篇一:《参观中国美术馆报告》
参观中国美术馆报告
地点北京市东城区五四大街1 号
时间2012 年5 月1 号
参观者陈畅赫热能1107 1111170702
5月1 号我参观了中国美术馆.看到了许许多多美轮美奂的作品。看到了许多展览。我觉得，这次参观中国美术馆会是我五一小长假的一段美好回忆，到这里我看到了许多许多学到了许多许多。下面我就这次参观的经历列举一些我认为好的展览中的展品。
展览名称明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选
主办单位中国美术馆
展览场地19-21 号展厅作品如下叠嶂飞泉图山水祭月图八月梅花图红白芍药图仿董源溪山无尽图竹林觅句图法大痴道人山水仿古山水莲舟观音图兰竹图江干访友图五湖云水图等优秀作品
自2012 年新春佳节到阳春三月，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”已展览近整三个月，受到各级领导的好评、广大观众的欢迎及专家学者的关注，各种新闻媒体也对此展开了持续而深入的报道。展览期间，每日观众达数千人，不少观众一而再，再而三地前来观展，为此中国美术馆组织近百名志愿讲解员坚持每天多场的导赏；并先后组织四五场专家讲座；以多种形式将邓拓先生的收藏理念、捐赠精神及古代绘画的艺术价值进一步播散开来。此展在作为首都人民龙年贺岁文化盛宴的同时，也成为纪念邓拓先生百年诞辰的特殊方式，其传播和影响遍及全国。
可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。在邓拓先生的捐赠珍品中，尤以明、清文人绘画最为系统全面，吴门画派和扬州画派双峰鼎屹，另有明清过渡之际的名家力作及个性派绘画大师的精品。此次汇集精选，一方面旨在令观者了解明清文人绘画的风格嬗变与新创，另一方面也可显见邓拓先生深厚的艺术涵养和独到的收藏理念；当然，在“明月清风”的拂照中还可感受到那份穿越历史的文人情怀和艺术魅力
杨天问教授毕业于北京画院研修生班，多次参加全国美展。他擅长工笔花鸟
画，惯以虚实相应的手法处理画面
展览名称第二届架上连环画?插图邀请展
主办单位中国美术家协会
展览场地4、6 号展厅
随着时代的进步和文化的发展，中国连环画在内涵和外延上也逐渐加深和拓宽。在大连环画观念的日趋认同下，架上连环画应势而生。
此展是中国美术家协会举办的继2010 年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上连环画?插图邀请展”。这是一次学术性展览，旨在探索文学性与绘画性相结合的画种的发展潜力；拉平连环画、插图、组画等多幅画组合的界限，探索展示性功能为主的多幅画途径，同时也扩展印刷文本的影响。这无疑将会推动中国连环画、插图的发展，提高其创作水平。
此展邀请了连环画和插图界的著名画家参展，基本代表了当下中国连环画和插图的创作水平。在中国美术馆首展之后，还将赴上海、辽宁、新疆等地巡展。
展览名称大彩无色——2012 年周锡玮画展
主办单位中华文化联谊会、台湾省文化基金会
展览场地8 号展厅
周锡玮小时候的梦想就是做一个画家，用色彩来表现对世界的感受。但因为家人的反对而放弃了投考美术学院的机会。出国留学后踏入了台湾政治十七年。十二年前毅然决定拾起画笔从水彩、亚克力进到油彩。这次在中国美术馆的展出作品有三个主轴一是两岸文化的比较及形容，例如祈福一及二，一张描绘台湾的庙会，另一张描绘大陆的喜事。二是黑山白水系列，以水墨渲染灵性及油画的厚实肌理来呈现山水风景。三是以东方的书法线条结合西方的艳丽色彩。
每一张画都有不同的创意和思维，不局限在某一门派，也不拘泥在某一技法。
每一张画都有自己的故事和意境。每一个系列可能二到四幅作品。多元和无限组合了这一次“大彩无色”的展出。
看了许多展览的同时我也主要到了许多的作品。其中有我觉得比较好的，但也不乏我觉得不够完美的作品。其中，我最喜欢的作品是明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选展览中的一幅画——山壑桥亭图。这件作品凭借其构图清晰，笔墨技法高超，意境深远而深深吸引了我。展览中也有令我不是很满意的作品，其中，竹林觅句图就不尽人意。首先，它缺乏创意，其次它构图不够合理，再者意境不够深远。
总之，这次参观过程虽然很辛苦，我跑了很多个展厅，看了许多个展览，但
苦中带甜的是我看到了许多优秀令人难忘的作品。我觉得参观展览后对美术的兴趣也大大增加。
篇二:《中国美术馆》{参加中国美术馆感受}.
篇三:《一中国美术馆》中国十大美术馆
一中国美术馆
二浙江美术馆
三上海美术馆
四北京唐风美术馆
五江苏省美术馆
六广东美术馆
七上海刘海粟美术馆八青岛市美术馆
九山东省美术馆
十广州美术馆
浙江美术馆
浙江美术馆是现代化程度最高的美术馆之一，是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程。2009 年8月9日，浙江美术馆正式开馆。馆址设在杭州市南山路138 号，毗邻西湖。分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3 万多平方米的宽敞空间。浙江美术馆在意境上萃取白墙黑瓦的色彩构成，整个轮廓线从东边玉皇山逐层向西面降低，“仿佛从山上滚下的一块石头” ，恰好与西湖融为一体。
浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000 平方米，建筑面积32000 平方米。拥有各种规格的展厅14 个，其中恒温恒湿展厅6 个，展厅面积9000 平方米，库房区面积3000 平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。
主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利
用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务
浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资2亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005 年5 月开工，2009 年8 月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成
为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆” 的要求。
浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现
代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的
美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘
扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。
建设目标和功能定位
浙江美术馆是由政府投资并管理的非赢利性、开放性和永久性文化事业机构，是代表国家承担美术品和美术文献的征集、收藏、陈列、展示，并利用美术资源开展教育推广、
学术研究、对外交流和休闲服务的艺术博物馆。在建设中，认真落实省委、省政府确立的“努力把浙江美术馆建设成为功能完善、设施先进的一
流美术馆”的目标；在运行中，按照“立足浙江，面向全国；重在当代，兼顾历
史”的方向，进行美术品和美术文献的收藏、展示、研究，举办各类美术展览和其他艺术、学术活动，成为全国重要的美术活动基地。
运行机制:
通过画展，可以树立学画的信心，更增添了学画的兴趣，本文是为大家收集整理的画展，欢迎参考借鉴。 画展观后感【一】 老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。 我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。 我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。 我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，
他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。 画展观后感【二】 12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。 我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。 《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更
中国美术馆观后感 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方”年高
身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透
2021中国美术馆观后感400字 中国美术馆观后感400字1 快，快背包包去学校吧!”今天是我们全学年的校外教学，目的地中国是美术馆。 每一个人都带着一颗兴奋的心上了游览车，我和黄子玹坐在最前面，因为我和她都怕会晕车，在高速公路上时，大家都非常期待，也非常开心的在聊天，但是进入蜿蜒曲折的山路时，大家彷彿搭上了云霄飞车，不是吐，就是晕车，黄子玹也晕到不知该如何是好，在大家都很不舒服的时候，我突然想到我有一个法宝，那就是“精油”，我将精油滴在黄子玹的头上，让她舒服一点，然后再滴在我头上，把眼睛闭起来，直到抵达目的地。 “终于到了，我要下车。”大家都抢着要下车，就像一大群蜜蜂一起往外冲，虽然大家很不舒服，但还是很高兴能够来到这个“桃花源”，一进去就看到了琳瑯满目的作品，每个都非常特别，走到外面，我看到一个超大型的作品，它的重量高达700~800公斤，作品名称是人间系列的.降落伞，之后还看到了“单鞭下式”、“太极拱门”和“排队”等……后来，我们又到了儿童艺术中心，那边的作品全涂白色，非常单纯，就像是一位天真的小孩，我们还玩了一个喷水的游戏，大家都玩得很疯狂。
“读万卷书，不如行万里路。”这次的校外教学让我学到了许多知识，也让我看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。希望下次还有机会可以去更多美术馆。 中国美术馆观后感400字2 现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。 由于老爷爷的作品非常多而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。 展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。 中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。 中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府成立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向中国美术馆无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中等艺术家作品，馆藏品与日俱增。 建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国
参观美术馆的观后感 艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!本文是XX精心收集的美术馆的参观观后感，仅供参考！ 参观美术馆的观后感这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。 今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。 一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品
比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。 三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。 五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。 我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。 艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什
参观画展观后感作文优秀范文五篇 参观画展观后感作文(一) 这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。 老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。 令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。 画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。 活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。 参观画展观后感作文(二) 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了
首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。 11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。 首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。 这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖! 我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。 看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，
人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。 在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。
观美术馆有感 这周末抽空去参观了广东美术馆，对于我们这些缺少艺术细胞的人来说，那就仅仅用自 。因为我们看不懂那就去体会内在美吧。美术馆的外景让人感到惬意似乎这种建筑总是喜欢方方正正的感觉：几座小桥，几条流水，外加几缕风，呵，真是个好地方。馆内的灯光设计，应是煞费苦心了吧？明暗交替，使这一份份艺术更加完美，看着让人舒适。这样的建筑在这个城市中显得可可不入、然而却没 首先我进入的展厅的序的第一句是这样写道的“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”整个厅的照片是关于寺庙及寺庙里的人。如果没有文字的描绘，我想进入不到三分钟，我就会出去了，庆幸有文字。文字使得照片更加具体化，更加生动，也使我微微懂得照片的意义。出去此厅时，我才看了序，知道此作者的作品是利用双休日所拍，一场相当艰苦的马拉松，需要一步一个脚印。作者在两年间放弃与家人相聚的时光，跑遍一百个古寺。这样的举动才让我真正理解到他所拍摄的意义。 古寺，是历史，是文化，是禅意，有着古朴、神秘的气息，有着古代穿越时空不可更改的宿命。那一张张照片中，有妇女祈祷的身影，有小和尚匆匆跑过的身影，有老和尚笑着说着禅道的身影……贴近生活，这就是禅道与生活的结合吧。 接着进入的展厅，是国画。这些作品近看没有感觉，只是单纯的觉得画得好，其实说实在的怎样说画的好，其实我也没有标准。退后几步看去，脑子中突然冒出一句话“只可远观不可亵玩焉”，想来虽然看不懂，但毕竟是国画，是中国的骄傲，心里多少有些敬佩之意吧。匆匆绕玩展厅，遍出去，走马观花太匆匆。上网查了一下广东美术馆，里面有剪纸、印谱等，然而此行却没有看到，感到遗憾。 一直很羡慕那些有着剪纸技术的人，无论是前辈，还是只是技术低的人，只是觉得那一份耐性让我吃惊，那一份细心让我讶异。网站中谢水华的青花瓷让我感叹，那一个个细小的洞是如何刻出，是如何让那一张薄纸没有出现瑕疵，感叹之后才发现，原来从美术中并不一定能得出什么是艺术，什么是美，但却一定能得出一些些小小的真谛，而这些真谛的背后是一颗跳跃的心。又比如看到印谱的那一瞬间让我想起高中美术课上老师让我们刻自己的印章，那每一笔每一刻，虽然刀工拙劣，但是看到自己的成品，看到纸上印下自己的名字，那一份喜悦之情，到如今也无法忘怀。这就是那一颗活跃的心吧。 美术这种东西，让我去欣赏，我许是真看不出作家的心思，我不会拿着一幅画去与另一幅画比较，不会去发现它们的区别， 注那些国画或是水彩，那是繁琐的一件事，只是单纯的觉的画的真好。相较而言，我喜欢摄影、剪纸之类的，也许更确切的说我只看我看的懂的，至于那看不懂的也就成了行云流水。
观青岛美术馆有感 “眼高手低’’虽然是一个贬义词，但是对于学美术艺术的人来说，只有不断的多看多吸收一些他人画中的精髓与古人名作 中的精华，才会有所提高有所进步，学艺术的就是切记不要闭门造车。记得就是在今年的四五月份时，由于学习的压力，更让人想从这繁忙的学习中有个栖息的处所，于是我暂时忘却了高考的压力，来到了青岛。。。当地的空气清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着好友来到了青岛美术馆门口，准备参观美术馆。 青岛美术馆由三座不同风格的建筑组成，第一座是欧式，第二座是仿造孔庙大成殿，第三座是伊斯兰风格建筑。解放后这里曾作为青岛图书馆和青岛博物馆使用，随着博物馆规模的扩大，新馆迁到崂山区新馆，这里现为青岛文物局，青岛美术馆也在此安家。 在这次展览中我们看到了馆藏的版画、水彩、油画、国画作品六十余件，包括青岛水彩名家、水彩精品收藏、国画精品收藏、
当代油画精品收藏、方言版画邀请展精品收藏，汇集刘世俊、邱振亮、曾先国、王绍波、杨越、姚明、陈琦、钟曦等名家名作。这次观展不但给使我有所放松，也给了我一次触碰艺术灵魂的不可多得的机会。我个人更欣赏王绍波的水彩风景画。他的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出表现了中国画元素与内涵。从几组风景画的用色看，基本接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调，在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法，给人第一印象就造成了视觉上的错位，是中国画，还是水彩画？但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的，营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此，画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。我想，这就是王绍波对艺术境界的一种追求吧。只有真正热爱艺术才会与自然融合。他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟水彩画的存在。就这样，王绍波的水彩风景画将自然静谧之美，在不动声色中浑然成象，让人感觉到心灵的安宁，让
参观美术馆作文400字5篇 （380 字） 今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。 美术馆的画可真多呀！还有很多雕塑呢！画的品种也 是各种各样，有油画、水墨画、还有漫1SI等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。 在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷［注：五彩：各种颜色；缤纷：繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。］,十分鲜艳。 后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目［注:注目：注视。吸引人们注意。］的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖［注:描写或模仿的非常逼真。 今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界［注: 开阔
视野，增回见识。］,留恋忘返！争取下次有机会再去参观。 参观美术馆作文400字二：参观美术馆（352字） 今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的特点是：形象逼真。 比如：有一幅油画，上面1@|的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是：幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是：一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊：“我不出来受这份罪！”我认为这幅漫画的意思是：有许多家长想让我们成材, 就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。 参观美术馆作文400字三：参观美术馆（419字）和老师与同学参观美术馆，步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人: 金发的、黑发的、棕发的；蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的........... 简直像“人种展览会”。
关于参观美术馆的作文 美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。参观美术馆你有哪些收获呢？怎么写关于参观美术馆的作文?下面是橙子整理的关于参观美术馆的作文，欢迎阅读。 关于参观美术馆的作文1：玩转美术馆早就听别人说中国美术馆可好玩了，今天下午，我正好闲着没事干，就准备去中国美术馆玩一玩。对了，这段时间，美术馆还举办了“延展生命”国际新媒体艺术三年展，可有趣了!一想到这儿，我的眼睛就直发亮，那里有漂亮的图画和一些有趣的机器发明…… 下午，我和爸爸妈妈就乘车来到了美术馆。这就是美术馆吗?一座古色古香的古老建筑，屋顶上铺着黄色的琉璃瓦。在这座楼的中间，有一个气派的大门，在大门的上面有一块白色的牌子，上面雕刻着：中国美术馆。 既然外面这么漂亮，里面一定更好玩。我立刻迫不及待地冲进了美术馆，里面可真大呀!我先来到了第一个展厅，这里简直是好玩极了!有很多新发明：碎镜、人工月、灯光触摸……可是我最喜欢的还是“15分钟的生物学名气”。一个大大的摄像机，被装在了一个小车上，在地上，有一个大型的圆圆的轨道，可以让摄像机小车来回走动，用摄像头去寻找在场观众离它最近的人，把那个人仔细地看一看，然后把摄像头对准那个人，拍他下来，再从数据库里找出两个长得像1 / 7
你的人，就在两边的大屏幕上显示出来。看着看着，突然，摄像头来找我了，我左躲右闪，可摄像头一直紧跟着我，我又激动又害怕，不小心把嘴向下一撇，只听“咔嚓”一声，这个丑丑的表情就被拍了下来。刚拍完，我还没回过神来，就听到妈妈大叫：“呀!瑶瑶，快看两边的大屏幕，你的照片都已经显示出来了!”我赶快向两边一看，不由得笑了起来：“哈哈，我长得还真像这两个人呢!” 体验完“15分钟的生物学名气”，接着，我们又进入了另一个展厅。这个展厅黑黑的，在这黑暗中，我看见了两个小鸟似的东西在半空中闪烁，我好奇地问门口的阿姨：“那是什么东西呀?”“那是两个小机器人，只要你跟它们打招呼，它们也会和你打招呼的。”阿姨热情地回答道。我带着好奇心来到了两个小机器人旁边，边伸出手跟它们打招呼，边说：“你好!小机器人!”呦呵!还真灵，小机器人也晃了晃头，摇了摇它那彩色的尾巴。它摇尾巴的时候可真漂亮了，灯光在来回地转动，还不停地变着颜色，像一个美丽的光圈。它好像在对我说：“欢迎你来到我们的机器人世界，我们可真高兴!”我继续向他们招手，它们还是热情地摇着彩色的尾巴。 时间飞逝，闭馆的时间到了，我们该走了。我依依不舍地向机器人摆摆手，机器人也摇摇尾巴：“你该走了，我真不舍得呀!你下次千万别忘了再来看我呀!” 关于参观美术馆的作文2：宫崎骏美术馆宫崎骏是日本著名的动画“之父”，他创作过无数有趣的动画作品--《天空之城》、《龙猫》、2 / 7
[观后感]画展观后感6篇 画展观后感 画展观后感（一）： 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。 11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。 首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。 这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！ 我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。 看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！ 画展观后感（二）： 参观画展观后感 这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。 老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。 令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。 画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。 活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。 画展观后感（三）： 这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应
中国美术馆画展观后感2021 中国美术馆画展观后感1 大家期待的校外教学终于到了，同学们莫不兴高采烈的，这次我们前往的地方是“美术馆”，也让我们接受了这美好的艺术薰陶。 这次的参观最让我印象深刻的有太极广场里的作品“前进者”，它刻画入微，把深沉的哲学，以雕刻来简单的表达，每件作品所展现的气势，也都使我觉得彷彿置身于态及境界之中。 另外一个值得一提得的地方是─儿童艺术中心，它是一个结合户外景观的多功能场所，里面还有一个“戏水池”，那儿装设了一个机器，只要往下压就会喷出水来，我们一个接一个去操作，因为水柱很强，所以连站在旁边的同学，衣服都被淋湿了;那儿不但可以玩水，还可以在墙壁上用“水”涂鸦，侵泡在“儿童艺术中心”，艺术是一件轻松、自然、愉悦的事。 紧接着我走进了艺术长廊，彷彿是走进一处能供你自由而随兴的创作空间，这是开放给新一代的艺术创作者来现场自由挥洒的地方，每面墙壁都色彩缤纷，所以使“艺术长廊”成为馆内一处最绚烂夺目的创作天地。
这次的校外教学让我获益良多，不但看到许多精雕细琢的雕刻品，也让我认识了许多鼎鼎有名的雕刻家，下次如果还有机会来到“美术馆”，我一定要好好的再欣赏一遍，让自己能再度感受大师的风采。 中国美术馆画展观后感2 可能是我太喜欢美术的原因，前几天的北京之旅中，参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。 中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。 由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。 接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现
中国美术馆观后感 今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下： 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习
中国美术馆五大镇馆之宝 世界上最珍贵的艺术品都在哪？除去那些被神秘富豪收藏的部分，一般来讲，就在各国的博物馆、美术馆里了。这些富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品，被国家的力量很好的保存了起来用以公众教育事业和国家形象展示。但并不是所有的宝物你都有机会亲眼一见，今年是中国美术馆建馆50周年纪念日。今天就要带你来看看，咱们国家最顶级的美术馆里，那些难得一见的十大镇馆之宝。 NO.1 罗中立《父亲》 1980年
罗中立于1978年考入四川美术学院深造。1982年罗中立留校任教，1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。毕业后回四川美院任教，现任该院院长。 1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民，开始构思，并于1980年创作了这幅作品，1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。画中，老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑，干裂的嘴唇，只剩下一颗牙，已经破伤的手捧着一个旧瓷碗，模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺，又有企盼和希望。技法上，画家在颜料中掺入了一些颗粒，使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民，是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。 NO.2 吴作人《齐白石像》 1954年
参观美术馆观后感范文400字 【观后感范文】 导语：参加美术馆有着重要的意义，那么你们参观完之后与什么感想吗？接下来就跟小编一起去了解一下参观美术馆观后感范文400字吧，希望可以帮到你！ 篇一：参观美术馆观后感范文昨天，我和妈妈、姨妈、舅舅还有哥哥一起来到中国美术馆参观复制的莫高窟。 早晨八点太阳，我和妈妈起床闹钟、吃饭米饭，然后一起坐公交车来到美术馆和他们汇合。卖完票，我们来到里面参观，我发现和敦煌的很像。我们在这里合影留念，之后就进去参观。 一进到里面，就有了那种古老的气息。在展厅里，每一面墙上都贴着一幅画，要的地方还有临摹的洞窟。壁上的画很逼真，临摹的很细致。仿佛在敦煌的莫高窟里。真佩服那些临摹人员。 听讲解员一讲解，我知道了每一幅画里都有一个故事，其中一个故事最让我感动。这个故事讲了：三位僧人来到森林中，看见一只非常饥饿的老虎，它饿都到要吃自己的儿女的地步。一位僧人见了，非常同情，决定牺牲自己，让老虎一家吃饱。于是他来到悬崖边，从上面滚了下去，老虎一家见了，赶紧过来吃了他，饱餐了一顿。上天见了，很是感动，给他修了一座庙，把它的骨头放了进去来纪念它。听后我也很感动。 之后我们又简单的参观了一下三楼、五楼的年画和风筝。之后一起饱餐了一顿，便一起来到我们家，舅舅则自己回家了。
下午我们睡了一大觉，之后姨妈和哥哥要回家，我不干，于是姨妈说让我也去，我异常兴奋，妈妈犹豫了一下也同意了，我便和姨妈、哥哥一起回了家。 昨天过的真开心！ 篇二：参观美术馆观后感范文前几天，妈妈在电视上看到宁波美术馆开展“人与自然”大型科普展，只要花两个小时就可以回望几亿年前的生物景象。 星期六早上，我和妈妈兴致勃勃地来到宁波美术馆。走进大门，首先映入眼帘的是井研马门溪龙化石，1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，据介绍，它身长26米，抬头时长9米，以植物为食，身长居亚洲之首，60多吨重，生活在1亿6千万年前晚株罗世早期。 旁边只有1米出头的最小恐龙鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样，是恐龙家族中的“小不点”。 走进右边的三号展厅，这里有恐龙蛋，甘氏四川龙，无齿芙蓉龙，云南双嵴龙等等的恐龙化石。 我还看到了人体奥秘展，人体奥秘展共分运动系、消化系、呼吸系、生殖系等九大系统，将通过大量图片、标本和具有艺术欣赏风格的人体塑化标本等，展示人体中每一部分的细节。包括了多件人体标本及人体各器官标本，既有正常的真实器官，也有病变的病灶器官。 这次的参观让我大饱眼福，丰富了课外知识，也让我喜欢
中国美术馆的观后感5篇 中国美术馆的观后感1 年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下: 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 中国美术馆的观后感2 这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工? 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。