芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析
这个学期以来我们看了很多的舞蹈作品，让我对舞蹈有了不一样认识，也开始慢慢的了解很多舞蹈知识。我看到了很多很经典和美丽的舞蹈作品，《爱莲说》、《孔雀舞》、《最后一天》等等。
一直以来我都对芭蕾舞蹈充满了憧憬，觉得它是一种高贵、纯洁、美丽的舞蹈。这个学期学习了一些芭蕾舞的知识后，对芭蕾有更深的认识，也改变了自己的很多的认识。看了舞蹈《胡桃夹子》后让我更喜欢芭蕾了。自己也搜集了很多关于《胡桃夹子》的知识。
《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。剧情是：圣诞节，女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚，她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子，并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子又把她带到糖果王国，受到糖果仙子的热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。在一个洋溢着欢乐的圣诞气氛的家庭里，一个叫玛丽的少女和爸爸、妈妈、哥哥一起幸福地生活着。这时候神父送给玛丽家一个胡桃夹子作为圣诞礼物，哥哥普里茨不小心将胡桃夹子弄坏了。圣诞晚会结束后，玛丽把胡桃夹子带到了自己的卧室照顾。但是不知从哪里来的一群老鼠和木偶们打起仗来，胡桃夹子作为队长率领伙伴们迎战。玛丽吓得躲起来在一旁观战，看到胡桃夹子有危险，就把鞋脱下来扔向老鼠王。最后，胡桃夹子终于打败了老鼠王，带着玛丽去了神奇的木偶国。在木偶国用饼干做成的城堡里，大家正在等待着胡桃夹子和玛丽的到
来，并为欢迎他们的到来准备了盛大的晚会。这一切都是玛丽做的一场梦吗？醒来后的玛丽，面对着胡桃夹子说出了心中的爱意。胡桃夹子由此摆脱了魔咒，恢复了英俊的模样，他驾着白马马车接走了玛丽……在一个洋溢着欢乐的圣诞气氛的家庭里，一个叫玛丽的少女和爸爸、妈妈、哥哥一起幸福地生活着。这时候神父送给玛丽家一个胡桃夹子作为圣诞礼物，哥哥普里茨不小心将胡桃夹子弄坏了。圣诞晚会结束后，玛丽把胡桃夹子带到了自己的卧室照顾。但是不知从哪里来的一群老鼠和木偶们打起仗来，胡桃夹子作为队长率领伙伴们迎战。玛丽吓得躲起来在一旁观战，看到胡桃夹子有危险，就把鞋脱下来扔向老鼠王。最后，胡桃夹子终于打败了老鼠王，带着玛丽去了神奇的木偶国。在木偶国用饼干做成的城堡里，大家正在等待着胡桃夹子和玛丽的到来，并为欢迎他们的到来准备了盛大的晚会。这一切都是玛丽做的一场梦吗？醒来后的玛丽，面对着胡桃夹子说出了心中的爱意。胡桃夹子由此摆脱了魔咒，恢复了英俊的模样，他驾着白马马车接走了玛丽……
圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场
面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。他是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了一个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力,柴可夫斯基的音乐;充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清澈透明的音色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多好听的曲子，比如：《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另一首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。
一部好的舞剧除了优美的舞蹈，舞曲以外，服装场景也很重要。《胡桃夹子》里面舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。我很喜欢里面舞蹈演员的的服装，他跟我们常见的芭蕾舞剧如《天鹅湖》里面见到的服装都不同，这些服装也装点了气氛。我很喜欢这部舞剧。
芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：
吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，
人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队
新修订小学阶段原创精品配套教材 《胡桃夹子组曲》教学案例与反思教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Case and Reflection of "The Nutcracker Suite" 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
《胡桃夹子组曲》教学案例与反思 音乐作品的童趣，同时了解乐器钢片琴的美妙音色。 2、通过《漫步动物园》的音乐创作活动，进一步掌握音乐中的各种节奏型，并能表现出纯真的童趣。 二、教学重点、难点： 在音乐的创作活动中，让学生熟悉和掌握各种音乐节奏，体验童年的快乐。 三、教学准备： 打击乐器、音乐 四、教学过程 （一）、欣赏：《糖果仙子》——选自《胡桃夹子组曲》 1、介绍乐曲的背景。 2、介绍作曲家 3、介绍乐器——钢片琴音色特点：清脆、明亮 学生欣赏： 1、欣赏乐曲，感受乐曲的情绪。 2、做一回糖果仙子，表现糖果仙子的舞姿。通过音乐的欣赏和体验活动，让学生更多地了解外国音乐家写的儿童题
材的音乐作品。 （二）、复习常用的节拍与节奏组合 1、组织学生一起复习节拍的知识。 2、复习常用的节奏型。 3、学生了解各种节拍的强弱规律。 4、学生拍击常用的节奏型（可以安排个别节奏好的学生领奏）为后面的节奏创作做铺垫工作，让学生巩固一些基本的节奏型。 （三）、创作与拓展： 1、节奏的创作 2、漫步动物园 3、指导学生完成书上的节奏创作活动。（在练习的过程中，老师要激发学生的发散性思维，引导学生探索节奏组合的多样性。） 4、组织学生进行“漫步动物园”的活动。 5、参与到学生小组间的表演中去。 6、指导学生正确地评价各个小组的表演 （1）、根据自己的实际情况完成表格中的节奏创作活动（1至3条都可以）。 （2）、交流 （3）、分组创作漫步主题与动物形象的节奏或音乐，排练。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，
以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第八课名曲欣赏 教学内容：乐曲《胡桃夹子组曲》 教学目标： 教学目标一：通过乐曲《胡桃夹子组曲》的欣赏，能用简洁的语言描述出自己对舞剧情节的感受。 教学目标二：能正确听辨出乐曲中四个音乐主题的变化，并用比较法比较出音乐主题各自在旋律、节奏、节拍、音色、速度和力度上的不同。 教学目标三：能富有情感的哼唱出自己最喜欢的音乐主题。独立完成教材提出的综合活动要求。 教学重难点： 一、能正确听辨出乐曲中四个音乐主题的变化，并用比较法比较出音乐主题各自在旋律、节奏、节拍、音色、速度和力度上的不同。 二、能富有情感的哼唱出自己最喜欢的音乐主题。独立完成教材提出的综合活动要求。 课时：二课时 教学媒体：钢琴、多媒体 教学过程： 一、组织教学，师生问好。 二、作曲家——柴可夫斯基 彼得依里奇·柴可夫斯基是19世纪俄国最有才华的作曲家。 1840年3月7日出生在佛根斯克一个贵族家庭里。10岁开始学习钢琴。柴可夫斯基的父亲希望儿子学法律，把他送进了彼得堡法律学校学习。柴可夫斯基从这个学校毕业后，到司法部工作，但是，他对法律毫无兴趣。1862年，他考进了彼得堡音乐学院，师从安东·鲁宾斯坦学习作曲。毕业后，在莫斯科音乐学院任教。1877—1890年，柴可夫斯基得到梅克夫人的资助，使他得以摆脱沉重的教学工作，专心从事作曲。
柴可夫斯基一生写了大量作品，有交响曲六部，其中以《第六（悲怆）交响曲》最为著名。一部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲，都被列为世界最有名的协奏曲之列；他写的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，也是歌剧、舞剧里最受欢迎的剧目；管弦乐有《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲；室内乐包括有《如歌的行板》在内的《第一弦乐四重奏》；钢琴作品有套曲《四季》；小提琴作品有《旋律》；大提琴作品有《洛可可主题变奏曲》……总之，柴可夫斯基在各种音乐体裁里都有名作，这在世界乐坛上是首屈一指的。 柴可夫斯基曾经访问过许多国家，在那里举行音乐会，并获得很大声誉。英国剑桥大学于1893年授予他名誉博士学位。由于在生活上的贫困和婚姻上的不幸，他的作品里常常流露出彷徨和苦闷的情绪。当时的俄国知识分子对现实不满，也是原因之一。但是，并不是所有的作品都是这样的。他的其他一些作品，例如：《天鹅湖》、《胡挑夹子》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等，都充满着现实主义和乐观主义精神。 三、《胡桃夹子组曲》作品分析 1890年12月，柴科夫斯基为彼得堡皇家歌剧院创作了一部舞剧音乐，这就是芭蕾舞剧《胡桃夹子》。它是根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的。剧情大致为：圣诞节，女孩克拉拉得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 柴科夫斯基为《胡桃夹子》共创作了24段音乐。两年后，他从中选出了8段编成了的管弦乐组曲——《胡桃夹子组曲》。组曲分成了三个乐章，以小序曲作为第一乐章；以六首短小的性格舞曲组成第二乐章；以较长的花的圆舞曲为第三乐章。 （一）第一乐章小序曲 小序曲原是舞剧开场前演奏的序曲。降B大调，2/4拍子，小快板，用奏鸣曲式写成。它用活泼动人的旋律和优美神奇的音响，把观众引入第二乐章。 （二）第二乐章性格舞曲集有6首乐曲组成。 它们分别是：进行曲、糖果仙子舞曲、俄罗斯舞曲、阿拉伯舞曲——咖啡、中国
芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析 芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。 圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场景。 《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。它是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，柴可夫斯基的音乐充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清激透明的普色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多好听的由子，比如:《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。 《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，它并不是属于王子公主的童话。小女孩在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快
★常用婚庆歌曲大全★ 结婚典礼是洋溢着喜庆、美好与吉祥的重要场合。因此，在选择婚庆歌曲时需要特别注意意境的吻合。有些音乐虽经 典但意境不符，很可能让你的婚礼大打折扣，所以新人一定 要注意对音乐的理解，如果不能准确判断音乐意境还是选择 那些容易被人接受的，喜庆祥和欢快的旋律为佳。 现在本网为大家总结出以下九类婚庆歌曲： 一、婚庆歌曲之婚庆主旋律 二、婚庆歌曲之婚庆准备类 三、婚庆歌曲之婚庆气氛类 四、婚庆歌曲之适合婚礼演唱的歌曲大汇总 五、婚庆歌曲之婚礼开场音乐 六、婚庆歌曲之婚礼进行曲 七、婚庆歌曲之背景音乐 八、婚庆歌曲之中式婚礼音乐 九、婚庆歌曲之西式婚礼音乐 一、婚庆歌曲之婚庆主旋律 《婚礼圆舞曲》 《婚礼之歌》 《婚礼进行曲》
《相爱百年》 《婚礼赞美诗》 《幸福地久天长》 《梦中的婚礼》 二、婚庆歌曲之婚庆准备类 《当你不在我身边》 《纤夫的爱》 《爱你一万年》 《知心爱人》 《三百六十五个祝福》 《明天我要嫁给你啦》 三、婚庆歌曲之婚庆气氛类 《结婚》叶启田 《结婚》崔郑哲和孙佳仁(韩国) 《今天我要嫁给你》 《好日子》 《难忘今宵》 《花好月圆》 《知心爱人》 《喜洋洋》
《走进新时代》 《百鸟朝凤》 《同一首歌》 《特别的爱给特别的你》《对你爱不完》 《四喜歌》 《龙凤呈祥》 《抬花轿》 《快乐新娘》 《红红好姑娘》 《心相印手牵手》 《相亲相爱到永远》《恋着多喜欢》 《小夫妻》 《天仙妹妹》 《我最亲爱亲爱的老婆》《老婆老婆我爱你》《出嫁》 《一百年的爱情》 《婚礼道情》 《爱你永不后悔》《forever love》
不同的婚庆类歌曲在婚礼庆典的过程中作用不同。 四、婚庆歌曲之适合婚礼演唱的歌曲大汇总 1.《水晶》——（新人对唱的） 2.《真想见到你》——（李汶的歌，新娘独唱的哦，实力派！） 3.《月亮代表我的心》——（比较悠久啦） 4.《深情相拥》——（对新人的唱功要求颇高啊） 5.《很爱很爱你》——（也是新娘独唱哦，不过改了歌词， 例如”看着她走向你，那幅画面多美丽”改成“我现在走向 你，那幅画面多美丽”） 6.《第一次》——（光良的歌，不用我多说了吧） 7.《love,love,love》——（八错，调动现场气氛满灵的，新娘 唱的也八错滴，好象唱歌的新娘居多，我们的男士们很害羞 呢） 8.《明明很爱你》——（马来西亚的歌手唱的歌满受JMS的欢迎，大概是曲风比较明快吧） 9.《神话》——（成龙大哥的版本比较通俗，八过对MM的要求高些，韩红的版本实力派的JMS挑战一下啊！） 10.《选择》——（内敛型的JMS可以考虑的一种） 11.《最浪漫的事》——（经典的歌曲，用在婚礼上再合适不过。） 12.《宁静的夏天》——（节奏轻快，简洁，个人满喜欢，夏
观当代芭蕾舞剧有感 学院：信息科学与技术学院 专业：软件工程 学号： 姓名： 指导教师：
作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。 在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧： 《中央舞台》 这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。 在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。 《葛蓓莉娅》 《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。 《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到 圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举 弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅
第二课 欧洲音乐大师的童趣之笔 一、教学目标 1、通过学习，了解音乐大师们的童年情结，感受这些音乐作品的情感和趣味性，回忆美好的童年生活，激起学生对作品的兴趣。 2、通过学习更多地了解外国儿童题材作品的音乐形象与表现手法。 3、能用愉快的心情演唱《当暖风吹过大海之滨》，能哼唱《鳟鱼》主题，能吹奏《我有很好的东西哟》。在演唱、演奏，欣赏、音乐创作活动中表现纯真的童趣。
三、教材内容分析 1、音乐人文聚焦“欧洲音乐大师的童趣之笔” 说起音乐大师的作品，首先会让人肃然起敬，学生更会觉得太深奥了听不懂。本课的聚焦点是大师们儿童题材和充满童趣的音乐作品。经过学习自然缩短了与大师们的距离，进一步了解欧洲音乐家的创作情趣与涉及领域。 除了本课介绍的作品外还有很多。例如：比才的管弦乐组曲《儿童游戏》、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得和狼》、儿童交响组曲《冬天的篝火》、里姆斯基－科萨科夫的交响童话《故事》、拉威尔的管弦乐曲《鹅妈妈组曲》圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢曲》、德彪西的钢琴组曲《儿童角落》、杜卡的交响诗《小巫师》、萧邦的钢琴曲《小狗圆舞曲》、格里格的钢琴曲《小精灵的舞蹈》、约瑟夫施特劳斯的管弦乐曲《小嘴不停布尔卡》、穆索尔斯基的《展览会上的图画》等等。都是非常著名的，这些作品不仅儿童喜欢，也深受成人们的青睐。为什么这么多的音乐大师都会涉及这个题材，这可以归纳为一种音乐文化现象：儿童是永恒的主题。有兴趣的同学可以从网上去了解更多的作品。除了欧洲的，还有世界各地的音乐家的作品 2、音乐欣赏 （1）歌曲《鳟鱼》 舒伯特这首著名的歌曲创作于1817年，当时作曲家才20岁。这首歌曲的演唱版本很多，教材选用的是童声合唱曲。舒伯特于1819年写作《A大调弦乐钢琴五重奏》时，把这首歌曲作为第四乐章的主题，这首五重奏也就被人们称为《鳟鱼五重奏》。 这是一首轻快而富有戏剧性的叙事歌曲。歌曲为二段体，第一乐段有五个乐句组成（第五句是补充句）。两段歌词都用这同一旋律。由大调主三和弦与属七和弦分解而构成的旋律
舞剧《红色娘子军》鉴赏 舞剧《红色娘子军》作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 此舞剧场次介绍 序幕海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢倒老四，在难友的掩护下，夺门而逃。 第一场黑夜，暴雨倾盆。琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 第二场红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。 第三场南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞逃遁。琼花因违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。红军打开
《胡桃夹子组曲》教学案例 一、教学目标 1、通过欣赏《糖果仙子舞曲》，感受音乐作品的童趣，同时了解乐器钢片琴的美妙音色。 2、通过《漫步动物园》的音乐创作活动，进一步掌握音乐中的各种节奏型，并能表现出纯真的童趣。 二、教学重点、难点： 在音乐的创作活动中，让学生熟悉和掌握各种音乐节奏，体验童年的快乐。 三、教学准备： 打击乐器、音乐 四、教学过程 （一）、欣赏： 《糖果仙子》——选自《胡桃夹子组曲》 1、介绍乐曲的背景。 2、介绍作曲家 3、介绍乐器——钢片琴音色特点： 清脆、明亮 学生欣赏： 1、欣赏乐曲，感受乐曲的情绪。 2、做一回糖果仙子，表现糖果仙子的舞姿。通过音乐的欣赏和体验活动，让学生更多地了解外国音乐家写的儿童题材的音乐作品。
（二）、复习常用的节拍与节奏组合 1、组织学生一起复习节拍的知识。 2、复习常用的节奏型。 3、学生了解各种节拍的强弱规律。 4、学生拍击常用的节奏型（可以安排个别节奏好的学生领奏）为后面的节奏创作做铺垫工作，让学生巩固一些基本的节奏型。 （三）、创作与拓展： 1、节奏的创作 2、漫步动物园 3、指导学生完成书上的节奏创作活动。（在练习的过程中，老师要激发学生的发散性思维，引导学生探索节奏组合的多样性。） 4、组织学生进行“漫步动物园”的活动。 5、参与到学生小组间的表演中去。 6、指导学生正确地评价各个小组的表演 （1）、根据自己的实际情况完成表格中的节奏创作活动（1至3条都可以）。 （2）、交流 （3）、分组创作漫步主题与动物形象的节奏或音乐，排练。 （4）、小组交流表演。（设计游览线路、游览）通过学生的创作活动和表演，进一步激发学生对音乐节奏的创造力，学生在表演中，去感受纯真的童趣。留下童年美好的回忆。 （四）、小结：
芭蕾舞剧《红色娘子军》 芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力： 吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。 一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》 《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰
塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。 二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》 《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。 柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和
《胡桃夹子组曲》 一、教学目标 1、通过欣赏《糖果仙子舞曲》，感受音乐作品的童趣，同时了解乐器钢片琴的美妙音色。 2、通过《漫步动物园》的音乐创作活动，进一步掌握音乐中的各种节奏型，并能表现出纯真的童趣。 二、教学重点、难点： 在音乐的创作活动中，让学生熟悉和掌握各种音乐节奏，体验童年的快乐。 三、教学准备： 打击乐器、音乐 四、教学过程 （一）、欣赏：《糖果仙子》——选自《胡桃夹子组曲》 1、介绍乐曲的背景。 2、介绍作曲家 3、介绍乐器——钢片琴音色特点：清脆、明亮 学生欣赏： 1、欣赏乐曲，感受乐曲的情绪。 2、做一回糖果仙子，表现糖果仙子的舞姿。通过音乐的欣赏和体验活动，让学生更多地了解外国音乐家写的儿童题材的音乐作品。 （二）、复习常用的节拍与节奏组合 1、组织学生一起复习节拍的知识。 2、复习常用的节奏型。 3、学生了解各种节拍的强弱规律。 4、学生拍击常用的节奏型（可以安排个别节奏好的学生领奏）为后面的节奏创作做铺垫工作，让学生巩固一些基本的节奏型。 （三）、创作与拓展： 1、节奏的创作 2、漫步动物园 3、指导学生完成书上的节奏创作活动。（在练习的过程中，老师要激发学生的发散性思维，引导学生探索节奏组合的多样性。） 4、组织学生进行“漫步动物园”的活动。 5、参与到学生小组间的表演中去。 6、指导学生正确地评价各个小组的表演 （1）、根据自己的实际情况完成表格中的节奏创作活动（1至3条都可以）。 （2）、交流 （3）、分组创作漫步主题与动物形象的节奏或音乐，排练。 （4）、小组交流表演。（设计游览线路、游览）通过学生的创作活动和表演，进一步激发学生对音乐节奏的创造力，学生在表演中，去感受纯真的童趣。留下童年美好的回忆。（四）、小结：播放歌曲《童年》，进行小结。 教学反思： 本节课重点是让学生感受乐曲。首先让学生简单地了解一下乐曲的背景。指导学生听辩钢片琴的美妙音乐和音色。可以让学生跟着音乐跳跳，感受一下舞曲的韵律，做一回糖果仙子表现一下轻盈的舞姿。这首乐曲是柴可夫斯基根据自己创作的二幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖
世界著名的组曲 [ 2007-11-24 19:03:00 | By: 妞妞 ] 推荐 柴可夫斯基（俄国）：《天鹅湖》、《胡桃夹子组曲》、《睡美人》。 斯特拉文斯基（俄国）：《火鸟组曲》、《彼得鲁什卡》。 比才（法国）：《卡门》、《阿莱城姑娘》。 拉威尔（法国）：《鹅妈妈》、《达菲尼与克罗埃》。 格罗菲（美国）：《大峡谷》。 格里格（挪威）：《培尔·金特》。 穆索尔斯基（俄国）：《图画展览会》。 组曲，是由几个乐章组成的套曲。器乐套曲有两种基本类型：一种是奏鸣曲套曲，包括奏鸣 曲、交响曲、协奏曲等，特点是各乐章的结合有严密的逻辑性，适合于表现戏剧性比较强的内容； 另一种就是组曲。特点是各乐章的结合比较自由，每乐章都有相对的独立性。 十八世纪中叶以前的组曲，是由一系列在风格和速度上相互形成对比的古典舞曲组成的， 通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”和英国的“基格”舞 曲。有时并加进其他一些 舞曲。也可以包括序曲、前奏曲、托卡塔、咏叹调等乐曲。当时的组曲主要是古钢琴作品和乐队 作品，大都采用复调的体制。 巴赫的四首乐队组曲都以长大的序曲开始，后面跟着一系列古典舞曲。他的第三首乐队组
曲包括序曲、咏叹调、两首加沃特舞曲、一首布列舞曲和一首基格舞曲。现在我们来看看其中的两首加沃特舞曲。“加沃特”是双拍子的法国古典舞曲，从第二拍开始。第一首加沃特有两段旋律，第二段是第一段的反行，象水中倒影一样。第一首加沃特后面紧跟着第二首加沃特，前后形成对比，然后又回到第一首加沃特，构成复三段式。 十八世纪后半叶，出现了各种轻松愉快的组曲，叫做“娱乐曲”、“小夜曲”等等，常常作为游艺节目在户外演出，由器乐重奏或合奏，包括一系列舞曲、进行曲和其他轻松的乐曲。海顿和莫扎特都写过不少这样的作品。莫扎特第十七首娱乐曲中的第六乐章。这首娱乐曲由弦乐器和两个圆号演奏，共分六个乐章，它们是：快板、变奏曲、第一小步舞曲、慢板、第二个步舞曲和回族曲。第六乐章是一首大型的回旋曲，用奏鸣回旋曲式写成。包含四个主题，都属于轮舞歌曲范畴，但在性格上各有特点，互相形成对比：第一主题轻快爽朗，第二主题真挚亲切，第三主题温柔润雅，第四主题奔放活跃。四个主题按照“AH－A－C－A－D－B-A”的次序交替出现，构成一首丰富多彩的回旋曲。 十九世纪以后的近代组曲，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类：第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。 柴可夫斯基的四首组曲，属于特性组曲。它由各种不同体裁的乐曲自由连续而成。如他的第二组曲包含五个乐章，都是特性乐曲和舞曲：第一乐章是“音响的游戏”，第二乐章是“圆舞曲”，第三乐章是“幽默谐谑曲”，第四乐章是“孩子的梦”，第五乐章是“粗野的舞曲”。 匈牙利现代作曲家科达伊的《哈里·雅诺什》组曲，是从同名喜歌剧中选出的六段音乐连
舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。 全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。 天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析 —中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团出演的双人芭蕾舞《梁祝》是以我国一则家喻户晓的中国民间传说—梁山伯与祝英台的爱情故事为背景展开描述的，故事讲述的是男扮女装的祝英台与梁山伯同在一所书院读书，两人朝夕相处互生感情，但梁山伯并不知道祝英台是女儿身，直到祝英台回家要与另外一位男子结婚。梁山伯听说后由于想念抑郁而死，而祝英台则在出嫁的途中跳入梁山伯的坟墓中，最后两人变成一对蝴蝶的浪漫爱情故事。整个舞蹈大致可以划分为三个部分，第一部分是两个人在书院从相识到相知的过程，第二部分是祝英台被逼婚回家，两人郁郁寡欢，梁山伯难过至死的场景，第三部分是祝英台为梁山伯殉葬，两个人化为蝴蝶的情节。第一部分中，随着中国古典音乐《梁祝》逐渐跃入耳底，两个人的身体慢慢交织在一起，但此时大部分的动作都是女主在做，男主在旁从中辅助。之后两人的动作则更加亲密，大部份都是男主抱着女主在做，甚至有接吻的动作出现。通过动作的亲疏，生动的表现出了两人从刚相识时的羞涩到转变为知心“好友”的过程。舞蹈大约在两分钟左右开始进入第二部分，此时两人之间出现很多分开的动作，之后女主又被男主拉回，表现了两人对于分别的依依不舍之情，男主仿佛在说“不要走……”，两人在舞台上缠绵在一起，但最终还是不得不分开。分开之后男主则不是抱着或举着女主到处乱跑，就是架着女主在原地转圈，这些应该都是男主或女主分开之后想象所得。伴随着4：04秒男主人公将手臂展开并将女主人公高高举起，第三部分情节开始展开。女主奋不顾身的朝男主走来并纵身一跃跳入坟墓之中。随着4：35秒时女主手臂缓缓放下，标志着女主的死亡。但在4：40 秒时男主主人公双手又分别升起，象征了两条新生命的诞生，两人终于破茧成蝶。从这儿一直到舞蹈最后都是两人重新在一起时的欢乐与愉悦，两只蝴蝶在花丛中成双入对，翩翩起舞，给了这段舞蹈一个浪漫与完美的结局。 这部舞蹈用现代芭蕾舞的方式重新演绎了中国古典的民间舞蹈《梁祝》，给它赋予了新的生命与活力。这部舞蹈是一次大胆的创新，尝试了别人所不敢尝试