从屈原、陶渊明、苏轼看儒家的穷达观
罗华
（湖南娄底职业技术学院公共事务管理系湖南娄底 417000）
摘要：“穷则独善其身，达则兼济天下”作为中国儒家文化的理想人格入世境界，在与历史现实的融合中形成了几类比较典型的古代知识分子的人格范式。一类是屈原范式；一类是陶渊明范式；一类是苏轼范式。关键词：穷达观人格范式屈原陶渊明苏轼
儒家思想可以说是一种人格入世的思想，其精髓有两句话：一句是“修身、齐家、治国、平天下”，一句是“穷则独善其身，达则兼济天下”。其中最能代表儒家人格入世的应该是儒家的穷达观，这种穷达观成为千百年来无数知识分子孜孜以求的一种人格入世的典范。“穷则独善其身，达则兼济天下”原语出《孟子·尽心上》：
“孟子谓宋句践曰：…子好游乎？吾语子游。人知之，亦嚣嚣；人不知，亦嚣嚣。?曰：…何如斯可以嚣嚣矣？?曰：…尊德乐义，则可以嚣嚣矣。故士穷不失义，达不离道。穷不失义，故士得己焉；达不离道，故民不失望焉。古之人，得志，泽加于民；不得志，修身见于世。穷则独善其身，达则兼善天下。”
原文的大意是：
孟子对宋勾践说：“你喜欢游说各国的君主吗？我告诉你游说的态度：别人理解也安详自得；别人不理解也安详自得。” 宋勾践问：“怎样才能做到安详自得呢？” 孟子说：“尊崇道德，喜爱仁义，就可以安详自得了。所以士人穷困时不失去仁义；显达时不背离道德。穷困时不失去仁义，所以安详自得；显达时不背离道德，所以老百姓不失望。古代的人，得志时恩惠施于百姓；不得志时修养自身以显现于世。穷困时独善其身，显达时兼善天下。”
按照原文的意思我们适宜从互文的角度来理解“穷则独善其身，达则兼善天下”：穷要独善其身，但穷也不能失义。孔子说：“义者，宜也。”他把“义”解释为人的行为适当、相宜。孟子认为：“义，人之正路也。”他把“义”作为人的正确行为准则。用今天的话来讲“义”就是要符合社会的正义要求，而不是自己想怎么样就怎么样。所以，穷则独善其身，暗含也要善天下之意。达要兼善天下，但达也不能离道，儒家以“仁”作为其哲学的生命点，他们同样用“仁”来解“道”。儒家的“仁”之“道”有内在与外在两重表现：内在地，它表现为个人的内在修养；外在地，它体现为一个社会和国家的风气及道德状况。所以达则兼善天下，暗含也要善其身之意。也就是说“穷”者要有一些“善天下”的圣雄精神，“达”者要多一点“善其身”的约束，只有这样“济天下”与“善其身”才能双赢。所以无论穷与达：既要善其身，又要善天下。从这点来看穷则独善其身，达则兼善天下典型地体现儒家的人生哲学：中庸之道。
然而后世的实践却往往走向两个极端：穷则失义，达则失道。穷就善其身，走到极端就是逃避，变成奴隶：达就济天下，走到极端就是对权力和政治的依赖，变成奴才。但是让人欣喜的是“穷则独善其身，达则兼济天下”作为中国儒家文化的理想人格入世境界，在与历史现实的融合中也形成了闪烁着人性光辉的几类古代知识分子的人格范式。总体来说可以分为三类：一类是屈原范式：力图以自己的才能为统治者服务、实现自己的圣贤理想。如屈原、杜甫、陆游。这是一类建设型和忧患型的知识分子，主流上属于儒家型。另一类是陶渊明范式：这些人往往生逢乱世或朝政腐败或由盛转衰时期，他们远离政治漩涡的中心，有意使自己边缘化，甚至故意和传统习俗或权势作对。如：阮籍、陶渊明、李白。这是一类叛逆型、隐逸型和牢骚型的知识分子，主流上属于道家型。还有一类是苏轼范式：无论穷达，都能直面现实，以平和和旷达的心态对待。如：苏轼。这是一类现实型、活在当下的知识分子，属于典型的儒道通融型。
陶渊明和王维是我国古代文学史上出名的田园诗人。一个是晋代田园诗的开山鼻祖，一个是唐朝山水田园诗的代表。陶渊明的田园诗和王维的山水田园诗尽管都有写田园农家的成分，但他们所表达的田园情结尽不相同。由于社会背境、人生际遇和性格修养的原因，在这个方面上无论是思想内容上还是艺术特点上，都有相同之处，但又具有明显的不同。现以与田园情怀相关的异同在陶诗《归园田居》（少无适俗韵）和王诗《渭川田家》中作一分析。两首诗的不同点 1.思想内容上的不同：陶渊明生活在东晋末年，当时战乱不断，政治上门阀制度森严，显赫的祖业轮到他时，家境已衰落。据《宋书》本传记载：“郡遣督邮至，县吏白：‘应束带见之。’潜叹曰：‘我不能为五斗米折腰向乡里小人／即日解印绶去职。”辞官归隐后，返回田园躬耕。《归园田居》（其一）描写了恬美幽静的田园风光，表达了诗人归园后恬淡的愉悦心情和对污浊官场的憎恶。全诗共二十句，前八句叙写了自己性格志向及误入尘网，最后远离官场，返回田园；接下来的八句，都是描写宁静的田园风光及田园生活的愉悦心情；最后四句，写的是清静的生活乐趣和返朴自然的心情。诗人以简约的二十句诗，就描绘出田园风光的诗情画意，字里行间无不表达出诗人归隐后喜悦之情。王维活动在社会安定、国力强大、社会经济、文化等各方面都繁荣的盛唐时期，过着一种亦仕亦隐的生活。《渭川田家》描写的是山村景色和农家生活。这首诗写的是在夕阳西下，夜幕降临之际，写出恬静自然的田家晚归的情境。读毕《渭》，全诗的重心自然而然就落在一个“归”字。在诗人笔下，夕阳西下、牛羊归来、老人候人、牧童归来、麦田鸡鸣等这些农家平常随处可见的景色，显得诗情画意盎然，简直就是妙笔生花，别具一番牧歌情调。其实，农夫们并不闲逸，与诗人自己担惊受怕的官场生活相比之下，农夫显得更加安然、更加自由，故闲逸之情溢于诗中。诗中前大半部分都是写那么多“归”，实际写的就是人人有得归，反衬出诗人自己无随归；人人归得亲切、安然，反衬出诗人自己归隐得太迟以及自己官场上的孤单苦闷。诗的最后一句“即此羡闲逸，怅然吟式微”，即点出全诗的灵魂所在。由此可以得出，时代境遇和人生经历的不同造就了陶王两位诗人分别在这两首诗所表达的思想内容不同。 2.归隐方式的不同，情感亦就不同。陶渊明挂冠归隐，往往无法解决自己的生计问题，是穷隐，得与乡民同生活共劳作，其诗出于直接体验，生活与诗，诗与生活，无不给人一种纯朴而水乳交融的亲切感。在《归园田居》（其一）中仅透露出一点点信息，其组诗接下来的就能深透出这方面的体验。王维把当官的俸禄作为隐士生活的经济支柱，是富隐，在乡间别墅诗酒书画，闲情逸致，故其山水诗精致闲雅，疏淡亲禅，而田园诗则分明是一种局外的、旁观的、缺少陶诗那种亲切感的闲适清淡。《渭》的“即此”一句，就显现出这一点。王维以下千余年，山水田园诗车载斗量，如摩诘者大可指数，而如渊明者则无一人，究其原因，与士大夫或者说读书人鄙视劳作，远离实践有很大的关系，亦是两人写田园山水诗情怀不同的因素之一。3.艺术特点上的不同：王维的田园山水诗诗风因其创新和发展,明显又别于陶渊明的田园诗风。（1）.景与人的关系。《归园田居》只描写景物而没有涉及到人物，从南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣到狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，诗中虽没有人物的痕迹，但这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。《渭川田家》则是两者兼而有之，从夕阳、牛羊、
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
至爱国诗人屈原的一封信 本文作文是关于高三的书信至爱国诗人屈原的一封信，欢迎阅读。 我最崇敬的爱国诗人屈原先生： 夜读《史记·屈原贾生列传》，我仿佛穿越千年时空隧道，与你悠悠心会于汨罗江边。江上，龙舟竞飞;江边，粽叶飘香。可是，您孤高的灵魂又在何处飘泊? 您为什么要自沉汨罗江啊，您可真傻，我真为您感到惋惜!那个昏庸的楚怀王不明是非，不辨黑白，在楚国灭亡的警钟已经敲响时，却把您流放到偏僻的蛮荒之地。您却还执着地数次上书，盼望自己的君主能够醒悟。然而这时的楚怀王早已听不进一点不同意见，忠言逆耳，又一次把你流放到更加偏远的汉北地区。既然您在楚国得不到重用，您又为何不另寻知音，秦、齐等国可都对您伸出橄榄枝的呀;或者像孔圣人那样，在鲁国无法施展抱负，便游历四方，传播思想，收三千弟子，桃李满天下，功成名就，也不失是在”山重水复“中寻找”柳暗花明“的上策啊;再退一步说，您还可以做个自由诗人，像陶渊明那样”采菊东篱下，悠然见南山“，在家乡过着逍遥自在的生活。可您却在第一次流放期间，对别国使者的邀请不屑一顾，放弃了齐国、秦国的高官宰相、千石俸禄，忠贞不渝地把自己交给楚国，一而再，再而三地犯颜进谏。眼见楚怀王沉迷于声色犬马，纸迷金醉之中，眼见朝堂上那些奸佞之徒必将把楚国多年的基业毁于一旦，眼见楚国百姓将生活于水深火热之中，眼见秦国军队将楚国池城占为己有……您痛不欲生，悲伤地闭上双眼，为楚国的未来担忧至极，写下了流传千古的《离骚》。 从您的身上，我看到一个傻得可爱的屈原，一个宁死不屈的性格屈原，一个把祖国的利益看得比生命更重的屈原!
您是民族英雄的先驱，成为后世的志士仁人铭志的碑。因为有了您，才有岳武穆”壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血“的男儿情怀;才有文天祥”人生自古谁无死，留取丹心照汗青“的无畏精神;才有陆游”王师北定中原日，家祭无忘告乃翁“的无限期盼……您开创了骚体，留下了千古绝唱的《离骚》，为中国古代文学添上了浓重的一笔，您是文坛不朽的脊梁。虽然您已离我们远去，但您的爱国品质却永远与我们近在咫尺——那是中华之魂魄!您的”傻“终究傻得可爱，汨罗江边的龙舟，裹着粽叶的粽子，还有秭归乡里一年一度的祭祀，都在追忆着您的风采。换一个角度看，您的”傻“何尝不是一种人格魅力的真诚表露!待到明年的农历五月初五端午节，我真想站在汩罗江畔，且听风吟，为您再吟一曲《离骚》，愿汩罗江之水能够带去我的信笺，我会时常怀念您! 此致 晚辈崇高的敬礼!
苏轼和陶渊明：跨越千年的基情——苏轼和陶诗创作考 摘要：苏轼是宋代首屈一指的文学大家，诗、词、文、书、画样样精通，其晚年在扬州、惠州、儋州创作了“和陶诗”，据清代王文诰统计为124首，另有11首和陶诗文，在中国文学史上，这种大规模次韵前代诗人之诗，似乎是苏轼首创，实属罕见。自他而后，和陶诗的创作历代不乏其人，影响甚至远及国外。历代评论家对此也有褒有贬，争论不休。然而苏轼为什么会创作和陶诗，而且是在晚年，并用次韵的手法进行创作。本文就拟对这一问题进行讨论，探讨苏轼以前的陶渊明接受史，苏轼本人接受陶渊明的思想历程，次韵手法到宋代的发展历程和苏轼本人对次韵手法的运用，以考察苏轼和陶诗创作的动机以及来龙去脉。 绪论 “堂堂复堂堂，子瞻出峨眉。早读范滂传，晚和渊明诗”，这首小诗是清初诗人杜濬的《咏苏东坡》。龚鼎孳以为“二十字说尽东坡一生，真不可及”[1]。又黄庭坚五古《跋子瞻和陶诗》云“子瞻谪岭南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”[2]从中我们可以看出，苏轼的“和陶诗”在文学史上早被人所注意，并且被当做苏轼晚年诗歌的一种代表而出现在人们眼前。 一、苏轼之前的陶渊明接受史 钱锺书先生指出“渊明文名，至宋而极。永叔推《归去来辞》为晋文独一；东坡和陶，称为曹、刘、鲍、谢、李、杜所不及。自是厥后，说诗者几于万口同声，翕然无间。”[3]然而当我们考察宋前陶渊明诗歌接受史时，会发现在一个相当长的时间内陶渊明更多的是作为一个文化符号而非一个前辈诗人的形象出现在文学史中。 陶渊明的挚友、元嘉三大家之一的颜延年在陶渊明死后为他撰写的《靖节徵士诔》仅仅提到了“文取旨达”[4]而已，沈约在《宋书》本传中虽然引用其诗赋，也无一语道及其文学成就[5]，萧子显《南齐书·卷五十二文学传》史臣论赞中论列历代五言名家时，同样无一语及陶，我们就可以看出，当时的陶渊明更多的是作为浔阳三隐之一、“高祖王业渐隆，不肯复仕”[6]这样一个隐士形象出现在当时的朝野上下眼中。 嗣后，锺嵘《诗品》列其为中品，下了“文体省净，殆无长语”[7]的评语，实际上排除六朝崇尚华美的时代风尚，从中我们已经可以看出陶诗一跃而入文学史研究的视野。紧接着，梁昭明太子萧统在为他编集的过程中撰写了《陶渊明传》《陶渊明文集序》，对陶氏大加推崇，称其为“文章不群，词彩精拔；跌宕昭彰，独超众类；抑扬爽朗，莫与之京”、“横素波而傍流，干青云而直上”[8]，并且在其编撰的《文选》中选入了陶氏诗文一共九篇，无疑大大推动了陶诗的转播与发展。所以我们能在江淹的诗中发现《拟陶征君田居》的诗题[9]，表明陶在某些作家眼中已经可以作为一个有着自己独立风格的诗人形象存在了。 到了唐代，出现在盛唐的大诗人笔下的陶渊明，无疑更多的是隐士而非诗人，诸如“尝读《高士传》，最喜陶征君”（孟浩然《仲夏归南园寄京邑旧游》）、“复值接舆醉，狂歌五柳前”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“陶令日日醉，不知五柳春”（李白《戏赠郑溧阳》）、“何日到彭泽，长歌陶令前”（李白《寄韦南陵冰余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》）、“渊明归去来，不与世相逐”（李白《九日登山》）、“乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来”（高适《封丘县》），除此之外，暗袭陶诗典故的，如五柳、南山、北窗、黄菊等意象更是数不胜
从《归去来兮辞》看陶渊明的精神境界 《归去来兮辞》是一篇东晋著名田园诗人陶渊明表明自己与官场彻底决裂的宣言书。诗人自29岁出仕到41岁辞官归田,十三年来过着时隐时仕的生活,辞去彭泽令后再未涉足官场。这十三年,是他实现“大济苍生”的理想抱负,是他希望通过仕途实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望的十三年。官场上尔虞我诈的黑暗现实令他寒心,诗人不愿与当政的人同流合污,便选择了一条退隐归耕的道路,作《归去来兮辞》,自明本志。 归去来兮!田园将芜,胡不归?既自以心为形役,奚惆怅而独愁?悟已往之不谏,知来者之可追。实迷途其未远,觉今是而昨非。 回归之心,就是放下之心,放下执著之心,放下对世俗欲求之心。这种心思也许在他内心已存多时,所谓“我不能为五斗米折腰向乡里小人”其实质是不愿让自由之心被世俗利益牵挂。在陶潜心里,做官并不能体会到生命的快乐,心为形役,只让人惆怅愁苦。他自觉到做官是误入尘网,浪费生命,但亡羊补牢也还是有意义的(毕竟迷途不远)。于是决心脱身,决定回来。 舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣。问征夫以前路,恨晨光之熹微。 在回归的途中已经初步感受到解放的自由快乐,也有归心似箭的心情流露。 乃瞻衡宇,载欣载奔。僮仆欢迎,稚子候门。三径就荒,松菊犹存。携幼入室,有酒盈樽。引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜。 回到家里见到了自己喜爱的房屋、儿子还有树木(松菊),天伦之乐的享受,离别之苦即刻消失了。 倚南窗以寄傲,审容膝之易安,园日涉以成趣,门虽设而常关。策扶老以流憩,时矫首而遐观。云无心以出岫,鸟倦飞而知还,景翳翳以将入,扶孤松而盘桓。
回来了比起做官就不那么气派了。往得狭小,走路没有人陪同了。面对这贫困的环境,就只有坚定意志(倚南窗以寄傲),学会过清贫的日子,学会在容膝之地安心,在寂寞庭园受发现乐趣:或涉足或远观,在孤独中体会到鸟倦归家的的幸福 感。这就是安贫乐道,就是放下执著后的对“所求不得”的忧苦的解脱。因为无所求了,也就无“所求不得”之苦了。但要让这种天伦之乐和庭园之乐得以持久,还须做些努力。 归去来兮,请息交以绝游。 这就是对孤独的进一步坚定的选择。这里的“绝游”也许首先是与官场人的绝游,但也不排除对一般朋友(不同遂)的绝交。一个有境界的人往往是是孤独豹,交友是有选择的,这样可以避免闲聊。 世与我而相违,复驾言兮焉求。 这是说明绝游的原因,强调了与世俗的不合,或说是天下“无道则隐” (《论语·泰伯》)。除了自觉与世俗之人绝游,还耍进一步在平凡的生活中寻找到乐趣,才能更好的打发生活,也才不违离忧得乐的初衷。他找到了亲情之乐(悦亲戚之情话)、琴书之乐(乐琴书以消忧),农耕之乐(农人告余以春及,将有事于西畴)、山水之乐(或命巾车,或棹孤舟。既窈窕以寻壑,亦崎岖而经邱。木欣欣以向荣,泉涓涓而始流)。 有这么多的乐事的发现是不是就完全瓣决了人生问题呢?没有,还有一个最大的问题即对死的忧虑没有解决。 1 善万物之得时,感吾生之行休。 这就是陶渊明的艳羡和忧患。
高考作文素材一：李白 一、李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”！李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！ 二、李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗?不能。 三、当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。 四、一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。 五、人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？ 六、李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力 士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊。可是，无意间他看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，他觉得他应该永远让他奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐 骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让他屡跌屡撞，奔跑又让他获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。 七、“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一 骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。 八、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白， 对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，以美酒清洗心中的抑郁，以山泉清洗世间的污秽，每一次醉后醒来，他又重新开始放眼世界自然，跋涉大江南北。他始终有一种信念，始终有一种火热的诗情冲动，始终有超俗的“出入”的洒脱！因此，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被百姓遗忘。于是他不断地重拾希望，不断地将自己“大隐于市”，也许他的人生哲学便是“宇宙人生，既入乎其内，又出乎其外”吧！李白啊！不愧为“诗仙”，却是个依市而居的仙人。 高考作文素材二：苏轼 一、苏东坡乌台诗案后被贬黄州，物质匮乏，精神萧索，可苦 难终使他振作、使他成熟。尖啸的山风于谷口处受住，化为温柔的何须；湍急的河流于河口处放缓，化为宽广的浩瀚；绚烂的人生于苦难处收束，化为成熟与淡泊。于是苏东坡从黄州突围，终成赤壁二赋，大江一词，名传千古，恩泽了后世无数书生骚客。 二、人有意气，才能有豁达的胸襟。“惟江上之清风，与山间 之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。 三、东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷 刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。 四、是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么？是那个“一蓑烟雨任平 生，何妨行啸且徐行”的行者么？是那个高唱“大江东去”的诗人么？ 苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去”。他总是那样的淡泊从容。他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。不然，何来“亲煮东坡肉”，何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈？ 1
昨天的"我"： 你好! 看到你迟缓的身影，看到你紧锁的愁眉，看到你默默的泪水，我的心绪变得格外沉重。我知道，你在为初三酸甜苦辣的生活而惆怅万分，你在为成长中的种种烦恼而再三埋怨，你还在为前进中的点点滴滴的挫折而心灰意冷。 生活不可能一帆风顺，生命不可能只有幸福，这种生活经历谁都会遇到。我在书上看到这样的 故事，一个年仅19岁的姑娘，因考后感到一点信心也没有，虽考分超过高校录取线7分，却在成绩单发下的前一夜服安眠药自尽，她是船长的女儿，父母的心肝宝贝，从小泡在蜜罐里长大，可没想到蜜喝多了，亦会如此般脆弱。 有句名言说得好："痛苦能够孕育灵魂和精神力量。"在我看来，灾难也许是傲骨的乳娘，祸患也许是豪杰的乳汁，"痛苦"，"灾难"与"祸患"是需要吃苦才能克服得了的。孟子写下了"生于忧患，死于安乐"，《史记》所述"良药苦口利于病，忠言逆耳利于行"，还有那"宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来"，多少先哲向我们阐述了这一深遂的道理，只有在风吹雨打中守望自我的理想与信念，我们才会拥有强悍的生存能力。 古往今来，多少风流人物在逆境中坚守自我，终成大器。"文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，兵法修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。"如此愁苦而悲愤的遭遇成就的是他们熠熠生辉的业绩。 "误入万山圈子里，一山放出一山拦"。有了这种认识，你还会害怕前面的苦难和失败吗?朋友，希望你正视苦难，坚守自我，坚信自我，用自信甩掉忧郁怨恨，用信心扬起理想的风帆，我想信，美好的明天一定会属于你。 十年后的你 相关推荐：中考满分作文范文汇总 点击查看更多信息 欢迎使用手机、平板等移动设备访问中考网，2020中考一路陪伴同行！>>点击查看
《归去来兮辞》这篇文章作于作者辞官之初，叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表现了他对官场的认识以及对人生的思索，表达了他洁身自好、不同流合污的精神情操。下面是整理的读后感，希望对大家有帮助！ 陶渊明归去来兮辞读后感1 古人有言“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝。”处之于世，我们难以自由行路，自由追寻，被外者施禁锢，加以否定，在一切外在因素中，我们失去了原有的执着，原有的梦想，原有的渴望。问天“何者为天地之间大残忍。”曰“一语轻若鸿毛的否定。” “归去来兮”是一种隐者，一种不甘于命运的波折、否定，独自追寻梦想的隐者之举。隐者分圣隐和圣隐。年少的陶渊明就曾怀有“大志寄于苍生”的志向。一生为官五次，因不为五斗米所折腰，便在到任八十余天弃官归隐。在辞官时，写下了《归去来兮辞》。在我看来，隐士分圣，贤。贤隐便是拥有高尚的品质，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”因看不惯一些世俗之事，不喜欢做一些事，所以隐起来，安逸生活。圣隐就是“上能洞察宇宙之万能，下能取纳百川之雄心，腹有广大胸襟”，高尚的品质与纯洁的灵魂。因“人在屋檐下，不得不低头”而归田隐忍。在这，我先不给陶渊明的“贤”，“圣”下定义，先来听一段故事吧，鲁迅。完全是生活在半封建半殖民环境下的国家。在远赴他国的学习中，几经坎坷，嘲讽。深知国力衰竭。但他因此而作罢了吗？没有，他满腹雄心壮志，弃医从文，想要以文字来唤醒千万麻木已久的中国人。
其借用一句“夫人之相与，俯仰一世,或取诸怀抱，无言于一室之内，或因己所托，放浪形骸之外。”五柳先生亦是如此，飘飘然而去，用了了豆苗与青青南山，为自己铺出了一条康庄大道。 在一次学生请愿中，四十七位请愿者遭受士兵屠杀，二百多个请愿者受伤，死者中包括鲁迅的学生刘和珍。鲁迅听到消息后，抑制不住自己沉痛和悲怒的感情，一口气写出了六节杂文《无花的蔷薇之二》，控诉了北洋军阀在这一天犯下的罪行。在通缉中，他便带着家人选择暂时避世。在这样痛苦，悲愤的心理压力中，他放弃过吗？不但没有放弃，并且明知其路险象环生，却执意前行。试问，这样引领人民前进的英雄，心中的悲痛会比陶渊明少吗？他何尝不想回田隐忍，从此过上安稳的日子，但他没有！“天下兴亡，匹夫有责”。他依旧执意选择“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。相反陶渊明，虽有“大寄苍生”的理想，可他做到了吗？没有，他选择了逃避，归隐田园，弃天下苍生而不顾。既是正真隐士就应该，既能出仕，又能入仕，为了理想，忘记一切。所以我认为并不是真正的隐士，最多只能算得上个“贤隐”。 嗟夫，引之于自己，我们该以怎样的心态去面对生活，隐者虽好，可好之其好，终归自己独善其身。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”我们应以大海之胸，天空胸怀胸怀，钢铁之坚韧，去做些什么，让自己的光和热在世间得以体现。 所以，我们应以这样的心态去面对生活，审视自己一，大丈夫能屈能伸，拿
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
关于屈原的作文800字_高考作文屈原 屈原，芈姓，屈氏，名平，字原;又自名正则，字灵均。出生于楚国丹阳。中国战国时期楚国诗人、政治家，中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，今天我给大家分享一下有关于屈原的作文，让我们一起来欣赏一下吧! 篇一：关于屈原的作文800字 屈原虽然死了，但他的爱国精神却永远活在了人们的心中。看吧，五月五的粽子和龙舟就是最好的证明。 每每看到古装电视剧，一个峨冠博带、腰配长剑的历史人物形象就浮现在我脑海中，那就是屈原。他爱国爱民的一生让我感动不己。 是爱国者的代表。在他的一生中，无时无刻不怀念着自己的祖国。为了祖国，他四处奔波，联络抗秦，使怀王成了联盟的领袖，制止了强秦的扩张。面对小人们的嫉妒和忌恨，他把对楚国的忧愁写成了《离骚》。 面对怀王的疏远，他忍辱负重，恢复联盟，尽自己的最大努力挽救楚国。面对流放，他发出了“我吃苦受屈都不要紧，只恨他们把国家断送了!”的感慨。屈原的一生是爱国的一生。在听到楚国灭亡的那一刻，他决心用自己的生命去警告那些卖国的小人，激发全国百姓的爱国赤忱，他带着楚国的干净石块，在楚国没被秦兵践踏过的地方，跳入了清清的河水，把他那爱国的身影烙在了我们的心中。 屈原在被排斥和疏远中一次次极力劝说怀王，在没有官职的情况下还为楚国着想，为楚国的未来筹划，或许大家会说，国家大事自有掌权的人操心，屈原这
样做是狗捉耗子——多管闲事，太不值得了吧。可是，我认为屈原这样做——值! 屈原是为了自己的国家而死，为了楚国的安康而死，为了楚国的安宁而死，为了楚国的和平而死，更是为了楚国的百姓而死呀。 篇二：关于屈原的作文800字 从古至今，有许许多多的诗人，这一批批诗人都为古代中国的发展做出了贡献，被人们铭记在心，直至今日。以前，我认为诗人就像明星一样，被世人铭记，但渐渐地我发现，这不一样：明星千千万万，但等到老去，又有谁还记得呢?但历史伟人可就不一样了，即使他们离开人世有几千年了，但他们却仍然被世人铭记，屈原不就是最好的例子吗? 屈原，战国人，同时也是中国历史上第一位伟大爱国诗人，他的凄惨人生又有谁会忘记呢?早年的他深受楚怀王信任，并经常与淮王商议国事，参与法律的制定。在政治上有头脑，有谋略，主张整齐联合，共抗秦国，使得楚国国力大大增强，但天不遂人愿，他的成功只会害死他。一些大臣利用他的耿直，多传谣言，致使楚怀王渐渐疏远了他。后来楚怀王不听从屈原的劝告，坚持与秦结盟，并将屈原流放。这时的屈原心中有太多的愤恨，就开始了文学创作，在文章中表达自己的感情。后来楚国被灭，屈原忍受不了，就在绝望和悲愤中投入汨罗江而死。 历史将记住你，不管世道如何变迁，你屈原会永远与世长存。你的著作《离骚》自然也不会被遗忘。我知道这其中你投入了太多的感情，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”寄托了你太多的爱国情怀。你甘愿投江，正显示了你身上的正义之气。有人曾说“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，而你的死就是重于泰山的，这是不可否认的事实，因为你用你的死捍卫了国家的尊严，自己的尊严。你会被世人爱戴，被世人敬仰，你的精神也会被一代又一代传承下去。
【叙述-2】假如苏东坡和陶渊明来到现代（一） 本周末，儿子的家庭作业要写一篇作文。题目是：《假如苏东坡和陶渊明来到现代》。 我喜欢这样的题目：有挑战，也很有想象的空间。 早上起来的时候，我看见儿子已经在开始动笔了。我很想知道，他会写些什么呢。但是，我拿定主意，在他写完成之前，不要按奈不住自己，提前给他什么想法。 反过来，我给自己出了一个题：如果这是我的作业，我会怎么写呢？ （二） 首先，做一些随意的，但是适当的假设和推理： 苏东坡和陶渊明都是古代的人了。如果他们来到现代，肯定有多东西都没见过。 苏东坡会问陶渊明：家乐福是干什么的啊？什么东西叫法国啊？ 陶渊明说：咱没见识过。走，去看看先。 .....
他们也没看过电影。放电影前，看见周围的人手里都拿个小盒子，凑在耳边说话。 电影放一半了，进入到卧室部分，苏轼说：世风日下啊，世风日下啊..... ..... 换了一部《后天》，陶渊明说：现代的人越来越不象话了，你看他们把气候搞成啥样了。能跟我悠然见南山的时候比吗？..... 信马由缰后，罗列出一些素材，最简单的办法就是：想想这两个人会是什么性格，他们在现代的生活中，会有哪些不适应，会有哪些冲突，或者可以接受的地方。 接下来，就是把这些松散的东西，组合在一起。 换句话说，想归想。最终，你得把这些东西用一种形式串起来。给大家讲一个有点意思的故事。 讲故事，就是寻找一种叙述的结构： 你得有一种符合逻辑的讲述方式，把你认为重要的那点东西讲出来，让人们感觉是真的一样。 接下来，怎么做呢？
（三） 我打算借鉴或者说是山寨一下《非诚勿扰》的结构。 让我们换一种角度来看这部电影。如果我们现在是故事的讲述者，我们很容易发现故事的叙述逻辑。 简单的说，《非诚勿扰》分为三个部分： 第一部分【和谐终端机】是个引子。这部分主要的作用是解释秦奋相亲的缘由。就跟后面故事要安排笑笑为第三者一样，都是为了一个目的：叙述的合理性。 故事的讲述，首先要设置一些合理的背景，让人容易接受这样的假设，从而对故事的延续造成驱动的悬念。 故事的前提，如果设置的很好。读者的好奇心，就会自然而然地引发。而对于故事的叙述者来说，故事的主角在合理的背景中可以自己活动、讲话，展开故事。 第二部分【相亲】是一种相亲大集合。各种相亲的场合堆叠在一起，有一种现实的对应感，不乏幽默的细节。 在这样的部分中，细节和重复，是叙述的基本要素。 细节可以跟人留下真实、幽默等等愉悦的情感。而重复可以象多棱镜一样，折射出同一件事情的不同的侧面。
陶渊明和王维对苏轼隐逸思想的不同影响摘要：陶渊明是苏轼穷极一生未能实现的理想，而王维虽然在对宇宙飘渺的认识上和苏轼达成一致，但是苏轼是对人生意义的探寻，而王维是对现实的逃避。 关键词：陶渊明、王维、苏轼、隐逸 一、陶渊明和王维隐逸思想的比较 隐逸思想古已有之，最早的隐士应该追溯到许由、巢父的尧舜时代，然而最早对隐逸思想有系统论述的是儒家的孔子， 《论语》中提出“天下有道则见，无道则隐”（《泰伯》）；“道不 行，乘桴浮于海”（《公冶长》）；“邦有道危言危行，邦无道危言 则逊”（《宪问》）；继而道家的庄子在其著作中论述了与儒家隐 逸思想不同的另一种观点，两者隐逸观相比较，儒家的隐逸体 现的是在阶级统治极其黑暗腐败、有志之士报国无门的情况下，可以选择的一种生活方式，可以说儒家的隐逸只是暂时远离 世俗，并没有放弃对理想的追求，等时机成熟后，还会选择出 世做官。道家的隐逸思想主要表现在对现实的不满与反抗，当 现实社会与自己的理想相矛盾的时候，便很容易产生消极避世 思想，这实际上是对现实的逃避，隐逸的目的是为了追求个人 的“绝对自由”，顺应其自然的发展，对现实采取冷漠的态度，因此称道家的隐逸思想为“忘世”。 陶渊明的隐逸思想是以儒家式的隐逸为主，也就是说他是
由于不满朝政而放弃作官，但他一生都战争不断，所以在做了 几年官后，毅然决定隐居，只能说他是生不逢时。但儒家济世 思想仍然贯穿其一生，如“丈夫志四海，我愿不知老”（《杂诗 十二首》其四），“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗十二首》 其五），“少时壮且厉，抚剑独行游，谁言行游近？张掖至幽州” （《拟古九首》其八）这些诗都寄托诗人的理想和抱负。由于当 时玄学的盛行，因此其诗文中又体现出道家追求个人精神自由 的一面，如《归园田居》体现对田园生活的向往，主要还是为 了追求精神自由。可以说，陶渊明隐逸思想是以儒家式的隐逸 为主导，兼有道家成分。 王维由于受当时禅宗的影响，隐逸思想中更多地体现了佛家的隐逸，佛教追求的最高境界称为“涅槃”，是指消除烦恼、超越生死的解脱境界。把现实社会的一切认为是虚无飘渺的东 西。王维是虔诚的佛教信徒，对此深信不已。可以说，王维的 隐逸思想是以佛家、道家为主导。如：《黎拾遗昕裴秀才迪见过 秋夜对雨之作》写道：“白法调狂象，玄言问老龙。”体现诗人 佛、道兼学的思想。 陶渊明对苏轼归隐的影响 陶渊明对苏轼的影响主要体现在苏轼被贬谪的时候。 苏轼初次被贬黄州期间，曾在黄州的东坡筑雪堂，过了一段“身耕妻蚕”的生活，虽然获得这种生活的手段是很不相同的。陶渊明是
辛弃疾对陶渊明的接受与扬弃(一) 【内容提要】 辛弃疾在被迫闲退期间以陶渊明作为自己的精神榜样，这与文化背景、时代气候相关，也与他们相似的经历有关。辛弃疾对陶渊明的接受是从陶的闲适入手的，但因为他的性格、气质等因素和南宋的思想潮流使辛弃疾对陶渊明的接受产生了扬弃，由最初的在山水田园的恬静中与陶隔世唱和转而追慕陶的豪放气概。区别于以往对陶静穆的接受，辛弃疾以英雄词人的立场树立了接受史上陶渊明豪放的新形象。【关键词】辛弃疾；陶渊明；接受；扬弃 被称为词中之龙的南宋英雄诉人辛弃疾是以慷慨而有金石声的豪放词为人所接受的，但是大凡优秀的作家其作品的风格都具有多样性的特色，辛弃疾也不例外。除了豪放词，他还有一些闲适旷达词，其中咏赞陶渊明或是涉及到陶渊明的作品有很多。据邓广铭先生《稼轩词编年笺注》和《辛弃疾诗文笺注》的统计，辛词中咏陶或是涉及陶渊明共计92首，占629首词的1/7多，另外辛诗中有19首涉及陶渊明，占140余首诗的1/8多。这样高的比例足见辛弃疾对陶渊明的关注程度，在有些诗词中他甚至直接以“渊明”自居，但是陶渊明的形象在辛弃疾的笔下并不是一成不变的。 一、辛弃疾对陶渊明思想的接受 钟嵘在《诗品》中将陶渊明冠以“古今隐逸之宗”的称号，这之后陶便多以隐士的形象为人认可和接受，而辛弃疾“是一位忠贞的民族志士”“亲冒矢石的战士”“又是一位战略家”①，是怀着“他年要补天西北”（《满江红·鹏翼垂空》）的壮志豪情奋起于南宋的英雄。时刻以“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子·醉里挑灯看剑》）为己任。有着如此强烈用仕之心的辛弃疾竟会在自己的作品里称颂陶渊明，原因有以下几方面。 一是时代文化的影响。陶渊明在他所生活的时代里并没有多少影响力。有关他的记载较为详细的只有他的好友颜延之所作的《陶渊明诔》。对于陶渊明的文学作品，尽管昭明太子萧统在《陶渊明集序》中所持的是肯定的态度，但在《文选》中收录的却很少；钟嵘在《诗品》中虽然称他为“隐逸之宗”，却只将他归入了中品的行列，可见陶的品行和诗文在当时没有被人们广泛的接受。直到唐代陶诗才为人所重视，但让陶的形象在士人心中崇高起来的是宋代人。宋人对陶渊明进行了高度褒扬，苏轼在这方面起了重要的作用，辛弃疾在当时被人看作“坡少公子”，与苏轼同为豪放派的领军人物，苏轼极力推崇陶德做法不能不影响到辛弃疾。此外，宋代理学家朱熹、爱国诗人陆游与辛弃疾是挚友，他们在自己的作品里对陶渊明的评价也很高。辛弃疾身边友人对陶的推崇直接或间接的影响到了他的思想和创作。 二是由于辛弃疾与陶渊明有着一段非常相似的生活经历。儒家思想中积极入世的功利观都曾是他们二人青年时期的精神支柱，但是在实现这一理想的实践中由于多方面因素的影响，他们入世的路途发生了转折，于是二人都在42岁的中年时期闲退到了田园之中，有了二十余年的归隐生活。陶渊明在归隐后过的是荷杖田间、寄情山水、观菊品酒的日子，这种悠然的生活方式是他在理想破灭后对生命的重新解读。陶的人生境界使身在田园但内心痛苦的辛弃疾拓宽了视野，在农耕、赏菊、饮酒的过程中缓解了心中的愤懑，得到了心灵的慰藉。同时，这种重新解读后的生活状态也成为了他们在田园文学作品的创作上有共鸣的前提和基础。促成辛弃疾穿越时空与陶渊明隔世唱和的关键因素在于“回归”。陶在仕途上经历了三仕三隐的反复，最终因为自己“性刚才拙，与时多忤”（《与严子等疏》）并且“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归田园居》之一），而毅然辞去了彭泽县令。但是陶渊明的回归并不只是缘于自身的原因，他所处的政治环境也是促成他归隐的重要条件。陶渊明形容当时的环境是“真疯告逝，大伪斯兴”（《感士不遇赋》），尔虞我诈、党同伐异、相互残杀的事情几乎成了日常生活的一部分，如此的世道已经不是大丈夫可以仕的环境了，从这个角度看，陶的回归也是出于不得已。这种由政治环境所带来的不得已也是辛弃疾归隐的情绪反映，他曾经和皇帝在金銮殿上共商国事，亲历过“壮岁旌旗拥万夫”（《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》）的征战岁月。但是
东坡之旷达稼轩之豪放 ——苏词和辛词之比较分析 内容摘要： 苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。 关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较 苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。 一、思想之比较 （一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。 儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。 （二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的
自由的区别———从绘画思想论苏轼之别于陶渊明 ［摘要］崇尚自由是陶渊明和苏轼得共同特点之一,从文学方面来讲,陶诗和苏词颇有相似之处.然而,苏轼得绘画思想中表达出得对自由得理解和追求方式,与陶渊明有着明显得不同.词进展到宋朝成为一种能够抒发豪情壮志得文体,绘画则是文人心理情绪得出现,更能体现出作者最真实得心理感受.苏轼绘画思想中得自由倾向更接近他得真实办法,本文从苏轼得绘画思想入手,从四个方面讨论苏轼与陶渊明对自由得不同诠释和追求,进而在对比中分析陶渊明和苏轼对自由不同得追求方式,发掘中国传统文化中自由思想得蕴含. ［关键词］自由画;趣画;意画;风画韵 崇尚自由是陶渊明和苏轼得共同特点之一,从文学方面来讲,陶诗和苏词颇有相似之处.苏轼曰“：此东方一士,正渊明也,不知从之游者,谁乎?若了得此一段,我即渊明,渊明即我也.”然而,苏轼得绘画思想中表达出得对自由得理解和追求方式,与陶渊明有着明显得不同.词进展到宋朝差不多不再是“诗余”,而成为一种能够登大雅之堂,抒发豪情壮志得文体了.绘画则是文人心理情绪得出现,更能体现出作者最真实得心理感受,苏轼绘画思想中得自由倾向更接近他得真实办法. 1、浑然天成得气度和溢于毫锋得画趣 陶渊明生活在玄学之风浓郁得晋宋时期,玄学家提倡任真自由与委运任化,玄远静谧得山水田园与玄学家追求得“道”具有非常大得共通性,人们在自然面前更容易放开胸怀,陶渊明追求得是心与物游,自然适性得自由,他得自由有一种焕然天成得气度.而苏轼生活在宋朝,他得文人画与宋代宫廷绘画追求严谨、工细、注重写实不同,以写意为先,抒怀写情,用笔放逸而不拘常格,这也是自由得一种表现,苏轼讲“文以达吾心,画以适吾意而已”,这讲明不管是苏轼得诗依然画,都有一个苏轼得影子在里头,是内心得感受得自由表达,是文人得“画趣”溢于毫锋得结果,而不是陶渊明“无我之境”得自由. 陶渊明把眼光投向于茫茫宇宙、讴歌自然,注重生命本体与自然万物相交相融得关系,仰观俯察,从自然中体悟到“道”得无穷,以期达到天人合一得境地.他得为人处世、辞官归隐、人一辈子态度都受了魏晋玄学自由思想得妨碍,而他得人一辈子境地又超越了同时代得士人们.渊明虽有“至人”得胸襟,高超得情怀,具备“吾生梦幻间,何事绁尘羁！”得仙风道骨,但他从不自视清高,能够保持一个平常人得心,让千年之后得读者依旧觉得专门亲切.他得伟大之处就在于将道家自由游览,和谐共处得境地化作了现实.“结庐在人境,而无车马喧.咨询君何能尔?心远地自偏.采菊东篱下,悠然见南山；山气日夕佳,飞鸟相与还.此中有真意,欲辨己忘言.”身在尘世而能感受超尘绝俗得真趣.处人境而无喧嚣之感,能保持一种内心得平静,不受干扰.苏轼讲“：因采菊而见山,境与意会,此句最有妙处”.南山胜境、悠然心情,日落山景,飞鸟归巢,与隐居生活融而为一,体道至深又能贴近生活,融自由于无形之中. 苏轼所画得《枯木竹石图》充分表明宋代文人画开始走向借笔墨以抒发抑郁心情之路,并成为中国画得一支“尚意”新军,“尚意”也是一种自由,是文人情思在艺术世界里得自由驰骋.米芾《画史》中言“：子瞻作枯木,枝干虬屈无端,不皴亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也.”苏轼得枯木集中了他精神因素得精力、气概、兴致、意趣、情绪、全神贯注以及创作冲动,其目得要紧不在于枯木得形象,而在于胸中得盘郁.苏轼位居高官,关于游览于天地之间只能心存向往之意,以“写意”精神来体现他得自由审美情怀,其中得风采画趣,积淀了众多中国文人得心理素养和审美心理.同时苏轼以气运笔,增强了绘画得精神性和表现性,也带动了书法笔意在文人画中得运用与重视.“论画以形似,见于儿童邻.作诗必此诗,定知非诗人”如针对写意而言是没有错得,重点已不在于对客观事物得模仿再现,而在于通过近似于客体得形象传达主观审美意趣,表现韵味隽永得笔墨意趣,借此在艺术世界中自由得挥洒宣泄. 2、自然天地得游览和象牙塔里得画意 陶渊明追求精神得自由和灵魂得超越,灵魂在清新得大自然山水田园中得到释放,心态