋时期书法家米芾所书的字帖，以其古朴雄浑的风格而闻名。这部字帖以北魏时期的碑刻为基础，塑造了磅礴壮丽的艺术形象。 二级标题1：特点 •字体古朴雄浑，有一种磅礴壮丽的气势。 •笔画粗犷有力，给人一种奔放豪迈之感。 •布局庄重厚重，给人一种沉稳肃穆之感。
二级标题2：影响 《石鼓文》是中国书法史上的经典之作，对后世书法家产生了重要的影响。它的独特风格和精湛技巧，成为后世书法家学习的范本。同时，其古朴雄浑的艺术形象也影响了后世书法作品的创作。 一级标题3：颜真卿《颜勤礼碑》 《颜勤礼碑》是唐代书法家颜真卿所书的字帖，以其独特的风格和丰富的内涵而著称。它是颜真卿的代表作之一，也是中国书法史上的一部经典之作。 二级标题1：特点 •字体丰满圆润，具有一种浑厚磅礴之感。 •笔画饱满而充实，给人一种沉稳肃穆之感。 •布局严谨而有序，给人一种庄重威严之感。 二级标题2：影响 《颜勤礼碑》以其独特的艺术风格和精湛的技巧，对后世书法家产生了深远的影响。它被广泛用于教学和研究，并且被誉为中国书法艺术中的瑰宝。其丰满圆润的字体和严谨有序的布局，成为后世书法家学习的典范。 一级标题4：褚遂良《孙过庭书法碑》 《孙过庭书法碑》是宋代书法家褚遂良所书的字帖，以其飘逸秀丽的风格而著称。这部字帖以南朝宋时期的碑刻为基础，展现了褚遂良独特的艺术魅力。 二级标题1：特点 •字体秀丽飘逸，给人一种婉约清丽之感。 •笔画细腻精巧，给人一种柔媚动人之感。 •布局优雅和谐，给人一种舒适愉悦之感。 二级标题2：影响 《孙过庭书法碑》以其独特的艺术风格和精湛的技巧，对后世书法家产生了重要的影响。它的飘逸秀丽的字体以及优雅和谐的布局，成为后世书法家学习的范本。同时，它也丰富了中国书法艺术的发展。
将进酒 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
水调歌头·明月几时有 宋代:苏轼作者介绍 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
长恨歌 唐代:白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
十大公认最好的书法正楷字帖 中国书法是中华文化的珍贵遗产，是中国古代文化艺术的瑰宝。而书 法正楷字帖则是书法爱好者们学习、参照的重要资料，对于提高书写 水平具有很高的实用价值。在众多的书法正楷字帖中，以下是被公认 为最好的十部分： 1. 《兰亭集序》 《兰亭集序》是东晋文学家王羲之所书的一篇文章，被誉为是书法史 上的经典之作。其正楷字帖字迹丰满饱满，清晰自然，流畅有韵。 2. 《颜勤礼碑》 《颜勤礼碑》是南北朝时期碑刻作品，书法家颜真卿所书，其书法风 格凝重粗犷，骨力雄健，气韵磅礴，被誉为楷书的最高典范之一。 3. 《二王广陵图》 《二王广陵图》是唐代书法家王献之所书，其正楷字帖字体秀丽流畅，线条纤细有力，结构严谨协调，极富艺术价值。
4. 《张旭草书序》 《张旭草书序》是唐代书法家张旭所书的一篇序文，是其草书艺术的代表作品之一。其字帖草书舒畅自然，笔势豪迈，被赞誉为草书的巅峰之作。 5. 《苏轼行书》 《苏轼行书》是宋代文学家苏轼所书的一篇书信，其行书风格豪迈奔放，笔势挥洒自如，充满了生命力和艺术感染力。 6. 《徐霞客碑》 《徐霞客碑》是明代书法家徐渭所书，其字帖气韵淋漓，笔画苍劲有力，表现出了明清时期的书法风范和审美趣味。 7. 《米芾书画谱》 《米芾书画谱》是南宋书法家米芾所撰的书法与绘画作品集，其中的正楷字帖自由自在，气韵独特，具有浓郁的个性风格。 8. 《陆游戊经序》
《陆游戊经序》是宋代文学家陆游所撰的一篇序文，其正楷字帖线条纤细柔美，任笔抒怀，豪放有神，被称为宋代书法的代表之作。 9. 《欧阳询碑》 《欧阳询碑》是唐代书法家欧阳询所书的一组碑刻作品，其正楷字帖线条精细，富有变化，极富艺术性和历史价值。 10. 《王羲之颜真卿碑帖汇编》 《王羲之颜真卿碑帖汇编》收录了王羲之和颜真卿两位书法家的多部作品，从中可以看出他们不断探索、创新的精神和一流的书法功力，是中国书法的瑰宝之一。 以上十部书法正楷字帖，不仅具有极高的艺术欣赏价值，更是书法爱好者们练笔、提高书写水平的不二之选。在学习书法的过程中，不妨多多参考这些经典之作，不断提升自己的书法技艺，体验中华文化的博大精深。
行书著名范本 1.谁的楷书,谁的行书在字体里是最有名的 擅长楷书，号称楷书第一的书法家是欧阳询。 欧阳询，字信本，唐代潭州临湘（今湖南长沙）人。生于南朝陈武帝永定元年（公元557年），殁于太宗贞观十五年（公元641年），终年85岁。官至太子率更（lvjing）令，所以后世亦称其为"信本"或"率更"。 《旧唐书欧阳询传》载："询初学王羲之，后更渐受其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其牍文学，咸以为楷范焉。高丽甚重其书，常遣使求之……"。历代书论对欧阳询的书风评价是以险峻遒劲见长。生平所写的碑志，拒郑樵《金石略》记载，有22种。现在传世楷书之作主要有《姚辩墓志》、《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》、《虞恭公温彦博碑》及《皇甫诞碑》等，欧阳询的楷书碑刻，都被誉为唐人楷法之首，由于他的用笔，结体都具有严谨的法度，向来被初学者作为楷之范本。 天下第一行书当属王羲之的《兰亭序》这是历代没人否定的。 2.中国古代有哪些著名行书帖 行书：刘德升，颜真卿，王羲之，王献之，李邕，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄，文征明，傅山，王铎，郑板桥，何绍基。 天下第一行书---冯承素摹本（神龙本）天下第二行书---颜真卿《祭侄文稿》天下第三行书---苏轼黄州寒食贴天下第四行书——王殉《伯
远帖》天下第四行书-米芾《值雨帖》天下第五行书---杨凝式韭花帖天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》天下第八行书——米芾《蜀素帖》天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》天下第十行书——李建中《土母帖》。 3.求推荐本适合我的行楷行书字帖 不知道你是练硬笔的还是毛笔的，， 行楷比较有名的是赵孟俯，，像他的〈道教碑〉〈胆巴碑〉〈妙严寺记〉等等作品都是一流的行楷， 行书上乘的作品有〈怀仁集王书圣教序〉还有王羲之的〈奉橘贴〉、〈快雪时晴帖〉等简札，，〈兰亭序〉自然不用说了 王献之的简札中的行书也是很好的范本； 以上都是非常正统的范本，非常适合初练行书用 其他的还有像颜真卿的〈祭侄文稿〉杨凝式的〈韭花帖〉，陆柬之〈文赋〉，，还有欧阳询、米芾、鲜于枢、文徵明这些名家有一些优秀的行书作品。 当代书坛中行书书家杨再春的行书是一流的，，可以看看 祝你习有所成！
行书字体毛笔书法字帖作品图片 推荐文章 经典的篆书毛笔书法作品图片热度：精美的正楷毛笔书法作品图片热度：毛笔书法草书字体作品图片欣赏热度：毛泽东诗词毛笔书法作品图片热度：毛泽东好看的毛笔书法作品图片热度：行书是我国书法艺术中的一种字体风格，这种字体风格非常的有特色，对我国书法有着重要的影响力。一个好看的行书书法作品可以提高我们的审美效果。下面是店铺整理的行书字体毛笔书法字帖作品图片。 行书字体毛笔书法字帖 据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。清宋曹云：“谓行者，即真书之少纵略。后简易相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连气候相通，墨纵有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩;左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟，迟则痴重而少神;亦不宜太速，速则窘步失势。” 行书毛笔书法字帖作品 据王僧虔《古来能书人名》云：“ 锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。 宋元的行书代表 还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、李待问、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。 天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与
东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
[行书毛笔字书法作品]毛笔字行书字帖 用毛笔书写下来的行书书法作品，到底有着什么样的书法艺术呢?下面是为你整理的行书毛笔字书法作品，希望对你有用! 行书毛笔字书法作品欣赏 行书毛笔字书法作品图片1 行书毛笔字书法作品图片2 行书毛笔字书法作品图片3 行书毛笔字书法作品图片4 天下三大行书 天下第一行书――晋王羲之《兰亭序》原文：永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹;又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也! 夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于
所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽?古人云：“死生亦大矣”，岂不痛哉! 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 赏鉴：《兰亭序》又名《兰亭宴集序》，书于东晋穆帝永和九年(公元353年)。纸本，行书，纵24.5厘米，横69.9厘米，共28行，324字。 王羲之(321～379)，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今山东临沂)，后南迁至会稽山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军，故世称王右军。王羲之少从卫夫人学书，及长又师法钟繇、张芝、李斯、蔡邕等人，博采众长，终成大家。他突破了隶书笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。其书法潇洒飘逸，圆转如意，与魏晋士风相表里。古人赞之曰如“清风出袖，明月入怀”，堪称妙譬。 《兰亭序》是王羲之书法作品中最为杰出的代表。永和九年，暮春三月，正是上巳之日，王羲之与好友谢安、孙绰、支道林等41位当地名士齐聚山阴兰亭，举行“修
春江花月夜行书字帖 月，清美而纯洁，她亲吻星辰;用她所能发出的幽淡的光，把仅有的空间照亮…… 传说，思夫的嫦娥就住在那凄幽的月宫，惟有捣药的玉兔与其陪伴在这孤单寂寞的空 阁中，望着人间烟火，不禁泪千行…… “举头望明月，低头思故乡”李白的《静夜思》千古传唱，也成为借月托思的代表作;古代的闲人雅士通常在不得志时望着群星璀灿的星空和悠人的明月触景生情，写下一首首 感人肺腹的词曲，就如那苏轼的《水调歌头》吧!用月来给托自己对生活乐观向上的态度 以及对人生无常的感叹，对月幽淡的美给以最充分的展现，而在李煜的词中，春江秋月则 沟起了他对国家的思念，让人读后感到浓浓的忧伤…… 月夜、江水，勾起你无限的感慨，或清幽或感伤，也许这下是她的魅力所在。我拉开 窗趴在窗前，望着窗外的万家灯火，沉醉于其间，却无言…… 没有春光，只有秋风萧瑟;没有江水，只有车流如涛;菊花残留瓣，百花待明年，无花 来点缀，只有这寂静的夜给人一种离愁之感。我没有张若虚那般才华，以一首春江花月夜，孤篇压全唐，可是那一分情感我却约么捕捉到几分。 浮华中总容易忘却自己是谁，累了，是该一个人出来静静走走的。除了空气，不要谁陪，除了心灵，不需要谁来交流。看那风景，风景好似打开回忆的钥匙，一下把思绪拉到 记忆与想象之中，昨日与期望的将来在脑海荧屏上没有中场的播放。 看那车流滚滚，如之江水，载来也许是欣喜，载走的或许是忧愁。时间也是在这浮华 无意中悄然流去，想想自己，已将成大人，可是拥有什么呢，又得到什么呢，只有记忆中 年轻嬉戏玩闹。想起春江花月夜中一句 人生代代无穷己，江月年年只相似，便感慨人生之渺小，相对于宇宙之无限，人生这 一辈子也至多一弹指间罢了。正所谓，天地无极限，人命若朝霜，在人生这短短几十年中，我们又能留住什么做些什么呢。 一片美景之中，是不该有太多忧愁的，多的应该是激情与喜悦。塔头望天，那匆忙 中早以不曾仔细去望过的星空依然明亮。似盛开的花，似江水中跳出的鱼，何等美妙。怪 不得多少诗人的名篇中中不乏星星来点缀呢。比起月儿，星星就好似一个玩闹的孩子，也 的确活泼可爱多了。 风吹树叶飘，有一丝冷。也似有一丝古道西风瘦马的凄凉之感。但我此刻奢求的不是 这一份孤单的凄凉之意，我要寻的是一番美景之中安慰，落叶飞扬，黑色之中只能看到一 点一点，但那却不像树与叶分别时的伤感。更像一曲生命赞歌下的舞蹈，叶飞如蝶舞，美 好不带忧伤。
毛笔行书书法字帖_毛笔行书字帖 毛笔行书书法字帖1 毛笔书法2 毛笔行书书法字帖3 毛笔书法4 毛笔行书书法字帖5 编写运行脚本的要求 首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。” 一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。 其次，要认真抄写，学会正确用笔，敢于突破。临摹时，要选材名著，从碑文中感受 古人的节奏、韵律和韵味。发自内心，交给他人。主要的帖子应该反复阅读和呈现，主要 是为了解决写作方法、用笔和结构方面的问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必 然发展。从“进去”到“出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风格。所谓“百花齐放，自酿蜂蜜”。 再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法 等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字 或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要 讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔 方法的具体体现。 1.大小分散：由于“放纵”，行书字的高度、宽度和面积不同，甚至非常不同。因此，运行脚本采用“垂直方向有线，水平方向无列”的规则。因为一行中的字数不是固定的， 所以允许写很长的字；因为有一些横向扩展的空间，所以可以写得很宽。这样，运行脚本 在字体结构中就有了相对自由的创作空间。 2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调 整轻重。 3.左右摆动：汉字有左右两种笔划。它们左右摆动，不仅可以显示人物的外观，而且 可以很容易地穿插分散的线条，还可以有效地调整权重。因此，“左右摇摆”已成为运行 脚本布局的常见方式。 4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
中国经典古诗词钢笔行书字帖 中国经典古诗词钢笔行书字帖一片冰心在玉壶王昌龄一人独钓一江秋王士祯一川烟草满城风絮梅子黄时雨。贺铸一日不见如三秋兮诗经一夫当关万夫莫开。李白一水护田将绿绕两山排闼送青来。王安石一叫一回肠一断三春三月忆三巴。李白一丘一壑也风流辛弃疾一失足成千古恨再回头已百年身。魏子安一片芒心千万绪人间没个安排处。李煜一片花飞减却春风飘万点正愁人。杜甫一生依样画葫芦陶彀一代红妆照汗青吴伟业一去紫台连朔独留青冢向黄昏。杜甫一年又过一年春百岁曾无百岁人。宋之问一自西施采莲后越中生女尽如花。朱彝尊一年好景群君须记最是橙黄橘绿时。苏拭一年明月今宵多人生由命非由他有酒不饮奈若何韩愈一年春事都来几早过了三之二。欧阳修一行书信千行泪寒到君边衣到无陈玉兰一年将尽夜万里未归人。戴叔伦一曲离歌两行泪不知何地再逢君韦庄一折青山一扇屏一湾碧水一条琴。刘嗣绾一身能擘两雕弧虎骑行千里只似无。王维一身转战三千里一剑曾当百万师。王维一事无成两鬓丝佚名一卷离骚一卷经十年心事十年灯芭蕉叶上听秋声。吴藻一枝秋艳露凝香云雨巫山在断肠。李白一波才动万波随船子和尚一面东风百万这当年此处定三分。袁枚一封朝奏九重天夕贬潮阳路八千。韩愈一看肠一断好去莫回头。白居易一个西湖一才子赵翼一派青山景色幽前人田地后人收后人收得休欢喜还有收人在后头。范仲庵一鸟不啼山更幽王安石一将功成万骨枯曹松一为迁客去长沙西望长安不见家。李白一登一涉一回顾我脚高时他更高。杨万里一间茅屋何所值父母之乡去不得王建一丝柳一寸柔情吴文英一朝春尽红颜老花落人亡两不知。曹雪芹一诗千改始心安头未梳成不许看。袁枚一叶叶一声声空阶滴到明。温庭筠一语天然万古新豪华落尽见真淳。元遗山一壶酒一竿身世上如依有几人李煜一语为重百金经王安石一壶浊酒喜相逢古今多少事都付笑谈中。罗贯中一树春风千万枝嫩于金色软于丝。白居易一萧一剑平生意负尽狂名十五年。龚自珍一声何满子双泪落君前。张祜