课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识
教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩
推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏
第一课学些美术鉴赏知识（教案）
瓦房店市第六高级中学王岩
一、教材分析
（一）教学目标
1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。
（二）教学重点与难点
重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。
难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。
二、教学过程：
一、导入
师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题）
（二）新授：
1.讲授美术的概念
①什么是美术？
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
②什么是美术鉴赏？
美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影
2.各美术种类的简述：
■绘画：（师）你所了解的绘画的种类有哪些呢）油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
■雕塑：（艺术来源于生活，而雕塑创造了生活）圆雕、浮雕。
■建筑：（劳动人民创造的物质财富）通常认为是建筑物和构筑物的总称。“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水
池、烟囱等。
■设计、工艺：实用美术、商业美术、特种工艺美术。涵盖了服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
■书法与篆刻：是中国古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结构等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类。唐末以来有了桌椅，才改变了人们席地而坐的习惯，执笔的方法随之发生了改变，唐代是中国书法史上的黄金时代。按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
■摄影：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影等。
3.师：以上是世界上对美术大体的分类，美术的概念和范围不是凝固不变的，而是与时俱进的。那么这些门类所产生的作品相信在同学们的脑海中早有相应的浮现，现就美术作品风格的一般分类：具象、意象、抽象和大家一起具体的鉴赏一些美术作品。
⑴具象风格：
①教师：展示罗中立《父亲》1979155*222cm 中国美术馆藏
师：美术作品展现的就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。
②学生活动：可以独立思考或分小组讨论。
③教师提示：（给学生素材）：
在内容上--作品《父亲》都画了什么？
在形式上--构图、色调、表现手法、怎样刻画得？
为什么要采用这样的色调？色调和内容的关系如何？
在风格上--写实的。为什么采用写实的手法？与要表现的内容什么关系？
④引导学生说出“写实风格的概念”。教师可以补充并板书概念：具象美术作品中的图像对应客观物象，客观物象的细微之处都描绘的非常充分，五官的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形，艺术家追求的就是“真实”。
可以问学生：“写实风格”给我们的感受怎样？（大致地说）
⑤教师展示作品毕加索--《拿烟斗的男孩》，让学生自己分析。
教师提示：（学生活动：分小组讨论。）
从内容上：
形式特征：形象：头、五官等
线条：
色彩：
构图：
明暗：
创作手法：
师：这幅画是毕加索1905 年创作的，当时他只有24 岁，这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。而2004 年5 月5 日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，《手拿烟斗的男孩》更是以1.04 亿美元的天价成交。这个价位创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然！
教师提问：具象美术作品给你的印象是什么？
⑵意象风格：
①教师提问：美术除了表现我们眼中看到的真实事物，还能表现什么？
学生思考、回忆、讨论并回答。
②美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，现展现在大屏幕上的是在中美史上最早、最完整的绘画作品：（战国）《人物驭龙帛画》37.2*28cm1973 年出土于长沙湖南省博物馆。
教师活动??提问：
■你从这件作品中观察到了什么？
■作品的形式特征：形象：以侧面造型体现人物头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物神情。
比例：人物比例适当
造型手法：单线勾描，仅在局部渲染或施色。
■你觉得作者要表现什么意图呢？
③学生讨论、回答：（初步观察--深入分析）
④教师小结：意象美术作品是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，创造出只有在艺术世界里才存在的图像（不太符合日常生活的逻辑）。强调：不能用欣赏具象美术的方法来欣赏它们。
⑤进一步理解意象美术：
师：提起意象，印象中就好象是绘画的专利，其实不然。并展示：《马踏凶奴》、《说唱俑》雕塑图片；
教师讲授：雕塑中的意象造型可以说是人类最早使用的手法之一，尤其在中国更是如此。那些充满夸张、隐喻和象征的作品比比皆是；西方埃及金字塔、狮身人面像以及中国的陶俑和雕刻艺术，暂不论其与宗教的关系，仅就其非写实的，夸张的造型来看，处处可见其以意统象、以象表意的痕迹。《说唱俑》古代作者关心的不是准确的比例和真实的体积模仿，而是将说唱者人物眉飞色舞、手舞足蹈的表情神色加以强调和夸张，甚至采取暗示和点到为止的手法。
⑶抽象风格
①教师活动：出示蒙德里安的作品《场景》并提问：
■你们从作品中看到了什么？使你联想到什么？（学生思考）
■感受如何？
②教师归纳：抽象美术指的是完全不可辨认的图像，且脱离了可观形象的束缚而强调艺术家个人的情感表达。衡量标准不是形象的准确与否，而要看作品形式体现的平衡、对比、旋律、节奏等因素是不是按照对立统一的法则处理的。强调：抽象美术虽然没有具体的形象，但它能够传达美术家个人的主观的感受。
③教师出示：■齐白石的篆刻作品《鲁班门下》（现代）
■张旭的书法作品《古诗四帖》(唐)
师：鉴赏时要注意纯粹形式美感，如：点的粗细轻重、线条的快慢节奏等。
4.如何运用我们自己的眼睛鉴赏
（1）美术鉴赏与欣赏的区别：
所谓“鉴赏”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“欣赏”，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。
师：美术作品内容和表现方法是多方面的，不能单纯用“像不像”的标准衡量一切美术作品，即便是具象作品也不能等同于照片，然而我们怎样学会以一种开放的眼光来鉴赏美术作品呢？主要有以下4 种方式：
①感悟式鉴赏：要求从观者自身出发，充满想象力和激情的去欣赏美术作品。
②形式鉴赏：包括多方面因素，如：线条、色彩、材料、构图、形体等。
③社会学式鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在与真空环境中，而是有着特定社会
阶层和社会生活的烙印。
④比较式鉴赏：有比较，才有鉴别。横向比较：比同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法；纵向比较：同一主题在不同时代艺术家采用哪些不同处里手法和表现形式。这4 种鉴赏方式之间在运用时，可以相互借鉴、相互渗透。
（2）教师课件展示：《蒙娜丽莎》并要求学生：
①运用美术术语描述作品的内容。
包括：画得什么？表情如何？手势表情怎样？面部表情与手势表情之间是怎样呼应的？
②运用美术术语描述作品的形式。
包括：构图、色调、描绘手法等。
③运用美术术语描述作品风格。作品呈现出怎样的风格？
④你采用了4 中鉴赏方式的哪种一种？
师：从广度和深度来讲，达·芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点等诸多因素都是达芬奇的发明或者加以完善。
附图表：
5.学些美术鉴赏知识的意义
师：在已经基本掌握了鉴赏美术作品的方法的基础上，大家有没有想过“为什么要学习美术鉴赏呢？”也就是学习美术鉴赏的意义是什么呢？
《普通高中美术课程标准》指出：鉴赏课有助于学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。
6．思考与探究：中西方美术的异同：
相同：美术的特性，反映在美术创作上，中西美术有共同处；中西绘画理论，都有主张写实，力求形似，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。
师：美术又称造型艺术，是通过点、线、面等符号表现出来的。
不同：表现手法：西方美术：以形体的块面造型为主，线的运用附属于形体块面，推崇在绘画中体现雕塑性。
中国美术：线描造型却占着重要地位，形体是通过线描来体现的，即使是在雕塑中，线的作
用也占主导地位。
师：中西文化、美术的异同之处还很多，有待于同学在以后的学习中不断的观察和总结。（三）教师小结：美术鉴赏是一个科学、系统的过程。马克思说：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。这要求同学们武装自己并用艺术的眼光去观察、鉴赏每一件艺术品。艺术来源于生活，艺术与社会、生活是完全结合的。
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做
到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
高二美术鉴赏知识回顾 选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：
A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐
之美。他是（ ） Ａ、１７世纪荷兰画派 Ｂ、文艺复兴时期意大利画派 Ｃ、古埃及绘画 Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。 Ａ、彩塑 Ｂ、佛龛造像 Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（ ） Ａ、绘画Ｂ、雕塑 Ｃ、建筑 Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（ ）。 Ａ、科学性 Ｂ、适应性 Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（ ） Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风 Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂 Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品
第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清
?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石
第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中 第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝
人教版《高中美术鉴赏》 全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》说课教案 中国美术鉴赏（9课时） 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的
兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点：应用该方法进行练习。 六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
学些美术鉴赏知识Prepared on 21 November 2021
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助： ——水彩的由来；（地理）
《学些美术鉴赏知识》说课稿 各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是《学些美术鉴赏知识》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与学法、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。 那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。 二、说教学目的： 1、了解美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。通过了解美术鉴赏的基本方法，使学生初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 三、说教学重难点： 教学重点： 介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
教学难点： 本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 四、说教法： 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈： 我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。 基于本课的特点，我采用了以下的教学方法： 教法：“讲解法，引导式教学。” 学法：“听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。 五、说教学过程设计： 1、导入新课 首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。 （展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片） 提问：这些图片中那些是属于美术范围之内的？ 根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分 一、课程性质和学习目的 《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。 《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。 《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。 二、课程内容及考试目标 第一章原始古代美术 课程内容 第一节原始美术 （一）旧石器时代的美术 （二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握） （三）新石器时代的美术 第二节古代两河流域地区的美术 第三节古代埃及美术 （一）古埃及美术的特点 （二）古王国美术 （三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握） （四）新王国美术 第四节爱琴美术、古代希腊美术 （一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握） （二）古代希腊美术 第五节古代罗马美术 （一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）罗马美术 考核目标： 学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下： 1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。 2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品； 3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品； 4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。 5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。 第二章欧洲中世纪美术 课程内容 第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握） 第二节拜占庭美术 第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握） 第四节罗马式美术 第五节哥特式美术 考核目标 学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下： 1、中世纪美术的主要分期； 2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品； 3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品； 4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品； 5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征； 第三章欧洲文艺复兴时期美术 课程内容 第一节意大利文艺复兴时期的美术
第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。 二、教学过程 （一）美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。 战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
美术鉴赏说课稿 第一课美术鉴赏及其意义 各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？ 教学重点 教会同学如何掌握鉴赏方法 教学难点 运用该方法使同学们进行相应的练习训练 说教学过程 1.街头墙上装饰壁画 2.公共场所的胡乱涂鸦 图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。 从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 环节二 为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。 环节三 为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。 第一幅：《放牧》 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类