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高中美术鉴赏要点整理

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第一课学些美术鉴赏知识

美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。

第一幅:《放牧》艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。年代:古代。内容:对动物的各种基本形状和人手掌的描写,表达出当时人类的生活方式。

第二幅:《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战(水战、陆战)等场景

第三幅:《人物驭龙帛图》(提问三个问题:a你从画面中看到了什么?(气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖)b构图上有何特点?(饱满)c根据男子的动作猜测他想做什么?(手中持一缰绳,牵引着龙,可能是驾龙升天成仙。)d 该帛画用什么造型手法?(主要是单线勾描,仅在局部渲染或施色。)

第四幅:《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论(中国古代品评美术作品的标准和重要原则)

气韵生动是指气质,作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)

应物象形是指形象(指描绘的形象要形似)

骨法用笔是指用笔(指用笔力度)

随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)

经营位置是指构图(作品要注意构图,作品中各物件的安排要合理美观)

传移摹写是指临摹(临摹即可学习基本功,也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。)

第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

第一部分玉石之分——古代玉器艺术

板书:玉可分为硬玉和软玉两大类;

新石器时代的玉器文化有:红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化;

旧石器(打制)-“石之美者”-装饰或祭祀(实用)。红山文化,玉龙玉猪

新石器(磨制钻孔)材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。

夏商周(俏色工艺)-选材、因材设计-礼器(权力的象征)装饰品(实用)。妇好墓

东周到两汉-工艺高超,“君子比德于玉”“君子无故,玉不离身”(精神和道德规范)玉的两种审美追求(玉器风格):华丽之美和朴素之美;一种是追求玲珑剔透的华丽之美(龙凤玉佩),另一种是突出玉的天然材质,追求至大至高的朴素之美(素面玉琮)。

君子佩玉以洁身明志;

仁义礼智忠乐。为什么说“君子比德于玉”?老师总结:仁--玉佩光洁温润;义--不易折断,且断后不割伤肌肤;礼--佩挂起来整齐有序,垂之如队。;智--玉的内在结构,密致坚刚;忠--瑕不掩瑜,瑜不掩瑕;乐--击其声音清越优美。

玉器器型的审美形式:玉器造型:(1)对称与平均,主要是指起舞的造型和装饰花纹,不是成对称状,便是成平衡状。(2)稳妥和比例,是指器形在视觉上是稳妥的,比例主要以“黄金分割”的比例是最美的。(3)反复与节奏,在玉器上,器形的局部或纹饰上的反复和渐变。

玉的文化意蕴:1、玉是权势的象征。2、玉是财富的象征。 3、玉是人才和道德的象征。第二部分泥土的生命——古代陶器与瓷器

⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展:彩陶、素陶(从型制色彩上主要分为)

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

a、《人面鱼纹盆》(仰韶文化半坡类型)现藏于中国国家博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。

b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》(仰韶文化庙底沟类型)出土于河南临汝县阎村出土,现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼,其旁绘一石斧。平涂着色勾线,为彩陶中仅见的一种画法。

c、《彩陶舞蹈纹盆》(马家窑文化)现藏中国国家博物馆,出土于青海大通县,距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

教师活动:(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧?

学生活动:(回答)当时的人类都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁。

中国古代陶器艺术的发展脉络:

(1)陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化;

(2)陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化;

(3)陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展;

(4)陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

瓷的发展:按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

汝窑:胎质细腻,似玉之美;耀州窑:梅瓶典雅高贵;官窑:冰裂纹开片;均窑:蓝色乳浊釉;定窑:乳白釉;景德镇:青花。

青花瓷的艺术特色是什么?

第三部分夏铸九鼎——商周青铜器艺术

1、什么是青铜器?

以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。

3、青铜器的功能:礼器、乐器、兵器、工具及车马具

①礼器:用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义。鼎、尊、爵等

②乐器:到春秋时期,所谓"钟鸣鼎食"即反映了当时的情况。(欧洲在18世纪出现的钢琴上的五个八度的音域,比曾侯乙编钟的出现晚了将近2300年。)

③兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多,越王勾践

④工具及车马具

4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

1.商

(1)具有鲜明时代特征的青铜器纹饰--饕餮纹。饕餮纹是一种神圣王权的象征。

(2)在我国商、周,青铜冶炼技术进入鼎盛时期,从青铜器作为"礼器"的艺术精神与青铜器的造型、装饰艺术特点来谈谈商周青铜器艺术。(司母戊鼎、四羊方尊、龙虎尊、)

A《司母戊鼎》(详)商王武丁祭祀其母戊制作的大型礼器,司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的,最杰出的代表作品。威严、神秘、雄强的力量感是十分突出,它寄托着统治阶层的强权思想时代的精神特征。鼎是青铜器中最重要的器物,它甚至可以成为国家政权

的象征。而在今天人们的心目中,却成为青铜时代的象征。

B(商)《四羊方尊》"狞厉之美"/圆明园兽首铜像

C(商)《龙虎尊》(主要从纹饰审美来看)

造型与纹饰的完美结合,冷峻的神态造型,都更多给人以威严神秘的气息。

就形式而言--对称、均衡、节奏感和象征性等特征

D(商)《爵》《觚》(主要从造型审美来看)

现在--杯子。=古代--爵、觚

从造型角度欣赏;《爵》--造型产生挺拔有力的美感。《觚》--造型俏丽。

2.周

(西周)《大盂鼎》(主要从铭文价值来看)铭文,属这一时期的标志。西周社会制度的重要材料,有重要历史价值和书法价值。

3.春秋战国

风格转变。商代和西周前期--庄严、厚重、静态、神秘、狞厉的;西周中期以后--趋向于平和、明朗,那种凝重而神秘的气氛逐渐减弱;春秋时期--更呈现出清新、活泼风格。

A(春秋)《立鹤方壶》(详)PK《龙虎尊》

风格是如何转变的:装饰--瑰丽;壶盖--莲花形装饰;盖心--展翅欲飞立鹤。被学术界认为是春秋时代精神的象征。

B(战国)《曾侯尊盘》(略)阅读小词典中的"失蜡法"。正是由于东周时期失蜡法等铸造技艺的这样的传统工艺的精进,才有可能产出鬼斧神工的曾侯尊盘这样的作品,使楚人的浪漫激情与飞扬的想象力得以附丽于各种青铜器而震惊于世。

熟读书后“小辞典”。点题"夏铸九鼎",九鼎从此成为国家政权的象征物。

第三课华夏意匠——建筑艺术

中山陵设计者吕彦直(1894年—1929年)1926年3月12日奠基,1929年建成。

贝聿铭和香港中银大厦:它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑形象,象征着香港美好的前景。

第一部分皇权的象征——故宫建筑群与天坛

中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。是我国现存最大最完整的古建筑群。

中国古代建筑艺术的特点:

(1)木结构(板书):中国建筑体系与其他建筑体系相比,具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系,承重与围护结构分工明确。门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。

(2)庭院式的组群布局(板书):即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例:北京四合院(板书)故宫的总体布局有什么特征?(中轴线式布局,左右对称)(问?)这样布局体现了什么样的思想?(等级制度严格和皇权威严)。

故宫的屋顶样式的等级区别:中国古代的屋顶样式繁多,而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下:庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)

随着建筑物地位的变化,建筑的屋顶样式也随之变化,这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。太和殿:皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是故宫前朝三大殿中最重要的大殿,其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿:皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

建筑彩画的分类:

A、和玺彩画:用在主要宫殿,以龙为主要题材,其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏,在彩画上画凸起线,上覆明亮的颜色,以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金,最为富丽。

B、旋子彩画:以旋子花为题材,按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶,依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少,分为六个等级,用在不同等级的建筑上。

C、苏式彩画:以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材,比较灵活,多用园林建筑中。第二部分宛自天开——古代园林艺术

内容结构:“虽由人作,宛自天开”。——我国造园艺术的重要准则

①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境。

③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

第四课天上人间——壁画

比较-画像石:构图:古老传统的法则,采用散点和分层方式布局,即上下层次、左右关系在平面空间中简单的排列,没有空间透视。制作手法:画像石是直接在墙上刻画画像砖:构图:描绘了高视点俯瞰下的景物,形象有序地向上方发展,上下间距表示了远近关系。有一定的空间深度。制作手法:画像砖,以刻好的木范印压于土坯上→烧制→有些染色→成砖再用于砌墙)

共同性:在题材内容方面的共性,反映了同一时期艺术在题材上的一致性。主要内容(政治、经济、文化、历史等):(1)体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。(2)生活生产劳动场面。(3)历史传奇与神话故事伏羲、女娲。(4)战争与刑徒。

画像石,产生于西汉,盛于东汉。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。浅浮雕加阴线的最常见雕刻手法(特别提到山东的剪影式雕刻风格,可启发学生发现其拓印效果类似民间剪纸)。画像石的艺术风格:存其大貌、拙胜于工。

画像砖:中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高的成就。1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪,表现手法简练,画家还在外来佛教题材里,渗入了本土的神话与传说;在题材的处理上,也显示了民族性和独创性。

佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。表现佛经经义与故事的壁画总称为经变。到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分。在经变中最常见的是净土变。

2、赏析永乐宫三清殿壁画(李松)-妙绝动宫墙

1952年在山西芮城发现的永乐宫完整保存了960平方米的元代道教壁画。它所在地因兴修黄河三门峡水库经国务院批准迁移到芮城县北郊。

永乐宫现存龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿。

1.三清殿:壁画《朝元图》是以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起朝拜三清像场面。朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。

2.纯阳殿:壁画《钟离权度吕洞宾》注重心理刻画身为进士的吕洞宾神态恭谨的低首聆听,此刻他正处于人生道路上一个重要转折关头,即将离开名利场走上大彻大悟的神仙道路。永乐宫元代壁画继承了唐宋绘画的优点,极具代表性。

壁画的类型:佛传故事画、本生故事画、因缘故事画、经变画、供养人画像、图案画壁画发展的三个时期及其艺术特点:

一、早期十六国、北朝时期

二、中期隋、唐时期

三、晚期五代、宋、西夏、元时期

第五课三度空间的艺术——古代雕塑

中国在20世纪下半叶,关于中国古代雕塑有三件震惊世界的重大发现:原始社会晚期红山文化遗址发现了女神塑像,女神庙,祭坛遗址。在四川广汉三星堆古蜀人文化遗址发现青铜头像和大批青铜人头像和青铜面具。陕西西安临潼秦始皇陵发现八千多兵马俑。

第一部分:事死如事生——陵墓雕塑

(1)地下雕塑群:秦兵马俑——“致广大,尽精微”写实。汉唐俑——生动、有感染力。(2)地上雕塑群:霍去病墓石刻群——群体写意、简练概括。唐陵——雄宏、博大、庄严。唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:①狮子;②石人石马和马夫;

③翼兽和北门六马;④“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土,先以1 150 ℃左右的温度素烧,施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐,繁荣在盛唐。为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。

(重点)击鼓说唱俑——东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

第二部分:妙相庄严──宗教雕塑

宗教雕塑群:(1)龙门石窟、奉先寺石刻群。(2)佛、菩萨、罗汉造像。(3)老君像与二十八宿。(4)晋祠圣母殿侍女。(妙相庄严,随时代发展而不断汉化、形象化、宗教味变淡。)1、讨论了解佛教各种形象

菩萨——是仅次于佛的佛教形象,北魏早期菩萨形象是男性的,唐代以后,菩萨日益女性化。宋代菩萨形象是一种世俗贵妇人的形象。

佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平,云岗石窟建造的较早,其特点具有踺陀罗佛教艺术特点,北魏迁都以后,其作品具有“瘦骨清像”的优美风格,如北魏龙门石窟的作品,还有麦积山石窟,到了隋唐,佛教艺术得到了空前的发展,人物的造型开始人性化和世俗化,如莫高窟和龙门奉先寺作品,所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

第六课独树一帜——古代中国画

第一部分传神写照——人物画

古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

唐·阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都

有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。”)

鉴赏其它样式的人物画作品:

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

第三部分风俗画——《清明上河图》

《清明上河图》以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。画的内容结构大体可以分为三个段落:第一段为汴京郊野风光;中段繁忙的汴河;最后段为热闹的市区街道。

《清明上河图》艺术成就:1、是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷。2、全卷采用了全景式的构图,并且使用散点透视的方法,解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾。3、全卷采用白描手法,朴素而且简练,是中国线描人物画里面代表作品。

张择端是山东东武人,擅长画建筑、车、船、风俗题材,一度在宫廷画院任职,后来又在社会上卖画。他的作品还有《西湖争标图》等。是活动于北宋后期的卓越风俗画家!

第二部分咫尺千里——山水画

东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。

隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。

五代董源《潇湘图》(水墨代表作)

宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

——比较俩幅作品在技法上的不同,(笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。

明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

欣赏小结,归纳板书:

1-魏晋时期萌芽,山水诗、山水画的兴起,

2-隋代时期独立画种

3-唐宋时期高峰

4-元明清时期主流。元代以后,文人画兴起,水墨山水、浅绛山水代盛行

从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。

2、中国古代山水画独特的艺术传统:

(1)要求创造情景交融的意境。

意境:意境就是通过有形的景物组合,创造出一种可给人以联想与思索的空间,这个空间包

含画家丰富的思想感情,让观察者能够感觉到身临其景,回味无穷。

(2)从空间处理上——高远、平远、深远的构图方法。(《林泉高致》)

(3)给山石水木等景物的质感描写创造了很多行之有效的表现程式。(即对各种物体的描写创造了很多技法)

▲《林泉高致》北宋郭熙与其子郭思合著。

1、山有“三远”:自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。

2、山有“三大”:山大于木,木大于人。

3、山无烟云,如春无花草。山无云则不秀,无水则不媚,无道路则不活,无林木则不生,无深远则浅,无平远则近,无高远则下。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有暗;高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈渺。

主观抒发与风格创造的新高度—元。代表人物:元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)

总结五代两宋山水画成为高度成熟期的风格特点:A、写实风格B、各种绘画技法成熟C、情境交融D、画论的总结完善。

为何五代两宋山水画会成为高度成熟期? A、社会稳定B、艺术发展上,山水画绘画理论得以全面总结C、唐朝的大量山水诗为五代两宋创造山水画情景交融的意境作好了文学准备,这点在南宋山水画中得到充分体现。

元代画家在创作山水画所使用的工具材料上发生了重大变化,用纸代替了之前的绢、帛。崇尚书法入画,强调笔墨的形式感,将笔法墨法本身和透过它抒发的情怀,视为超乎物象之外而独立存在的审美对象,这样元山水画的笔法空前丰富。还在画面上大兴题诗写跋之风,使诗、书、画、印集于一体。

明四家:文征明、沈周、仇英、唐寅

清初六家:王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平(恽南田)

四僧:石涛、朱耷、石溪、弘仁

分析中国山水画与西方风景画的异同,总结中国山水画的特色。1、散点透视(以小观大,高远、平远、深远、阔远)2、笔墨见长,讲究意境(外师造化,中得心源;写境、造镜相结合)3、讲究构图,计白当黑(疏可走马,密不透风)4、形成了独特的艺术传统和体系,皴擦点染(披麻皴、雨点皴、荷叶皴;点苔;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。)5、形成了多种画法和艺术风格。(青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。)

第四部分移情草木——花鸟画

唐代---花鸟画成为独立画科。北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,建立画院,倡导写生,花鸟画进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。追求意趣,画面雅致。

借物抒情,托物言志为目的。明代徐渭为代表的水墨大写意花鸟兴起后,花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似与不似”。

欣赏徐渭《墨葡萄》。墨葡萄轴,用大块的水墨点积而成,酣畅淋漓。此图构图奇特,信笔挥洒,似不经意;豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说,这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。徐渭悲剧性的一生造就了他那种“大写意”的艺术风格,也就是徐渭的“大写意”的水墨技法,启发了后来的许多写意画家。清代的石涛、朱耷、“扬州八怪”和近代的吴昌硕、齐白石等,都不同程度的受到他的影响。

分析郑燮作品《兰竹石图》的艺术特点极其艺术思想。郑燮是“扬州八怪”最杰出的代

表,他对绘画有一套实践和深刻的理论。在绘画过程中,他主张学习前人,但不为前人所拘泥。他主张诗、书、画、印相结合的综合艺术。《兰竹石图》全图由简劲的笔锋,勾勒出坚硬的岩石,好似深山危崖之一角,又一种天然自成之趣。整个坚硬瘦石,基本无皴擦,亦不点苔,几处点苔亦恰到好处。山崖之侧,约略可见石缝,这正是竹和兰生长之处,图上之竹,瘦劲挺拔,甚有傲气。竹枝不高,竹干极细,但不脆弱,极其傲然。叶少而肥,更显苍翠茂盛,磊落潇洒,简洁清秀。充分体现了郑燮画竹的简瘦美感。。眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”是他画竹的三段论。

分析清代朱耷作品《鹌鹑图》的艺术特点极其艺术思想:明朝皇室的后裔,出家为僧。最常用的是“八大山人”别号。他画的花鸟竹石,都以简略取胜,独出新意。《鹌鹑图》,作者以鹌鹑自喻,着意夸张了鹌鹑的眼睛,眼圈画的特别大,眼珠已经顶到了眼眶的上角,表现出了一种昂首向天,白眼看人,冷峻孤傲的气质。八大山人画的鱼鸟都无名,而且形象怪诞,表情奇特,冷酷逼人,表现了作者孤傲、冷漠的精神状态。他的落款提名,也有真合身的含义,即像“哭之”,又像“笑之”,哭笑不得,充分说明作者无可奈何的复杂情绪。第七课时代风采——现代中国画、油画

第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作

探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?

1徐悲鸿认为改革中国画贵在“合中西”,其后的“徐悲鸿学派”更是秉传这一观念,如代表画家蒋兆和的《一篮春色卖遍人间》,在坚实的造型基础上,追求人物精神气质的表现。2以刘文西、黄胄为代表的一批画家,主张传统中国画具有时代特色必须走生活之路,表现所处时代的真实面貌。

黄胄《庆丰收》:长期生活在陕西、新疆等地,画了大量速写,且注意保持在速写过程中对事物的敏感于激情,他画风奔放色彩交响(鲜亮),线条律动(流畅)。

周思聪《人民和总理》刘文西《祖孙四代》

蒋兆和《一篮春色卖遍人间》:现代有重要影响的人物画家,他的作品重结构,严格把握比例和角度变化所成的深度感。在坚实的造型基础上,追求人物精神气质的表现。《流民图》3齐白石“做画要在似与不似之间”

第二部分江山多娇——现代山水画

黄宾虹《万松烟霭》:从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深厚,是他的山水画最显著的特点。

《江山如此多娇》作品赏析:1.由关山月和傅抱石共同完成的;关山月画前景的松树和远景的长城雪山,傅抱石画流水瀑布。2.此画的尺寸宽9米,高6.5米,太阳的直径将近1米;3.妙在何处?——描绘了辽阔广大的祖国大地上,当江南沃土在和煦的阳光下,雄浑的山岩上任然长满了苍劲的青松时,珠穆朗玛峰上还是白学皑皑,因此,在一个画面上同时出现太阳和白雪,同时出现春夏秋冬的不同季节,同时出现东西南北的地域。而这并不会使人感到矛盾和不协调。我们优秀的绘画传统,是有过把四季山水或四季花鸟集为一图的。这样反而有“东方红,太阳升”的雄伟气魄。

现代山水画有什么特点呢?

第三部分外来画种生根发展

以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。

以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,

画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

欣赏董希文《开国大典》:画面上,画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,据说典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定。

色彩上分析:红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。

罗中立《父亲》:

第八课与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑

第一部分木刻与漫画

木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法,反映人民疾苦,揭露黑暗的社会现实,成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

木刻是版画的一种,版画除木刻外,还有铜版、石版及丝网印刷等种类。

木刻:中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导,以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史,但这种版画都是刻工复刻画师的原稿,是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲,到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿,不复制,刻者自己以刀代笔,以木代纸或布,完全由刻者自己创作,刻家就是画家。

华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战;张乐平《三毛流浪记》,作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。

第二部分现代雕塑

分析三个时期的优秀作品:如人民英雄纪念碑浮雕,《收租院》、《艰苦岁月》等。

大型纪念碑雕塑:《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎门销烟至全国解放百年革命斗争史。造型:碑座下层为亚字型,上层为方形,周绕汉白玉石栏;碑身下部有双层须弥座,下层大须弥座的束腰部分,嵌有十幅反映中国近百年革命斗争史的大型浮雕,庄严崇高大气磅礴。

中西雕塑技法结合:《收租院》采用真实场景。早期中国现代雕塑代表,充分利用写实手法,中西融合,被誉为中国雕塑史上的革命。

架上雕塑:《日日夜夜》张得蒂、《艰苦岁月》潘鹤

架上雕塑、城市雕塑,以及二者所具有的不同艺术特色:

架上雕塑:学术性、探索性较强,展于小型展馆又室内欣赏功能。

城市雕塑:有鲜明影像及演绎性、环境性,生活性相配合,对主题确立、形象设计、材料运用、体量高度都与环境密不可分。

第九课美在民间——中国民间美术

民间美术的主要种类的介绍,理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。

民间美术:是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映人民群众的思想感

情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

中国民间美术特征:世代相沿,在延续继承中不断丰富和创新,创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。为自己所使用和欣赏,民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的,民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。

剪纸(艺术风格粗犷、精细、质朴、奇巧,体现民俗内容、特殊寓意、戏曲题材等;作品欣赏《剪花娘子》库淑兰、河北蔚县剪纸《戏曲人物剪纸熏样》王老赏)①写实与变形的统一②简洁与夸张的造型③繁简与疏密的构图④质朴与合理的装饰⑤巧妙与美观的连接皮影(又称影子戏,是中国很古老的剧种。兴旺两宋,发祥于陕西、山西、河南。)皮影的制作(材料牛皮、驴皮,取侧面形象造型,色彩艳丽,做工精细)作品:清皮影《三顾茅庐》陕西采集高120厘米中国民间美术博物馆藏,这一作品表现在卧龙岗茅庐中,诸葛亮、刘备、关羽、张飞纵论天下大势的情景,环境道具雕刻得非常精细。

泥塑的分类(玩偶/案头清供;耍货/细活)1.一类是供玩耍的玩偶;2.一类是作为室内陈列品的戏剧题材雕塑、肖像等,称为“案头清供”。如:无锡惠山泥人就两类都生产,大阿福一类模制的技艺比较简单,售价低廉的,称为耍货(粗活),而手捏戏文等则称为细货。

宋《泥孩儿》高16厘米 1976年江苏镇出土镇江市博物馆藏

清《兔儿爷》泥塑运用拟人化手法表现的“兔儿爷”,为中秋节令玩偶。

无锡惠山泥人(清《大阿福》,无锡昆曲文戏泥人)1.《大阿福》无锡泥人大阿福是一个怀抱小兽的婴孩形象,为当地传说中能驱除猛兽,保佑平安的神话人物,加之那一团和气的形象,也就被作为吉祥喜庆、多子多福的象征。它是用双片模翻制的,造型简单而又饱满,以圆雕与浮雕相结合,塑与绘相结合。俗称“三分塑七分绘”,以火爆的色彩把正面所有的空间都填满了。

无锡昆曲文戏泥人,无锡泥人后来随着昆曲在当地的流行,出现了一批长于捏塑昆曲戏文的能手,其做法是先捏塑或模制出头部,再分塑躯干与手足,而后组合为一体,再加服饰、道具,可以任意拆卸。这类手捏戏文除经常供人赏玩外,在富人家里举行庆典活动中,也被供在神案上起娱神的作用。

天津“泥人张”作品由清末开始,突破了模子翻制的简单泥玩具模式,经过了几代传承,发展成为具有很高审美价值的观赏品。(张明山。长于作人物肖像和戏曲人物。高超的写实技巧。作品人物造型、衣服处理和淡雅的设色,都明显受到传统绘画的影响。张明山《白蛇传—断桥》《余三胜戏装像》 1.天津几代“泥人张”的泥塑作品,早先也是以模子翻制的简单玩具,从清末张明山一始改为肖像、戏剧和故事题材的创作,也有表现现实生活的作品,达到很高的艺术水平。2.天津“泥人张”:第一代:张明山、第二代:张玉亭、第三代:张景祜

年画(1)年画是与雕刻印刷术同时发展起来的,在宋代已经成熟。(2)著名的年画产地:天津杨柳青年画《莲生贵子》、苏州桃花坞年画《十美放风筝》、《上海火车站》成为南北两大中心,到民国时期逐渐为新兴的石印年画所取代。(3)年画主要作为欢庆年节时装饰环境的绘画。 1.题材:吉庆欢乐。主要以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多, 2色彩:热烈;3构图:饱满;4样式:为适应屋内屋外张贴的环境,而创造了中堂、窗旁、斗方、横披等多种样式。在长期发展过程中,民间艺人积累了在构图、形象处理、色彩运用等多方面的经验,以口诀的形式流传给后人。

年画主要作为年节装饰,喜庆欢乐的内容、强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式,构成它的基本艺术特色。

刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

第二板块外国美术鉴赏

第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》

本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分,着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像,同时涉及有关艺术起源的几种主要理论,.以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分,着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就,以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。

欣赏介绍《西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画》

欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛》,史前狩猎者并不注重构图的效果,这和他们特定的功利目的有关系。

史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像,大约产生于三万年以前,这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不刻画五官,实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》

古希腊美术部分,着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品,包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分,着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型,同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。

古希腊人物雕刻的写实和理想化的结合,追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例),以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式,古希腊人创造的三种柱式。

古希腊建筑柱式

1、多利克柱式:没有柱基,柱子直接安放在台基上,柱身刻有一条条垂直平行的凹槽,造型粗壮有力,近乎于男性人体的美。

2、爱奥尼柱式:有柱基,柱头的正面和背面各有一对涡卷,近乎于女性人体的美。

3、柯林斯柱式:在爱奥尼柱式的基础上发展而成的,它的柱头雕刻着花纹,显得十分华丽。

古罗马肖像雕塑的特点——个性化,古罗马人创造的新的建筑类型(输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等),罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献——混凝土和拱券与柱式的结合。

第三课《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》

按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后,分成三部分,分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑。

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。

第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》

本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法,着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔,每人单列一节,重点分析他们的经典作品,从中体会经典美术作品的艺术魅力,学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。

尼德兰画家扬凡埃克兄弟——发明油画颜料新配方

德国画家丢勒——严谨而深刻的写实画风

第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》

本课内容较多,分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分,涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史

上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点。

17世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术?鉴赏:贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?

在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造,在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体,不论是男是女,都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条,使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩,抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

著名的“荷兰小画派”:肖像画家哈尔斯、伦勃朗,风俗画家维米尔,静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征?(世俗性)

重点赏析伦勃朗作品:伦勃朗是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家,而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。在伦勃朗的大量作品中,肖像画占了很大的比重。他的绘画风格,突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐,主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展,贝多芬是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,代表是舒伯特。

古典主义绘画三种不同的艺术倾向:

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

结合相关具体作品理解建筑:凡尔赛宫“镜厅”

浪漫主义:席里柯《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义美术的先驱者。/戈雅《1808年5月3日的屠杀》(西班牙)/重点:德拉克洛瓦《自由引导人民》

第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》

本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分,另有“相关链接”,介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品,初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。

“现实主义的旗手──库尔贝”《画室》:一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝,在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清,摸得着,所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们,象征着当时的社会现状;在画的另一边,则是能理解和支持库尔贝的人。

“表现农村和农民生活的画家们”米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。在艺术风格上,形象朴实,寓意深长,发人深思。米勒一生的代表作很多,著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》等,都是在巴比松村完成的。

“以罗丹为代表的现实主义雕塑”—19世纪法国最杰出的雕塑家,作品《青铜时代》、

《思》、《地狱之门》、《思想者》、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点:一是非常高的艺术技巧,特别是刻画人物心理的技巧;二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力;三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此,他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗,被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。

现实主义风景画:康斯太布尔《干草车》。

柯罗《茂特芳丹的回忆》卢梭《枫丹白露森林的入口》

第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》

本课的内容,表面上看只介绍两个流派,但是,这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响,更重要的是,正如本课标题所展示的,它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点,而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

分三个专题分别介绍“印象派名称的由来”“印象派绘画追求什么?”“反印象派的后印象派”第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》

本课的内容分成:现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分,是外国现代美术最有代表性的三个领域。

立体主义介绍:毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期?立体主义绘画的主要特点是什么?谈谈你对立体主义的看法?(立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。)

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。

野兽主义:马蒂斯。追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法。

表现主义: 20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮,在美术中有鲜明的反映。从后印象主义演变、发展而来,是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时,它和德国历史上的民族传统有内在的联系,它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。曾经对表现主义运动起了推动作用直接对表现主义产生影响的是挪威画家E.蒙克。第1个社团是桥社, 第2个社团是青骑士社,青骑士社中最杰出的画家是康定斯基,康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖。第3个社团是新客观社,。表现主义的绘画,尤其是版画作品,经鲁迅介绍,对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。

超现实主义:20世纪20年代在西方兴起的一种艺术思潮和艺术流派,表现在文学艺术的方面。它的理论基础是佛洛伊德的精神分析学说,主张表现"超现实"的潜意识和梦幻。达利《记忆的永恒》

抽象主义:它包括好几个派别,其中最主要的是"风格派"和"抽象表现主义"。"风格派"也称"新造型主义",是由荷兰画家蒙德里安等人于1917年在荷兰阿姆斯特丹成立的。他们认为最好的艺术就是基本几何形的组合和构图。"抽象表现主义"是第二次世界大战后,以美国一批画家为核心的美术运动。20世纪50年代是它的高峰期。主要特征是抽象性和主观随意性的结合。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点。

西方现代工业设计:

第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》

本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点,本课内容分成:“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分都选择一些典型实例加以分析与评价,以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向,并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法。

现代建筑的概念:现代建筑是指20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想,这种建筑的代表人物主张:摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义色彩又称为现代派建筑。

现代建筑的的代表建筑--包豪斯校舍。"包豪斯"是传播现代艺术教育新思想的学校,强调绘画、建筑、工艺三者的结合。他专门以培养新型的建筑和工业设计人才而闻名于西方。"包豪斯"校舍所体现的现代建筑思想非常明确。首先,建筑的功能因素突出。其次,建筑材料比较明显。可见,作为现代建筑代表的"包豪斯"校舍,除了功能上的合理利用外,他的美感则体现在丰富而变化的形体美,以及由材料而透溢出的质地美。

重视建筑的空间以及与环境的有机结合:1、流水别墅:赖特是美国现代著名的建筑设计师,《流水别墅》是他"有机建筑"理论的集中表现,赖特巧妙利用环境使别墅与自然景观完美结合,其整体的造型新颖别致、构图横竖交错,再加上光影的变化,使这座建筑的形体极富有变化而又生动活泼。2、古根汉姆美术馆:赖特以它独特的艺术构思将美术馆设计成一个下小上大的螺旋形的建筑。打破了展览厅受楼层和空间的限制,使参观者可以从各个高度随时看到室内许多奇异的景观,整个大厅变成了一个可移动的空间。

建筑形象和建筑风格的多样化:1、朗香教堂:由柯布西耶设计,是柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品,代表了他创作风格的转变,对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂的屋顶东南高西北低,这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能。南面的墙被称为"光墙",墙体很厚,上面留有许多大小不异的小窗户,室外开口小,室内开口大,比例奇特,并装上教堂里常用的彩色玻璃。同时,墙体和屋顶的连接处有一定间隙,她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内,这些做法使室内产生非常奇特的光线效果。2、悉尼歌剧院:50年代后的西方建筑,开始强调象征性表现,追求与众不同的个性化设计。丹麦设计师伍重设计的悉尼歌剧院就是这样的代表作品。其设计恢宏,造型奇特,建筑精湛,设施华丽。她三面环水,一面近山,东南西北有四个漂亮的立面,从上而下还可以看到第五个立面。成为悉尼文化的殿堂也是全世界最大的表演艺术中心。

建筑的艺术美(材料美、形式美、造型美、结构美、技术美和环境文化的和谐美等)建筑的设计是以科学为基础,以艺术为形式来表现,创造一个精神和物质并重的环境,并采取理性的创造活动。

高一美术试题 高一《美术鉴赏》试题

高一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分()、()、()、()和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为()、()、()三大功能。 3. 美术的基本语言元素是:()、()、()。 4.形式美的语言规则中最重要的是:()、()、()、()。 二.判断题。(每题2分,共12分。对的记“√”,错的记“╳”) 1、美术作品的创作意图的途径包括:艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。() 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。() 3、美术根据其艺术门类划分为三种:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。() 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。() 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。() 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。() 三、单项选择题(每题1分,共10分) 1、属于具象艺术的作品是:() A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图 2、美术鉴赏的一般方法是:()

A.先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在()三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是。() A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D.以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有:() A.真实性 B.抽象性 C.典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于() A.具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家() A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 8、齐白石的《虾》属于哪一类作品() A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况,美术作品分为具象美术、意象美术和抽象美术。以下美术作品中,属于意象美术的() ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理

高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图(是我国最早的纸本绘画) 展子虔的游春图(最早的山水画) 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图

明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济(又名石涛,)其画奇肆超逸。其入清后出家为僧,康熙时以画名扬四海。康熙南巡时,他曾两次在扬州接驾,并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响,后来,在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后,形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然,能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处,技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有:善用墨,干湿浓淡并用,尤喜用湿笔;运笔灵活,粗细兼有,方圆混用,亦皴亦点;构图新奇,尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境;讲求气势,笔情恣肆,淋漓洒脱,以豪放之势取胜。石涛存世作品很多,山水代表作有:故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等,皆苍浑奇古,骇人心目,充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世,如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世,对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷(别号八大山人,约1624—1705 年)其画简略精练。朱耷为僧名,八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作,行事怪僻,常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情,用象征的手法来表达想法,将物象人格化,寄托自己的感情。如画鱼、鸟,作“白眼向人”之状,抒发愤世嫉俗之情,将八大山人款写作“哭之”、“笑之”,均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌,但却变董之秀逸平和为枯索冷寂,于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人,所绘花鸟鱼虫,形象洗炼,造型夸张,构图险怪,笔法雄健泼辣,墨色淋漓酣畅,效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致,50 岁后,画风渐变,所画动物形象有所夸张,构图奇险,如59 岁时所绘《个山杂画》册;65 岁以后,艺术日趋成熟,笔法变朴茂为雄伟,造型极为夸张,如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦,皆笔简形赅,形神毕具。八大山人的画,在当时影响并不大,传其法者仅牛石慧、万个等人,但对后世的影响是深远的,清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等,莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱,号石谿,又号白秃、电住道人、壤残道者,武陵(今湖南常德)人。俗姓刘,自幼喜画,明亡后抗清失败,落发为僧,云游各地。43 岁定居南京,卒于南京。为人刚直不阿,颇受当时名士钦佩,多与之交谊。工人物、花卉,尤精山水,宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复,笔法浑厚、凝重,善用雄健的秃笔和渴墨,层层皴擦勾染,达到笔墨交融,厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴,并以浓墨点苔,显得山深林密,草木华滋。髡残存世作品较少,代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等,皆景致繁复,用笔沉着厚重,气势雄阔,反映了他的典型面貌。此外,还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛,与石涛并称“二石”,与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江(法名弘仁,1610—1664 年)其画高简幽疏。俗姓江,名韬,字六奇,出家后名后人,号渐江学人,又号无智、梅花古衲,安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧,云游各地后回歙县,常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画,画名最盛。早年学于孙无修,中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒,构图洗炼简逸,笔墨苍劲整洁,善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然,而多清新之意,能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴,即是此类代表。此外,同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁,意境伟峻秀逸,反映了他的自身风貌。他以画黄山著名,“得黄山之真性情”,与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽,则形成了“新安派”,与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视

人教版高一物理知识点归纳总结

质点参考系和坐标系

时间和位移

实验:用打点计时器测速度 知识点总结 了解打点计时器的构造;会用打点计时器研究物体速度随时间变化的规律;通过分析纸带测定匀变速直线运动的加速度及其某时刻的速度;学会用图像法、列表法处理实验数据。 一、实验目的 1.练习使用打点计时器,学会用打上的点的纸带研究物体的运动。 3.测定匀变速直线运动的加速度。 二、实验原理 ⑴电磁打点计时器 ①工作电压:4~6V的交流电源 ②打点周期:T=0.02s,f=50赫兹 ⑵电火花计时器 ①工作电压:220V的交流电源 ②打点周期:T=0.02s,f=50赫兹 ③打点原理:它利用火花放电在纸带上打出小孔而显示点迹的计时器,当接通220V的交流电源,按下脉冲输出开关时,计时器发出的脉冲电流经接正极的放电针、墨粉纸盘到接负极的纸盘轴,产生电火花,于是在纸带上就打下一系列的点迹。 ⑵由纸带判断物体做匀变速直线运动的方法 0、1、2…为时间间隔相等的各计数点,s1、s2、s3、…为相邻两计数点间的距离,若△s=s2-s1=s3-s2=…=恒量,即若连续相等的时间间隔内的位移之差为恒量,则与纸带相连的物体的运动为匀变速直线运动。 ⑶由纸带求物体运动加速度的方法

三、实验器材 小车,细绳,钩码,一端附有定滑轮的长木板,电火花打点计时器(或打点计时器),低压交流电源,导线两根,纸带,米尺。 四、实验步骤 1.把一端附有定滑轮的长木板平放在实验桌上,并使滑轮伸出桌面,把打点计时器固定在长木板上没有滑轮的一端,连接好电路,如图所示。 2.把一条细绳拴在小车上,细绳跨过滑轮,并在细绳的另一端挂上合适的钩码,试放手后,小车能在长木板上平稳地加速滑行一段距离,把纸带穿过打点计时器,并把它的一端固定在小车的后面。 3.把小车停在靠近打点计时器处,先接通电源,再放开小车,让小车运动,打点计时器就在纸带上打下一系列的点, 取下纸带, 换上新纸带, 重复实验三次。 4.选择一条比较理想的纸带,舍掉开头的比较密集的点子, 确定好计数始点0, 标明计数点,正确使用毫米刻度尺测量两点间的距离,用逐差法求出加速度值,最后求其平均值。也可求出各计数点对应的速度, 作v-t图线, 求得直线的斜率即为物体运动的加速度。 五、注意事项 1.纸带打完后及时断开电源。 2.小车的加速度应适当大一些,以能在纸带上长约50cm的范围内清楚地取7~8个计数点为宜。 3.应区别计时器打出的轨迹点与人为选取的计数点,通常每隔4个轨迹点选1个计数点,选取的记数点不少于6个。 4.不要分段测量各段位移,可统一量出各计数点到计数起点0之间的距离,读数时应估读到毫米的下一位。 常见考法 纸带处理时高中遇到的第一个实验,非常重要,在平时的练习中、月考、期中、期末考试均会高频率出现,以致在学业水平测试和高考中也做为重点考察内容,是选择、填空题的形式出现,同学们要引起重视。 误区提醒 要注意的就是会判断纸带的运动形式、会计算某点速度、会计算加速度,在运算的过

高中物理公式知识点总结大全资料

高中物理公式知识点 总结大全

高中物理公式、知识点、规律汇编表 一、力学公式 1、 胡克定律: F = kx (x 为伸长量或压缩量,K 为倔强系数,只与弹簧的原长、粗细和材料有关) 2、 重力: G = mg (g 随高度、纬度、地质结构而变化) 3 、求F 1、F 2两个共点力的合力的公式: F=θCOS F F F F 2122212++ 合力的方向与F 1成α角: tg α=F F F 212sin cos θθ+ 注意:(1) 力的合成和分解都均遵从平行四边行法则。 (2) 两个力的合力范围: ? F 1-F 2 ? ≤ F ≤ F 1 +F 2 (3) 合力大小可以大于分力、也可以小于分力、也可以等于分力。 4、两个平衡条件: (1) 共点力作用下物体的平衡条件:静止或匀速直线运动的物体,所受合外力 为零。 ∑F=0 或∑F x =0 ∑F y =0 推论:[1]非平行的三个力作用于物体而平衡,则这三个力一定共点。 [2]几个共点力作用于物体而平衡,其中任意几个力的合力与剩余几个力 (一个力)的合力一定等值反向 ( 2 ) 有固定转动轴物体的平衡条件: 力矩代数和为零. 力矩:M=FL (L 为力臂,是转动轴到力的作用线的垂直距离) 5、摩擦力的公式: (1 ) 滑动摩擦力: f= μN 说明 : a 、N 为接触面间的弹力,可以大于G ;也可以等于G;也可以小于G b 、 μ为滑动摩擦系数,只与接触面材料和粗糙程度有关,与接触面 积大小、接触面相对运动快慢以及正压力N 无关. (2 ) 静摩擦力: 由物体的平衡条件或牛顿第二定律求解,与正压力无关. 大小范围: O ≤ f 静≤ f m (f m 为最大静摩擦力,与正压力有关) 说明: a 、摩擦力可以与运动方向相同,也可以与运动方向相反,还可以与运动方向成一 定 夹角。 b 、摩擦力可以作正功,也可以作负功,还可以不作功。 c 、摩擦力的方向与物体间相对运动的方向或相对运动趋势的方向相反。 d 、静止的物体可以受滑动摩擦力的作用,运动的物体可以受静摩擦力的作用。 6、 浮力: F= ρVg (注意单位) 7、 万有引力: F=G m m r 12 2 (1). 适用条件 (2) .G 为万有引力恒量 (3) .在天体上的应用:(M 一天体质量 R 一天体半径 g 一天体表面重力 加速度) a 、万有引力=向心力 1

高中美术鉴赏美术考试试题

一单选题 一、选择填空题(每题2分,共14分) 美术基本语言元素包括点、线、面、( ),任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化来的。 A纸B色C笔D染 答案B 美术基本语言元素包括点、( )、面、色,任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化来的。 A线 B 笔C染 D 皴 答案A 关于西方传统绘画的描绘正确的是() A 追求明暗和色彩变化 B 多用散点透视C重视笔墨情趣 D 多以线造型 答案A 不同的美术作品中,美术家运用艺术语言的方式是不同的,可分为具象艺术、意象艺术和( )。 A写实艺术B抽象艺术C夸张艺术D实验艺术 答案B 对具象艺术特点的描述,说法不正确的是: A按照我们所看到的世界的样子来描绘对象(客观性、视觉真实性) B强调再现性 C具象艺术只是原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子,没有作者的主观感受 D客观性、艺术形象的典型性、情节性(叙事性)是具象艺术的三个特点 答案C 美术根据其门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、、等六大类。A书法(篆刻)、摄影B国画、油画C写实、抽象D绘画、美术评论 答案A 美术根据其门类划分为建筑、设计(工艺)、、书法(篆刻)、摄影等六大类。 A绘画、雕塑、B国画、油画C写实、抽象D绘画、美术评论 答案A 讲究笔墨技巧的画种是()。 A.中国画B.油画C.版画D.素描 答案A 美术鉴赏就是运用我们的、视觉经验及相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受的活动。 A触觉感知B视觉感知C听觉感知D天性 答案B 黄金分割率规定,世界上一切物体的比值以为最美。古希腊的雕塑和建筑大都是按照这个比值设计和创作的。

美术鉴赏复习

美术鉴赏总复习资料(妥善保存) 1.美术根据其艺术门类可分为:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、摄影、书法(篆刻)等六大门类。 美术又叫造型艺术,分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材,但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景,另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景,让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品,美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价;美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类,“赏”是欣赏,“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为:圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术,意象艺术,抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性,第二特点是艺术形象的典型性,第三特点就是情节性,又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分,分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性,即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立,并加以夸大,甚至绝对化,抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有:西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理;中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术,更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的,有冷抽象(蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》)和热抽象(《即兴之31》康定斯基)。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义:一是指形体、形态,即个别事物呈现出来的样子;二是指形体、形态借助(语言手段)和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括:a语言元素(点、线、面、色)及其所构成的形态变化(这个是产生美术作品的形式美的基础);b语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;c语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律)及其构成的审美关系。 20. 山水有三远:(自山下而仰山颠),谓之高远;(自山前而窥山后),谓之深远;(自近山而望远山),谓之平远。高远之色清明,深远之色重晖,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融,而缥缥缈缈。

高中物理17个实验复习要点整理

高考物理实验复习要点 一、互成角度的两个共点力的合成: 1.目的:验证平行四边形法则。 2.器材:方木板一个、白纸一张、弹簧秤两个、橡皮条一根、细绳套两个、三角板、刻度 尺,图钉几个。 3.主要测量: a.用两个测力计拉细绳套使橡皮条伸长,绳的结点到达某点O。 b.用一个测力计重新将结点拉到O点。 记录:弹簧秤的拉力大小F及方向。 4.作图:刻度尺、三角板 5.减小误差的方法: a.测力计使用前要校准零点。 b.方木板应水平放置。 c.弹簧伸长方向和所测拉力方向应一致,并与木板平行. d.两个分力和合力都应尽可能大些. e.拉橡皮条的细线要长些,标记两条细线方向的两点要尽可能远些. f.两个分力间的夹角不宜过大或过小,一般取600---1200为宜. 二.练习使用打点计时器: 1.构造:见教材。 2.操作要点:接50HZ,4---6伏的交流电 正确标取记:在纸带中间部分选5个点 3.重点:纸带的分析 a.判断物体运动情况: 在误差范围内:如果S1=S2=S3=……,则物体作匀速直线运动。

如果?S1=?S2=?S3= …….=常数, 则物体作匀变速直线运动。 b.测定加速度: 公式法:先求?S,再由?S= aT2求加速度。 图象法:作v—t图,求a=直线的斜率 c.测定即时速度: V1=(S1+S2)/2T V2=(S2+S3)/2T 三.测定匀变速直线运动的加速度: 1.原理::?S=aT2 2.实验条件: a.合力恒定,细线与木板是平行的。 b.接50HZ,4—6伏交流电。 3.实验器材:电磁打点计时器、纸带、复写纸片、低压交流电源、小车、细绳、一端附有滑轮的长木板、刻度尺、钩码、导线、两根导线。 4.主要测量: 选择纸带,标出记数点,测出每个时间间隔内的位移S1、S2、S3……图中O是任一点。 5.数据处理: 根据测出的S1、S2、S3……. 用逐差法处理数据求出加速度: S4—S1=3a1T2, S5—S2=3a2T2, S6—S3=3a3T2 a=(a1+a2+a3)/3=(S4+S5+S6— S1—S2—S3)/9T2 即时速度:(同上) 四.验证牛顿第二定律: 1.原理: 平衡摩擦力:适当垫高长木板不带滑轮的一端,使小车刚好匀速下滑。 用细绳将砂桶(质量为m)和小车连成一个整体,连接体做匀加速直线运动。 根据牛顿第二定律: 整体:mg=(M+m)a

2018高中物理实验总结【最新完整版】

2018高中物理实验总结【最新完整版】 高中物理实验总结【最新完整版】 应特别注意的问题:验证机械能守恒定律中不需要选择第一个间距等于2mm的纸带.这个实验的正确实验步骤是先闭合电源开关,启动打点计时器,待打点计时器的工作稳定后,再释放重锤,使它自由落下,同时纸带打出一系列点迹.按这种方法操作,在未释放纸带前,打点计时器已经在纸带上打出点迹,但都打在同一点上,这就是第一点.由于开始释放的时刻是不确定的,从开始释放到打第二个点的时间一定小于0.02s,但具体时间不确定,因此第一点与第二点的距离只能知道一定小于2mm(如果这段时间恰等于0.02s,则这段位移s=gt2/2=(100.022/2)m=210-3m=2mm),但不能知道它的确切数值,也不需要知道它的确切数值.不论第一点与第二点的间距是否等于2mm,它都是从打第一点处开始作自由落体运动的,因此只要测量出第一点O与后面某一点P间的距离h,再测出打P点时的速度v,如果: gh ( ), 就算验证了这个过程中机械能守恒.

(2)实验仪器 要求掌握的实验仪器主要有:刻度尺、游标卡尺、螺旋测微器(千分尺)、天平、停表(秒表)、打点计时器(电火花计时仪)、弹簧秤、温度表、电流表、电压表、多用电表、滑动变阻器、电阻箱,等等。对于使用新教材的省市,还要加上示波器等。对这些仪器,都要弄清其原理、会正确使用它们,包括测量仪器的正确读数。 (3)实验装置 对电学实验主要指电路图。 下面几个是应特别注意的: ①验证牛顿第二定律的实验,如何平衡摩擦力是关键。 ②研究平抛物体的运动及碰撞中的动量守恒的实验,这两个实验都要使用斜槽轨道,让小球从轨道上端无初速滚下,然后平抛出去,在安装装置时要注意保证轨道末端必须水平,如果实验要进行多次,每次小球应从同一高度处下落,因此

高一美术试题高一《美术鉴赏》试题

咼一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分()、()、()、()和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为()、()、()三大功能。 3.美术的基本语言元素是:()、()、( )。 4.形式美的语言规则中最重要的是:()、()、 ()、()。 二.判断题。(每题2分,共12分。对的记“"”,错的记“X”) 1、美术作品的创作意图的途径包括:艺术抽象、美术语言、语 言形式、生活环境和时代背景。() 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。() 3、美术根据其艺术门类划分为三种:具象艺术、意象艺术、抽 象艺术。() 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。() 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。() 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。() 三、单项选择题(每题1分,共10分) 1、属于具象艺术的作品是:() A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图

2、美术鉴赏的一般方法是:()

A .先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在(三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、 欣赏D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是 A.在于形象的塑造 B. 通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C. 在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D. 以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有: A.真实性 B.抽象性 C. 典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于( A.具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家() A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 &齐白石的《虾》属于哪一类作品( A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况,美术作品分为具象美术、 意象美术和抽象美术。以下美术作品中,属于意象美术的( ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

高中美术鉴赏复习资料 ..

美术鉴赏基础知识美 术 鉴 赏 知 识 定义 视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得 审美享受,它是一个综合的审美活动。 如何鉴赏美术作品 了解作品的历史社会背景,了解美术家的艺术观点和生活经历;体会作品的形式美感,美术鉴赏的 方法是先“鉴”后“赏”,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的 美术的社会功能教育、审美、认识功能 美 术 作 品 分 类 绘画 按功能 材料分 中国画(题材:人物画,花鸟画、山水画。技法:工笔画,写意画)、油画、版画 素描(包括速写,按工具:钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等;题材:人物、风景、景物) 水彩画、连环画、年画、宣传画 内容和 题材 ①人物画(人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等) ②花鸟画、静物画、风景画或山水画 雕塑圆雕、浮雕、透雕 建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑 设计 形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。内容材料:服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、 家具 书法形式语言:篆书、隶书、楷书、行书、草书 摄影内容:人物、风景、动物、静物。形式语言:具象、抽象、观念、意象 美 术 的 基 本 元 素 表 达 美术作品的基本语言元素点、线、面、色 语言手段 作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段,也可看成是语法规则。西方油画包括:明暗、 空间、透视、构图、肌理等。中国画包括:笔墨、章法、皴法等。 美术家艺术语言的运用 具象艺术 以写实性客观再现为主 特点:视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性 功能:社会干预功能、记录功能 抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主 意象艺术以写意性主观表现为主 色 彩 知 识 三原色 原色:我们称红黄蓝为原色,因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来,而其自 身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的 间色、复色 间色:橙绿紫三色被称为间色,它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的 复色:以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色,又称浊色、灰色,复 色的纯度较低 相似色(同类色) 对比色(互补色) 互补色:色环上任何直径两端的对比色称互补色,简称为补色。最强烈的补色有三对,即红与绿, 蓝与橙,紫与黄 色调 亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩 氛围之中,这种统一的氛围就是色调。色性:色彩的属性。色彩基本分为暖色(热色)与冷色(寒 色)两类。红橙黄为暖色,给人以强烈、温暖、外张的感觉;绿青紫蓝为冷色,给人以寒冷、沉静、 内缩的感觉 颜色三要素色相、明度、纯度 中外雕塑艺术鉴赏雕塑 艺术 基础 知识 雕塑 分类 材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑 空间圆雕、浮雕、透雕 放置地点室内雕塑、室外雕塑 题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑 雕塑 基本 形式 圆雕非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑 浮雕 雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面 观看 透雕 去掉底板的浮雕称为透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负 空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商,有的可供两面观 赏 形式 语言 具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑 中国 雕塑 艺术 古代 雕塑 艺术 陵墓雕塑艺 术 世界上最大的雕塑群:秦陵兵马俑 在艺术手法上采用生动写实的手法,可谓“致广大,尽精微” 人物性格刻画入微形象丰富传神,陶马的塑造同样神态逼真,体壮矫健 汉代最杰出的石雕群:霍去病墓石雕群。 西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌,因势造型。 雕塑质朴雄浑,展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整 体写意的艺术处理;《立马》(《马踏匈奴》)石雕运用象征主义艺术手法。 宗教雕塑艺 术 宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最 高,现存的主要是石窟寺雕塑,我国最著名的四大石窟寺雕塑群 名称主要成就代表作品图片敦煌莫高窟 世界上现存规模最大、保存最完好的佛教 艺术宝库。唐代彩塑是其彩塑艺术的优秀 代表 194窟菩萨立像比例适度,衣纹 处理舒展,敷彩艳丽和谐 龙门石窟 凿于北魏至北宋,以北魏唐代造像为典型 人物造形修理敦厚,艺术风格进一步本土 化 以奉先寺卢舍那大佛最为生命, 姿态安详可亲 大同云冈石窟 造像众多,其中北魏孝文帝时期开凿的 “昙耀五窟”是中国佛教艺术第一个巅峰 第20窟大佛形象庄严雄伟,带 有印度犍陀罗造像风格

【2019年整理】高中物理实验复习要点整理

高中物理实验复习要点整理 一、验证性实验 (一)验证力的平等四边形定则 1、目的:验证平行四边形法则。 2、器材:方木板一个、白纸一张、弹簧秤两个、橡皮条一根、细绳套两个、三角板、刻度尺,图钉几个。 3、主要测量: a、用两个测力计拉细绳套使橡皮条伸长,绳的结点到达某点O。结点O的位置。记录两测 力计的示数F 1、F 2 。两测力计所示拉力的方向。 b、用一个测力计重新将结点拉到O点。 记录:弹簧秤的拉力大小F及方向。 4、作图:刻度尺、三角板 5、减小误差的方法:a、测力计使用前要校准零点;b、方木板应水平放置; c、弹簧伸长方向和所测拉力方向应一致,并与木板平行; d、两个分力和合力都应尽可能大些; e、拉橡皮条的细线要长些,标记两条细线方向的两点要尽可能远些; f、两个分力间的夹角不宜过大或过小,一般取600---1200为宜。 二、验证动量守恒定律 原理:两小球在水平方向发生正碰,水平方向合外力为零,动量守恒。 m 1V 1 =m 1 V 1 ˊ+m 2 V 2 ˊ本实验在误差允许的范围内验证上式成立。两小球碰撞后均作平抛运动, 用水平射程间接表示小球平抛的初速度:OP--m 1以V 1 平抛时的水平射程; OM--m 1以V 1 ˊ平抛时的水平射程;OˊN--m 2 以V V 2 ˊ平抛时的水平射程; 验证的表达式:m 1OP=m 1 OM+m 2 OˊN。 1、实验仪器:斜槽、重锤、白纸、复写纸、米尺、入射小球、被碰小球、游标卡尺、刻度尺、 圆规、天平。 2、实验条件: a、入射小球的质量m1大于被碰小球的质量m2(m1>m2) b、入射球半径等于被碰球半径 c、入射小球每次必须从斜槽上同一高度处由静止滑下。 d、斜槽未端的切线方向水平 e、两球碰撞时,球心等高或在同一水平线上 3、主要测量量: a、用天平测两球质量m1、m2 b、用游标卡尺测两球的直径,并计算半径。 C、确定小球的落点位置时,应以每次实验的落点为参考,作一尽可能小的圆,将各次落点位置圈在里面,就把此圆的圆心定为实验测量数据时所对应的小球落点位置。 三、验证机械能守恒

高中物理实验汇总情况

新课标高中物理 实验教学教案资料汇总 隆回一中物理组周宝

物理实验的目的与要求 1、实验目的 (1)教会学生用实验研究物理现象与规律,包括: A.正确选择实验方法与实验器材。 B.学会控制实验条件。 C.知道如何实验、判断结果的可靠程度。 (2)帮助学生理解和掌握有关课程容和重要的物理概念,以形成物理思想, 培养解决物理问题的能力 (3)通过实验培养掌握基本物理量的测量方法,以培养实验技能。 (4)培养学生严谨的实验态度、科学的实验方法及良好的实验习惯。 2、做好实验的基本要求 (1)实验前必须做好如下准备: ①明确实验目的,弄懂实验原理 ②了解仪器性能,熟悉操作步骤 ③设计记录表格,掌握注意事项 (2)实验中必须手脑并用,做到心到、眼到、手到。 ①仔细调整实验装置,正确使用实验仪器 ②保证满足实验条件,注意规实验操作 ③认真观察实验现象,客观记录实验数据 (3)实验后必须对数据进行处理: ①尊重实验客观事实,正确分析记录数据 ②合理做出实验结论,独立完成实验报告 常用基本仪器的使用与读数 物理《考试说明》中要求学生熟练掌握的基本仪器有13种,除打点计时器和滑动变阻器不需要读数外,其余11种都涉及到读数问题。 (一)测量仪器使用常规 对于测量仪器的使用,首先要了解测量仪器的量程、精度、使用注意事项和读数方法。 1.关于量程问题:这是保护测量仪器的一项重要参数,特别是天平、弹簧秤、温度计、电流表、电压表和多用电表等,超量程使用会损坏仪器,所以实验时要根据实验的具体情况选择量程适当的仪器。在使用电流表、电压表时,选用量程过大的仪器,采集的实验数据过小,会造成相对误差较大,应选择使测量值位于电表量程的1/3以

全国高中美术鉴赏期末考试考题

《美术鉴赏》期末考试试卷(第B卷) 一、单项选择题:共15小题,每小题1分,共15分。在每小题给出的4个选项中,只有一 项是符合题目要求的,把所选项的字母填在题前括号上。 1、()《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.凡·高 D.拉斐尔 2、()1980年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情,创作了《》这幅超级写实主义作品并且一举成名。 A、《劳动者》 B、《守粪农民》 C、《父亲》 D、《大巴山》 3、()下列作品不属于罗丹的作品是。 A、《吻》 B、《永恒的春天》 C、《思想者》 D、《米洛的维纳斯》 4、()《森林之神与仙女们》是画家的代表作之一。 A. 拉斐尔 B.达?芬奇 C.米开朗基罗 D.布格罗 5、()是文艺复兴时期威尼斯画派著名画家乔尔乔纳最成功的油画作品。 A、《大宫女》 B、《入睡的维纳斯》 C、《泉》 D、《瓦平松的浴女》 6、()下面作品中,不属于版画作品的是。 A、潘鹤《艰难岁月》 B、徐匡《奶奶》 C、古元《夏》 D、赵延年《起来,不愿做奴隶的人们》 7、()巴黎圣母院是属于西方美术上风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8、()唐代画家阎立本的代表作有。 A、《历代帝王图》 B、《历代名画记》 C、《秋江晴嶂图》 D、《庐山图》 9、()是俄罗斯著名画家克拉姆斯柯依的油画作品。 A、《不相称的婚姻》 B、《伏尔加纤夫》 C、《无名女郎》 D、《深渊》 10、()《大浴女》是法国印象派画家于1887年创作的。 A、雷诺阿 B、莫奈 C、塞尚 D、毕沙罗 11、()下图《秋艳》是20世纪中国著名画家的作品。

人教版高中物理必修二[知识点整理及重点题型梳理] 实验:研究平抛运动

人教版高中物理必修二 知识点梳理 )巩固练习 重点题型( 常考知识点 实验:研究平抛运动 【学习目标】 1.用实验与理论进行探究、分析,认识平抛运动的规律; 2.用实验方法描出平抛物体的运动轨迹; 3.根据平抛运动的轨迹确定平抛物体的初速度; 4.理解实验探究的意义,学会构思实验方案,组织实验器材,完成实验探究或者是验证,并会分析实验 现象获得实验结论。 【要点梳理】 要点一、探究平抛运动规律的思路 1.物体做平抛运动的条件是物体只受重力作用,且具有水平的初速度,即恒定的重力与初速度方向垂直,平抛运动是曲线运动。 因为平抛运动的物体在水平方向不受力的作用,在竖直方向上只受到恒定的重力作用。因此可将平抛运动分解为水平方向和竖直方向的两个直线运动。 2.分析在这两个方向上物体的受力情况,结合初始条件,运用牛顿第二定律推测在这两个方向上物体分别做什么运动。 如:在水平方向上物体不受力,应该以平抛的初速度做匀速直线运动;在竖直方向物体只受重力,且初速度为零,应该做自由落体运动。 3.设计实验,分别验证物体在这两个方向上的运动是否和猜想一致。 要点二、探究平抛运动规律的实验方法 实验方法即应该怎样验证物体在水平方向上做匀速直线运动,在竖直方向上做自由落体运动,现介绍两种方法——对比实验法和描迹论证法。 一、对比实验法 对比实验法即将平抛运动和自由落体同时进行,对比试验;将平抛运动和水平方向上的匀速运动对比试验。 (1)创设一个情景,让物体做平抛运动的同时,另一个物体以相同的初速度在水平面上做匀速直线运动,并且使两个物体运动的初始位置在同一竖直线上。 若两个物体在运动过程始终在同一条竖直线上,或者平抛运动的物体恰好和匀速直线运动的物体相遇,便可以说明平抛运动的物体在水平方向的运动和匀速直线运动一样,是匀速直线运动,否则便不是。 (2)创设一个情景,让物体做平抛运动的同时,另一个物体从同一位置做自由落体运动。 若两个物体在运动过程始终在同一条水平线上,或者平抛运动的物体恰好和自由落体运动的物体同时落地,便可以说明平抛运动的物体在竖直方向的运动和自由落体运动一样,是自由落体运动,否则便不是。 二、描迹探究法 因为物体在不同方向上的分运动具有同时性,只要研究物体在两个方向上的位移关系——弄清物体的运动轨迹,适当的引进时间参数,便可以由一个方向的运动推知另一个方向的运动。 (1)描出平抛物体运动的轨迹 (2)研究水平运动和竖直运动的相互关系,印证猜想是否正确。 要点三、根据平抛运动的轨迹确定平抛物体的初速度 1.实验原理

高中美术鉴赏试题答案[2017新课程]

高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大 类,分别是__雕塑、__工艺__、_建筑___、__绘画__。 2、雕塑按形态可分为____、____和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”,它要求画家不仅要画出对象的_容貌、体形、情态,而且要深入地表现人物的__、服饰及背景等作真实生动的描绘。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏,分别是____、____、____、_听琴、观舞、休闲、赏乐、送别。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品,作者是_北宋 ___时期的__张择端__,反映的是当时的首都__汴京的繁华景象。 6、中国的文房四宝____、__笔、墨、纸、砚。 7、中国画按画科进行分类,可以分为_人物、花鸟、山水 进行分类,可以分为_工笔写意两大类。 二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。() A.意大利B.德国C.法国D.英国 2、龙门石窟位于我国的。() A.甘肃天水B.山西大同C.河南洛阳D.甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。() A.安格尔B.德拉克罗瓦C.莫奈D.马奈 4、中国画最强调用()造型。 A.色彩B.线C.明暗D.透视原理 5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。()

芬 无 般 A .顾闳中 B .张择端 C .顾恺之 D .张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是 。( ) A .张择端 B .顾闳中 C .顾恺之 D .阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是 ( )。 A .竹、 兰花、梅花、菊花 B .松、梅花、兰花、菊花 C .竹、梅花、荷花、兰花 D .松、梅花、兰花、桃花 三、 分析题(任选一题) 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色 四 列举你所知道的民间美术的种类,试说出我们本地的民间美术。 答案 1、 2、 圆雕 浮雕 3、 容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘 精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、 听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、 北宋张择端 汴京 6、 笔、墨、纸、砚 7、 人物、花鸟、山水 工笔 写意 二、 A C B B A A A 三、 1、 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达 ? 奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本 主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫, 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “ 界渐变着色法 ” 的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感 情和美丽的外形达到巧妙的结合, 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位, 也特别着重掌

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

教科版 高中物理实验归类总结

高中物理实验总结 力学实验 实验一:研究匀变速直线运动,测定匀变速直线运动的加速度(含练习使用打点计时器) 1.打点计时器是一种使用交流电源的计时仪器,电磁打点计时器4-6v 交流电,电火花220v 交流电,它 每隔0.02s 打一次点(电源频率是50Hz )。 2.由纸带判断物体做匀变速直线运动的方法:连续相等的时间间隔内的位移之差为恒量。求任一计数 点对应的即时速度v :2T s s 1) (n n ++==v v n ;如T s s v 2322+=(其中T =5×0.02s=0.1s ) 3.由纸带求物体运动加速度的方法: (1)利用上图中任意相邻的两段位移求a :如2 23T s s a -= (2)用“逐差法”求加速度:(T 为相邻两计数点间的时间间隔)求 ?++=?===3a a a a 3T s -s a ;3T s -s a ;3T s -s a 3212 36322522141()()2 3216549T s s s s s s a ++-++= (3)用v-t 图法:即先根据2T s s 1) (n n ++=n v ;求出打第n 点时纸带的瞬 时速度,再求出各点的即时速度,画出如图的v-t 图线,图线的斜率即加速度。 [实验步骤] [注意事项] 1.纸带打完后及时断开电源。 2.小车的加速度应适当大一些,以能在纸带上长约50cm 的范围内清楚地取7~8个计数点为宜。 3.应区别计时器打出的轨迹点与人为选取的计数点,通常每隔4个轨迹点选1个计数点,选取的记数点 不少于6个(即每隔5个时间间隔取一个计数点),是为求加速度时便于计算。 4.不要分段测量各段位移,可统一量出各计数点到计数起点0之间的距离,读数时应估读到毫米的下一 位。所取的计数点要能保证至少有两位有效数字 5.平行:纸带和细绳要和木板平行. 6.两先两后:实验中应先接通电源,后让小车运动;实验完毕应先断开电源后取纸带. 7.电压若增大,打点更清晰;频率若增加,打点周期更短; 8.若打出短线,增加振针与复写纸的距离; 9.若初速度为0,则选1,2点距离为2mm 为宜;

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