《蒙特戈依街道，巴黎，1878年6月30日节日》
克劳德·莫奈（巴黎，1840年-吉维尔尼，1926年）
《蒙特戈依街道，巴黎，1878年6月30日节日》，1878年
油画81×50.5 cm
左下角的作者签名：克劳德·莫奈
1982年收藏于巴黎奥塞博物馆
画展遭受财务亏损之后，1875年3月24日在杜朗-卢埃尔画廊举办的73幅油画（其中20幅莫奈的作品）拍卖会又遭到重挫，莫奈的生活因此陷入困境。但这并没有影响他继续参展的热情：他的18幅作品参加了1876年4月的第二次画展，他的30幅作品又参加了1877年4月的第三次画展。在介绍这些画展的说明书上，人们可以看到向他提供帮助的收藏家的名字：画家局斯塔夫?卡耶博特、歌剧演员让-巴提斯特?富尔和商人艾内斯特?霍舍戴等。报刊上发表了40多篇有关第三次画展的文章。在这些文章里，过激的语言没有了，正如一篇未署真名的文章所说的那样：“最初几年的热情让位于一般的好奇，没有蔑视和不屑一顾，只有强烈的兴趣，人们保持冷静、审慎、理智、不受干扰和独立思考的态度。”莫奈和他的同行虽然不再受到评论界的猛烈抨击，但他们画作的销售情况仍未见起色，尚不足以使他们摆脱经济困境。1878年1月，莫奈被迫离开阿尔让特依，重新回到巴黎。他的妻子卡米耶于3月17日生下他们的第二个儿子米歇尔。分娩后，她一直没有能从疲劳和忧虑中彻底恢复过来。莫奈后来在给朋友们的信中常常谈起他对妻子健康状况的担忧。
几月以后，为了减少开支，为了让妻子有一个较好的休息地方，同时也为了寻找新的创作题材，莫奈决定搬到首都以北靠近蓬图瓦兹的维特依村去居住。1878年5月，世界博览会在巴黎开幕。同年6月30日，全城到处张灯结彩，举行各种庆祝活动。莫奈在离开巴黎前，还有时间来欣赏这座美丽的城市。在博览会临时搭建的展馆中，各种新产品令人目不暇接，各参展国都想借此机会来显示其经济和艺术方面的成就。也许是为了表达对共和国的敬意或者仅仅是出于艺术冲动，莫奈创作了两幅画，以此纪念这一盛事：其中一幅就是这次展出的《蒙特戈依街道》，另一幅则是保存在鲁昂艺术博物馆的《圣德尼大街》。画中熙熙攘攘的热闹场景使人不禁想起他早在1873年创作的《卡普西纳林荫大道》。该画曾在首届印象派画展上展出过，它应该就是现在由莫斯科普希金博物馆收藏的那一幅。《蒙特戈依街道》这幅画中，在灿烂阳光下高高飘扬的红蓝白三色旗使图中的基础对角线显得不那么死板。笔触颤动的感觉在这里达到登峰造极的地步，主题在绚丽的色彩后面几乎同时分解和重新组合。
莫奈潜心创作的时候，评论家戴奥多尔?杜雷出版了他的第一本关于莫奈的书：《印象派画家：克劳德〃莫奈》。他把莫奈看成是所谓的“新绘画”的领军人物。“新绘画”是路易?爱德蒙?杜兰迪于1876年出版的刊物的名称。杜雷在书中给莫奈的“新绘画”运动下了个合乎规定的定义，后面他完全可以再对我们这幅画也作个评价。他是这样写的：“克劳德〃莫奈成功地把稍纵即逝的印象固定在
画布上，而在他之前的画家们不是忽视这种瞬间即逝的印象，就是认为根本无法用笔墨来表现。海水和河水的千姿百态，云层中光线的千变万化，花朵鲜艳夺目的色彩，炽烈阳光下树叶五彩缤纷的折射——这一切都被他抓住，并真实地表现出来。莫奈在画风景时，不但画其静止和常态的一面，而且也画它在光线作用下所显露的转瞬即逝的一面，从而给人以强烈的和震撼心灵的视觉感受。”
编辑：温迪来源：中国美术馆特供作者：多米尼克〃罗勃斯坦
一、后印象主义的产生与发展 一.后印象派（可调节的现实） 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象 派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。 发展过程 后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没 有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义. 他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现 画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的 大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等. 从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展， 更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。 代表人物和风格 代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及 梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等 塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等 有较大促进作用。 凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现 主义等流派。 高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重 要影响。 二、后印象主义作品 保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906) 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色
法国高等教育史 第一阶段：17至18世纪法国的高等教育 12、13世纪是法国大学形成和建立时期，经过13—15世纪较快的发展，法国大学逐渐确立了文、法、神、医四学院式的办学模式。15世纪以后，在教会的严格控制之下，法国大学逐渐走向保守和衰败。为此，从文艺复兴开始，法国高等教育体制改革的问题就逐渐受到人们的关注。16、17世纪，一批新型教育和研究机构应时代之需而先后建立，后来它们成为法国传统的高等教育机构，构成法国高等教育体系中独特的一支。 第一、旧大学的兴衰与高等专科学校的兴起。 进入18世纪，旧大学愈加跟不上社会经济和科学技术前进的步伐，一批高等专科学校应运而生。高等专科学校是法国高等教育的精华，它的出现标志着法国近代工程技术教育的开始，同时也使法国高等教育进入独具特色的高等专科学校与大学并存且相互竞争、相互补充的历史新阶段。 最早开办的高等专科学校是军事学校，之后民用的高等专科学校也随之出现。高等专科学校与中世纪大学不同。 第二阶段：19世纪法国的高等教育 19世纪法国的高等教育是在拿破仑积极推进的改革中开始的，这次改革堪称是法国高等教育史上第一次重大改革，使法国高等教育有了较快发展。在这次改革中，帝国大学制的实施，构建了法国现代大学的基本模式，确立了中央集权的教育管理制度。从此，中央集权的体制和大学自治的传统在矛盾斗争和有机结合中并存，形成了法国高等教育的另一重要特点。拿破仑时期的高等教育改革还顺应经济发展之需，重视高等专科学校的发展，并将高等教育的中心从大学转移到高等专科学校。在拿破仑之后的半个多世纪里，法国高等教育的发展基本停滞。直到19世纪末，才出现转机，这主要得益于1885—1898年间进行的改革。这些改革中最值得一提的是1896年法令的颁行，它使法国结束了近一个世纪惟一大学的局面，并赋予大学更多的自治权，从而建立起中央集权制与大学自治传统间新的平衡。 第一、拿破仑与帝国大学 1799年至1814年是拿破仑的统治时期，他非常重视对教育实行垄断。“忠
达达主义电影 达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。 新达达主义 达达艺术在一战中的德国产生，经过一批艺术家，特别是杜尚的创作和活动，达达主义的精神影响了很多国家的文化和艺术。二战后，在文化和艺术中心的美国，新达达主义发展起来，成为了后现代主义的一个重要组成部分。新达达主义的很多艺术家同时也是后现代主义的代表人物，如劳申伯格等。 法国印象派电影 法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
法国大学马恩-拉瓦雷大学介绍 法国大学有很多，同学们在选择的时候一定不要盲目，要多了解院校的信息，综合考虑然后做 出在谨慎的选择，法国留学申请可不是儿戏，务必要多方面了解，今天的文章中小编就为想去法国 留学的同学介绍一下马恩-拉瓦雷大学。 法国大学——马恩-拉瓦雷大学 马恩-拉瓦雷大学为一所多学科综合大学，成立于1991年，一直致力于发展一种使学术知识与 职业培训有机结合的高水平教学。 作为巴黎东部发展的重要角色，马恩-拉瓦莱大学目前提供170多项从学士至博士学位的各级文凭课程，其中三分之一为职业化学历课程。学校目前有在校学生11500人，学科覆盖领域广泛多样，包括：艺术、数学、计算机信息、材料科学、文学、语言、经济管理、人文与社会科学等。 马恩-拉瓦雷大学坐落与巴黎东部郊区，距巴黎约20公里，快速轻轨十分钟可抵达巴黎市中心。 去法国留学，马恩-拉瓦雷大学1989年前附属于巴黎第七大学，原名为“科学与技术大学”。1991年独立建成综合性科技大学，校址总部设于巴黎近郊马恩河谷上。该校培养大学生、研究生和 博士生，共有110专业。还有8个研究院，4个技术学院，17个实验室。目前有15,000个在校学生。 马恩-拉瓦雷大学在特殊行业管理、信息工程以及新型材料科学等领域有自己的独创性，并赢得了非常高的评价。由于是新建学校，所以无论是校舍还是各种设施都非常现代化，这种优越的硬件 条件是巴黎市内大学所无法比拟的。 法国留学申请马恩-拉瓦雷大学入学条件： 1、高中(含职业高中)毕业生; 2、在校学习的大学生和研究生; 3、在中国培训500课时的法语并参加TEF考试。 上面的内容就是对法国大学马恩-拉瓦雷大学的介绍，希望对同学们了解者所院校有帮助，也祝愿大家能顺利去法国留学，如果想了解更多关于法国留学申请的相关信息，请关注天道教育平台的 法国留学频道，小编会为大家持续更新信息，欢迎您的访问。 天道六步曲为您进行海外求职服务，我们具体的服务项目如下： 1. 海外求职技能培训--包括简历制作、求职信书写、模拟面试等 2. 指导海外职场生存法则、求职方法和途径 3. 协助搭建海外人际关系网，提供海外求职相关信息
法国印象派 法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印象派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。 印象派电影的代表作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、莱皮埃的《黄金国》（1922）、杜拉克的《西班牙的节日》（1919）、德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）等。这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显的表现了印象派画家对光的处理办法的影响。最著名的例子有《车轮》中火车向悬崖即使最后发生翻车惨剧的场面和《忠实的心》中描写节日时的富于的镜头。 由于德吕克及其周围的一些人物在理论上和创作实践上后来都同法国先锋派电影运动有紧密的联系，所以印象派电影一般被认为是先锋派电影的前奏，也有人干脆把它归入先锋派电影，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
2020巴黎第六大学世界排名 巴黎第六大学(别称UPMC)始建于1971年，是一所公立学府。它 有四个校区，最大的是位于巴黎拉丁区的朱西厄校区。巴黎第六大 学主攻理学和医学，约半数学生属于本科生，近20%的学生属于国 际生。和法国其他公立大学一样，巴黎第六大学不收学费。相反， 需要交的是相对便宜的年费(annualfee)。年费以学位水平为准，具 体有不同。学校为部分国际生提供住宿。也可以向CROUS申请住宿。 巴黎第六大学在QS2018年的排名： 和巴黎第六大学排名接近的大学： 马里兰大学帕克分校(美国、第129)，蒙特利尔大学(加拿大、 第130)，南加州大学(美国、第132)，查尔姆斯理工大学(瑞典、第133)。 巴黎第六大学在USNews2018年的排名： 和巴黎第六大学排名接近的大学： 洛桑联邦理工大学(瑞士、第36)，哥本哈根大学(丹麦、第37)，波士顿大学(美国、第39)，慕尼黑大学(德国、第40)。 巴黎第六大学在《泰晤士高等教育》2018年的排名： 和巴黎第六大学排名接近的大学： 伦敦玛丽女王大学(英国、第121)，内梅亨大学(荷兰、第122)，乔治城大学(美国、并列123)，曼海姆大学(德国、125)。 巴黎第六大学简介： 巴黎第六大学是法国最大的医学和理学类大学。它始建于1971年，也是在历史悠久的巴黎大学解散之后。其历史还可以往前推， 追溯到1109年及当时的圣维克多修道院。目前，巴黎第六大学有
120个研究单位，分布于33个地点。有学生3万人，博士生3千5 百人。有五个学院。分别是化学学院、工程学院、数学学院、医学院、物理学院、生命科学学院、地球与环境科学学院以及生物多样 性学院。 巴黎第六大学有以下学术部门：化学、工程、数学、医学、物理学、生命科学与地球科学、环境以及生物多样性。附属于巴黎第六 大学的机构还有PolytechParis工程师学院、巴黎天体物理学研究 所以及儒勒·昂利·庞加莱研究所。儒勒·昂利·庞加莱研究所专 攻数学和理论物理学。校历以学期为基础，主要教学语言为法语， 部分研究生课程提供英语教学。学士课程通常为三年，硕士课程为 二年。学校大约有一百多科研实验室。这些实验室归属于四大科研 领域：模拟与工程;能量、物质与宇宙;地球与环境;以及生命健康。 学校有三个海洋观测站，用于研究海洋学、海洋生物学及相关领域。 巴黎第六大学皮埃尔和玛丽居里两位著名校友名字命名，共有诺贝尔奖得主17人。除了皮埃尔和玛丽居里，其他与巴黎第六大学有 联系的诺贝尔奖得主还包括HIV病毒发现者弗朗索瓦丝?巴尔-西诺西、原子研究先驱让·巴蒂斯特·皮兰以及量子物理学家克劳德?科恩?坦诺奇。 巴黎第六大学享有国际声誉。其3万4千名学生中，约20%属于 国际生。它是欧洲三大创新网路的积极成员。它们分别是ClimateKIC、EITICTLabs和EITHealth。(欧洲共有五大创新网路。) 除此之外，巴黎第六大学也倡导海外学习，有国际学士学位4个，国际硕士学位16个，国际博士学位4个，同世界各地的大学有合作。 巴黎第六大学有120个实验室，得到3750名研究员和教授支持。每年，其出版物数量约为8千5百，其核心目标之一是应对21世纪 社会当前面临的问题。 巴黎第六大学位于巴黎市中心，是一个令人振奋的留学目的地。学校为学生提供可操控的时间表，让学生有时间参加巴黎的俱乐部、体育活动，餐馆巴黎的各种文化景点。
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
202X法国大学排名TOP5 对于的同学来说，学校的排名也是择校标准之一。那么如果去法国留学的话，有哪些排名较好的学校呢?下面我就给各位介绍一下。 第1位、巴黎高等师范学院 巴黎高等师范学院的今年法国排名最高的大学，并且在202X年世界大学排名中位列第43。巴黎高等师范学院成立于1793年，是法国非常著名并且有竞争能力的“高等专业学院”之一，大家普遍认为这所学校在人文和科学方面有着非常强劲的实力。巴黎高等师范学院的校友包括有13位诺贝尔奖得主，以及像米歇尔·福柯和雅克·德里达这样的哲学家等等。 在所有法国高等学校中，巴黎高等师范学院是仅有一所文科和理科并行不悖的综合性学校，这种平衡也是它的优势所在。巴黎高等师范学院成立的最初目的是为了培养师资，但是现在已经扩大了学校的功能，使学生的出路更加多样化，不仅仅培养师资，也会培养专业人才。 第2位、巴黎综合理工学院 巴黎综合理工学院在202X年QS世界大学排名中位于第59，这所大学也是巴黎高科技工程师学校集团的创立成员之一(巴黎高科集团由法国11所最具盛名的工程研究生学院和巴黎高等商学院联合组成的高校联盟)，这些大学都是专注于理工科和商科课程的。巴黎综合理工学院坐落在巴黎市中心30公里以外的地方，在这所大学就读的4,600名学生可以享受这里的120公顷绿地。 巴黎综合理工学院是法国最顶尖的工程师学院，也是法国精英教育的典范，学校在法国高等教育界享有很高的威望，入学门槛也非常高。 第3位、巴黎第六大学 巴黎第六大学今年的世界大学排名上升了10个名次，位列第131。巴黎第六大学成立于1971年，当时巴黎大学的前身被拆分成几个单独的
法国印象派画家雷诺阿简介 皮耶尔;奥古斯特;雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。下面是为大家整理的法国印象派画家雷诺阿简介，希望大家喜欢! 法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。 1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。 1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。 在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。 在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为
主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。 雷诺阿性格特点文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。 雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。 据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。 在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。 在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通
《印象主义绘画》说课稿 教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点： 对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法： 欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法： 上网查资料法、总结法。 教学手段： 为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程（https://www.doczj.com/doc/f36901434.html,）： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。） 二、讲授新课： 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。 以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析
早期发明 法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍摄、冲洗底片的活动电影机（cinématographe）。卢米埃尔兄弟用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》（Sortie de l'usine）、《婴儿的午餐》（Déjeuner de b ébé）、《火车到站》（à l'arrivée à la Gare）、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinema 一字从此成了“电影”的国际名词。 活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱在这方面作出了重要贡献。 梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术（如叠印、迭化、合成照相、多次曝光等）和他自己发明的特技（慢速摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等）。梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他故步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。1901年，经营留声机起家的查尔斯·百代在巴黎万塞纳-马恩省建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》（1901）和《酗酒的牺牲者》（1902）。在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演，形成了一个万塞纳-马恩省制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织──“百代公司”。 经营照相器材的莱昂·高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由爱丽丝·居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。 艺术影片 1907年至1908年，世界经济萧条时，电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机，电影必须从改进质量着手。此时，电影技术已具备了放映长片的条件，可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。于是拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司。艺术影片公司请著名的作家写剧本，重金聘请著名的戏剧导演担任导演，请法兰西喜剧院的著名演
印象派与表现主义 —光影瞬息与心灵呐喊 【摘要】：印象派和表现主义作为美术史上两个举足轻重的艺术形式，却有着截然不同的特点，一个着重客观化的主观，一个主张主观化的客观。到如今已然渗入到了艺术的方方面面，本文就其特色以及区别进行了比较分析，充分体现了两者独到了的艺术特色。主要采用了文献参考的方式。 【关键词】：印象派表现主义 印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。【1】印象派不同于传统的古典主义强调严谨的人体构架，强调一种对于古希腊古罗马的怀旧复古主义，严谨细腻，在《瓦平松的浴女》中，安格尔就以非常深厚的素描技巧展现了一种照片式的画风。绘画中蕴含了许多隐喻的部分，过于强调理性而忽视情感。印象派与之针锋相对的则是仅仅表现画面本身，没有图腾式的寓意，没有过多理性的追求。回到一种欣赏式的本源。也就是画面本来就是画面。表现主义则突出鲜艳的色彩、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。以一种近乎毫无绘画技巧的随意泼墨式表现手法来凸显人物内心的呐喊，纠结，社会的扭曲，心灵的枯槁。 一，绘画技巧 不同于古典主义细腻描绘，印象派画家往往抓住丛林郊外的一个侧影，以极快的速度将瞬间的景致轮廓加以描绘，不重视事物的细枝末节，将光影的瞬息流动记录下来以表现一种最纯粹光感，一种科学式的绘画技艺。看似无心之笔，极尽的粗糙，从某个方面来说与国画里的写意几分神似，然而国画虽然不乏寥寥几笔之作，无论是齐白石的虾，还是郑板桥的竹，都没有通过工笔的手法。因为工笔的细腻会让人忽视画作寓意本身。因此，国画虽然很随意，仍旧以表现神韵为主，绝非印象派的仅仅追求光影本身。在莫奈的日出印象中，日出时，作者以凌乱的笔法将雾气迷朦，水天一线的模糊感描绘反映在天空太阳间光线的流动感，力求透露出一种似有似无的迷幻感，捕捉每一瞬间的色彩变幻，定格最真实的景色。同样在当时被人批判毫无映衬铺垫的《吹短笛的少年》中，莫奈则是用极致简单的写意手法表现一个缺乏生气的男孩，没有影子，显得单薄而真实。由于日本十七世纪所兴起的浮世绘艺术同样是通过平面式的绘画表现人物性格，印象画派不可避免的受其影响。印象画派还有一个显著特点便是点的运用，比起传统意义上的线面结合，印象派近看有的只是无数点，而正是通过一个个色彩各异的点才充分表现了光线色彩的迥然相异。 表现主义则将印象派没有突出的人物情感发挥到了尽乎癫狂的境界，扭曲的线条，拼盘式的人物结构，对比夸张的色彩运用。哥特蛮族式的人物形态，其原因之一主要受到工业革命的影响，为了突出静态的美，怪诞的假面，散乱结构都是其追求的目标。在蒙克的作品《呐喊》中就以空间的扭曲，骷髅式的人物，夸张的叫喊表情，最简单也是最强烈将人物内心超乎想象的纠结显现出来。 二，表现内容 印象派画家注重表现乡间小道，林间小路，村庄，荷塘等色彩丰富的景色，同时也常常将自己身边的琐碎小事及确实见闻以客观真实的笔触加以记录，突破传统写生的刻意为之，印象派更加贴近生活，更加符合客观世界的客观现实，因为印象派画家对于光线色彩的过分追求，光影变幻也就成了几乎所有印象派画家画面上着墨最多的部分。在他们看来，只
论印象派的艺术特色 贵州民族学院人文科技学院美术系2006级罗琼 指导老师：孔阳
论印象派的艺术特色 罗琼 内容摘要；印象派，也叫印象主义，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。印象派画家继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，印象派画家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不局的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。 关键词；色彩；光； Abstract;Impressionism, also known as impressionism, Monet's painting was Yinkelaode ? "Sunrise ? Impression" by a reporter named ridicule. Impressionist paintings, is a landmark in the history of Western art genre paintings, the latter half of the 19th century, was born in France, painting genre. Eighty-seven years in the 19th century reached its peak, its influence throughout Europe, and gradually spread around the world. Inherited the French Impressionist painter painter Courbet realism "to bring art for modern life" tradition, so that the further out of their own creation of history, myth, religion, reliance on subject matter, impressionist painter door out of the studio, deep fields and villages, the streets, to clean the vivid feeling of nature into the top, bathed in the light of careful observation of the natural scenery, to seek and grasp the changes and the interaction of cold and warm colors to appear casual and
巴黎著名景点与介绍 埃菲尔铁塔 艾菲尔铁塔建于1889年，由建筑师艾菲尔所设计。建造艾菲尔铁塔的初衷，是为了纪念法国大革命100周年和迎接在巴黎举办的国际博览会，建成后颇受争议，联名抗议的各界人士达到300人之多，其中有著名作家左拉和小仲马。岂料，铁塔建成后，竟产生了世界性的轰动效应，一举成为巴黎乃至整个法国的最具代表性和象征性的建筑，甚至成为巴黎乃至法国的象征。在1931年纽约帝国大厦落成前，艾菲尔铁塔保持了45年世界最高建筑物的地位。全塔高320米，塔楼分三层，一、二楼有餐厅、咖啡座等，三楼是眺望台，在天晴的日子，可从此远眺70公里以外的巴黎近郊地区。 埃菲尔铁塔 卢浮宫 卢浮宫（Musée du Louvre）位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。中院的东立面是古典主义风格，最为人们推崇。法国总统密特朗请美国华裔建筑师贝聿铭设计金字塔形透明屋顶。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，像更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】 十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个 艺术革命的中心。普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。在围困 期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。莫奈就是在这样的背景下出生的。 奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海 的勒哈佛尔。莫奈17岁时,母亲亡故。他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓 励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘 制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成 为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。” 布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了布
丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。” 莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大 道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象 派画家孜孜以求的艺术追求。 莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴 蒂加诺莱团体”。当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。 莫奈生前就已享有盛名。早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。
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1.法国高等教育体系简介 法国高等教育的起点是通过高中毕业会考（相当于中国的高考）获得“业士文凭”（Baccalauréat，简称BAC）。由于历史原因，法国文凭繁多，学制比较混乱，因此衡量一个人受高等教育的程度以BAC+X 的方式表示。2004年欧洲LMD 学制改革后，一般来说，BAC+3相当于学士，BAC+5 相当于硕士，BAC+8 等于博士。获得业士文凭之后，有两种途径继续接受高等教育：普通综合大学和高等专业学校。 1.1 普通综合大学（l’Université） 综合大学在法国有非常悠久的历史，巴黎大学是欧洲最古老的大学。 公立综合大学是“平等”的体现，只要通过高中毕业会考都可以申请，而且学费低廉，几乎免费，从而保证所有高中毕业生都有享受高等教育的机会。法律上，法国的大学是“学术、文化、职业性”的公益机构。据说，巴黎大学毕业生和外省一所不知名的大学的毕业生，在职业竞争中地位完全平等。虽然录取标准比较宽松，公立大学的教学却是高质量的，淘汰率也很高。就读一年可以获得“普通学业文凭”（D.E.U.G），此时你如果不够优秀，就可以结束高等教育了。再读两年可以获得“学士学位”(Licence)。再修一年完成论文可以获得“硕士学位”（Maitrise），这又分两种情况：职业方向的获得高等专业文凭（DESS）就可以找工作去了；想要继续读博士从事研究的，则需要获得深入研究文凭（DEA），再花大约三年时间获得博士学位（Doctorat）。 1.2 高等专业学校（Grande Ecole） 也翻译成“大学校”或“精英学校”，这是法国特色的高等教育体制，其他国家没有对应。Grande Ecole是法国人心目中的精英学院，主要包括工程师学院（ECOLE D’INGENIEURS）、高等师范学院（ECOLE NORMALE SUPERIEURE）、商学院（ECOLE DE COMMERCE ET DE GESTION）、高等艺术学院（ECOLE SUPERIEURE D’ART）、政治学院（INSTTUT D’ETUDES POLITIQUES）等，是培养工程技术、教育、经济管理和政治等领域精英人才的摇篮，学制一般为3到5年。法国共有几百所高等专科学院，有公立的也有私立的。私立学院的收费比较高，一年的学费从几万至十几万人民币不等。 高等专业学校的目的是提供高质量的职业教育，学生需要经过严格的选拔才能进入，其中一些学校的入学竞考万里挑一，如巴黎高等师范学校的入学选拔考试被称作是全世界录取率最低的竞考。 进入高等专业学校的一般模式是：通过高中毕业会考后，先读两年预科，为入学考试做准备。比如参加工程师学校的入学考试时，学生应该具备的知识水平相当于中国大学物理系加数学系前两年的水平，可见入学考试的竞争之激烈。之后一般修读三年相应的课程或得相应的文凭。这个文凭相当于硕士学位（BAC+5）。如果想继续读博士，选择是很多的。综合大学和精英学校之间有互相连接的通道，一些高等专业学校自己的研究机构也设有深入研究课程甚至博士课程。 有一份图表直观的解释了欧洲的两种学制，图标如下：