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汉字书法艺术鉴赏
专业：08级学前教育 班级：三班（音乐班） 学号：2008090800** 姓名：* * *
每一个民族每一个国家都有自己的特有的语言和文字。我国是一个多人口多民族的国家。其中，汉族是中国的主体民族。我国汉族人口众多、历史久，所以，国家以使用汉字为主。同时，汉字还是使用人口最多和流传范围最广的一种文字。 关于汉字的历史，它起源于仰韶文化时期，大约公元前4000年基于现存的古代文献记载和现已得到确认的考古发现，至少有四五千年的历史了，而汉字起源的历史就是中国古代文明的开端历史，所以通常我们说中华民族有5000年文明史。
汉字传承着中华民族文化的特性，然而，它并不单纯的是一个语言交流工具，而是我们民族文化象征的载体，汉字对于我们自身有着必然的影响。它就像是一面镜子，你可以看到图像在里面的反映，所以试图去改变现实中的存在可能，这就是汉字的魅力。
汉字是世界上最古老的文字之一，它是记录事件的书写符号。在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”。它由象形文字（表形文字）演变成兼表音义的意音文字，但总的体系仍属表意文字。所以，汉字具有集形象、声音和辞义三者于一体的特性。这一特性在世界语言文字中是独一无二的，因此它具有独特的魅力。汉字是中华民族几千年文化的瑰宝，也是我们终生的良师益友，每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想，给人美的享受。
因为它的独特结构又形成了一门独特的艺术。宗白华说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。这也可说是中国书法的一个特点” 用今天的眼光看，汉字的艺术至少应包括三个方面：
（1）写的。就是传统的抒发。一笔而就，用笔有神。神采皆生于用笔。字里行间和笔画的飞舞中表现出感情，通向一个美妙的境界。
（2）刻的。包括传统的篆刻、碑刻、印刷雕版和现代刻字。
（3）画的。即字体设计，包括古代的瓦当、鸟纂虫书、板书和现代的标志设计、美术字等。文字的组合，表现出一种意匠之美。
以上三个方面，以“书法”最能显示艺术的气度，其他方面也表现了各自的特长和意趣。
书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：“无言的诗,无行的舞 ；无图的画，无声的乐。”
书法之“法”本带有规范、法则和技法之意，与之相对应的有“法书”和“法帖”。法书如同名画，是具有高度艺术修养的书法家的书迹，因其能继承和发扬书法传统的优良法度，并可提供他人观赏取法。法帖是在石板或木板上临摹的法
书，用纸墨拓印下来，装裱成拓本，可供初学者临摹。我国书法讲究执笔要指实握虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要疏密得益，变化错综，全章贯气等技法。
以上的技法法对于书法初学者来说是非常重要的，只有在此基础上躬行苦练，才能进入创意之境。汉字的书写有描摹、临写、背临、创作四种方法。
中国的汉字已经有近4000年的历史。在每个文字的历史阶段都有相应的书法出现，并有突出的书法家和书法作品，然而，按照文字的变化，可分作楷书、隶书、行书、行书、草书和篆书五大类。
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、褚遂良最为出色。
王羲之是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。其代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、楷书《兰亭记》行书有《行书千字文》。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，称为“欧体”。
颜真卿是唐代中期杰出书法家。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
柳公权世称“柳少师”，是唐朝最后一位著名书法家。他是颜真卿的后继者，后世以“颜体”并称他们，成为历代书法的楷模。柳公权一生书碑特多，主要代表作《金刚经刻石》、《李晟碑》、《玄秘塔碑》。
苏轼是唐宋八大家之一，北宋著名的书法家，书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一。主要书法代表作有：《中山松醪赋》《洞庭春色赋》《答谢民师论文帖》《江上帖》《李白仙诗帖》《令子帖》《怀素自序》等。
褚遂良，唐朝著名书法家。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。
由此可见，王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、褚遂良的书法各具风格，正是他们这些独特的书法对后世的书法艺术有着巨大的影响。
书法具有广泛的实用性，书法具有艺术性，书法有益健康，书法可陶冶情操的意义。无论是生活、工作还是学习，汉字书法对我们有着很重要的作用，所以，对于书法艺术的欣赏，我们要见仁见智，要有客观的书法作品作为审美的对象，了解书法作品客观存在的艺术价值，从不同的角度去探索书法艺术的价值，培养和提高学习书法的兴趣，不断积累经验，汲取精华，不断提高自己对书法艺术的鉴赏和修养。
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１、中国四大国粹 中国的汉字书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的中国四大国粹。 ２、中国文化的精神和基本内容 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中；儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。 （第二部分） 1、中国的文武二圣 三国时期蜀汉大将军关羽，与孔夫子并称为中国的“文武二圣”。 2、书法《兰亭集序》的诞生过程 东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗收集起来，合成一本《兰亭集序》，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来，潇洒而成。这篇序文行书，就是后来名震千古的被宋代书法家米芾称之为“天下行书第一”的《兰亭集序》 ３、简答“一字千金”典故 李世民曾亲自撰文的“大唐三藏圣教序”，记述了玄奘和尚西天取经的盛事。皇帝的文章当然应该流传千古，可怎么才能做到这一点呢？按照当时的办法只能是刻在石头上。可是又有谁的字能与天子的文章相匹配呢？只能是书圣。只有书圣的字才能与圣上的文章相得益彰。可是书圣王羲之作古已经250多年了，怎么办呢？由于取经是一件佛教盛世，于是长安诸寺院便委托弘福寺的怀仁和尚来办这件事。怀仁和尚从内府借得王羲之书迹，从中逐字寻找，然后描摹下来，以求丝毫不差。据说怀仁在集字过程中，有几个字怎么也找不到。不得已，他奏请朝廷昭示天下，谁能献出碑文中急需的一个字，赏一千金。这就是成语“一字千金”的典故。 ４、魏晋时期的“二爨”碑是指 南朝《爨龙颜碑》与东晋《爨宝子碑》，为历代书家所重，世称“二爨碑”。 ５、简答“退笔成冢”典故 南北朝书家僧智永，是晋代书法大家王羲之的第七世孙，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖，从未间断，智永还在屋内备了数支大筐子，练字时，笔头写秃了，就取下丢进筐子里。日子久了，破笔头竟积了十大筐。后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头都埋在土里，砌成坟冢，称之为──退笔冢。此乃后人所讲“退笔成冢”的典故。 ６、简答中国书法“初唐四家”及其代表作 “初唐四家”指欧虞褚薛，即欧阳询，楷书《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等为最著名；虞世南，楷书《孔子庙堂碑》等为最著名；褚遂良，楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等为最著名；薛稷，楷书《杏冥君铭》、《信行禅师碑》等为最著名； ７、狂草的代表人物 唐代书法高峰是楷书，另一方面的表现在于狂草的成就。代表人物有张旭和怀素。 ８、论述题：阐述《祭侄文稿》的诞生过程 颜真卿中年的时候遇上了“安史之乱”，在河北二十四郡俱已沦陷，大唐江山岌岌可危
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
汉字书写发展为书法艺术的成因阅读附答案 汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字产生之初便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念，显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想象的。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。 我们似应再作如下的假设：如果说，作为书法艺术主要表现工具的毛笔至今仍没有发明，今天所说的书法是否能在历史上作为一种艺术而存在呢？也许人们会说，今天见到的许多历代名作并不全由毛笔表现，那些墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等等，或由刀刻，或以模铸，而它们的艺术水平仿佛不在毛笔书法之下。但应当指出，这些非毛笔书写类的书法，在它们制作之前已经汲取了毛笔书法的意味(笔意)，人们在刻或铸时潜意识地将笔意考虑在文字的运笔中，大多数碑刻则为毛笔书丹后刻石的，这是毛笔使用后给人们在书写时带来某种审美意义上的超越。比较一下笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，可以悟得毛笔等书写工具的使用对文字书写成为艺术的促进作用。 由此可以断定，汉字书写成为书法艺术的成因，除了先天的汉字特质外，毛笔等工具的使用是一个重要因素，它是文字书写发展为艺术的催化剂。而使毛笔等工具的功能发挥到极致的，则是 中国文化思想的渗入。古代大师们在挥运毛笔时感悟到了某种表达其审美理想的可能，这使文字书写跃过单纯的美而成为一门独立而蕴含极深的艺术。 1.下列各项中，不属于汉字书写发展为书法艺术的成因的一项是 A.汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是汉字书写发展为书法艺术的前提。 B.笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，或由刀刻，或以模铸，它们的艺术水平也很高。 C.古代的大师们在用毛笔等工具书写的过程中，逐渐认识到能借助书写表达自己的审美理想，使文字书写蕴含极深。
第7课汉字与书法 教学目标： 通过学习本课，了解汉字的实用性和艺术性两种特性，尤其是汉字构成的独具民族风格的书法篆刻艺术。要求学生掌握汉字起源和发展演变大体进程的事实；在欣赏异彩纷呈的篆刻书法作品的同时，将书法放在时代大背景下进行思考，分析时代变迁对书法风格的影响；理解书法、篆刻作为艺术的特征、审美情趣和民族风格；通过欣赏书法和篆刻作品，提高学生的审美素养。 教学重点：汉字、书法和篆刻的发展历程 教学难点：书法艺术的特点与历史特征的关系 课时安排：1课时 教学过程： 导入： 假设我们现在生活在一个没有文字的社会，那么你觉得自己的生活会发生什么变化呢？（无法清楚地知道历史上发生的事情，不能看书，无法与好友书信交流等）——文字的重要性便从我们这些小而重要的身边事情中体现出来。 一、文字的发展历程 文字以一定的可视符号系统，将人们的社会生活经验、情感、语言、思想等记录下来，并大大突破了口头语言的时间、空间限制，使人类文化得以在空间上传播交流和在时间上世代传承，对人类社会文化的积累和发展有着巨大的推动作用。 中国古代有“仓颉造字”的传说，据说仓颉发明文字的时候，“天为雨粟、鬼为夜哭、龙乃潜藏”（天下起了谷子，鬼在夜里哭泣，龙藏了起来）。指导学生阅读课后【解析与探究】——许慎认为是仓颉造字；康有为认为结绳记事精致细密，应为女子；丁山和鲁迅认为文字是古代劳动人们日常生活的创造。 中国古代长期流传的“仓颉造字”的传说，反映古人对文字发明的重大意义的认识和体验。但事实上文字决不是仓颉一个人所能独创，而是在社会发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。汉字是个庞大繁复的体系，不经过长时间的思考和改造是不能创制成功的。 请同学们浏览第一部分的内容思考一下：新石器时代、商周时期、春秋战国时期和秦朝四个阶段文字的发展情况。 1、新石器时代——陶器上的刻画符号 指导学生阅读教材插图：《半坡遗址陶器上的符号》和《大汶口文化陶器上的符号》——初步具备了文字的雏形。 2、商周时期——甲骨文、金文、籀文（大篆） 目前所知最早的成熟汉字是甲骨文（教材插图：《商代甲骨文》）。甲骨文又称“卜辞”或“殷墟文字”等，是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。随着商朝的灭亡和商都变成废墟而长期埋没于地下，后世当地居民耕田于此，时有发现，并把它当作“龙骨”卖给药材商店。直到1899年才被王懿荣发现，得知是殷墟遗物。经过多次发掘，至今出土的甲骨已达十多万片。甲骨文中有象形字、形声字和会意字等（举例：日、河、明、十二生肖图）商周时期浇铸在青铜器上的文字，被称为“金文”。金文始于商代，盛行于两周。西周晚期，一位史官对汉字进行系统地整理，形成了金文的标准字体——“籀文”即大篆。（教材插图：《西周散氏盘铭文》）籀文的特点：笔画匀称，行款整齐，有了较为固定的结构。 3、春秋战国时期——文字混乱
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
汉字与书画艺术 [摘要]由汉字发展而来的中国书法，和汉字的组成、字型及书写的内容是密不可分的。了解了书法与汉字的关系，就可以更好的掌握书法艺术的审美创作规律，书法艺术才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。 [关键词]汉字书法艺术线条字型内容情感 汉字是一种古老的文字，而由汉字发展来的中国书法，更是一种极为特殊的艺术，它是中国传统艺术中最简单最典雅而又最富有内涵的艺术，它是汉民族思想的载体，蕴藏着汉民族的审美意识、伦理思想、哲学思想。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。但是，一般的用毛笔将汉字书写出来并不是书法，只有当毛笔书写达到了一定的水平，也就是要具有独特的风格，气韵生动的点画，优美的字形，充满艺术美的内涵，才能称为书法。当然，书写与书法之间，并没有一个十分明显的界线。不过可以说：书写是学习书法的基础，而书法则是书写的提高和发展。书法艺术将汉字的美无时无刻不表现的淋漓尽致，一个草书的“舞”字，就把那舞蹈者轻盈的舞步，飘舞的衣裙以及动态的舞姿表现的淋漓尽致。然而为什么以汉字为基础的
书法能给人带来如此的审美愉悦呢？其根本原因就在于汉 字本身不但具有独特的形态美，进而还含有深层的文化意蕴。书法之所以成为一门独特的艺术，我认为与汉字的组成、字型及书写的内容是密不可分的。 1汉字 汉字是一种以线条为基本组成部分的文字。线条组合的丰富性和稳定性决定了汉字造型的灵活和稳定，不同的线条，不同的结合，就形成了不同的文字。灵活之中显得稳重，对称之中表现和谐，汉字线条的这种独特的特征带给汉字的就是一种“骨”，这是一种从汉字本源所散发出来的“气”。书法艺术的表现形式，就是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若
书法艺术考察报告 书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。艺术考察是实地观察、考证艺术形式、存在及其动态，从而获取关于艺术各方面的资料，并对它进行总结和辩证的一种研究艺术文化的方法。(纯属个人言论，有待共议)通过实地考察中国的书法遗迹和人文景观，将课堂和课外、理论与实践结合起来，以达到拓宽视野、提高识见、提升素养的目的。 今秋九月，六日至二十一日，书法班师生近三十人,游东岳泰山、焦山碑廊、龙门石窟、石门栈道，观三孔庙宇石碑、焦山摩崖石刻、西安碑林、千唐志斋等等，博览中国书法文化艺术之经典。这次考察的范围除历史名家名帖、名碑外还涉及与书法相关的古代石器、陶器、铜器，及其人文环境、地域环境、历史背景，让人领略和体会书法艺术的博大精深、无上妙谛。收集素材，体验创作，提高了文化艺术素养。下面从摩崖、碑刻、墨迹三个方面介绍这次考察： 一摩崖石刻 泰山《纪泰山铭》大唐开元十四年岁在景寅九月乙亥朔十二日景戍建。刻石，又称唐摩崖，刻于唐开元十四年(726年)，在岱顶大观峰崖壁上。摩崖高12.3米，宽5.3米，碑文书24行，满行51字，现存1008字，字大16×25厘米，除“御制御书”4字和末行年、月、
日为正书外，其他均为隶书。额高3.95米，隶书“纪泰山铭”2行4字，字大45×56厘米，书法遒劲婉润，端严雄浑，明代王世贞评说：“穹崖造天铭书，若鸾飞凤舞于烟云之表，为之色飞”。碑文为唐玄宗李隆基东封泰山时亲手撰书，相传由燕许修其辞，韩史润其笔，文词典雅，对研究唐代历史、书法、镌刻艺术均有重要价值。 《纪泰山铭》刻石形制端庄，气势雄奇。据史书载，“旧填金泥，元时错落。每当晴朗时，自南数十步望之，字里行间光彩照灼”，说明唐摩崖早在元代以前就已贴金。刻石下部由于捶拓者冬季在其下篝火，剥蚀严重，明人叶彬补刻108字。因长期遭受风雨剥蚀和人为破坏，铭文现已残26字，不可辨认的6字。建国后，碑下设置护拦，每当风和日丽时，贴金大字在阳光下金光闪烁，蔚为壮观。 焦山《瘗鹤铭》焦山碑林在书法史上从六朝至今一直延续,存有南朝,唐,宋,元明清碑刻,共500余方,有楷,草,隶,篆各种书体,琳琅满目,为书法珍品,被誉为”江南第一碑林”.按碑刻的内容可分为三类,即艺术类,文苑类和叙事类, 其中书法艺术类《瘗鹤铭》最为著称,她为摩崖,正书刻石,原刻在焦山之阴崖石上,其书者前人众说纷纭,晋王羲之,梁朝陶弘景等等.据《瘗鹤铭》记载此石高8尺,宽7尺4寸,文共12行,行约23至25字不等.原文就崖书石,故其行之疏密,字之多寡,大小俱不整齐,现在我们只能看见5石,一石存2行,不足10字;二石存3行,计20余字;三石存3行 ,计10余字;四石存6行,计20余字;五石存3行,计10余字;总计88字.其结字错落有致,笔画雄健灵动,变化丰富,故学者给于好评.这是对《瘗鹤铭》的一些了解.
《汉字的书法艺术》阅读答案 ①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。 ②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何？所谓白描手法，又非线而何？中国传统画不以形取胜，而以意取胜；不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形；心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。 ③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。 ④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。 ⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。 ⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。 ⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。 17.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?（2分） 18.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。（3分） 思路点拨：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。 答案要点：1. 中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说。2.整句与散句相结合，并运用了排比、对偶和比喻等修辞手法，使文章语言既简洁又生动。
高一美术《中国书法艺术》优秀教案模板课业类型：欣赏课 课时： 1节 教学方法：讲授、讨论法 教材分析： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发 展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以 历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已 出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提升学生对书法 的理解水平，特意让学生做一简单练习。 教学目的： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过度 析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 教学重点： 了解中国书法的基础知识。 教学难点： 如何感受、理解书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备： 相关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程： 一、导入新课： 前面的第 8课我们以前对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和理解。 二、新授： 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。 1、书法文字发展简史： （ 1）古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯） 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了很多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，因为生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。 （ 2）今文字系统 隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
汉字书写各方面要求 汉字书法艺术博大精深，它以其特有的造形方式和表现力独树一帜，成为世界艺术宝库中一朵艳丽的奇葩。继承和发扬书法艺术的优良传统，是每个中国人特别是人民教师的崇高职责。国家教委颁发的《中小学语文教学大纲》要求学生具备良好的书写习惯，做到“笔顺正确，笔画清楚，字形规范，字体美观，以及行款格式正确，卷面整洁”等。这些要求是侧重于汉字书写的实用方面提出来的，而从实用性与艺术性两个方面来说，要求学生不仅适应将来的工作需要，同时还应了解汉字与书法的关系及其历史渊源，掌握汉字造形规律，懂得书法创作与欣赏的一般原理。作为人民教师，还要求掌握一套比较完整的教学方法，从而为养书法事业的接班人打下基础，让书法艺术世代绵延，长盛不衰。 一、汉字与书法最早出现的汉字，大多为近似图画的象形字。汉字的象形为其演变为书法艺术提供了良好的内在条件，而书法是关于汉字书写的一种线条造型艺术，无论是作为观照对象或书写实践，汉字与书法都是密切相关的。但前者毕竟属于文字范畴，而书法既然是一门艺术，它的首要任务是反映生活，表达思想情感，所以它们之间还存在着明显的界线。 （一）、不同的社会功能。汉字作为社会应用工具，需要突破时间和空间的限制，帮助语言在不同时代、不同地域进行思想交流，因此必须得到相应社会范围内的全体成员共同认可，还可翻译成其他民族的语言在整个人类社会流通。书法是对汉字固有艺术因素的升华，与其他艺术一样，它只能在社会分工规律制约下由一部分人掌握，而且是通过视觉让人直接“意会”的。（二）、不同的容量和含义汉字的含义和点画结构之间没有必然的联系，只能靠约定俗成，一个字还可以有几个意义。字的含义不是它的形体所固有的，但一经约定，又是相对稳定、明确的，为保证其适用性，还可通过词典之类工具书使之规范化，但它的任何一点细微变化都要经历较长的历史演变。书法虽然也以汉字为载体，但它的涵义是一定的艺术趣味、由具体的点画形态、间架结构等因素传达出来的，其中包括字与字之间的呼应联络，以及点画、字行之间所形成的空间分布关系。一定的艺术趣味作为书法的内涵，可以和所书写的文词相关，也可以毫不相干，而且可以通过不同水平的“再创作”，从多侧面、多角度作不同的理解，因此无法规范，甚至欣赏者本人对同一书作的理解和评价前后也不一定相同。 （三）、不同的规范要求 汉字的规范性是单一的，一个字在一定历史时期只容许一种标准写法。而书法的规范性是多样的，书法创作普遍遵循的原则是：不脱离汉字、不任意杜撰笔形、字形，能在传世名碑法帖中找到根据就行了。与汉字单一的规范性相反，在书法作品中，相同的字容许出现异体或“同形异构”，使其异形纷呈，各具风姿。如王羲之《兰亭序》有十九个“之”字，虽然写法各不相同，但合乎书法原理。（四）、不同的象形性 汉字“象形”是描摹自然景物，即“画成其物”，具再现性。书法“象形”重在表现，即通过具体笔画表现出特定的感受或情感，这些感受或情感即使和书
浅谈中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因 摘要：汉字，作为拥有最为悠久历史的象形文字，在其他文明古国（如古埃及）的象形文字日益为字母取代时，依旧独立绽放。这不能不归功于汉字本身的艺术化——书法。本文通过分析中国汉字成为书法艺术的契机及其得以繁荣的原因，从而了解真正意义上书法的产生，并简介历朝历代的主流书体，感悟以汉字为载体的中国书法的独特视觉艺术之美。 关键词：中国汉字、书法艺术、书体 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变成大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。中国书法是一种独特的视觉艺术，而汉字则是这门视觉艺术中不可或缺的表现载体。改革开放以来，随着国家政治、经济的迅速发展，人们对物质文化生活的需求日益强烈，书法艺术面临着老树新生的发展机遇。因此，研究中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因，加深对汉字与书法艺术的了解，充分认识两者的地位和价值，对继承和弘扬先进传统文化有着重要意义。 一、中国汉字成为书法艺术的原因 在崔立斌老师的《中国汉字成为书法的原因剖析》一文中提到，汉字的书写之所以能成为伟大的艺术奇葩，主要是以下三个因素在起主导作用：其一为汉字的艺术“基因”奠定了中国书法艺术的基础； 其二为书法家的意向书写实现了书法艺术的升华； 最后则是特殊的工具作用增添了书法艺术的光彩。 以我拙见，在三个因素中，若落实到汉字本身的特质，其一为重中之重。除了中国书法，世界还有西文、阿拉伯文、拉丁文书法，却没有任何一个国外的书法的艺术成就能与中国书法相比拟。原因何在？他们的都是以音素为主的表音文字，表现非常有限。仅是字母的重复使用与横向排列，而我们中国的书法是以中国文字为载体。“汉字是“音节﹒表意文字”，其特质是以形表音表意，是形、音、义三者的统一体。也就是说，汉字，可以使人感知其读音，领会其意义和内观其
书法欣赏教案 Revised final draft November 26, 2020
《书法欣赏》教案 一、教学目标：1、正确认识书法的含义。 2、认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法， 即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。 二、教学内容及要求： 1?、正确认识书法的含义。 2、认识汉字的特点和书写艺术特点。 3、学习欣赏汉字书法艺术。 教学课时：两课时。 教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。 教学过程： 一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。 书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族 几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分， 也是世界文化的宝贵财富。 1．什么是书法。 书法，就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型 艺术。 2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式—— 书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化， 都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础 上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治 阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家， 他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。 书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线 造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思 维、观念、追求寄托在这些刻划线条。 .汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：
材料一 中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。 传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。” 正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。 正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。 自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易?系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》
1.中国书法的主要特色是什么?你是怎么理解？ 用墨色的线条力度、质感、节奏、立体、动感表现作者思想情感的书写艺术，这就是中国书法的特色。 我认为毛笔是书法当中必不缺少的工具，它由千百根细小毫毛组成，拥有多维，可以收放自如，当然写起来也有几分洒脱之感。历史，书法有着几千年的文化历史，是当时古代书写方式之一，深受人的爱戴。种类，书法的种类有很多，每一种都拥有自己的独特美感，各有各的特色。 2.什么是甲骨文？并简叙甲骨文的风格特色？ 甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年，在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。甲骨文继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。 1.在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。 2.甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
3．甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短 4．因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。 由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 3.《曹全碑》《张迁碑》的风格特点，并做简单的分析？ 《张迁碑》是汉隶书笔系统的代表作，起笔方折厚宽，转角方圆兼备。《曹全碑》用笔以圆笔为主，暗合隶法，兼以方笔。点画笔笔劲建而不含糊，有向有背，随字异姓。《张迁碑》在体态上多取横势，字形以扁平为主，同时以长，方为辅，风貌古朴。在横向上比较开张，纵向上则较为收敛。《曹全碑》的结构特点主要表现为字力形，疏朗平镇，中宫紧缩，体式多呈现扁方，间有长，方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度，飘逸多姿。
汉字书法艺术 成绩评定：期末考试试卷成绩折扣为80分，平时成绩20分。 考试题型：a 、填空b 、简答c 、论述 二、复习提纲： （第一部分） １、中国四大国粹 中国的汉字书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的中国四大国粹。 ２、中国文化的精神和基本内容 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中；儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。（第二部分） 1、中国的文武二圣 三国时期蜀汉大将军关羽，与孔夫子并称为中国的“文武二圣”。 2、书法《兰亭集序》的诞生过程 东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的溪边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗收集起来，合成一本《兰亭集》，公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的被宋代书法家米芾称之为“天下行书第一”的《兰亭集序》。 ３、简答“一字千金”典故 李世民曾亲自撰文的“大唐三藏圣教序”，记述了玄奘和尚西天取经的盛事。皇帝的文章当然应该流传千古，可怎么才能做到这一点呢？按照当时的办法只能是刻在石头上。可是又有谁的字能与天子的文章相匹配呢？只能是书圣。只有书圣的字才能与圣上的文章相得益彰。可是书圣王羲之作古已经250多年了，怎么办呢？由于取经是一件佛教盛世，于是长安诸寺院便委托弘福寺的怀仁和尚来办这件事。怀仁和尚从内府借得王羲之书迹，从中逐字寻找，然后描摹下来，以求丝毫不差。据说怀仁在集字过程中，有几个字怎么也找不到。不得已，他奏请朝廷昭示天下，谁能献出碑文中急需的一个字，赏一千金。这就是成语“一字千金”的典故。 ４、魏晋时期的“二爨”碑是指 南朝《爨龙颜碑》与东晋《爨宝子碑》，为历代书家所重，世称“二爨碑”。 ５、简答“退笔成冢”典故 南北朝书家僧智永，是晋代书法大家王羲之的第七世孙，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖，从未间断，智永还在屋内备了数支大筐子，练字时，笔头写秃了，就取下丢进筐子里。日子久了，破笔头竟积了十大筐。后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头