襄樊职业技术学院备课本
课程名称动画角色造型设计任课教师齐华
任课班级0901动漫设计制作
2010年9月——2011年2月
第一章动画造型的演变
课程内容：主要通过介绍动画角色造型概念的演变，分析三维动画造型的特征。内容包括动画造型设计的结构、动画造型的材质特点、动画造型的实现技术
学习重点：1了解三维动画造型的结构原理与传统动画造型的联系
2理解三维动画造型是如何综合实现不同材料表现特征的
3明确三维动画造型的显著特点
4了解三维技术的概况
学习形式：理论讲解
教学过程：
一动画的起源（1课时）
1观看一动画片段（2分钟），引出动画的起源
2《幻影集》是1908年由法国人埃米尔。柯尔制作的。是世界上公认的早期动画片代表之一。该片采用的是停格拍摄技术，结合自己漫画人物的造型表现出不断变化的图像。
（停格拍摄技术：1907年美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法。通过逐格拍摄法把绘制的人物和动物的动作逐一拍摄下来，并通过连续放映而形成活动影像的电影）
3动画的本体属性可分成绘画性和运动性
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
动画造型教案 适合专业：动漫设计与制作 授课教师：邹琦
第一部分课程教学概述 一、课程简介 1、课程名称：动画造型 2、课程类型：专业基础课 3、授课对象： 4、总学时及教学安排：161学时（每周8学时） 5. 课程的类型：考试 6、考核形式：学生作业的总评成绩。 7、课程在教学中的地位、作用及目的： （1）本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。 （2）通过本课程学习，使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 8、课程的主要内容和基本要求：（课堂讲授部分、作业训练辅导部分） 9、课程教学重点和难点： （1）重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力 （2）难点：1）对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2）对学生想象潜能的充分开发。 作业规格： 1、所有作业一律作成电子图片文件（包括素描速写等）。以班为单位制成光盘，以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。 2、图片统一规格为21×29.7 分辨率为72 二、教学手段及要求 1、教室条件：多媒体教室与画室 2、教学工具及材料：教具、示范作品、工具及材料：教学光盘或教学录像带。 3、其它教学条件：多媒体设备，学生用的画板。 三、本课程教材及参考数目 [1] 翟翌翚．影视动画造型基础．中国宇航出版社.2003（4学时） [2] 孙立军李捷.现代动画设计．河北美术出版社.2001（4学时） [3] 贾否．动画创作基础．清华大学出版社. 2003（4学时） [4] 贾否．动画概论．北京广播学院出版社.2002（4学时） [5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007（4学时） [6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008（4学时） [7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002（4学时） [8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 （4学时） [9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003（4学时） 四、学生用品 计算机、画板
三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称： __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时：________ 32/8 ____________ 学分：3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材：《______ 授课教师：____________________________________________ 章节教案
教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著：凌清、单晓文，南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著：翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3?《动画造型设计》编著：凌清，苏州大学出版社，2009年08月
授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习， 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形？ 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留，这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言
教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：
教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月
一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设 计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的 造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 （二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握； 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时：60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。
人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教 案动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。
教案 课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业： 年级： 学年： 学期： 任课教师： 编写时间：
1.本章的教学目标及基本要求； 本章节的学习目标 通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。 本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标： 掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。 2.本章节介绍 随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。 学习本章理念： 深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础； 正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。 3.本章各节教学内容及学时分配； 2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践） 2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践） 2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践） 4.本章教学内容的重点和难点； 本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者
是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。 本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。 5.本章教学内容的深化和拓宽； 内容深化 角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。 内容拓展 现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。 6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题； 本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。 在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。 7.课堂导入 任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排 该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 页脚内容1
动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计； ⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发 页脚内容2
此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除 精品文档我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
《动漫形象设计》教案 教学时间 计划课时一 课程内容 卡通形象设计 教学目标 通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。 教学重点 通过学习、临摹卡通画了解卡通的相关知识及设计方法， 教学难点 设计出自己喜欢的卡通形象。 教学方法 讲授法、师范法、讨论法等 教学过程 新课引入： 同学们都喜欢看动画片么？（学生：喜欢） 还记得儿时的卡通片吗？ 我们同学从小到大，每一个人都看过很多的动画片，那么谁来说一说你所喜欢的哪一部动画片中的哪一个主人公，为什么？ 新课内容：
一、动画大家都非常喜欢看，但你们知道动画是怎么制作出来的么？（教师介绍动画相关的制作方法、用具） 卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也称为动画。“卡通”是英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意原是指“过分夸张的滑稽图画”。卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法但又吸取动画片的一些特点而编成的连环画。不同国家卡通在长期发展中都形成了各自的风格与特色。介绍中外卡通动画的发展史及一些优秀卡通动画作品、作者和这些作品被大家所喜欢的原因。 （《宝莲灯》-中国《超人》-美国 《蝙蝠狭》-美国《阿拉蕾》-日本 《机器猫》-日本《樱桃小丸子》-日本 《蜡笔小新》-日本《流氓兔》-韩国 《名侦探柯南》-日本《灌蓝高手》-日本 《火影人者》-日本等……） 1、说说卡通的功能性是什么？ 卡通作为一种最为大众化的艺术形式，其功能 是娱乐性，我们都能从中获得很多的快乐，有趣的 卡通形象和使我们的生活充满欢笑。 2、说说怎么样分辨健康卡通和非健康卡通？ 我们应该怎么样培养对卡通形象健康的审美观？ 比一比卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？ 找学生模仿卡通片里的人物，让学生注意观察，抓主人物的特点。 二、从卡通形象中寻找相关的艺术特征： 1.简洁夸张的造型手法。 2.赋予人的情态特征。 3.鲜明而变现主体的色彩。 平时我们在临摹大师作品的时候，可以深切地体会他们独具魅力的个人技巧：富有个性的线条、绚丽的色彩、细腻的质感、独具匠心的背景安排。谁不想拥有这样的技法呢？可是在卡通世界里，可贵的不是临摹，而是创造。在欣赏优秀的卡通作品、训练技法的基础上，将自己的感受融入其中，不怕失败，勇于尝试，才有可能成为一个好的卡通画家。 课件展示：卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法
附件1 郑州电力职业技术学院 课程标准 课程名称《动漫角色设计》 课程代码 课程类型 课程总学时 96 适用专业动漫专业 课程负责人 ××（教学系部）××教研室制定（修订） 2020年××月
《动漫角色设计》课程标准 课程代码： 课程类型：理实一体化课 学时/学分：6 /96 适用专业：动漫设计与制作专业 1.课程概述 1.1课程性质 本课程是动漫设计与制作专业必修的一门专业基础课程，是在学习了素描、色彩、构成设计等基础课程、具备了绘画和造型能力的基础上开设的一门理实一体课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向动漫设计、原画和插画设计工作岗位，通过对角色造型能力和角色创作等内容的学习，培养独立的角色创作能力，为后续运动规律、原画、动画制作、三维建模和三维动画等课程学习奠定基础的一门专业基础课程。 1.2课程定位 本课程对接的工作岗位是动画角色设计师、插画设计，通过学习应具备一定的角色造型和表现的能力。 2.课程目标 本课程的培养目标是动漫角色的创作能力 具体目标如下： 知识：（1）掌握动画角色设计基本理论 （2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识 （3）不同类型的风格的动漫角色的特点 能力：（1）具备一定的绘画能力 （2）具备自主设计创作角色形象的能力 素质：（1）养成严谨的学习能力和态度 （2）具有良好的学习态度 （3）具有人际共同能力和团队协作能力 （4）具有良好的职业道德素质
3.课程实施和建议 3.1课程内容和要求 认真贯彻《教育部关于全面提高高职等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，一句动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，再学习和借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，遵循职业成长规律和教育规律，从宏观、中观、微观三方面进行系统化设计。 学时分配、课程内容和要求详见表1、2。
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动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；
⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学
国培电脑动画设计班教案 课程名称：不同性格动画角色的造型设计 课时安排：4课时 任课教师：邵辉 教学目标： 本课程通过对不同性格动画角色的造型设计进行系统的详细讲解，使学生了解和掌握不同性格人物动画角色的形体特征以及造型设计的方法，为以后动画制作流程打下一个良好的基础。 知识目标：了解不同性格动画角色在剧中的身份、性格、造型特点、与其他角色的关系等问题；掌握不同性格动画角色的生活习性与运动模式。 能力目标：掌握不同性格动画角色造型设计的设计技巧，能够设计出新颖的人物动画造型。 教学重点： 1、不同性格动画角色的形体特征 2、不同性格动画角色的造型设计 教学难点： 各种不同性格动画角色造型的设计技巧 教学方法：讨论法、欣赏法、讲授法等 教具准备：多媒体课件 教学流程： 一、课时分配： 理论讲解：1课时 实践训练：2课时 辅导作业：1课时 二、授课内容： （一）导入新课： 讨论：动画角色按照性格划分的类型有哪些？（分小组进行） （二）新课讲授： 1、纯真可爱型动画角色的造型设计 形体特征（头、身体、四肢）
纯真可爱型的儿童造型 其他纯真可爱型动画造型 2、机灵滑头型动画角色的造型设计 形体特征 机灵滑头型的人物造型 其他机灵滑头型动画造型 3、粗鲁莽撞型动画角色的造型设计 形体特征 粗鲁莽撞型的人物造型 其他粗鲁莽撞型动画造型 4、慈祥仁厚型动画角色的造型设计 形体特征 5、阴险奸诈型动画角色的造型设计 形体特征 （三）课上练习：任选一种性格的人物进行动画造型设计 要求完成3个以上不同角色的3/4侧面的设定 和其中一个角色的转面图(正面，侧面，3/4侧面，3/4背面) （四）课程小结： 动画片多以人物为主要角色，由于人体的结构复杂，人物造型是所有角色造型中难度最大的一种。在准确把握人物比例、结构、形态的同时，还要考虑其性别、年龄、相貌、外形、服饰特征，要对人物的时代背景、民族、文化、职业、家庭、个性特征作充分了解。 （五）课外作业： 1、分析一部动画片中不同性格人物造型的特点。 2、收集6种不同性格人物造型的图片。 （六）考核方法： 1、学生互评 2、教师小结 3、作品展示
我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
三明学院海峡动漫学院教案2016 至2017 学年第 1 学期 课程名称：动画造型设计 总学时/周学时：32/8 学分： 3 自第11 周星期 1 至第14 周星期 4 授课年级、专业、班级16动画高职班 使用教材：《动画造型设计》凌清编著，南京师范大学出版社授课教师：
章节教案 授课章节第九章简化与夸张变形 授课类型理论课（√）、实践课（√）、实习（）授课时间4课时教学要求：通过学习角色造型简化与夸张变形的要点及创作思路，使同学们有方向地去设计符合动画制作的角色造型，不但要充分体现角色造型特点， 也能考虑到动画制作的其它环节的应用性。 重点：对于造型的提炼能力以及夸张变形的技巧。 难点：培养造型感觉，准确抓住造型特点与重点，并将其进行夸张与变化。 主要教学内容 9.1 简化（量的简化与形的简化） 9.2 夸张（定义、目的与表现形式） 9.3 变形（归纳、组合、伸缩、加减、位移） 9.4 案例的发掘与讲析 教学方法及手段 1. 理论讲授 2．穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3. 结合实例进行分析讲解 4．实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1.《动画造型设计——打造动画明星》编著:凌清、单晓文,南京师范大学出版社； 2010年06月 2.《动画造型》编著:翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3.《动画造型设计》编著:凌清，苏州大学出版社，2009年08月
授课类型理论课（√）、实践课（√）、实习（） 时 间 设 计 教学方 法 授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回 顾,这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的 学习，在以后的工作中做到有的放矢。 2．为何要简化夸张与变形? 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并 启发同学们按照所学专业知识自己举出例子) 第一节.简化 （1）量的简化 （2）形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留,这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位置、 深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 （3）动画造型简化案例分析（飞天小女警） 第二节夸张 （1）夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩 小或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特 征，运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以 夸大或者缩小并作艺术上的渲染。 （2）夸张的真正目的——突出事物或者表情的某一个 特征。 （3）夸张的表现形式 a 扩大夸张 b缩小夸张 c变异夸张 （4）动作的夸张 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 提问互 动 启发性 提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授