动画角色设计班级：12普多媒体
老师：叶莹
教材分析：
该科所用教材为叶小青主编，高等教育出版社出版的《色彩》一书。教材从色彩的基础知识入手，由浅入深，循序渐进的介绍了色彩的基础规律和观察方法；静物、风景的色光特点；水粉画水彩静物和风景的写生方法、步骤等内容。根据大纲，教材以水粉画技巧为主，对水彩画做了相对简单的介绍。
教材文字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。同时介绍了一些风格独特、较有时代气息的作品，以提高学生的江上水平和色彩修养。
学情分析：
12五艺术的学生基本上没有绘画基础，对色彩的专业用语和绘画技巧了解甚少，属于色彩（水粉画）的入门阶段的初学者。故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学生掌握单体绘画技巧后，可适当练习一些简单的静物组合。
教学目标：
通过该课程的学习，使学生能够了解色彩的相关知识，掌握水粉画的调色和绘画技巧。并通过平时的练习，是得学生能掌握一些单体色彩临摹、写生、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能力，提高学生的绘画能力和审美水平。
教学方法：
准备教具（水粉笔、颜料、调色盒、范画以及其他辅助教学材料）；
学生练习为主，教师讲授、示范为辅。
课程介绍：
本课程3学期完成，第一学期以临摹简单的转面图、效果图、头、手、躯干等基础结构研究为主；第二学期循序渐进，将前面所学的知识深入细化，以创作个人风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等小项目，做切实可用的生产造型设计。
学习方法：
严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为一名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。
动画角色设计概述和造型风格分析
一、教学目标及要求
通过本次的学习，理解动画角色的概念，了解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。
二、教学重点难点
理解不同风格的造型特点，积累造型经验。
三、教学过程
▲自我介绍，确定课代表
▲导入
提到有趣的人物造型，我们可以例举很多广为人知的动画、漫画人物形象。动漫作品中的动物、人物、妖怪、外星人，机器人深受人们的喜爱。真正鲜活、历久不衰的角色形象是动画片带给我们的，譬如我们熟知的米老鼠、兔八哥、千寻、柯南。这些动画形象所共有的不仅仅是一张有趣的脸，或者好玩的声音，它们都有着鲜活的个性特征，它们身上反映出人类自身的优点和缺点、怪癖和毛病。一个人物形象能够不受限制的深入民心，引起我们的共鸣，完全是由于它们具有鲜明的个性特征。而这点就是角色造型设计师的任务所在。
每个人心中对角色形象都有自己的期望，作为动漫工作者也会有风格各异的设计导向。角色形象可以千差万别，但是设计方法万变不离其宗，还是有方法和规律可循的，本门课程我们将具体学习造型设计的相关知识。
▲新课内容
一、什么是动画角色设计？
定义：生产过程的重要环节、前期设计范畴，在内容上属于美术设计的一部分，通常和分镜台本及场景设计同时展开。
角色分析的重要性：角色的性格、数量、主配角（如《花木兰》中神经质的木须龙和《怪物史瑞克》中的驴子，再怎么可爱也不能超过主角的分量，避免“抢戏”。了解动画片的创作意图和制作工艺，如二维手绘动画片就不能设计象怪物公司中毛茸茸的怪物，会给生产带来麻烦）
二、动画造型设计的功能
最主要的功能是为动画生产各部门提供标准造型，不至于形象产生走形。一部成功的动画片是各部门的通力合作，造型是基础，一个呆板、平庸的角色形象很难获得观众的认可。（播放《冰河世纪》片段一分钟，分析松鼠的形象）成功的动漫形象在其动漫衍生产品开发上的商业价值潜力巨大。
三、动画角色造型的价值和应用
1、艺术价值：具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支撑整个影片美术风格。
2、 商业价值：以动漫为主题的商品的生产和推广；多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商
品的应用。
3、 导向价值：寓教于乐、陶冶情操、净化心灵；舆论导向作用；文化传播；动画分级制。
四、动画的制作形式
1、赛璐珞动画（《兔八哥》短片赏析） 主要通过手工绘制，利用绘画的手段，把人物、场景、道具等在不同的赛璐珞偏上描绘成一系列连续动作的画面，然后进行涂色制作，把赛璐珞片与背景按需要叠放在一起逐幅拍摄，在一每秒24格的速度播放，形成连续的动态效果，由此制作出复杂生动的角色动画。
2、赛璐珞动画（《超级无敌掌门狗》短片赏析）
首先根据设计思路设计制作角色偶形、道具、场景，按需求进行照明设计，角色与环境相结合的同时进行逐格拍摄，以产生连续动作的画面效果。
3、简单动画
主要指剪纸动画、翻页动画、拼贴动画、描图动画等形式的动画。这类动画的特点是制作简单，画面简洁，容易实现动画效果，是初学者容易上手的动画形式，从中可以学习角色设计、运动规律、画面节奏、镜头语言等内容。
4、网页动画（《小破孩》短片赏析）
主要的网页动画有Flash 动画、Gif 动画等，特点是动画帧数较少，制作的工作量也不大，可以借助软件工具很容易独立完成。
5、三维动画（《玩具总动员》短片赏析）
是借助三维软件的开发、发展而衍生的动画形式，通过计算机模拟产生的具有三维空间效果的角色、场景、道具等元素，经过贴图、灯光、动作设置，再通过软件模拟摄相机实拍过程，渲染出连续动作的画面。
五、动画造型设计的类型
1．人物（提问学生印象深刻的人物动画形象）
2．动物（让学生举例一些动物电影）
3．怪物
4．机器人
六、造型的形式
1．写实。典型代表《最终幻想》。这类形象，保留了很多动画原型的特点。无论是人还是动物，都在保留原有角色比例的情况下，进行某些特点的夸张和修饰。比例、解剖、骨骼关系等问题容易暴露出来。
2．夸张。代表《美丽城三重奏》。用夸张手法处理动画角色，更加突出动画角色的比喻性、象征性。形式上的变形简化，是动画角色的个性更加鲜明、突出。
七、风格
1．欧美风格。（以美国迪斯尼为代表的美国风格，以法国等西欧国家为代表的欧洲风）2．日韩风格。
3．中国风格。（牧童为代表李可染；大闹天宫色彩吸收敦煌壁画；剪纸动画中国特有的风格。）
八、造型师必须具备的素质
1．扎实的绘画功底。素描、速写基础，尤其是对结构的塑造与概括能力。
2．敏锐的观察力。生活永远是创作的第一源泉。善于观察周围的一切，从外形到内心，从静态到表情和动作。发现生活中被忽视的细节，并充分表现出来。
3．丰富的想象力。（幽林公主中，神兽所踏之处花草盛开）“你所想象的每一件事都是真的。”——毕加索；人类最伟大的发明都是籍丰富的想象力赖以实现的，最好的造型也不例外。4．多面的知识。以《花木兰》为例，宫女的发髻设计需要历史知识、人文知识的整合，匈奴的服装也具有一定历史时期的特点。阅读一切与之有关的文字和图像资料，不断提高自己的艺术素养。一切优秀的人类文化遗产都要吸收，有了这些养料，可以帮助拓宽设计的思路和形成自己的独特设计风格。
九、练习
临摹不同风格动画造型各一张。（教材P11~P23）。
九、课堂小结
分析动画角色形象创作过程 作者：吕良威薛明 来源：《商情》2010年第34期 【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。 【关键词】设计定位角色形象 动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。 一、角色设计的定位
在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。 受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就
【关键字】开题报告 动画角色设计开题报告 篇一：动画毕业设计开题报告 动画风格类型 1.1 写实风格 写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的， 1.2 装饰风格 装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。 1.3 幻想风格 幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。研究手段及途径 在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。 本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面： 2.1 场景要符合剧情的需要设立 场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实 感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。 2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景 场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧
动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
动画片人物性格分析 《海底总动员》之尼莫——————————叛逆+勇敢+机智+尝试 尼莫跟爸爸玛林生活在平静的海底，尼莫爸爸一直谨小慎微，行事缩手缩脚，尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。尼莫内心充满这对未知世界的好奇和窥探，甚至有一点叛逆；致使自己落入人类的罗网，被装在鱼缸里供人观赏；但尼莫勇敢、机智，不为现实妥协，坚持要重回大海追求自己的生活和世界，锲而不舍，团结一切可以团结的力量，最后成功逃离鱼缸回到大海，并用自己的勇敢和机智营救了落网的鱼群，博得了父亲的肯定与赞许，用事实证明了意志和决心对事态的决定性作用。 《机器人瓦力》之瓦力————————渴望爱情、用于突破、勇于担当 瓦力只是一个清理地球垃圾的低等机器人，清理地球垃圾，这是植入机器人瓦力内部的命令；它终年过着机械命令式生活，单调、呆板、没有思想、没有灵魂……然而有一天，美女机器人伊娃来到地球搜集生命存在的迹象，瓦力由惊奇到倾心，最后深深爱上了伊娃，当伊娃程序出错的时候，瓦力日夜守候、想尽一切办法让伊娃恢复机器人功能，因此也博得了伊娃的好感，最后突破了自己的程序和命令的限制，跟随伊娃飞离地球，带去了地球存在生命的证明，历经重重困难，最终帮助了人类重返地球，也跟伊娃幸福地走到了一起。 《麦兜》之麦兜———————————单纯、质朴、人性最真实的展现麦兜，一个长得不帅，头脑平平的小朋友，和妈妈麦太，在香港一 个叫大角咀的地方过着并不富裕却很快乐的生活，和春田花花幼儿园的小朋友们一起慢慢长大……麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 2.2通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握 人体的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技 巧。为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.3学生在学习本课程后，应达到以下要求： 2.4通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础 知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧， 熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要 动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3】 4教学中应注意的问题： 5《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表 三
四教学要求与内容 { 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 角色设计概述 角色设计的学科范畴及设计性质 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 *
宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。
准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月
郑重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经 注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的 内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已 在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期： 2010-09-08
摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术
目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1 动画角色定义 (2) 1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1 欧美动画角色的特点 (5) 2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3 欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2 欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
宫崎骏动漫人物分析
宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色： 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔，也是一个善良的小女孩。：天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源，这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中，而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主，在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象，而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏，希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降，邂逅了巴鲁，巴鲁此后一直守护着希塔，宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气，人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化，但是人最终应该回归自我，应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类，希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语，将天空之城拉普达的能量之石毁灭，拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海，久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的， 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时，为了拯救王 虫、拯救风之谷，娜乌西卡牺牲了自己……。
《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪，为了救回自己的父母，千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难，在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪，片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪，无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶，汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1．亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人，她们本来并非坏人，但为了本国人民的生存，加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面，但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民，她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻，对风之谷的占领，对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知，她以为“腐海”不断侵占人类的世界，给人类带来巨毒和痛苦，为了拯救自己国家的百姓，她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”，但她最终还是明白了自己行为的恶果，并且虚心改正。
浅谈动画角色造型设计 【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往
1 浅析二维动画片的角色造型设计一、国内、外现状及研究概况在国外国外一些政府对动漫产业重视给予极大力度的支持有些国家动画产业是本国的重要外交手段。有登堂入室迈入主流文化之趁势火爆刺激了文娱市场。发挥自己的主要优势充分利用本国应有的文化优势还有做动画的经历。很具有细分工在前期方面做了充分的准备知道自己的优势是三 维还是平面。在前期管理方面有很好的一套管理动画的即是在怎样运作管理好一个动画的团队。在前期创意发现阶段时间段投入的财力和人力是准备的很充足。拿欧美国家的动画来说欧美动画的里的人物表情身体比列比较夸张丰富人 物线条简单硬朗。善用看上去粗犷的大胆的大色块.人物个性活泼鲜明有特点。八到八个半是正剧角色采用的头身比例关系例如《睡美人》。喜剧角色非常卡通两头身到六头身不等。九头身的人物角色大多为非常时尚的人或运动员例如《101只斑点狗》中的反派坏女人《变身国王》中的邪恶女祭司。场景设计部分欧美动画在前期搜索素材方面会准备的比较 全面。包括根据剧本去查阅相关图书影视资料搜索有关历史考古规划建筑家具器物地理地貌风土人情生活习俗等等去 启发设计构思和灵感。而日本的动画人物看上去唯美线条复杂.特别是细节部分要求严格。人物描绘较方面相对于欧美动画的粗犷来说比较柔和活泼具有东方小巧浪漫的气质。破格的人体比例创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角
度服饰道具的绚丽修饰也让画面美感倍增人物性格的深入刻画使角色更有灵魂更具真实性。正剧角色通常使用七到七个半头身可爱型动画大都采用三头身四头身。比如《蜡笔小新》《樱桃2 小丸子》。日本的场景刻画是非常的细腻耐看。无论是真是生活的场景还是虚幻世界的场景细节部分都做的精致细致华丽。国内动画创作相对于世界动画的发展呈现出缓慢趋势在近几年中政府给予高度的关怀下。发展较快并取得了较大的成功但仍需要规范和引导尤其是在动画前期策划的准备要做大量的研究与探索更好的把中国本土传统文化融入到动画片中。做好和发扬本土文化做更出色的动画片更早的达到国际水平。二、研究目标、内容、难点及关键一研究目标分析和研究人物根据剧情在不同的场景中的变化。二内容1、人物和场景与剧本统一的重要性2、人物在场景中的效果表现及主次关系3、人物和场景的色彩基调的和谐统一4、人物随剧情变化在场景中的感情和情境的变化三难点及关键对于做动画为什么要有一个全球的视野在全球化背景下世界上很多题材甚至是很大一块市场都值得我们去做如果仅限于国内市场那不免过于狭隘。当然相信国内的市场不逊于美国一样可以做到很大。然而国内的很多动画设计师在全球视野上尚有欠缺对其动画前期做的不是很好。没有很充足的创意时间与金钱去准备和研究是重点和难点也是本选题的难点和关键。三、研究方法根
附件1 郑州电力职业技术学院 课程标准 课程名称《动漫角色设计》 课程代码 课程类型 课程总学时 96 适用专业动漫专业 课程负责人 ××（教学系部）××教研室制定（修订） 2020年××月
《动漫角色设计》课程标准 课程代码： 课程类型：理实一体化课 学时/学分：6 /96 适用专业：动漫设计与制作专业 1.课程概述 1.1课程性质 本课程是动漫设计与制作专业必修的一门专业基础课程，是在学习了素描、色彩、构成设计等基础课程、具备了绘画和造型能力的基础上开设的一门理实一体课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向动漫设计、原画和插画设计工作岗位，通过对角色造型能力和角色创作等内容的学习，培养独立的角色创作能力，为后续运动规律、原画、动画制作、三维建模和三维动画等课程学习奠定基础的一门专业基础课程。 1.2课程定位 本课程对接的工作岗位是动画角色设计师、插画设计，通过学习应具备一定的角色造型和表现的能力。 2.课程目标 本课程的培养目标是动漫角色的创作能力 具体目标如下： 知识：（1）掌握动画角色设计基本理论 （2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识 （3）不同类型的风格的动漫角色的特点 能力：（1）具备一定的绘画能力 （2）具备自主设计创作角色形象的能力 素质：（1）养成严谨的学习能力和态度 （2）具有良好的学习态度 （3）具有人际共同能力和团队协作能力 （4）具有良好的职业道德素质
3.课程实施和建议 3.1课程内容和要求 认真贯彻《教育部关于全面提高高职等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，一句动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，再学习和借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，遵循职业成长规律和教育规律，从宏观、中观、微观三方面进行系统化设计。 学时分配、课程内容和要求详见表1、2。
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
动画角色设计开题报告 篇一：动画毕业设计开题报告 动画风格类型 1.1 写实风格 写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的， 1.2 装饰风格 装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。 1.3 幻想风格 幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人
公内心所向往的。研究手段及途径 在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。 本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面： 2.1 场景要符合剧情的需要设立 场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实 感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。 2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景
动漫人物性格分析——以漩涡鸣人为例 动漫产业在整个数字娱乐产业中居于主体性的地位，成为整个产业的基础。从动漫审美心理的角度看，消费者的视觉消费大体包括两方面的内容，即视觉符号的解码和时空重组的快感。由于动漫产业是最典型的视觉产业，价值链的建构完全依赖于对形象的开发，没有生动的动漫形象尤其是人物形象，情节就无法产生应有的艺术魅力和娱乐价值，各种衍生产品也就无从开发，因此形象成为动漫产业乃至整个数字娱乐产业的源头。对动漫形象的研究成为数字娱乐产业消费研究的开始。 1927年，英国小说家、文学批评家福斯特在剑桥大学所做的学术演讲中，将叙事作品中的人物区分为扁形人物和浑圆人物两种。扁形人物具有辨识度高，类型化和漫画性特征。浑圆人物即完美形象。数字娱乐产业的动漫作品中的人物就以扁形人物居多。扁形人物可识别度高，很适合担当戏剧角色。我将以漩涡鸣人为例子，对动漫人物形象的性格进行分析。 漩涡鸣人。日本动漫《火影忍者》中的主人公，火之国木叶隐村的忍者，四代目火影波风水门和二代九尾人柱力漩涡玫辛奈之子，六道仙人次子阿修罗转世。出生时父母为保护村子，将强大的尾兽——九尾封印于鸣人体内后牺牲。成为孤儿的鸣人在冷眼与孤寂中长大，但在唯一认同他的老师海野伊鲁卡以及三代目火影鼓励下，鸣人下定决心要成为火影，让所有人都认同他的存在。鸣人凭借他的坚持最终实现了自己的梦想，成为人人称赞的木叶英雄，还当上了七代目火影，还收获了自己的爱情，与从小一直喜欢他的日向雏田养育了一双儿女。 漩涡鸣人。黄皮肤，金色短发，蔚蓝眼睛，额头上有护额，最具标志性的是他脸上类似于猫胡须的六根毛。鸣人的外貌形象是随着他的成长一直在变化的。主要是在成长的不同时间段，还有鸣人在不同身份下的穿着打扮也是有变化的。 鸣人并不是完美的人物形象。童年时期成为孤儿的鸣人因为村民的误解，受到各种冷眼和歧视，逐渐形成叛逆的性格。鸣人在学校的成绩差劣，喜欢恶作剧，大大咧咧、急性子、爱出风头、口无遮拦是童年时期的鸣人最大的特点，在学校里他时常成为同学们的笑柄，也让老师十分头疼。受尽大家冷眼和歧视的鸣人十分渴望成为火影，得到大家的认同。 鸣人平时大大咧咧、爱出风头，但是他粗中有细，经常鼓励周围的同伴。另外，鸣人的信仰十分坚定，他始终相信着人们能找到光明和正义，同时也很理智，明白正义的道路“不是一条轻松的路，行走在那条道路上将会遭遇无数艰难险阻”他也十分注重和同伴之间的友情，将卡卡西的格言“在忍者世界中，不能完成任务的人是废物，抛弃同伴的人则是连废物都不如”铭记在心。特别喜欢里边这样一句话“我绝不会放弃，因为这就是我的忍道！总有一天，我会成为火影！”鸣人最终也凭借自己坚强的信念成为真正的火影。 鸣人特别幽默，总是用一副嬉皮笑脸的面容面对世界，但是有时候他是以笑
准考证号_5_ 华中师范大学本科毕业论文 浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月
重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期：2010-09-08
摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术
目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1动画角色定义 (2) 1.2动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1欧美动画角色的特点 (5) 2.2欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所
动画角色人物的造型制作分析 摘要：动画的题材是多样的，故事情节是多样的，设计者可 以任意的发挥想象空间，设计出天马行空，奇思妙想的人物。动画 角色的造型主要以唯美风格，突出角色形象美为主；写实风格，带 有精准和严谨的手法；卡通风格，夸张的角色形象。这三点去制作 动画角色人物。 关键词：动画角色、造型、特征、风格定位 中图分类号：j954 文献标识码：a 文章编号：1006-4117（2011）12-0368-01 动画片最早诞生于1877年，它利用视觉暂留的原理，把一组静 止的画面按顺序组接起来，连续播放，从而得到一组“会动的画”， 型成了最早的动画。 既然要有故事，必定要有人物。人物是故事的主线，在动画中也 不例外。由于动画的随意性，动画中的人物，不仅可以是我们所了 解的正常比例的人物，也可以是非常规的角色设定，只要故事的需 要即可。动画不像真正拍电影那样有着太多的限制，动画的题材是 多样的，故事情节是多样的，设计者可任意的发挥想象空间，设计 出天马行空的人物。 动画主要以线条为主要表现手法，那么对于不同风格的动画，人 物角色的定位风格也不同，这完全取决于整部动画的整体的艺术表 现形式。当具体到角色人物造型分类时，动画制作者所根据整个影
片的表现而具体分类。总的来说，动画角色人物的类型可分为唯美风格、写实风格和卡通风格。 唯美风格的角色造型中，动画制作者常常采用脱离现实的技巧美，一般这类角色造型出现在带有幻象色彩和浪漫色彩的动画影片中，为了更好表现动画角色人物造型上的美，动画制作者常采用一些夸张的画法，在动画角色人物适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，体现完美的身体比例。无论从五官、发型还是服饰上都制作的精致和华丽，种动画角色的面容一般比较清秀、可爱，眼睛大而有神、高鼻梁、小嘴巴。这样的角色设计很容易使观众对角色形象产生美的感受。 这种唯美的风格在日本动画中最长见到，例如《千与千寻》中的女主角荻野千寻，造型设计者把这个具有坚强、独立、聪明、善良的女孩子栩栩如生的表现出来。为了表现角色的性格特点，在设计千寻整体造型时，并没有把她设计成一个外形十分出众、漂亮的女孩角色，服饰上也没有过于华丽，但动画制作者很注重角色的五官刻画，特别是眼睛和眉毛，在千寻角色上，通过一对炯炯有神的眼睛，充分显示了其坚强、独立的性格，同时也传达出一种自然、淳朴的气质。眉毛和眼睛是人物情绪的最明显特征，“眼睛是心灵的窗户”。眼睛极善于表达，只用眼睛就可以和人很好的交流，通过眼睛我们可以传情达意，所以设计唯美的动画角色中常用眉毛和眼睛的形状来重点表现人物的心理和性格特征，但给人一种清新与清