美术鉴赏复习提纲
一、填空选择题
史前时期美术
1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术
1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术
1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术
1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
5、“书圣”王羲之最具有代表性的作品当数创作于永和九年的《兰亭集序》。
6、魏晋南北朝时期人物画家顾恺之、陆探微、张僧繇因其艺术成就被称为六朝三杰。他们的画风被评价是“张得其肉、陆得其骨，顾得其神”。
7、乾隆皇帝将王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》合称“三希”，其书斋因有此三帖亦被命名为三希堂。
8、北魏时期龙门石窟最杰出的作品是在宾阳洞。
9、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫的《画品》。
10、魏晋南北朝时期美术中具有“曹衣出水”风格的画家是曹仲达。
11、钟繇被誉为正书（楷书）之祖。
12、王献之代表作为《鸭头丸帖》、《洛神赋》。其中，《洛神赋》世称“行世小楷无出其右”。
13、三国时期吴国画家曹不兴，曾为孙权作屏风，巧妙地将笔误的墨迹补救成一只苍蝇，让孙权信以为真。
隋唐时期美术
1、唐代人物画家周昉，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛教样式，被称为“周家样”。
2、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
3、唐代画马的名家是韩干，画牛的名家是韩滉。
4、唐代画家阎立本的《步辇图》，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
5、隋代画家展子虔的《游春图》，开创了青绿山水的端绪；而发展并形成具有鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的李思训和李昭道父子，并称“二李将军”。
6、中国美术史上具有通篡性质的著作是唐代张彦远的《历代名画记》，而断代史著作则是朱景玄的《唐朝名画录》。
7、我国历史上四大石窟是指河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟、甘肃酒泉敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟。
8、代表初唐书法最高成就的当推书法史上号称初唐四家的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
9、盛唐时期书法艺术中享有“颜筋柳骨”之誉的是颜真卿和柳公权。
10、唐代王维首创“破墨”的山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。
11、吴道子绘画时所用的线条被称为“莼菜描”，其特征是线条富有变化、有顿挫起伏。
12、唐三彩常用的颜色主要是黄绿、褐、蓝、白。
五代宋元时期美术
1、南宋人物画家梁楷创减笔人物画，代表作为《李白行吟图》、《泼墨仙人图》。
2、南宋以画“边角之景”而著名的画家，是马远和夏圭。
3、宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
4、北宋书法四家是：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
5、宋徽宗赵佶在书法方面创出瘦金体，代表作品有《楷书千字文》。
6、以建筑为主要题材的绘画，因作画时需用界尺，故名“界画”。
7、李成的山水擅画寒林平远之景，在宋初极富盛名，被誉为“古今第一”。
8、范宽在山水画的树石塑造中有所创造，山石的岩层肌理用短条子般的皴笔，被后人称为“雨点皴”、“芝麻皴”。
9、郭熙的绘画理论著作《林泉高致集》中，首次提出山水画的“三远”，分别是“平远”、“深远”、“高远”。
10、从绘画题材来看，《清明上河图》属于风俗画。
11、五代山水画家巨然直接师从于董源，两人并称“董巨”。
12、赵孟頫提出：作画贵有“古意”。
13、苏轼是宋代文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者。
14、李公麟的《五马图》的表现手法是白描。
二、名词解释
史前时期美术
1、黑陶
黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，
使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。黑陶工艺以造
型见长，其特点是：黑、薄、光、纽。山东龙山文化以轮制技
术烧成的薄胎蛋壳黑陶以形制别致、工艺精巧而著称。潍坊姚
官庄出土的蛋壳黑陶盆口花柄圈足豆，轮廓曲折多变，造型稳
健俊秀。
2、彩陶
所谓彩陶，是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果，这样的陶器通称彩陶。
3、岩画
岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛，东到黄海之滨，西至昆仑山口，从东北的大兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。
夏商周时期美术
1、甲骨文
商周时期，刻在龟甲和兽骨上的文字，主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”。甲骨文已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字。
2、失蜡法
失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。（做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。）以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。失蜡法在我国有悠久的历史。湖北随县曾侯乙墓出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡法铸件，时代是在公元前5世纪。失蜡法也称“熔模法”。
3、青铜礼器
是用来区别尊卑等级的器物，一般用于祭祀和礼仪场合。先秦时期，青铜礼器占据重要的地位，成为王权和等级的一种特定标志和具体象征，其社会功能主要通过在祭祀和各种礼仪中的使用来体现，主要包括鼎、鬲、觚、爵、簋等容器。
秦汉美术
1、画像石
一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享词或石阕的建筑石材。画像石萌发于西汉武帝时期，东汉时期画像石分布范围扩大，形成四个中心区域。其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。
魏晋南北朝时期美术
1、顾陆
指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。其中，顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”。“春云浮空，流水行地”，其代表作如《女史箴图》、《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。
2、“曹衣出水”
北齐画家曹仲达以画天竺风格的佛像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之画，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度笈多朝造像的特点，同时融入中原画风，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达的作品早已不存，但从克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采。
3、“二王”
指东晋书法家王羲之、王献之父子。王羲之，其成就首先在于与从弟王洽变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。在此基础上，其子王献之自幼采各家之长，并变王羲之法为今体，“字画秀媚，绝妙时伦”，才华特别表现在行书、草书上。代表作品传有王羲之《兰亭序》、《官奴贴》、《姨母帖》等；王献之《鸭头丸帖》、《洛神赋》等。
隋唐时期美术
1、青绿山水
中国古代山水画形式之一。中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。其中，青绿山水多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境，从而形成与水墨山水画完全迥异的山水画风格。现存青绿山水作品大都是古代服务于宫廷或宫廷画院的画家所作。
2、外师造化，中得心源
“外师造化，中得心源”出自唐朝画家张璪。强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。这句话强调了通过摹写客观事物来传达人的主观性情，对绘画中主客观关系做了深刻的概括。
3、颠张狂素
指唐代书法家张旭、怀素。张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点划不合规矩，代表作《古诗四帖》。怀素，晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“颠张狂素”，传有《自叙帖》等。
五代宋元时期美术
1、白描
不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法。既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成。这一单纯洗炼、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧，它的形成和提高，李公麟有着重大贡献，如他的传世作品《五马图》。白描画法在南宋以后颇为流行。
2、米氏云山
创造者是米芾、米友仁父子。父子皆以书画著名，并精鉴赏。米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。米芾的山水画真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》等作品传世。
3、南宋四家
指活动于南宋的山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于：以劲奇峭拔的形象、简括的笔墨章法、截景式的构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐的代表作有《清溪鱼隐图》，刘松年有《四景山水图》，马远有《踏歌图》，夏圭有《溪山清远图》。
4、元四家
指活动于元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。他们在作品中通过山水抒发一定的理想并题跋诗文加以阐述。形式上重
水墨，或稍加淡彩浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。代表作：黄公望的《富春山居图》，吴镇的《渔父图》，倪瓒的《六君子图》，王蒙的《青卞隐居图》。
三、作品分析题
史前时期美术
1、人面鱼纹彩陶盆
在滚圆的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴尖顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。这种人面图案或与大鱼并列，或与网纹相伴。这种耐人寻味的人面鱼纹彩陶盆，堪称仰韶文化半坡类型的绘画杰作。
2、C形玉雕龙
C形玉雕龙，1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修目，头颈鬃飘摇。是目前发现的体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
夏商周时期
1、《人物龙凤图》
1949年湖南处墓出土的战国帛画。图中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一只展翅扬尾的凤鸟和一条张举双足，身姿矫健，尾部卷曲的龙。所变现的是此女子的“灵魂”在被想象为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白色块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综
合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
2、莲鹤方壶
为春秋中期所铸，器上遍饰卷曲缠结的龙纹，两侧有龙形双耳，四角装饰有兽形，圈足下有两个回头的怪兽承托，壶顶四周装饰盛开的双层莲瓣，壶盖上立一展翅欲飞的仙鹤，形象生动，气宇轩昂，自由舒展，使庄重的铜壶添加了昂扬活泼的情调，与商代和西周青铜器的风格大异其趣，寓示着新时代的变革。
秦汉美术
1、马王堆T字形帛画
帛画是指画在丝织品上的一种绘画样式。马王堆T字形帛画是表现葬墓人对死者的祈愿，即飞升仙界的愿望。全图共分为天上、人间、地下三部分。上端天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神，两侧有仙鹤唳鸣，右角画带有金乌的太阳及扶桑，左角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，应为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神奇的想象。中段人间部分画女主人的形象，她身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染其作为长沙国丞相夫人的尊贵身份；中段下部画厅堂中设案摆列鼎、壶、羽觞，两旁有人跪坐，当是向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说中的地神。
这个作品在艺术处理手法上具有鲜明特点：一，在构图上，通过穿璧的蛟龙，将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面三部分有机地联系起来；二，墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份；墓主身份或画成正侧面，或画成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；三，各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示了西汉绘画的卓越艺术水平。
隋唐时期美术
1、分析展子虔的《游春图》
展子虔经北齐、北周入隋为官，他的青绿山水画在当时标志着中国传统山水绘画的成熟。展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水画卷。画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态进而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只是在理论上探讨过的山水画技法，这时候已经能部分地做到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著地提高了。从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深远的影响，开创了山水画的端倪。
2、阎立本的《历代帝王图》
此为宋代摹本，是中国唐代画家阎立本人物画代表作。此图描绘从西汉到隋朝十三位皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则来处理人物的大小和前后次序。以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。
五代宋元时期美术
1、《朝元仙仗图》
被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元作品。图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。这些人物中，帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点，而非强调神仙的个体特征。画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙、头饰和各种道具的精心安排，使得画面流动多变，变而不乱，造成队列缓缓前进的感觉，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。全画以莼菜条式的线描勾出，劲挺流利，满壁风动，从小样可想见当时壁画绚烂辉煌的效果。
2、《千里江山图》
《千里江山图》长达三丈，画中景物丰富，布局严整有序，以鲜明浓艳的青绿为主调画出山河锦绣的绮丽风光。山回路转，江河纵横，渔村山庄，亭桥关隘都布置得合情合理，并点缀以种种生活景象，用笔工细而不拘板，且辅以水墨渲染，
与唐人仅以勾填的青绿画法相比，技法上已有很大的变化和进步，体现了北宋青绿山水画的巅峰。这种青绿山水在当时宫廷及贵族中颇为流行，至南宋时擅用此法者有赵伯驹等人。
3、《泼墨仙人图》
南宋减笔人物画《泼墨仙人图》，其作者梁楷曾为南宋画院待诏，其性格豪放不羁，人称“梁疯子”，《泼墨仙人图》是其代表作。图中绘一秃顶袒胸露腹的仙人，一足在前，似在行走，但步履踉跄，似有醉意。脸部的眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，憨态可掬，颇为可爱。全图勾画极其简略，仅勾描局部小的轮廓，而占画面大部分的衣着则以“泼墨”之法用粗笔蘸墨横扫，墨色变化酣畅淋漓，质感极强。可以说，梁楷洗练放逸的减笔画，作为人物画创作的技巧的重大突破，在人物画发展史上具有深远的影响，开启了元明清写意人物画的先河。
如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段，让学生对作品能够进行全方位地了解和感受，给其以强大的视觉冲击力，激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时，可以让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外，把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中，同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知能结构，提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为：描述——分析——解释——评价，即要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题，深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣
系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中
所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： "美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施 措施： 1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
美术鉴赏教学大纲本页仅作为文档页封面，使用时可以删除 This document is for reference only-rar21year.March
美术鉴赏教学大纲 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- 2
《美术鉴赏》教学大纲课程编号: 周数:18周 学分:2 学分 适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业 开课部门:艺术学院 （一）课程教学目标 《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 （二）课程的目的与任务 学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。 （三）理论教学的基本要求 通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识： 在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。以及中外美术发展结构脉络。 （二）能力方面： 逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作用。
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学
生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究 随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术
鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴
尔雅美术鉴赏答案——李松 1．1 1．文化通过物质载体和（B）传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2．塞尚属于以下哪个画派？（C） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3．【多选题】以下画作中，属于达．芬奇的作品的有（ABC） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4．对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）二十世纪五十年代，兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 （√）5．王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（×） 1．2 1．元代倪瓒的代表画作是（D）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2．青花瓷产生于以下哪个朝代？（C） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3．俑最早的用途是（B）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4．画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5．牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1．3 1．世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（C）。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲．梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2．世界上发行量最大的艺术类教材是（A）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3．传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（D） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4．与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 5．《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×） 1．4 1．雕塑最早产生于（D）。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2．以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（A） A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3．在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（C）。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4．雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（×） 5．“美术”一词源于古代文言文。（×） 1．5 1．在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（C）和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2．哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（D） A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3．从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（C） A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4．在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（×） 5．期的壁画是指画于岩石上的壁画。（×） 6．昆仑是一个地理概念。（×） 1．6 1．（D）是传统艺术的核心。 A、建筑
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.
2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3）.理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:
1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体 2 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）3 塞尚属于以下哪个画派？（） ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派 4 王蒙的画作常常与佛教（道教）思想有联系。（×） 5 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》（塞尚）1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?A、唐代 ?B、宋代
?C、元代 ?D、明代 2 俑最早的用途是（）。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》 2
与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 3 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》 4 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）?A、绘画 ?B、雕塑 ?C、建筑 ?D、行为艺术 5 《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×）1 雕塑最早产生于（）。 ?A、青铜时代 ?B、中石器时代 ?C、新石器时代 ?D、旧石器时代 2 以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（） ?A、自然 ?B、美术 ?C、艺术
怎样提高学生的美术鉴赏能力 美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象 的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？ 一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理 性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。 二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
《美术鉴赏》课程教学大纲 课程名称：美术鉴赏课程编号代码：08220420 课程类型: 专业必修 学分：2 总学时： 40 理论学时： 24 实践学时：16 适合专业：图形图像制作 一、课程性质、目的和要求 《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、教学基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 学生学完本课程之后能够： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 3、考核方法基本要求: 考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。 二、课程内容 （一）美术欣赏基础知识 1、使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。