宫崎骏动画《风之谷》剧情简介_866字
宫崎俊动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后，宫崎俊给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而
M 动漫研究 OV I E L I TE RATURE 宫崎骏动画电影中的人文精神 谭明祥(华南农业大学艺术学院,广东广州 510642) [摘 要] 宫崎骏的动画电影揭示当代社会正外于信息社会重构多元化的人类文明的21世纪,艺术的多样性与异 质文化的共生是动画电影的最为关注的课题,他的反人类中心主义和倡导人与自然共生融合的理念是其作品中心思想。他以人类的科学思想和精荚文化意识的优秀作品传播着大爱无疆的人文内涵,也是艺术家创作应有的社会道德责任和义务。他那具有强烈民族意识的作品诠释出崇高的人文精神。[关键词] 宫崎骏;动画电影;共生思想;人文精神 在世界动画电影的领域,以美国的迪斯尼和梦工厂为领军地位,但近二十几年来日本动漫产品在中国市场占据优势地位,整整影响了我们几代儿童,以至于大多数青少年沉迷于日本的动漫,在众多的日式动漫作品中尤以宫崎骏大师作品最为尊崇,他以动画电影的艺术形式来表达自己的人生观。本文着重探讨宫崎骏所主张的共生思想,他以 反人类中心主义 女权主义 和反战争、反暴力的视角来关注生命的成长。他那天马行空的想象力,一方面关注着自然,一方面联系着人生,将生命的有限性与宇宙的无限性统一起来,开拓出人与自然和谐共生的世界。宫崎骏开创了日本动画电影的新风,诠释的人文精神为人们所敬仰。 一、人文精神的概念 人文,是一个动态的概念,人文指人类社会的各种文 化现象。 文化是人类社会,或者是一个民族、一个群体共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础,价值观是文化的核心,而规范,包括习惯规范、道德规范和法律规范,是文化的主要内容。而人文精神,就是在人文基础上的一种升华,是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,是全面发展理想人格的肯定和塑造。 动画电影最基本的观众群体就是儿童和青少年,因此这样的媒体力量向未来社会的栋梁灌输正确、积极、健康的价值观,人文思想就显得尤为重要。当今,我们正处在一个精神困乏的时代,人们虽然可以接收大量的媒体信息,但却很少能激发自我感受力。在这种环境下,我们需要的是一些真正有价值的东西。儿童从小就开始接触动画作品,在娱乐快感的背后应负载着人文的关怀和品格的塑造,更关键的是能给他们提供怎样的价值观。宫崎骏以动画电影的形式表现了人类真挚情感世界的普遍话题。将动画上升到人文高度,显示出特殊的气质和非凡的想象力。通过对宫崎骏作品的艺术语言以及所蕴涵人性的因素分析,为动画艺术创作者提供一定的启示与理论指导。 二、宫崎骏动画电影的文化内涵 日本是一个拥有多种宗教信仰的国家,佛教、基督教 和神道教是日本的三大宗教。 而佛教和神道教是比较多的日本人信奉的宗教,民族文化与民族宗教拥有着不可分割的深层关系,神话在日本发展得比较成熟,其中蕴涵着很多深刻的哲理,通过这些神话和传说体察出日本民族的人 生观,从而探求他们的精神灵魂和文化本质的泉源。日本知名的哲学家和史学者上山春平先生,首先提出了 日本深层文化论 ,把从古至今的日本文化历史分为三层:将明治以来的日本近代文化看做是其表层,表层文化是以欧洲近代的科学思维方式为基础,有着浓郁的国际特色;将弥生时代至江户末期的日本中世纪文化作为其中层,中层文化是以大量引入中国文化为前提而形成的,因而具有强烈的中国文化色彩;而将绳纹时代的日本古代文化视为其深层,深层的绳纹文化是以绳纹土器为代表的农耕狩猎采集文化。 宫崎骏动画中传统文化的重构包含着对神道教万物有灵的思想和武士道国粹思想的表现,动画电影中塑造了无数的精灵、神怪和英雄; 风之谷 中的娜乌西卡, 龙猫 中的龙猫, 幽灵公主 中的阿西达、麒麟兽、野猪神、白狼神, 千与千寻 中的汤婆婆、河神、面具神,白龙神, 悬崖上的金鱼公主 中的海洋之神、人鱼等。所有这些英雄和非人类的精怪都表现出了神性,这是神道教万物有灵性的具体表现。在很大程度上来说也是民族民俗在特定的 文化背景下所产生的结果。 因此,史话英雄、神灵妖怪成为宫崎骏笔下神化、人格化叙事的重要题材。20世纪工业社会面临的种种问题,一方面是生态的破坏,另一方面是生存的危机日益严重,人类文明的毁灭与再生,人类与自然的共存等社会问题,在宫崎骏的动画电影中有着密切的关注和深刻的思考。 宫崎骏动画电影集文化多样性与异质文化的共生为主题,是对深层次人文思想的传诵。他的作品对现实的披露是毫无保留的,他思考的问题并不仅仅是眼下所发生的现象,更是通过现象来揭示本质,看到未来的世界,通过自己的作品来警示人们。他的作品有别于其他纯娱乐性动画片,始终保持着强烈的社会责任意识,表达了他对宇宙、生态、生命的独特看法,使影片具有深刻的文化思想内涵。 三、宫崎骏动画电影的共生思想与人文精神 面对着物质生活的日渐丰富和精神匮乏的日渐加剧,现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈,宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所,看到当今社会,工业文明对自然环境造成的破坏,拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠。宫崎骏说: 我希望能够再次借助更具深度的作品,拯救人类堕落的灵魂。 (一)反人类中心主义,倡导自然生态的共生 马克思在 1844年经济学哲学手稿 中论述: 自然界,就它自身不是人的身体而言,是人的无机的身体。人
《雷雨》的戏剧结构和戏剧冲突 《雷雨》是我国现代著名话剧作家曹禺所著的一部四幕悲剧。曹禺先生通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后三十余年间复杂的纠葛，写出了旧家庭的悲剧和罪恶。作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深切的了解，对人物性格的把握相当准确。剧本虽然写了一出封建旧家族家庭的悲剧，但客观上也反映出中国半封建半殖民地社会的某些侧面，剧本中充满不义和腐朽的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。 （一）《雷雨》的戏剧结构 1．严谨的“三一律”。作为一部四幕悲剧，《雷雨》全篇采用了锁闭式结构，即时间地点集中。从第一幕到第四幕，只有短短不到一天的时间，而场景也大多是在周公馆的客厅。因此而达到了时间，地点和行动的高度一致，从而构成了严谨缜密的“三一律”，《雷雨》也是中国历史上第一部采用了“三一律”的话剧。“三一律”对话剧情节的发展有着极大的束缚，而曹禺先生却恰恰利用这种严谨的格式，把情节高度压缩萃取精华而后呈现在短暂的场景中，从而表现出了情节发展的紧张激烈，暗示了剧烈的冲突，谱写出一曲震撼人心的悲剧。该剧以发生在周公馆的伦理悲剧为整个戏剧的骨架，把周，鲁两个家庭近三十年的恩怨纠葛集中在了“一个初夏的上午”到“当夜两点钟左右”，集中在了周家的客厅中，把时间，地点和行动限制在一个舞台上，并由此展开矛盾冲突，激烈地发泄着被压抑的愤懑，有力地揭露了封建旧家族的黑暗，抨击了旧社会的罪恶。 2.突转结构。《雷雨》一剧灵活地应用了古希腊式的突转结构，遵从亚里士多德对于“发现”一词的理解，即从未知到已知的转变，由此达到情节的突转。第二幕里面，周朴园发现三十年前的侍萍，并不是一下就发现，而是逐渐拨开迷雾的。从看到旧雨衣，到听出其无锡口音，再到知道她清楚三十年前女子投河的事情，周朴园想知道往事，可是却又怕真相被揭开，心里是充满矛盾的。后来，周朴园问她姓什么，问她是谁，最终发现面前的鲁妈实际上就是三十年前的侍萍。此时，剧情突转，周朴园用另外一种语气问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”从忏悔内疚的心绪转向厌恶排斥的态度，周朴园的态度转变不见一点突兀，揭示了周朴园伪君子的本质。因为发现以及突转手法的熟练应用，他们的情感起伏与性格冲突被体现得格外明显，情节充分了跌宕起伏的戏剧魅力。 3.“追溯式”叙事手法。《雷雨》巧妙地将周鲁两家30年的恩恩怨怨以及剧中所有的人物的命运集中在一天之内,通过剧中人物的回忆将周公馆的罪恶和周家人物内心世界的苦痛淋漓尽致地揭露出来。把本部戏剧的高潮安排在开场前夕,而当大幕拉开的时候,整个戏剧的情节已经发展了很长的一段时间,剧中比较重要的事件,比较关键的矛盾都已经形成,正处在总爆发的时刻。《雷雨》通过追溯昔日的罪恶以揭露周朴园父子两代所犯下的罪行；通过对周公馆内黑暗的追溯来展示封建伦理对人性的摧残。在《雷雨》中,“追溯”的结束并非就意味着戏剧冲突的终结,反而宣告了戏剧冲突的真正开始,《雷雨》是通过“追溯”过去的故事而将现在的故事推向了戏剧的高潮。侍萍的追溯暴露了周公馆从前的罪恶，繁漪的追溯则暴露了周公馆后来的罪恶，而鲁贵的追溯则把侍萍和繁漪的悲剧联成了一体，他们的追溯完成了,周公馆内30多年间的所发生的罪行昭然若揭。追溯就这样在《雷雨》中得到了创造性的升华。
宫崎骏动画十大经典片段 作者：风色幻想文章来源：南方网动漫频道点击数：0 更新时间：2004-3-2 如果你还喜欢电影，如果你还相信纯情的存在，如果你还未曾泯灭孩童的纯真，认识宫崎骏，就会喜欢他的动画作品。宫崎骏是现代唯一一位可以在作品质量、数量上，可以与美国迪斯尼相抗衡的动画大师，内涵深度上且更胜一筹。15年来，由他和他的吉卜力工作室所创作近20部电影动画和电视动画作品中，有着多部获奖与广受好评的佳作。品味以下的十段经典片段，进入宫崎骏的纯情世界。 1、《龙猫》——候车片段 最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片
的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。 2、《龙猫》——橡树长大片段 最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。 3、《红猪》——波尔哥目睹同伴牺牲片段 最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现。而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。 4、《百变狸猫》——群猫作法游行片段 最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。 5、《心之谷》——骑车上坡片段 最纯情片段。当圣司载着霞骑车上坡时，阳光的迤俪与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。 6、《小魔女宅急便》——飞行片段 最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。 7、《听到涛声》——车站重逢片段 最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际，意外地见到了等着他的初恋女友。那段36０度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。 8、《天空之城》——帕苏解救希塔片段 最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。 9、《幽灵公主》——山谷还绿片段 最佳效果片段。宫崎骏擅长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿
《雷雨》的戏剧结构和戏剧冲突《雷雨》是我国现代著名话剧作家曹禺所著的一部四幕悲剧。曹禺先生通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后三十余年间复杂的纠葛，写出了旧家庭的悲剧和罪恶。作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深切的了解，对人物性格的把握相当准确。剧本虽然写了一出封建旧家族家庭的悲剧，但客观上也反映出中国半封建半殖民地社会的某些侧面，剧本中充满不义和腐朽的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。 （一）《雷雨》的戏剧结构 1．严谨的“三一律”。作为一部四幕悲剧，《雷雨》全篇采用了锁闭式结构，即时间地点集中。从第一 幕到第四幕，只有短短不到一天的时间，而场景也大多是在周公馆的客厅。因此而达到了时间，地点和行动的高度一致，从而构成了严谨缜密的“三一律”，《雷雨》也是中国历史上第一部采用了“三一律”的话剧。“三一律”对话剧情节的发展有着极大的束缚，而曹禺先生却恰恰利用这种严谨的格式，把情节高度压缩萃取精华而后呈现在短暂的场景中，从而表现出了情节发展的紧张激烈，暗示了剧烈的冲突，谱写出一曲震撼人心的悲剧。该剧以发生在周公馆的伦理悲剧为整个戏剧的骨架，把周，鲁两个家庭近三十年的恩怨纠葛集中在了“一个初夏的上午”到“当夜两点钟左右”，集中在了周家的客厅中，把时间，地点和行动限制在一个舞台上，并由此展开矛盾冲突，激烈地发泄着被压抑的愤懑，有力地揭露了封建旧家族的黑暗，抨击了旧社会的罪恶。 2.突转结构。《雷雨》一剧灵活地应用了古希腊式的突转结构，遵从亚里士多德对于“发现”一词的理解， 即从未知到已知的转变，由此达到情节的突转。第二幕里面，周朴园发现三十年前的侍萍，并不是一下就发现，而是逐渐拨开迷雾的。从看到旧雨衣，到听出其无锡口音，再到知道她清楚三十年前女子投河的事情，周朴园想知道往事，可是却又怕真相被揭开，心里是充满矛盾的。后来，周朴园问她姓什么，问她是谁，最终发现面前的鲁妈实际上就是三十年前的侍萍。此时，剧情突转，周朴园用另外一种语气问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”从忏悔内疚的心绪转向厌恶排斥的态度，周朴园的态度转变不见一点突兀，揭示了周朴园伪君子的本质。因为发现以及突转手法的熟练应用，他们的情感起伏与性格冲突被体现得格外明显，情节充分了跌宕起伏的戏剧魅力。 3.“追溯式”叙事手法。《雷雨》巧妙地将周鲁两家30年的恩恩怨怨以及剧中所有的人物的命运集中在 一天之内,通过剧中人物的回忆将周公馆的罪恶和周家人物内心世界的苦痛淋漓尽致地揭露出来。把本部戏剧的高潮安排在开场前夕,而当大幕拉开的时候,整个戏剧的情节已经发展了很长的一段时间,剧中比较重要的事件,比较关键的矛盾都已经形成,正处在总爆发的时刻。《雷雨》通过追溯昔日的罪恶以揭露周朴园父子两代所犯下的罪行；通过对周公馆内黑暗的追溯来展示封建伦理对人性的摧残。在《雷雨》中,“追溯”的结束并非就意味着戏剧冲突的终结,反而宣告了戏剧冲突的真正开始,《雷雨》是通过“追溯”过去的故事而将现在的故事推向了戏剧的高潮。侍萍的追溯暴露了周公馆从前的罪恶，繁漪的追溯则暴露了周公馆后来的罪恶，而鲁贵的追溯则把侍萍和繁漪的悲剧联成了一体，他们的追溯完成了,周公馆内30多年间的所发生的罪行昭然若揭。追溯就这样在《雷雨》中得到了创造性的升华。 （二）《雷雨》的戏剧冲突 1. 阶级冲突。人在不同阶段中存在冲突，而这种冲突是难以调和的。周鲁两家的阶级对立非常明显，周鲁
泽，更曾加了它的神秘色彩。 （二）别具匠心的造型：龙山文化时期的黑陶以其丰富的造型取胜，临沂地区的龙山文化黑陶造型更是千姿百态，别具匠心。主要以变化多样的复杂造型为主，简单明了的造型较少，但都端庄典雅、质地细腻润泽。现馆藏于临沂市博物馆的一件黑陶单把杯（国家二级文物），其造型设计奇特。口微敛，颈略内曲，饱满圆润的鼓腹，下收为平底，犹如丰满含蓄的少女般亭亭玉立，使其显出秀美韵致的风格。宽带式把自腹向上弯弧，高出口沿与口内壁相接，如一股清泉由杯中溢出。弧线与曲线的呼应，形成新的平衡，使其符合使用功能的同时，更具形式美感，体现当时高超的制陶技术和独特的审美意识，是龙山文化时期临沂黑陶杰出的代表作。 （三）同中求异的装饰效果：临沂地区出土的龙山文化黑陶的装饰在于注重器物质色的薄巧秀美，以简单朴素大方，造型稳重而不失灵巧，整体统一中略加装饰以求变化等特点。就其装饰效果总体来看主要有三个方面：一是纹饰，如：临沂地区龙山文化蛋壳黑陶高柄杯的纹饰有而不繁，略加点缀就极其生动，富有韵味。其装饰纹饰多以弦纹、竹节纹、凸凹纹等最为常见，尤其是竹节纹的制作工艺水平极高。它是用纯手工在0.5毫米厚的坯体上均匀分布竹节纹，并求得均等的效果。做工精细规整，且变径处理自然得体，绝无因纹饰分布不当而造成扭曲变形外观缺陷之感。精美绝伦的竹节纹饰对商周以后的青铜器制作产生非常大的影响，许多的青铜器都采用竹节纹来为其做装饰。二是附件，临沂地区出土的龙山文化黑陶的附件造型独具特色。器身一般多将泥条压成平行的条纹，略加以变化进行装饰；有的器身很简单而提梁部却十分精巧别致；尤其是常见的黑陶贴塑鼓钉、盲鼻、捏塑鸡冠耳等别具匠心的装饰工艺令人惊奇和赞叹。三是镂孔，它是龙山文化黑陶最具特色的一种装饰方法，主要用于蛋壳黑陶高柄杯的腹部及鼎足与豆足上。虽然临沂地区龙山文化黑陶的装饰镂孔技术运用的不是很多，但就蛋壳黑陶之精品—— —高柄杯就足以说明其工艺技术的精湛。其腹部器表布满竖向镂孔，孔与孔排列整齐均和、疏密有致，孔径大小均匀，孔型犹如雨滴下落，更增加其美感。器物内壁处理也非常的到位，很少有剔除物堆积在器体内部或堵塞锥孔。每一件蛋壳黑陶作品从内到外都干净利落，没有半点拖泥带水。蛋壳黑陶集各种装饰艺术和制作工艺于一身，是古代陶艺的精华。 临沂地区龙山文化黑陶装饰以简洁、朴实为主要特点的，变化多样的装饰手法与丰富的器物形态有机结合，显得协调而又得体。不仅达到理想的装饰效果，而且反映当时工匠较高的审美观。 龙山文化的发展过程是新石器时代民族文化发展进步的里程碑，龙山黑陶是民族历史文化的见证。顺着龙山文化史的发展脉络，研究临沂地区黑陶的艺术风格特征，以其独特的造型特征、装饰语言以及选料加工等方面进行分析探讨，不仅从考古学的角度乃至提高审美意识等方面都有重要的研究价值。况且从人们丰富的情感和精神内涵，从美学与生活的融合，从艺术与科学相结合等角度探讨古代陶器，对中国现代工艺美术汲取本民族文化艺术传统营养，以及从本土化工艺借鉴语言样式的可行性和导向性等方面都极具现实意义。 参考文献： [1]山谷.走进陶瓷[M].太原:书海出版社，2004。 [2]郭青春.艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2002。 [3]齐鲁文化通史[M].北京：中华书局，2004。 [4]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社，2004。 摘要：宫崎骏的动画作品通过鲜明的表现风格，给全世界人民带来的不仅仅是视觉的享受，而更多的是心灵深处的震撼和反思。古朴、自然的日本文化、富于浪漫色彩的想象、人与自然的和谐理念无一不透露着他对历史文化的追忆和对美好未来的憧憬。人类为实现永恒的发展，应该懂得如何与自然和谐相处，这不但提高了作品的品位也使自然和谐的主题思想得到了升华。 关键词：宫崎骏；动画电影；主题；和谐；表现手法 现在谈到日本动画电影，则离不开日本的动画人师—— —宫崎骏。他是日本动画界的传奇人物，可以说没有他日本的动画事业会大大逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了动画产业的新天地。 宫崎骏的动画电影虽然经常使用幻想、推理、虚构等超现实的表现手法，但传承着的无一不是日本传统文化的精髓；作品中借助细致入微的笔法、恢宏的场面、奇妙的幻想、纯真可爱的童心、环保主义的自然法则和人文关怀等来表现作品的主题。巧妙地利用生活用品、自然风光、天文现象 宫崎骏动画电影中主题思想的表现手法 □青岛理工大学外国语学院孙淑华 146
一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
《雷雨》学习与习题（超详细） 徐荣先 一、戏剧 1. 简介：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 2. 三要素：矛盾冲突、人物语言、舞台说明 （1）冲突：戏剧冲突应比生活矛盾更强烈、更典型、更集中、更富有戏剧性 （2）台词：台词的表现形式有对话、独白、旁白、内白、潜台词等 （3）舞台说明：说明的内容有关于时间、地点。人物、布景、效果、开幕、闭幕等 3. 基本要素：矛盾冲突（悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。——鲁迅） 4. 情节结构：开端—发展—高潮—结局 5. 分类： （1）按戏剧矛盾冲突性质和表现手法的不同，可分为悲剧、戏剧、正剧等； （2）按题材可分为历史剧、现代剧等； （3）按艺术形式的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧等； （4）按剧情繁简和结构的不同，可分为多幕剧、独幕剧等。 二、作者 1.简介：曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），中国杰出的现代话剧剧作家，原名万家宝，字小石，小名添甲。汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。 2.代表作：《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》 3.成就：曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家，历任中国文联常委委员、执行主席；中国戏剧家协会常务理事，副主席；中国作协理事，北京市文联主席；中央戏剧学院副院长，名誉院长；
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望，或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好，借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好
雷雨故事梗概(简介) 四凤是周家女佣, 周萍, 周乃同父异母兄弟, 同样爱上四凤. 周萍本与繁漪(即周的母亲) 有染, 自与四凤偷偷相恋, 便不再理会繁漪, 繁漪伤心欲绝. 繁漪知周冲喜欢四凤, 邀请四凤的母亲鲁妈到访, 希望鲁妈立即带四凤离开. 鲁妈离开之际, 却遇上周老爷, 繁漪才知道三十年前, 鲁妈在周家打工, 与老爷怀了周萍和大海, 但终被抛弃, 鲁妈带着大海改嫁鲁贵, 生了四凤. 因而鲁妈对老爷恨之入骨. 鲁妈计划带四凤远离周家, 四凤却因已怀孕, 要求周萍带她走, 鲁妈几欲晕倒, 事到如今, 只有催促两人快走, 繁漪阻止周萍离去不成, 抖出各人错综复杂的关系, 周萍和四凤知铸成大错, 周萍吞枪自杀, 四凤触电自杀, 周冲为救四凤同样触电身亡. 根据曹禹同名话剧改编。 富家少爷周朴园与家中侍女侍萍已经生有二子，为了迎娶名门闺秀蘩漪，他留下长子周萍，将产后3天的侍萍和第二个儿子赶出家门。侍萍投河被救，辗转流浪，嫁给鲁贵为妻，生下女儿四凤。数年后，侍萍在外地做校工，鲁贵在周朴园家做管家，他把四凤也介绍进周家做了侍女。周朴园成了大矿主，冷漠专横，她的妻子蘩漪与周萍产生了感情。但是周萍后来爱上了年轻单纯的四凤，两人决定离家私逃，而蘩漪的儿子周冲也迷恋着四凤。侍萍来找女儿四凤，与周朴园不期而遇，她不想自己过去侍候周朴园，自己的女儿再来侍候他的儿子，决定把四凤带走，并且要她发誓再也不见周家的人。蘩漪不能容忍自己受两代人的欺负，她把这个冠冕堂皇的大家庭的丑恶真相揭露了出来，但是她没有想到，她同时还导致了另一些人更为悲惨的命运。痛不欲生的四凤触电身亡，同时连带了前去救她的周冲；周萍无颜苟活，饮弹身亡。周家的希望在这场雷雨中彻底毁灭了。
浅谈《雷雨》情节艺术 曹禺对于自己写《雷雨》是这么说到的，“写《雷雨》是一种情感的迫切需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。”每一种文学形式都是创作者的另外一种语言形态，他们通过创作来表现自己对生活和对人性的思考。艺术是源于生活，也是高于生活的。因此，创作者往往需要借助一些艺术的表现手法将现实的东西紧凑地展现在一起。戏剧正是如此。《雷雨》所采取的表现形式，借助了古希腊悲剧的“发现”和“突转”的结构特征，它叙述了前后30年的故事，仅仅通过“一个初夏的上午”到“当夜两点钟的光景”和周公馆客厅、鲁家这么一个狭小的时空范围去表现。戏剧冲突更加强烈地展现在观众面前。 对于《雷雨》的情节艺术，实在不敢说是评判，只是浅薄地提出一些自己的想法。 《雷雨》中表现了复杂的人物关系。众多的人物纠葛在一起，形成了公开的和隐蔽的一个庞杂的关系网。当着一个关系网一步步被人发现，也就一步步突转到戏剧的最高潮。于是，在一个小的时空范围内，作者就把一步步的把发现设计地紧凑而有巧妙。人物与情节是难以分离的，在这部作品中，体现得十分精彩。似乎每一个人物都是曹禺手中控制的玩偶，由每一个人承担相应的任务，然后串联成一个完整的故事脉络。周朴园始终是这个悲剧的缔造者。30年前，他勾引却又抛弃了侍女侍萍，后来又娶了繁漪这样一个勇敢地反抗封建的女人。其骨子里的自私、虚伪、贪婪和专制从一开始就注定了悲剧的结局。然而，我认为繁漪是这个故事里面的核心人物，她完成了剧中最大的两个发现。在这里说她是核心人物，是着眼于舞台上发展过程的过程来谈的。其一，繁漪是一个勇敢却疯狂的女人，她忍受不了周朴园的压迫和专制，与同自己年龄相仿的周萍发生了爱情。后来得知了周萍和四凤的关系后，下定决心请来四凤的母亲。然而，四凤的母亲正是周朴园当年抛弃的侍女。这样的一个巧合使过去和现在开始纠结在一起，并逐渐显露在观众面前。其二，当周萍对繁漪的厌倦和憎恶显露出来时，繁漪已然放下了一切尊严，她向周萍“做最后一次请求”：“我现在求你，你先不要走……即使你要走，你带我也离开这里。”而周萍却像他父亲一样，对她说：“你现在不像明白人。”当他听说她曾经到鲁家去的时候，他就骂她：“你真是一个疯子”，只是“狠恶地”说：“我要你死。”她一个人在客厅里面，“沉默地立起来，踱了两步”，自言自语：“奇怪，我要干什么？”这个遭受了周家父子两代人欺侮的女人，在遇到最后一次打击后，正在酝酿最后一次的报复。于是她撕下了那些她以为的纠缠——自己、周萍、四凤、周冲的奇怪关系。然而不想却牵扯出来了一场更大的纠葛。这也正是全剧的高潮。此外，在整个剧中，每个人物都有自己贯穿的动作，其间体现了鲜明的任务性格和与人物自己紧密相关的矛盾冲突。正是由于每个人物迥然不同的性格和各自的矛盾冲突使得人物在事件的态度上走向惊人的吻合。这样，情节进一步发展，发现进一步深入，人物进一步丰满。三者统一融合在一起，观众在不知不觉中就被引向了戏剧冲突的中心。 在第一幕中，我们看到“在周宅的客厅里”，四凤在滤药，鲁贵在擦着矮茶几上的烟具。这一场很长，作者在这一场在中并没有平铺直叙，而是通过鲁贵用威吓的手段向四凤要钱生动地交待了很多故事情节。第一幕中最重要的一对矛盾就是周朴园和繁漪之间深刻的夫妻矛盾。通过劝药这一动作，周朴园的封建专制和暴戾显露无遗。繁漪无力却又竭尽一切的想要反抗。在这一场戏中，周朴园丝毫没有让步，而繁漪在几次无奈地反复的表现看了也不由得让人生出怜悯。此外，第一幕中，鲁大海、繁漪、周冲、周萍先后上场。鲁大海的上场是第一次提及到了这个封建的资产阶级家庭面临的阶级矛盾。繁漪上场则与四凤展开了一场激烈的内心战。两个不同身份的女人爱着同一个男人，且这时候两人都已经心照不宣。繁漪句句带敌意，四凤句句避答，两个女人的矛盾实际上在这不动声色的对话中被描写地很细致。接着周冲上场。周冲向繁漪——自己的母亲吐露了一个少男内心的悸动。周冲是剧中的新人物。周家是一个封建家庭的典范，封建家长制极其严重，同时作为一个资产阶级家庭，阶级矛盾
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色 09金融学2班梁珊梅 20094005018 【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动漫宫崎骏题材角色个性色彩背景语言 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、题材广泛、不拘形式 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。 二、作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。 宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
宫崎骏的动画特点 宫崎骏的动画是我小时候的回忆。他的动画里充满了纯与净，不管是动画里面的背景还是人物。他动画里的背景总是有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车，让人感觉一切都是那么的平和安静。他动画里的主人公大多数都是平凡少女，都有一颗勇敢坚定的心，比如是《龙猫》里面的桎月与小米、《天空之城》里希达、《悬崖上的金鱼公主》里的波儿。她们能让你感受到她们的善良，勇敢，以及对生活的热爱。宫崎骏的动画多是以爱情为主线，不管是《哈儿的移动城堡》里的苏菲和哈儿，还是《千与千寻》里面千寻和白龙。也不管是男主角是平凡朴素能力有限，如《天空之城》里的帕索。还是有着神秘身份，强大的力量，如《哈儿移动城堡》里的哈儿。他们都是以守护者的身份出现在女主角的身边，和女主角一起经历诸多磨难和挫折，彼此信任，不离不弃。 《千与千寻》又名《神影少女》。这是一个和父母回家的故事。从随着父母离开学校、离开朋友、离开熟悉的道路，千寻径直走入生命的岔路深处，身体开始变得透明，一个目标吞噬另一个目标，但最后她还是乘龙御风，她还是重新看见汪洋变成了草原，她看着不知道发生了什么事情的父母，大惊小怪地喜极而泣。我们陪着她继续走下去，这一次那些离别的凄清犹在，但毕竟是暖意丛生。影片里面有很多非常精彩的细节，不但是在人物刻画方面，还有情节方面的前后呼应，还有就是上面所说的隐喻了。看完这部片子，很是感叹，里面的无脸男一直都默默的守护者千寻，陪他在油房，一直到最后到钱婆婆
那里。我想每个女孩的心里都深深的期待这样一个人吧，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。 《起风了》开始看了简介，我以为那是一个和以前一样的充满了朝气的故事。然而并不是：那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止。这个故事看上去在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是故事中时有的一些现实主义的笔触和台词，让这个故事不再那么纯洁和简单。崛越一直声称着自己的梦想是纯粹的，只是“想要造出一架美丽的飞机”。当崛越还是躺在屋顶上看星星做梦在天上旅游的小男孩的时候，这样的梦想是有信服力的。但是当他长大成人，已经走上飞机设计师的道路之后，这个梦想便已经不再是那个小男孩的幻想了。在震后的废墟之中，目睹着无数平民的死亡和痛苦，崛越是懂得他梦想制造的飞机对平民能造成的伤害的。
宫崎骏的全部作品及赏析 一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。二、宫崎峻动画： 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到
[1984-2011][日本][动画][宫崎骏与吉卜力工作室作品合辑]
多少时光，多少岁月 在宫崎峻的卡通中 满足了无穷的想像力 温暖了多少人的心 不知不觉我们长大了 成了别人眼中的先生小姐 但不变的是 我们都曾经有过童年……. 1922年，法国影评家埃利〃福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利〃福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
《宫崎骏》 宫崎骏（Miyazaki Hayao），日本知名动画导演、动画师，1941出生于东京，1963年进入东映动画公司，1965年与同事太田朱美结婚，并育有两子，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称称其为“动画界的黑泽明”。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。
宫崎骏的作品特点 宫崎骏 宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。 一、故事层面 任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。 宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有
的。 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没