话剧茶馆赏析
《茶馆》观后感
这一学期选修了《话剧鉴赏》这门课感觉学到了好多知识，以前听过的话剧比较少，即使听说了也对它们不了解，通过学习这门课，老师详细的给我们讲了好多话剧的知识，还给我们看了好多话剧欣赏，感觉挺好看也挺有感触的，尤其是老舍的《茶馆》，老舍以自己广阔的表现领域、独特的表现方式、丰富的形象体系和别具一格的创作风格,为后人留下了宝贵的文学遗产,其中最具代表性的当属小说和话剧。以前就对老舍的话剧很感兴趣，终于有机会看到他的作品出现在大屏幕上，看了他的《茶馆》感触很深，真是大茶馆折射小社会，一种文学艺术～《茶馆》借北京城一个名叫裕泰的茶馆在三个时期(一是康梁维新变法失败后
的清末;二是袁世凯死后北洋政府统治的民国初年;三是抗战胜利后国民党统治时期)的变化，展示了19世纪末到20世纪中叶近50年中国社会的风云变幻。五十年是一个相当长的历史时段，为了能够更好的驾驭这种历史概括，作者选择了自身的生活经历，避开了不熟知的社会问题，他说:“在这些变迁中，没法子躲开政治问题。可是我不熟悉政治舞台上的高官大人……我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。”因此，作者决定“把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁”，即从侧面，从“小人物的生活变迁”入手，将其活动范围具体限制在茶馆中予以展现并以此透露出时代变迁的气息。一个茶馆怎能具有如此大的社会包容，作者进一步说明“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等”，品茶下棋的、谈判交易的、说媒拉纤的、打架说和的……具体些就出场的七十余人中，有时时改良以求生计的王利发、实业救国的民族资本家秦仲义、清宫红的发紫的庞太监、信洋教的马五爷、破产农民康六、说媒拉纤的刘麻子以及女招待小丁宝等等。这些人初看似无联系，但伴随剧情的发展，他们在茶馆这个具象中演绎了一幕
幕光怪陆离的人生，折射出黑暗腐朽的社会境况。鉴于此，老舍先生说:“一个大茶馆就是一个小社会。”下面将试就话剧《茶馆》对农村生活、城市工商业、群魔乱舞的丑类的呈示以及帝国主义的呈现四个方面分别予以说明其精心构筑的社会内蕴。
对农村生活的悲情揭示:
《茶馆》第一幕写到:尽说媒拉纤为能事的刘麻子在做一桩买卖，是在替庞太监说媒，而即将成为其妻子的是年仅十五岁的农村姑娘康顺子。康顺子的父亲康六本是京郊一老实巴交的农民，奈何“乡下种地的都没法子混”，一家大小一天还吃不上一顿粥，再加上东家逼债，在一句“爸不是人，是畜生”的自责中将其卖掉。康顺子,,一个农村姑娘，其身价尽是屈指可数的十两银子。当康六提出质疑时，刘麻子则说:“找便你们全村儿，找的出十两银子不出,在乡村五斤白面换个孩子。”康六听后竟默认了，可见刘麻子所言并不假，由此我们见到农村经济在衰退，农民贫困以至到了卖子换粮的悲惨境地。可是在当时的农村卖儿卖女的岂是康六一家，在该幕中一个乡妇带着一个十来岁的孩子进了茶馆，肯求“那位行行好,要这个孩子，二两银子。”二两银子卖自己的亲生女儿，其间有不舍、有无奈、或许还包孕着更大的恨。回首该幕中，刘麻子的一块洋表就值五两银子，在那个年代，活生生的人竟没有一块洋表值钱。康六父女以及乡妇的遭遇反映了农村的破产，农民生活的贫困，老舍先生也以此完成了对农村生活的悲情揭示。
对城市工商业凋敝的直观描摹:
裕泰茶馆在王利发的经营下:开始依靠“父辈留下的老办法，多说好话多请安，讨人人的喜欢”赢得许多主顾，可以说是“生意兴隆真不赖”;接着灭了清廷来到了民国，茶馆“改变了样子和作风”,,,前面卖茶后面公寓，且茶座也大加改良，可结局却是“越改越凉”。兵荒马乱的年代，百姓以求苟活性命要紧，谁还有心思逛茶馆。可仗要打，军阀们摊派下来的粮食要缴，大兵们敲诈勒索的钱要给，
特务们要的“那点意思”每月一日要准时送到，否则“那点意思闹成不好意思”……面对欺压和讹诈，他是无奈而又无可奈何，此时的茶馆已是难继昔日的繁荣;最后王利发为了重振裕泰雄风，想起了添置女招待、评书却不奏效，可以说为了维系茶馆的经营，他总是千方百计，但“动脑筋白费力，胳膊拧不过大腿去。”军阀的无止尽摊派，特务们的定期勒索，加上唐铁嘴们的白喝茶、巡警大兵们要“孝敬茶钱”，把偌大一个昔日风光的老字号茶馆推向绝境，然而决定其命运的却是国民党逆产接收大员沈处长和小刘麻子，小刘麻子获旨要“修理这个茶馆”，并把他修理成“处长个人的小俱乐部”，也顺带修理掉了王利发的性命，裕泰茶馆最终是寿终正寝了。
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秦仲义一心想走实业救国之路，在他看来办“顶大顶大的工厂～那才就的了穷人，那才能抵制外货，那才能救国。”朗朗赤子之心让这位“财大业大心胸大”的民族资本家“把本钱拢在一块开工厂”了。可树大招风，日本人一入侵，他的工厂便被“合作过去了”，“盼星星盼月亮”，等到了进北平的国民党，可是鉴于其于日本的合作史，沈处长以逆产处理了仓库的货，并拆毁了作为逆产的明证――工厂。由此彻底毁灭了秦二爷富国裕民的希望，眼见四十年心血毁于一旦后，他道出“有钱呀，就应当吃喝嫖赌、胡作非为，可千万别做好事。”的自嘲，意识到全世界也找不到这样腐败的政府。
王利发苦心经营的茶馆、秦仲义想实业救国而开办的工厂最后都毁在民国手里，文本恰是以这两个人为代表证明在那个时代力求发展民族工商业是不可能的。
对群魔乱舞社会的无情鞭挞:
老实本分的王利发为为之经营一生的茶馆殉了葬;常四爷一句“大清国要完”被关一年多，终其一生感喟“我爱咱们的国呀，可谁爱我呢,”;曲艺名手卫福喜一场演出只上五个座，还有两个蹭听的;偌大的一个北京城面临饥饿和内战的煎熬，
胸怀爱国之心的广大青年学生走上街头罢课示威，却遭到军警和二得子们的肆意殴打，教师被迫改行登三轮。腐败黑暗的时代生生扼杀了诸如王利发、秦二爷等老实本分和爱国之正直人，却造就了“应运而生”的社会渣滓。王利发变着法子改良，苦心经营老字号茶馆:可唐铁嘴们白喝茶水;大兵、巡警“光临寒舍”使茶馆蓬毕生辉，必然要孝敬茶钱;特务们伸手要那点意思。被逼无奈的他发出如此感叹“那些狗男女活的有滋有味”。的确，唐铁嘴“感谢这年月”，其子有做天师之愿的小唐铁嘴就暗自庆幸“应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水。”;小刘麻子更是发扬父辈之光，筹组所谓的“妓女托拉斯”且美其名曰“花花联合公司”，并自任总经理;已是抗战胜利后的民国了，庞太监的四侄子、侄媳却张罗在西山一圆皇帝娘娘梦;有甚者两个逃兵合伙买一个老婆的闹剧竟出自以民主、平等自居的大民国。“这年头是邪年头，正儿巴经的东西全得连根烂。”作品意在借一个说书人之口完成了对群魔乱舞社会的无情鞭挞。对深居幕后帝国主义的隐性再现: 鲁迅笔下的狂人从字里行间看到了“吃人”，而从《茶馆》一剧中我们依稀
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捕捉到帝国主义游荡的幽灵遍布社会的角角落落。回顾第一幕，在街面上混，吃着官饷的打手二得子蛮横无赖，故意摔碎茶碗向常四爷示威挑衅，耿直倔强的常四爷不甘示弱，看当时情形真是一触即发，这时马五爷仅一句“二得子，你威风呀,”就吃倒了蛮横的差爷，原因何在,他信洋教后台硬，有洋人撑腰，“连官面上都不惹他”。接着老舍先生借常四爷的口道破了洋货充斥的景况“咱们一个人身上得有多少洋玩意呀～……洋鼻烟、洋表、洋缎大衫、洋布裤褂，这得往外流多少银子呀。”可是到了抗战胜利后的民国“美国针、美国线、美国牙膏、美国消炎片。还有口红、雪花膏，玻璃袜子、细毛线……”真又是另一番天地。即便如此我们尚能忍受的话，那么“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’”掠夺走的就不仅是中国的钱，同时也捎带走了道义和礼仪廉耻的灵魂:无耻至极的唐铁嘴就说“两个大国伺候我
一个人，这点福气还小吗,”袁世凯死后，各派军阀拥兵自重“今天王大帅打李大帅，明天赵大帅又打王大帅。是谁叫他们打的,”作过国会议员的崔久峰对此有清醒的认识，他说“是洋人。”军阀各派纷争、打仗，打的是钱，洋人做军火生意从中获益。剧中讲到小刘麻子筹建“妓女托拉斯”聘小唐铁嘴做顾问，每月要“几块美钞”，业务方面重点倾斜美国军队，这样“满足了美国兵的需要，对国家有利。”这一方面点明了抗战胜利后美国人得势，又暗合了当时的中美关系。如此种种从政治、经济、乃至军事对深居幕后的帝国主义实现了隐性再现。
看完老舍的《茶馆》才知道什么是大家，不愧是“人民艺术家”。艺术源于真实，源于生活，源于对社会广阔空间的多角度再现。《茶馆》一剧完成了对这一文学原则的经典实践:三幕剧三个历史时期立足茶馆这一生活具象从多角度呈示给我们的是近50年中国的风云变幻史。老舍夫人胡挈青曾说“《茶馆》吸引人的原因，正是其经典的内涵。”
话剧既是一种文学，更是一种艺术，更带我我们好多感触，让我们更了解社会，希望在以后的生活中可以看到更多的话剧表演～
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下面是赠送的励志散文欣赏，不需要的朋友下载后可以编辑删除～～上面才是您需要的正文。
十年前，她怀揣着美梦来到这个陌生的城市。十年后，她的梦想实现了一半，却依然无法融入这个城市。作为十年后异乡的陌生人，她将何去何从, 笔记本的字迹已经模糊的看不清了，我还是会去翻来覆去的看，依然沉溺在当年那些羁绊的年华。曾经的我们是那么的无理取闹，那么的放荡不羁，那么的无法无天，那么轻易的就可以抛却所有去为了某些事情而孤注一掷。
而后来，时光荏苒，我们各自离开，然后散落天涯。如今，年年念念，我们只能靠回忆去弥补那一程一路走来落下的再也拾不起的青春之歌。从小，她就羡慕那
些能够到大城市生活的同村女生。过年的时候，那些女生衣着光鲜地带着各种她从来没有见过的精致东西回村里，让她目不转睛地盯着。其中有一个女孩是她的闺蜜，她时常听这个女孩说起城市的生活，那里很繁华，到处都是高楼大厦，大家衣着体面……这一切都是她无法想像的画面，但是她知道一定是一个和村子截然不同的地方。她梦想着有一天能够像这个闺蜜一样走出村子，成为一个体面的城市人。
在她十八岁那年，她不顾父母的反对，依然跟随闺蜜来到了她梦想中的天堂。尽管在路途中她还在为父母要和她断绝关系的话感到难过，但是在她亲眼目睹城市的繁华之后，她决心要赚很多钱，把父母接到城市，让父母知道她的选择是正确的。
可是很快，她就发现真实的情况和她想象的完全不一样。闺蜜的光鲜生活只是表面，实则也没有多少钱，依赖于一个纨绔子弟，而非一份正当的工作。而她既没有学历、又没有美貌，也不适应城市生活，闺蜜也自顾不暇，没有时间和多余的钱帮助她。这样的她，连生活下去都成问题，更别说赚大钱了。倔强的她没
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有因此放弃，而是更加坚定要作为一个异乡人留在这里打拼，相信自己一定可以实现梦想。
一开始，她只能做清洁工、洗碗工等不需要学历的工作，住在楼梯间，一日三餐只吃一餐。周围的人对于一个年轻女孩做这类型工作都会投以异样的眼光，在发现她一口乡音的时候就立即转为理所当然的表情。自尊心强的她受不了这两种目光，在工作的时候默默地留意城市人说话的语音语调，和内容。
当她做到说话的时候没有人能听出她来自乡下的时候，她开始到各家小企业应聘。虽然她应聘的岗位都是企业里最基层的职位，但是她依然到处碰壁。最后终于有一家企业愿意聘用她，但是工资只有行情的一半，而且工作又多又累。尽管如此，她还是签了合同上班了。她每天都要战战兢兢地等待同事们的叫唤，偷偷地观
察别人，谦卑地请教别人关于工作上的问题。也许是她的态度良好，工作尽责，同事们都愿意在空闲的时候教她一些东西，让她受益匪浅。她一天一天地学习着、进步着，慢慢脱离了以前乡下的生活，一步一步地走进城市。
十年后，她已经是企业里的第二把手，深得老板器重。谁也想不到十年前的她不过是一个刚从乡下出来的农村女孩。现在的她有着高收入，有车有房，但是她并不快乐。因为五年前她在乡下的父母去世了，邻居联络不到她。直到两年前她事业有成之后回乡接父母才知道这件事。在乡下，待在没有父母的家里时，衣着光鲜的她和周围的环境格格不入。所以她很快回到了城市，重新投入工作，却越来越空虚。因为她这十年来所付出的一切都是为了父母，如今父母不在了，她也失去了快乐。
她原以为十年的时间能够让她彻底变成一个城市人，但是她没有想到她十年后依然是异乡的陌生人，无法和父母一起在城市有一个家，依旧孤零零地在城市里寂寞着>>>>>>指尖的香烟
烟草的气味，不知什么时候就开始蔓延。如同那阵阵袭来的压抑，慢慢侵
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蚀我们唯留的一点点青春笑颜。黑板的一角，突然就被罗列出来一小块记录着距离某一个日子还余下的天数。接下来的生活，便因那个倒计时的数字，变得更加麻木。
而我们却还那么无所事事的躺在校园的花丛中，看透过树荫外的天空。阳光在那个时候似乎也忘记了灼伤我们，就任凭我们一天天的观望。应该说，那些空洞苍白的日子，是我们彼此撑过来的吧。我们就那么一天天的一起观望天空，一起想象以后的日子，一起数着教学楼房顶的鸽子。像是在等待世界末日来临前一定要把一切观够般，校园里有几棵榕树，哪棵树上断了一枝，哪棵树上有个经年的鸟窝，我
们都清清楚楚。那时的我们就这么天真，虽然明知某一天很快就会到来。我在想，那时我们还是个孩子吧……
而好的孩子是不会抽烟的，那么，我们应该是一群坏小孩。我们都那么无以复加的喜欢看指尖的烟雾，因为那些弥漫的感觉就如十八岁那一年的年华。我们一无所有。
>>>>>>后校门的铁门
那时的我们总是若飞鸟般渴望外界，而学校却如同囚笼，囚禁着我们一切的希望与自由。那些保安的可恶嘴脸我们曾一起尝试过多少次。而后来，我们终于屈服了，开始另辟蹊径。或寵信许上苍还是垂青我们的吧，让我们这群叛逆的孩子发现了那扇锈迹斑斑的铁门。
翻越铁门成了我们最开心的事，校服被挂破了，我们还在下面没心没肺的笑。仿佛铁门的另一边就是腾格里的长生天，而里面，便是炼狱。有人说过，世上本没有路，走的人多了也就成了路。锈迹班班的铁门成了我们通往外界的坦途。
当重新翻开记忆，想起那段飞檐走壁的日子，突然就开心的笑起来。只是不知道挂在铁门上的校服裂布，是否在经历了岁月洗礼后，还像以往一样招摇。就如同当年的我们，散落以后，如今真的很想知道各自到底过的好吗,
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>>>>>>一路公交车的尽头
中秋佳节演讲词推荐
中秋,怀一颗感恩之心》
老师们,同学们:
秋浓了,月圆了,又一个中秋要到了!本周日,农历的八月十五,我国的传统节日——中秋节。中秋节,处在一年秋季的中期,所以称为“中秋”,它仅仅次于春节,是我国的第二大传统节日。
中秋的月最圆,中秋的月最明,中秋的月最美,所以又被称为“团圆节”。金桂飘香,花好月圆,在这美好的节日里,人们赏月、吃月饼、走亲访友……无论什举形式,都寄托着人们对生活的无限热爱和对美好生活的向往。中秋是中华瑰宝之一,有着深厚的文化底蕴。中国人特别讲究亲情,特别珍视团圆,中秋节尤为甚。中秋,是一个飘溢亲情的节日;中秋,是一个弥漫团圆的时节。这个时节,感受亲情、释放亲情、增进亲情;这个时节,盼望团圆、追求团圆、享受团圆……这些,都已成为人们生活的主旋律。
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同学们,一定能背诵出许多关于中秋的千古佳句,比如“丼头望明月,低头思故乡”、“但愿人长丽,千里共婵娟”、“海上生明月,天涯共此时”……这些佳句之所以能穿透历史的时空流传至今,不正是因为我们人类有着的共同信念吗。中秋最美是亲情。一家人团聚在一起,讲不完的话,叙不完的情,诉说着人们同一个心声:亲情是黑暗中的灯塔,是荒漠中的甘泉,是雨后的彩虹…… 中秋最美是思念。月亮最美,美不过思念;月亮最高,高不过想念。中秋圆月会把我们的目光和思念传递给我们想念的人和我们牵挂的人,祝他们没有忧愁,永远幸福,没有烦恼,永远快乐! 一、活动主题:游名校、赏名花,促交流,增感情
二、活动背景:又到了阳春三月,阳光明媚,微风吹拂,正是踏青春游的好时节。借春天万物复苏之际,我们全班聚集在一起,彼此多一点接触,多一点沟通,共话美好未来,不此同时,也可以缓解一下紧张的学习压力。相信在这次春游活劢中,我们也能更亲近的接触自然,感悟自然,同时吸收万物之灵气的同时感受名校的人文气息。
三、活动目的:
1. 丰富同学们的校园生活,陶冶情操。
2. 领略优美自然风光,促进全班同学的交流,营造和谐融洽的集体氛围。
3. 为全体同学营造一种轻松自由的气氛,又可以加强同学们的团队意识。
4. 有效的利用活劢的过程及其形式,让大家感受到我们班级的发展和进步。
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四、活动时间:XX年3月27日星期四
五、活动参与对象:房产Q1141全体及“家属”
六、活动地点:武汉市华中农业大学校内
七、活动流程策划:
1、27日8点在校训时集吅,乘车
2、9点前往华农油菜基地、果园,赏花摄影
喜欢一个人或许真的没有理由吧，这个不清楚。但是我们都很清楚的是那一年我们突然就喜欢干一件让老师头痛的事情——逃课。焦躁的日子总会被我们颠覆。那个倒计时牌将我们压得喘不过起来的时候，我们便开始逃避，随心所欲的上课法成了那时我们唯一的乐趣。一群大小孩，就这样开始了交接班式的逃课。
我们已经很轻易的就可以越过那扇希望之门。而门外，那一路公车就成了我们的生命线。
喜欢一直坐公车直到尽头，喜欢尽头的那条马路，喜欢那条马路边的一簇簇绿茵。那里没有城市的拥挤与喧嚣，那里很安静，那里是适合我们这群人的地方。我们一起看那些碎碎的阳光的透过叶缝，斑驳成一片片流光。如同那时盲目和麻木的我们，只能透过一些校规的末节去瞻仰外面的世界。记得那时有人说过，我们的生活如同狗一样，被人牵着。说完这话，我们竟没有一个人笑的出。
一些事情，
你愈是去遮掩愈是容易清晰，
原本以为的瞒天过海，
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结果却是欲盖弥彰。
一如我，
青春流连的记忆。
组长:金雄成员:吴开慧
2、安全保卫组:负责登记参加春游的人数,乘车前的人数的登记,集体活劢时同学的诶假的审批,安全知识的培训不教育,午餐制作的人员分组
组长:徐杨超成员:王冲
3、食材采购组:根据春游的人数和预算费用吅理购买食材
组长:胡晴莹成员:何晓艺
4、活劢组织组:在车上、赏花期间、主要是做饭完后的集体活劢期间的活劢的组织
组长:武男成员:冯薏林
5、厨艺大赛组织组:负责指导各个小组的午餐的准备,最后负责从五个小组里推荐的里面选出“厨王”，厨王春游费用全免，
组长:朱忠达成员:严露
6、财务组:负责财务的报账及最后的费用的收取,做好最后的决算向全班报告
组长:杨雨
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7、督导组:负责检查各组的任务的完成及协调各小组的任务分工
组长:叶青青
【注】以上只是大致的责任定岗,组长负主责,各小组要相互配吅,相互帮劣发挥你们的聪明才智去认真完成任务
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《茶馆》赏析 《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国家演出时被誉为“东方舞台上的奇迹”。 一、《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。 1．王利发 这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。 2．常四爷 常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。 3．松二爷 他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。 4．刘麻子 靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。 5.秦仲义 他是个民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，考虑着多赚钱，想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软
老舍研究论文 题目：从话剧《茶馆》看老舍的悲剧艺术 学院：文学院 专业：汉语言文学 2013 年06 月18 日
从话剧《茶馆》看老舍的悲剧艺术 【摘要】老舍虽然一向以其特有的幽默著称，还因此被誉为“幽默大师”、“笑匠”。但他的幽默一开始就带着苦涩和酸辛，幽默的笑脸上流淌着痛苦的热泪.他的小说中喜剧因素和悲剧因素总是熔铸在一起,而且常常是喜剧其外而悲剧其内的。《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，，剧中人物的言语诙谐幽默，人物的命运悲剧寓予其中。 【关键词】老舍茶馆悲剧艺术 鲁迅将悲剧定义为“把有价值的东西毁灭给人看”，把喜剧定义为“将那没价值的撕破给人看”，这说明了悲剧与喜剧之间具有一定的“辨识度”; 但老舍的作品常常将喜剧因素与悲剧因素相交融，在喜穿插着严肃的悲剧因素，在悲剧中点缀着喜剧因素。然而，喜剧只是形式，悲剧才是老舍的最终目的。因此，作为审美形态的悲喜剧被老舍呈现于作品中，让读者在悲悲喜喜之中，感受当时社会的世态炎凉，人物命运的漂泊不定，体味“把有价值的东西毁灭给人看”的痛感与压抑感。 一、“茶馆”的悲剧命运 茶馆, 是中国古老文明的见证和承载。《中华文明大辞典》载: “(茶馆) 是供顾客饮茶、吃茶点兼休息、娱乐的场所。南北朝玄谈之风盛行, 作为茶馆的雏形的茶寮便应时而生。至唐代已很盛行, 至清同治年间茶楼盛行, 规模较大, 可容千人。南方较为普遍, 北方大城市中亦多见。”[ 1 ]它们一面作为中国茶文化的一部分日渐丰富复杂，另一面又逐渐成为三教九流各色人等的集散地。透过大社会的这一扇小窗子, 世间百态, 可尽收眼底。鲁迅在作品《药》[ 2 ]中也以茶馆为背景展开故事。鲁迅和老舍先后选取“茶馆”作为故事的“生成地点”,其深意当源于此。在《药》中, 鲁迅除了建构夏瑜的悲剧外, 更不遗余力地展示茶馆中作为社会环境存在的群体的悲剧性。他把悲剧人物夏瑜推向幕后, 把全部的激情与心血都倾注在挖掘连革命者的血都救治不了的麻木的众生上, 并从中推出华小栓这一代表人物, 从华小栓的悲剧揭示“茶馆环境”自身的深刻的悲剧性, 也加深着夏瑜悲剧。比较起来, 老舍对茶馆的关注和描写倒是直接和具体。《茶馆》中, 主人公王利发与茶馆的命运相与浮沉, 茶馆本身也就不得不或多或少地烙上历史变迁的印记; 当然, 这也是老舍创作的一惯原则, 他曾说过: “背景的重要不只是写一些风景和东西, 使故事
一、《茶馆》的艺术魅力首先表现在它构思上的独具匠心。 《茶馆》是一出三幕话剧，三幕戏写了三个时代。第一幕：戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕：军阀混战后的民国初年；第三幕：抗战胜利后解放战争爆发前国民党反动派统治时期。 这三个时代是我国从旧民主主义革命到新民主主义革命的三个重要时期。剧作家在表现清末以来半个多世纪旧中国的历史变迁，揭示出只有共产党、社会主义才能救中国这一重大主题的时候，切取了三个时代的横断面，并通过裕泰茶馆的盛衰把前后近30年的社会历史画面连缀成一个浑然的整体，展示出众多的人物和漫长的历史。这种横断面连缀式的写法不仅有效地解决了现实生活的无限性和戏剧情节有限性之间的矛盾，而且也突破了传统话剧作品的陈旧模式，充分显示了老舍艺术构思的高超巧妙。 二、在话剧结构上的创新，是《茶馆》最重要的艺术成就。 从结构形式上看，《茶馆》与传统话剧截然不同，表现了老舍大胆而独特的探索和创新。纵观《茶馆》整部剧，它既没有一个贯穿始终的故事情节，也没有紧张激烈的戏剧冲突。戏中三幕的划分不是根据情节发展的需要，而是着眼于时代，时间跨度相当大。另外从剧情上看，幕与幕之间也无必然联系。为了使跨度极大、情节松散、人物众多的剧作保持连续性和完整性，老舍打破了传统的情节式的结构，采用“人像展览式”的形式，以茶馆为人物活动的舞台，在三个历史横断面上对社会世态、风云变幻进行描绘。同时安排以王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老，贯穿全剧，以人物带动故事，把众多人物的生活片断，巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从而在更广阔的背景上反映纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现鲜明的时代特征和社会心理。 首先，确定以茶馆为人物活动的背景，显示出老舍的匠心。 《茶馆》的三幕戏反映了三个时代，在此，剧本是以高度的艺术概括手法，描写了19世纪末到20世纪中叶近50年的旧中国社会历史发展过程和种种人物命运的变迁，生活画面非常之广阔。但作者在表现这些内容时并没有从正面去描写那些重大的历史事件，而是选择了北京城一家世代相传的茶馆作为全剧展开的一个中心地点，透过社会的一角，去反映当时的社会现实。 那么，剧作家为什么要选择茶馆这样一个具体场所作为全剧的关键纽结点呢？ 1.裕泰茶馆本身就是一个极具民族特色的、具有丰富内涵的民族文化实体，它是展示民族历史的一个窗口，是旧社会的缩影，而且茶馆自身具有广阔的包纳空间。老舍先生自己曾这样解释过：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个小茶馆就是一个大社会。”茶馆虽小，却是各种人物聚集的地方，联系着四面八方。在这里，作者没有去描写他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中笔墨，着力刻画了一批“小人物”，从茶馆的掌柜到形形色色的茶客，以及各种光顾茶馆的人。这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切，又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。可以说茶馆这个“小社会”就是当时那个“大社会”的缩影。 2.茶馆的设置与剧作的整体构思有直接关联。 《茶馆》的三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、事件之间也不都存在必然的联系。把这三幕戏的场景设定在一个不变的空
分析老舍茶馆戏剧结构 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
《茶馆》的戏剧结构 1、在老舍的话剧中，《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。用老舍先生自己的话说就是“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住”。的确如此，《话剧》整部作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人物来带动情节的发展，这与中外传统的戏剧写法完全不同。每一个在茶馆中出现的人物都有自己的一个故事，这些故事共同构成了茶馆这样一个大时代的缩影。 在《茶馆》中，大大小小人物有70多人，时间跨度长达五十年，老舍先生巧妙地采用了让主要人物自壮到老贯穿全剧，次要人物父子相承，每个人物都说自己的话，人物在剧中商场、出场不用作者交待，召之即来挥之即去，在茶馆这个舞台上演绎着自己的命运，但是都与时代发生关系。在长达五十年的时间跨度中，演绎着社会的变迁、人物的命运，从而揭示主题。 《茶馆》从“侧面透露”的角度进行总体构思，对传统的戏剧结构有所突破。全剧以人民群众同时代的矛盾作为戏剧冲突，用以王利发的命运故事为中心的、联合其他主要人物的命运故事的几条经线和大大小小戏剧冲突形成的几条纬线，织成了“球网状”的结构。这种“球网状”的结构，凸现了戏剧构图的多层次、多色调、立体化的特色。这就是说，在表现戏剧冲突时，不是以同一组对立面人物的矛盾冲突作为推进情节的主轴，而是令接踵而来的社会矛盾穿插切人。所谓是“你方唱罢我登场”。这样，就在同一场面里“集合”了几个生活片断，形成戏剧冲突的此起彼伏，使场面异彩纷呈。应该说，这样的艺术效果是和作
《茶馆》赏析 一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析） 老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。 1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。 比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。 由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。 2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。) 曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。 3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。 老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。 这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。
《茶馆》观后感 这一学期选修了《话剧鉴赏》这门课感觉学到了好多知识，以前听过的话剧比较少，即使听说了也对它们不了解，通过学习这门课，老师详细的给我们讲了好多话剧的知识，还给我们看了好多话剧欣赏，感觉挺好看也挺有感触的，尤其是老舍的《茶馆》，老舍以自己广阔的表现领域、独特的表现方式、丰富的形象体系和别具一格的创作风格,为后人留下了宝贵的文学遗产,其中最具代表性的当属小说和话剧。以前就对老舍的话剧很感兴趣，终于有机会看到他的作品出现在大屏幕上，看了他的《茶馆》感触很深，真是大茶馆折射小社会，一种文学艺术！ 《茶馆》借北京城一个名叫裕泰的茶馆在三个时期（一是康梁维新变法失败后的清末；二是袁世凯死后北洋政府统治的民国初年；三是抗战胜利后国民党统治时期）的变化，展示了19世纪末到20世纪中叶近50年中国社会的风云变幻。五十年是一个相当长的历史时段，为了能够更好的驾驭这种历史概括，作者选择了自身的生活经历，避开了不熟知的社会问题，他说：“在这些变迁中，没法子躲开政治问题。可是我不熟悉政治舞台上的高官大人……我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。”因此，作者决定“把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁”，即从侧面，从“小人物的生活变迁”入手，将其活动范围具体限制在茶馆中予以展现并以此透露出时代变迁的气息。一个茶馆怎能具有如此大的社会包容，作者进一步说明“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等”，品茶下棋的、谈判交易的、说媒拉纤的、打架说和的……具体些就出场的七十余人中，有时时改良以求生计的王利发、实业救国的民族资本家秦仲义、清宫红的发紫的庞太监、信洋教的马五爷、破产农民康六、说媒拉纤的刘麻子以及女招待小丁宝等等。这些人初看似无联系，但伴随剧情的发展，他们在茶馆这个具象中演绎了一幕幕光怪陆离的人生，折射出黑暗腐朽的社会境况。鉴于此，老舍先生说：“一个大茶馆就是一个小社会。”下面将试就话剧《茶馆》对农村生活、城市工商业、群魔乱舞的丑类的呈示以及帝国主义的呈现四个方面分别予以说明其精心构筑的社会内蕴。 对农村生活的悲情揭示：
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
目录 摘要 (2) Abstract (3) 前言 (4) 正文 (4) 一、主题表达的“反描”手法 (4) 二、“侧面透露”的表现手法 (5) 三、“人像展览”的结构形式 (6) 四、独具特色的话剧语言 (7) 五、真实与荒诞相结合的情节艺术 (8) 六、总体风貌的喜剧样式 (9) 结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 摘要
《茶馆》是一部三幕话剧。作者以高超的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，深刻地展现了不同时代的社会生活本质。《茶馆》以其独特的艺术风格，在国内外话剧史上赢得了极其重要的地位，曾被誉为“东方来的奇迹”。《茶馆》的艺术特色主要体现在：主题表达的“反描”手法，“侧面透露”的表现手法，“人像展览”的结构形式，独具特色的话剧语言，真实与荒诞相结合的情节艺术，总体风貌的喜剧样式。 关键词：艺术特色话剧社会本质 Abstract
Drama "teahouse" is a three ACTS. Author with superb artistic technique, through the window of the teahouse in act 3 scene cross-sectional answers from three times, respectively, showed different era profoundly the essence of social life. "Teahouse" for its unique artistic style, teachs the won the extremely important status at home and abroad, has been hailed as a "miracle" from the east. "Teahouse" art characteristic mainly reflects in: theme expression "stroke" technique, "revealed" side expression, the structure of "portrait exhibition", the unique features of drama language, combined with a ridiculous plot of real art, the overall style of comedy style. Keywords: drama society essence art characteristics
话剧《茶馆》读后感 《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。接下来，小编把精心挑选的话剧《茶馆》读后感分享给大家，欢迎你们阅读和借鉴。 几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。 《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。 曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。 《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就
活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。 从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。 《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说
《茶馆》赏析 一、老舍先生曾说:“我得写法多少有点新得尝试,没完全叫老套子捆住。”老舍先生得剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？(与曹禺得《雷雨》作比较加以分析) 老舍先生相对于传统戏剧写法不同得新尝试在《茶馆》得第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突得设计上。 １、卷轴画式得平面结构(也叫人像展览式结构)、这一幕出场得人物有三十多个。有台词得近二十人。这些人物没有特别突出得主次之分,人物不断登场,又不断下场、茶馆中每个人物得台词也都不多,她们在茶馆一闪而过,口中说着自己得事情。 比如:旧民主主义者崔久峰与王利发得对话,只表现了她理想破灭后得沮丧与失望;松二爷得出场也只表现了封建遗老得没落。即使就是起着贯串作用得茶馆主人王利发,也没有什么重场戏,只就是在与茶客得交往中表现自己。 由此瞧来剧中人物得活动,都就是截取她们在茶馆中得一个横断面。无数得画面组织起来,构成了一幅卷轴画,随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用得就是紧凑集中得戏剧结构-—“锁闭式”:戏剧一开始,就已面临紧张得矛盾冲突,情节得开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代、《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”,一出戏只演一件事,剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年得故事集中在一天得午后到夜里两点钟,巧妙运用了“回顾"与“穿插”得方法,把“现在得戏剧"与“过去得戏剧”交织在一起,在周公馆得客厅里重现,充分表现周鲁两家得矛盾。 2、淡化贯穿始终得情节设置,这一幕没有统一得情节,人物虽多,但关系并不复杂。每个人得故事都就是单一得,人物之间得联系也基本上就是单线得,小范围之内得、(比如,一开始出场得跑堂得李三,与茶馆有关得戏不多,她得戏主要集中在她与茶馆主人之间得矛盾上,抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子得戏主要就是与两位逃兵有关,茶馆只就是她做贩卖人口交易得一个场所。王利发得戏就是属于应付生意得,这就是人物身份决定得。真正属于她本人得戏只有在茶馆得利益得到维护或受到损害得时候,比如她与常四爷、李三、巡警等人得戏。总之,整个一幕戏就就是由一个个发生在茶馆中得小情节、小故事联成,就是平面展开得、) 曹禺得《雷雨》人物不多,(课文部分)有台词得仅有五人,却关系复杂,有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂得血缘关系,有主有次,人物得语言动作都围绕着同一个矛盾展开-—三十多年间周鲁两家得矛盾始终交织在一起,贯穿全剧,戏剧性极强。 ３、《茶馆》得新尝试还在于它所采用得特殊得戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流得人物,但她们之间并不存在直接得、具体得、针锋相对得冲突,人物与茶馆得兴衰也没有直接关系、剧中得人物仿佛就是在某种外力得作用下,按照自己得轨迹必然地运行。正直、善良得人无法摆脱厄运得袭击,那些异常活跃得社会渣滓,各自遵循着自己得道德准则行事、作者也没有过于追究她们个人品质上得某种邪恶之处、 老舍先生把矛盾得焦点直接指向那个旧时代,人与人之间得每一个小得冲突都暗示了人们与旧时代得冲突。这就是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天得时代,也就是一个中国人民对水深火热、灾难深重得社会反抗得时代、 这些新尝试,展现了清末社会得众生相,深刻地反映了帝国主义得渗透、侵略与封建统治得荒淫、腐败所造成得农民破产,市民贫困与社会黑暗。表明了中国封建社会得末月即将来临。 二、课文得语言特色就是什么？ ⑴人物语言得个性化。 戏剧中每一句台词都就是人物得语言,表达人物得思想,显示人物得性格。老舍善于根据人物得身份与性格,选取符合她们心理得个性化语言。 王利发得语言谦恭、周到,与各种人物应酬反应机敏,对答如流,很能显示她茶馆掌柜得身份。常四爷得语言则豪爽耿直,带有闯荡多年得侠气与饱经沧桑得沉重感。宋恩子、吴祥子得语言则狡猾奸诈、傲慢无理,具有老牌特务得特点。出场得人物不论台词多少,都写得活灵活现。 ⑵语言得幽默风格、
话剧鉴赏与表演教案 滕凤华
话剧鉴赏与表演 课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”，从学生的实际需要和兴趣出发，培养学生的实践能力和创新能力，提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术，欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧，更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求，为学生搭建更好的学习平台，选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。 课程目标： 1、让学生了解更多戏剧基本知识。 2、让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 3、培养学生使用已有知识，拓展文化视野，提高鉴赏水平。 4、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 教学重难点： 1让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 2、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 课时安排：8课时 教学过程： 一、常识介绍 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活. 外国戏剧主要作家作品 埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》 莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》. 博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》. 果戈里(俄):《钦差大臣》. 席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》. 歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》. 易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》. 莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》 《罗密欧与朱丽叶》. 萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》. 中国现当代戏剧主要作家作品 洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》. 田汉:《关汉卿》,《文成公主》. 老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》. 夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》. 陈白尘:《岁寒图》,《升官图》. 曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》. 贺敬之:《白毛女》(集体创作).
一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析） 老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。 1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。 比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。 由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。 2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。) 曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。 3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。 老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。 这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。 二、课文的语言特色是什么？ ⑴人物语言的个性化。 戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。
从《茶馆》看老舍话剧的艺术特色 创作于1957年的《茶馆》标志着老舍解放后戏剧创作的最高峰，是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作，特别是经过历史的考验，其价值更为人们所认识和称誉，在西欧一些国家演出时，被誉为“东方舞台上的奇迹”。限于本人知识范围和认识水平，本文仅以大家公认的老舍先生的戏剧代表作《茶馆》为主，牵涉其他有限几个话剧，力争能窥一斑而识全豹，找出老舍戏剧创作的相通之处，感悟老舍话剧创作的独特艺术魅力。以资抛砖引玉，引起广大文学爱好者对老舍戏剧的深入研究，让人们更多地了解老舍的戏剧，让老舍的戏剧在新时代焕发新光彩。下面主要谈一下三方面的问题：1.独特的结构方式；2.塑造生动的人物形象，制造出内在的戏剧冲突；3.富有独创性的人物语言。 一、独特的结构方式 《茶馆》结构特点是：不以戏剧的冲突为发展的线索，不追求完整的故事，情节的集中和曲折，而是大胆地采用众多人物的速写组成几十幅时代的剪彩，以各种矛盾的接触点和许多片面的生活画面，通过王利发及其茶馆联系起来，经过作者巧妙的编织，形成了类似蛛网般的组织。许多矛盾的接触点和各种生活的横断面，成为《茶馆》的结构支柱。这样一种结构形式，扩大了舞台容量，开拓了形象的广度，在
反映生活的丰富性和多样性上，能使戏剧接近于小说，而比小说更鲜明突出。概言之，在《茶馆》中，尽管没有贯穿始终的矛盾冲突，但由于它的这种独特的戏剧结构，在每一幕中展现了那个特定历史时期的社会生活的各种矛盾，这样就把中国近现代史上五十年的世道沧桑如实地反映出来，其中有些事情还起着“旧事重提”的作用，引起读者和观众的联想和对比，更加深了全剧的讽刺和控诉的力量。作者表现了三个黑暗时代的被埋葬，形象揭示了在中国共产党领导下人民革命胜利的历史必然性，含蓄地点明了“只有社会主义才能救中国”的主题，形成了这场戏独特的思想和艺术力量。 二、塑造生动的人物形象，制造出内在的戏剧冲突 靠人物取胜而不靠“剧情”取胜是老舍戏剧的又一大艺术特色。解放前，老舍主要是一个小说家来写剧本的，他的剧本，除了极个别的如《全家福》之外，大都没有很完整的悬念性很强的故事，但一个个性格各异的活生生的人物，足以引起读者或观众的极大关注。通过人物形象的成功塑造来反映现实，表达主题。他的戏剧，不是因“事”铺排，而是随“人”赋形，具有纵横捭阖，形散而又神聚的特点。像《茶馆》这样的戏，事涉五十年，登场人物七十多个，它没有一般剧作中那样集中紧凑的故事情节，但是塑造的这众多的有血有肉的人物，却共同演出了一个世道演变的“大故事”。《茶馆》描写了三个时代的旧北平的形形色色的人物，
《茶馆》观后感 地球科学系王素3080103369 作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。 首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。 另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。 看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头
老舍话剧《茶馆》的主题解析 （开题报告） 1.选题的目的和意义： （1）目的：话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生创作的一部不朽的名着，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活局面。《茶馆》是老舍建国后戏剧的巅峰之作，在中国文学史上有着重要的地位。自《茶馆》问世之日起，其主题就被定义为“葬送三个黑暗的旧社会”和“歌颂新社会”。新时期人们对于《茶馆》主题又进行了多方面的研究。这一切都源于《茶馆》主题本身的多义性。本文试图在前人研究成果的基础上，结合自身的阅读体验，进一步深入地对老舍话剧《茶馆》的主题进行解析。 （2）意义：对于经典人们向来不乏关注的热情。《茶馆》自1957年问世以来，经历近半个多世纪，今天依然拥有众多的观众，形成了“说不尽的《茶馆》之势”。对它的主题、艺术特色、文化内涵、语言特色等问题，依然有许多值得挖掘的余地。对于文学作品而言，其主题可能随着时代的变化而变化，也有可能随着读者心境而变化。对于老舍的话剧《茶馆》，到新时期人们对于其主题的研究就从没有停止过。充分借鉴前人的研究成果并结合自身的阅读体验，重新对《茶馆》的主题进行解析有一定的意义。 2.国内外研究现状（文献综述）： 自《茶馆》问世之日起，其主题就被定义为“葬送三个黑暗的旧社会”和“歌颂新社会”。新时期人们对于《茶馆》主题又进行了多方面的研究。这一切都源于《茶馆》主题本身的多义性。老舍本人在《答复有关<茶馆>的几个问题》一文中说：“这出戏虽只有三幕，可是写五十年来的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政策台上的高官大人，没法子描写他们的促进与促退。我也不懂政治，我只认识一些小人物，这些小人物经常下茶馆的。那么，我要是把它们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？”胡絜青在《关于老舍的<茶馆>》一文中说：“看过这个戏，人们自然地能明白这样一个真理：‘只有共产党能够救中国，只有社会主义能够救中国。’别的道路统统不行，乞求洋人不行，实业救国不行，个人奋斗不行，唯有共产党和社会主义行！这就是《茶馆》的现实意义。”二者对《茶馆》主题解释的相同之处在于都认为作品的主旨是“讲政治”，不同之处在则于角度。 目前学术界涉及到《茶馆》主题的文章主要有： 周光凡《<茶馆>主题真的是“葬送三个时代”吗？》（2005年），该文章认为与其说《茶馆》的主题是“葬送三个时代”，不如说是凭吊被旧时代葬送的美好事物。作者认为《茶馆》以传统文化令人怀念的作为公共空间的“茶馆”为凭吊对象，为老北京甚或人世间那些被时代风暴部分情况红皂白地加以淘汰的美好生活方式唱了一曲挽歌。而“葬送三个时代”的说法，则是为了使作品能够被当时的主流文化艺术政策所认可。
老舍话剧《茶馆》个人观后感 《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，是中国戏剧创作的经典作品。该剧展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。以下是为大家推荐的关于一些老舍茶馆话剧个人观后感，希望能帮助到大家! 老舍茶馆话剧观后感1 《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?” 《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到
了(liao)让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。 “我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊?”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已。好句子 老舍茶馆话剧观后感2 老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。 《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。 我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自
茶馆 教学目的： 1.理解剧中所展示的主要矛盾冲突。 2.理解王利发等人的形象。 3.品味正确、生动、幽默而富于个性化的语言。 教学重点：戏剧冲突和人物形象。 教学难点：个性化的语言。 教学方法：导读、分析、鉴赏。 教学过程： 一、.教学导入： 《药》中的茶客→中国的茶文化→茶馆老板的辛酸→旧社会的茶馆的命运。二、.戏剧作者和他的作品： 老舍（1899~1968），原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文，诗歌、杂文方面取得了卓越成就；一生写下见多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，近 20部译著等。其代表有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，剧本有《茶馆》《龙须沟》。老舍出生在北京一个贫民家庭里，1913年考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习写诗和散文。1917年毕业后即任小学校长。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作。1946年与曹禺赴美讲学，写完了 100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。 1949年回国，曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。 1951年获“人民艺术家”称号。“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。他的其他重要作品还有长篇小说《牛天赐传》《离婚》《鼓书艺人》、中篇小说《我这一辈子》、短篇小说《月牙儿》、话剧《方珍珠》等。 三、.第一、三幕剧情简介 第一幕：1898年，戊戌变法失败。一个初秋的上午，裕泰茶馆开始营业，掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上。三三两两的旗人，遛够了鸟儿，走进茶馆来歇腿、喝茶。有两位茶客唱着京戏，另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀。茶馆中到处贴着“莫谈国事”的纸条。可是年轻力壮、为人正直的常四爷偏要谈谈国事。他说他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起二德子之流在营里当差的。他因一句“大清国要完”，被两个特务吴恩子和宋祥子抓去，送进了监狱。相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝，说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六15岁的女儿康顺子卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说：“圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！”这表明了当时政治的黑暗。 第三幕：抗日战争胜利，国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败，只有“莫谈国事”的纸条写得更多，字也写得更大。这一幕中，几个主要