义务教育艺术课程标准
（2011年版）
中华人民共和国教育部制定
《书法鉴赏艺术》课程标准 学分：2学分 学时：40课时 教师：任斌 适用专业：2014级老年服务与管理专业 开课院系：经济管理学院
《书法鉴赏艺术》课程标准 一、课程性质 《书法鉴赏艺术》课程属于公共艺术性必修课程，对于提高学生艺术审美素养，丰富中国传统文化知识，提高学生模仿能力与观察能力，培养学生创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 二、课程设计思路 基于我院老年服务与管理专业的实际学情，本课程采用“讲授—欣赏—实践—感悟”四位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。 1.讲授 除了涉及到书法鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作者创作时的社会背景、文化背景等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对艺术能进行全方位的把握，提高艺术鉴赏层次。 2.欣赏 根据专业特色情况，选择适合学生的书法家作品，通过作品展示，相关影音资料、现场书写等形式将书法艺术以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比，让学生在看的过程中能有所思、有所想。 3.实践
学生通过对古帖的临摹和老师的讲解，加强临摹的力度，从中感受汉字的写法特点及技巧，提高学生的书写能力。 4.感悟 让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进 而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精 神。 三、课程在课程体系中的位置 《书法鉴赏艺术》课程在该专业课程体系中为必修课程，主抓学生的艺术素养和对传统文化知识的了解。 四、课程培养目标 1.知识目标 经过本课程的学习，掌握书法艺术的基本知识和艺术特征，懂得如何从书法的艺术表现手段入手，对书法作品进行审美鉴赏。 2.能力目标 通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 3.素质目标 树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解吸纳优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神和民族自豪感。 五、课程内容设计
《母婴保健》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：母婴保健 课程代码：10321119 课程类别：专业技能课 课程类型： B类（理论＋实践课） 是否为精品课程：院内一般课程 适用专业：助产 总学时：54学时（理论学时数：36学时，实践学时数：18学时） 开课系部：护理部 授课教研室：妇儿教研室 二、课程定位与课程设计 （一）课程性质与作用 母婴保健是中等卫生职业教育助产专业一门重要的专业方向课程,本的主要内容是期保健、孕期保健、分统期保健、产期保健母乳限养与孔别保生儿9题儿保健以及婴儿童早期综合发展指导。本课程的任务是使学生了解孕产知和儿的生理、心理及社会行为特点,掌握其保健的基本知识和基本技能;能与及求进行通,进行母婴保健和科学育儿指导:能进行预防技种指导:能开展保物法法的直传教育,初步实施对孕产妇的健康管理。本课程的先修课程包括能有文化体有与康、公共艺术等公共基础课及解剖学基础、生理学基础、基础护理、健康评估、产科学基助产技术等专业核心课。 （二）课程设计的理念与思路 1.课程设计理念与思路 （1）在课程目标上注重提高学生的科学素养，为学生的终身发展、可持续发展、迅速发展奠定知识与技能基础。在课程的结构上，更注重课程的选择性与整体性，精选母婴专业实用、用为主要内容，同时重注学生学习兴趣的养成与知识整体性的贯穿。在课程内容上体现了时代性、基础性、选择性，精选学生必备知识与技能，加强与学生生活、现代社会与科技发展的联系，反映当代科技的发展成果与创新思想，培养学生社会参与意识。在课程实施上提倡教学方式多样化，让学生参与、勇于、乐于参加思考、实验、探究，逐步使学生养成科学的态度与精神。在课程评价方式上更注重学生学习过程的评价，通过理论与实践相结合，以激励的方式使学生在原有水平的基础上更上一层。 （2）依托医学行业，课程坚持以服务为宗旨、以就业为导向，主动适应卫生事业迅速发展的要求，面向基层医疗卫生机构、社区卫生服务第一线培养专科层次的应用性人才。《母婴保健》课程的设置围绕培养目标，以学生科学素养的养成为基础，以各级医疗机构和社区卫生服务中心需求为前提,根据对知识能力素质的需求进行课程设置，体现了中职教育的职业性、实践性、开放性。 （3）在教学过程中，采用多种教学法，将课程内容以学生喜闻乐见的形式讲解透彻。以多媒体讲授法为主，采用角色扮演、案例分析、以问题为中心等教学法为辅的教学法生动活泼的将枯燥的知识传授给学生，使学生系统的掌握相关概念与应用。
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
《艺术欣赏》课程形成性考核册 学校名称: _______________________ 姓名: _______________________ 学号: _______________________ 班级: _______________________ 江苏开放大学
《艺术欣赏》平时作业一 1．通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？ 答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。 2．从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。 答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。 概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。 3．结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。 答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
美术绘画专业人才培养 方案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
学校 美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________ 二〇一八年四月 一、专业（专业代码）与专门化方向 专业名称：美术绘画 专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计 二、入学要求与基本学制 初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。 三、培养目标 本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。 五、综合素质及职业能力 1.综合素质
（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养； （6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力： （一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。
《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。
(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6
公共艺术课程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 《》主要讲述了：艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容，而且是提高大学生人文素养的一条重要途径，因此党中央，国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视，发布了相关文件，提出了具体要求。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度。 2、培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 3、培养学生自学能力及解决问题的能力。 4、培养学生良好的职业道德。 （二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神。 2、培养学生良好的职业素养。
3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 4、培养学生的自控能力及自知力。 5、培养学生良好的法律意识。 （三）专业能力目标 1、进行美术学习。 2、训练学生的抽象空间造型能力、表现能力。 3、提高艺术修养。 4、具有一定的鉴赏能力。 5、提高艺术创造能力。 三、教学内容与学时分配 本课程在教学环节中设置了2个项目，每个项目针对不同的教学内容设置相关的实训内容。重点是突出实际应用及基本理论知识的掌握。本课程项目结构与学时分配见表1。
表1-1 课程项目内容与学时分配表 表1-2 课程项目内容与学时分配表 四、学习资源的选用 （一）教材选取的原则 上述教学内容要占教材篇幅的80％以上。 教材选用有较强的针对性，教材的练习题及实践环节组织合理。 教材有利于学生灵活掌握知识点，强化上机操作的训练。 五、教师要求 （一）具备承担本课程的能力，掌握美术的知识。 （二）提高艺术鉴赏能力。 六、考核方式与标准 为全面考核学生的学习情况，本课程主要以平时考核和期末考核为主，考核涵盖任务全过程。见表3。表3 考核方式与考核标准
《艺术欣赏》课程第一次作业 艺术欣赏课程平时作业 1.从教材“代序”和第一章引论部分中，体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。 答：所谓“再创造”，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。 艺术创造是艺术家在生活的基础上运用不同的物质材料，创造出可供欣赏的艺术的典型形象，离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。艺术欣赏则是以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵，具有“再创造”的性质。 (1)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础； (艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向 和范围。) (2)欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受； (欣赏者总是从自己的兴趣出发，感受艺术形象。欣赏是人的自我本质的确 证，是一种精神再创造的权力。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经 验去驰骋想象，深化情感体验。) (3)艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点； （创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材 料，使艺术家头脑中的意象变成可供的客观对象。而欣赏者的想象在形成头脑 v 中的意象后，勿须转化为客观的作品。艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制 约，却具有更广阔的社会内容。） (4)可根据自身情况和社会经验等，列举具体的实例来阐述艺术欣赏中的“再 创造”内涵。 必须结合实际或者是现实生活进行批评，脱离了客观世界和具体对象的批评 是空洞的、不切合实际的。 艺术欣赏的“再创造”含义需要考虑到不同的个性特点，包括欣赏水平、理 论水平、偏好等都不尽相同。 2.艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？ 答：艺术欣赏与艺术批评二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。 艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态，虽然艺术批评带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会
中华人民共和国国家教育部艺术课程标准 第一部分前言 艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 一、课程的性质和价值 艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。 (一)课程性质 ●人文性 艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。 ●综合性 艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。 ●创造性
《建筑艺术赏析》课程标准 课程代码：课程名称：建筑艺术赏析 课程类别：课程属类：艺术类 课程学分：3学分计划课时：40 教学组织：适用范围：全院学生 先修课程： 课程部门：教研室： 制订人：批准人： 第一部分前言 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑艺术语言造成的意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。 本课程期望学生通过学习，能了解建筑艺术的基本知识，提高学生的艺术修养和综合职业能力。了解建筑艺术就是了解历史，了解建筑艺术就是了解世界，本课程期望学生通过建筑艺术这个窗口，站在历史巨人的肩上，汲取灵感，创新未来。 一、课程的性质 《建筑艺术赏析》是面向全院学生开设的一门院定选修课，它是一门将艺术性、实用性结合起来的综合性很强的课程。其主要任务是通过学习建筑艺术自身的发展历史与风格嬗变，对大学生进行优秀文化教育、建筑艺术审美教育，提高大学生的建筑艺术审美情趣，提升大学生的建筑艺术赏析能力，补充和完善大学生的知识结构，对大学生的人文品位、艺术修养和情感的陶冶等，具有重要价值。 二、课程的基本理念 1、坚持以学生为本，着眼于学生人文素质与建筑艺术审美能力的培养，全面提升学生的综合素质。 2、重视理论联系赏析实际。以高职教育培养目标为依据，着重培养学生建筑艺术赏析实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。 4、倡导学生积极主动、自主探索的学习方式。 三、课程的设计思路 总目标：提高学生的人文素养和对建筑艺术的赏析能力。 根据建筑艺术赏析项目所需的知识与技能要求构建知识体系。 根据建筑艺术赏析项目要求确定能力模块。 实现目标的学习领域：建筑艺术与人类文化史、建筑艺术的风格特征、建筑文明的交流融合、世界建筑文化、世界建筑艺术作品的赏析等。
国家课程标准专辑 艺术课程标准 第一部分前言 艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 一、课程的性质和价值 艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。 (一)课程性质 ●人文性 艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。 ●综合性 艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。 ●创造性 艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。 ●愉悦性
普通高中美术课程标准（实验） 普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图
一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺
1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附：名词解释一、课程性质
《公共艺术》课程标准 一、课程性质 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识.技能和原理，引导学生树立正确的世界观.人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养.创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式.审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识.技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容 （一）基础模块 与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力.培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础.喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。 基础模块 音乐教学应通过中外不同体裁.特点.风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体
验中进一步学习音乐基础知识.技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。要重点选择旋律优美，具有经典性.代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活.音乐与社会.音乐与文化.音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期.不同地区.不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。 组织.引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩.比较分析.感受体验.创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏.理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析.评价和判断能力。 （二）拓展模块 适应不同专业.不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。 学生在完成基础模块学习后，应当选择拓展模块中的任意两个模块进行学习。 拓展模块——限选内容 1．拓展模块举例 与基础模块相关联的艺术特色课程，如：“舞蹈”.“诗歌”.“摄影”.“影视”.“戏剧”等。 2. 拓展模块教学要求
《影视欣赏》课程标准 课程代码： 教学时数：32 学分：2 一、课程概述 （一）课程性质 这是一门综合素质拓展课程，本课程精选若干部中外影视经典名作，简要介绍影视艺术的历史发展，就每一部影视名作的产生背景、制作情况、作品的思想性和艺术性等各个方面，进行较为深入的品评。重点进行主题思想解读和艺术手法欣赏，挖掘其中的人文因素，引导学生正确欣赏影视名作。本门课程对于改善高职学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。 （二）课程面向与任务 本课程面向全院各专业学生，通过本门课程的学习，要求学生初步掌握电影发展史，了解影视艺术的基本知识和基本特征，掌握影视艺术的审美鉴赏方法，学会写较简单的影视评论。从而达到丰富学生的美育知识，提高学生影视艺术作品欣赏能力、审美水平，并提高学生综合文化素质的目的。 （三）教学方法 1、随堂提问、课堂讨论； 2、课堂讲授、实例分析； 3、理论学习、独立评价； 4、自主选择、课外观赏。 二、课程目标要求 （一）总体目标 通过介绍相应影片故事背景、创作情况、主题人物等，欣赏经典台词、评析影片所表现的主题等环节，使学生能掌握作为电影读解的方法：分别从数字媒体的视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等角度对作品进行深入的分析。增强我校学生欣赏
电影的能力和水平，加深他们对电影的了解，培养学生审美情趣，开拓学生视野，提高学生的文化艺术修养。 （二）具体目标 1．知识目标 本门课程以对经典影视作品的赏析为主，通过对这些影视作品的欣赏和评价，使学生学习了解电影的发展过程，了解影视艺术的基本特征，学会对影视艺术的鉴赏与评价；学会对影视作品进行主题思想解读和艺术手法欣赏。 2．能力目标 （1）了解什么是影视欣赏； （2）学习从哪些角度欣赏影视作品（时间维度、空间维度、技术层面、美学层面）； 3．素质目标 通过影视作品赏析，提高学生对影视艺术作品的感受力、鉴赏力、创造力，培养学生对电影的审美能力。培养学生的抽象思维能力和形象思维能力，并能够激发学生创新意识和创新欲望。从而达到提高学生综合文化素养的目的。 （三）与本专业其它课程的关系 与《大学美文》、《音乐欣赏》等课程有密切关系。 （四）教学中应注意和处理的问题 1、教学方法上，理论讲授与作品分析相结合，以作品欣赏和作品分析为主，对一些重要作品采用案例教学的方法进行深入分析，组织学生进行讨论，得出总结性的认识。 2、在影片欣赏中设计了作品介绍、精彩片段、欣赏探究、资料链接四个环节，以精彩片段和欣赏探究为重点，也可根据具体情况对这四个环节进行适当的调整。 3、经典作品可安排学生课堂讨论，对其思想内涵和艺术特色各抒己见，进行独立思考，鼓励独特见解和发散性思维。 4、影视欣赏的角度很多，教学中不可能面面俱到，以分析主题、人物和部分艺术手法为主。 5、要充分发挥多媒体的作用，从声、光、色各个方面强化“欣赏”。 6、影视艺术是不断发展更新的，因此同类型的影片各位教师可以选择不同的案例，不同时期案例也可不同。
中等职业学校工艺美术专业 教学标准 一、专业名称（专业代码） 工艺美术（142000） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 3年。 四、培养目标 本专业主要面向工艺美术行业各专业方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的现代科学文化素养，具有本专业所必需的理论、技术技能，有独立工作能力，掌握一定工艺美术理论，具有良好职业素质，能不断适应本行业发展的工艺美术专业技能型艺术人才。
五、职业范围 六、人才规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养 1、优良的思想素质、人文素养和社会公德； 2、树立正确的世界观、人生观、价值观； 3、身心素质具备正能量，拥有积极乐观的生活态度； 4、良好的沟通交流与社会适应能力； 5、诚实守信，具有职业道德和岗位责任意识； 6、具有职业所需的审美能力和批判意识。 （二）专业知识和技能 1、具备一定的美学知识; 2、具备一定的人文知识和基础外语知识; 3、掌握一定的工艺美术理论知识和工艺史知识;
4、具有绘画造型能力和设计基础知识； 5、掌握计算机辅助设计能力(修图；版式；制图等)； 6、良好的市场调研和分析能力； 7、良好的文字表达与综合解决问题能力； 8、查阅检索资料的能力和信息分析、应用能力； 9、自主学习和获取本专业新知识的能力。 专业（技能）方向1——壁画方向 1、了解壁画的发展简史，壁画的类型及各自的艺术特点； 2、掌握壁画设计的基本原理及其方法与步骤以及现代材质在壁画中的运用，进行壁画制作。 专业（技能）方向2——雕塑方向 1、掌握基本的雕塑方法，用立体手法表现对象； 2、能够手绘或运用相关软件处理图稿，表现物体的结构和动态变化； 3、运用泥塑或其他材料将平面图稿转换为立体造型。 4、掌握雕塑制作的完整过程及其步骤方法。 专业（技能）方向3——民间传统工艺方向 1、结合地域特色，掌握某些传统手工艺基本理论、工艺流程； 2、基本掌握其工艺技法和创新应用。 专业（技能）方向4——室内设计方向 1、根据功能和空间条件准确定位；绘制创意草图，完成整体设计创意方案； 2、运用多种媒体全面表达设计意图；完成施工图的绘制与审核。 3、了解掌握关键技术的施工过程及管理技术。 专业（技能）方向5——装潢方向 1、掌握装潢的造型设计和制作方法；
民间美术课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 本课程蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知及艺术实践相结合的特点，传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识，以及有民族、地方特色的民间美术样式与技艺，以增强学生对民间美术传统文化的认同意识，增强学生对民间美术的审美认知能力，对提高学生的民族文化修养、文化传承意识，具有重要的作用。使学生从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。 （二）前后续课程的安排 该课程以中外美术史、图案设计、三大构成、素描等课程为基础，也是进一步学习动画专业相关设计课程的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 1、了解非物质文化遗产与文化多样性的基本概念，了解中国非物质文化遗产与民间美术的现状和濒危性，增强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传 2 3、培养学生具备民间美术样式的设计能力。 （二）具体目标 1.知识目标 通过本课程的学习使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握我国民间美术的艺术特色。 2.能力目标 课程名称 民间美术 课程编号 130310165X05 考试/考查 考查 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业选修课 适用专业 动画 开课单位 文化与艺术学院
通过实践，使学生亲身体会民间艺术的创作过程，在对中国民间艺术的优秀传统进行传承的同时可以更好更深入的理解民间艺术，也拓宽美术专业学生的学习范围，提高艺术实践能力和艺术创作能力。 3.素质目标 通过本课程的学习激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。 （二）课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。 （三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程） 以上课程目标的实现，首先教师不但要具备高水平的一流的专业技能，而且要有对本学科的深入理解，并不断更新教学理念，以适应社会发展及教学的需要。同时中国民间美术内容涉及面较广，学生在实际学习创作时用到的工具、教具较多，且学生绘画专业知识掌握及兴趣不同，根据每年学生不同的实际情况，课程的侧重点应做相应调整。 五、教学内容、基本要求与学时分配 （一）课程教学内容 第一章、民间美术概论