参观美术馆的观后感
艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!本文是XX精心收集的美术馆的参观观后感，仅供参考！
参观美术馆的观后感这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。
今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。
一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品
比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。
三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。
我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。
艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什
么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
参观美术馆的观后感在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。
我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。
这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……
就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，
完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。
我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。
就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。
在回家的路上，我“带走”的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……
参观美术馆的观后感周四公司组织去参观了常熟美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。
主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
颜仲先生(1930—XX，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭
沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，是鲁迅所说的“形神俱似”，以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。
通过画展，可以树立学画的信心，更增添了学画的兴趣，本文是为大家收集整理的画展，欢迎参考借鉴。 画展观后感【一】 老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。 我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。 我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。 我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，
他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。 画展观后感【二】 12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。 我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。 《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更
2021中国美术馆观后感400字 中国美术馆观后感400字1 快，快背包包去学校吧!”今天是我们全学年的校外教学，目的地中国是美术馆。 每一个人都带着一颗兴奋的心上了游览车，我和黄子玹坐在最前面，因为我和她都怕会晕车，在高速公路上时，大家都非常期待，也非常开心的在聊天，但是进入蜿蜒曲折的山路时，大家彷彿搭上了云霄飞车，不是吐，就是晕车，黄子玹也晕到不知该如何是好，在大家都很不舒服的时候，我突然想到我有一个法宝，那就是“精油”，我将精油滴在黄子玹的头上，让她舒服一点，然后再滴在我头上，把眼睛闭起来，直到抵达目的地。 “终于到了，我要下车。”大家都抢着要下车，就像一大群蜜蜂一起往外冲，虽然大家很不舒服，但还是很高兴能够来到这个“桃花源”，一进去就看到了琳瑯满目的作品，每个都非常特别，走到外面，我看到一个超大型的作品，它的重量高达700~800公斤，作品名称是人间系列的.降落伞，之后还看到了“单鞭下式”、“太极拱门”和“排队”等……后来，我们又到了儿童艺术中心，那边的作品全涂白色，非常单纯，就像是一位天真的小孩，我们还玩了一个喷水的游戏，大家都玩得很疯狂。
“读万卷书，不如行万里路。”这次的校外教学让我学到了许多知识，也让我看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。希望下次还有机会可以去更多美术馆。 中国美术馆观后感400字2 现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。 由于老爷爷的作品非常多而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。 展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了
中国美术馆观后感 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方”年高
身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。 中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。 中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府成立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向中国美术馆无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中等艺术家作品，馆藏品与日俱增。 建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国
参观美术馆的观后感 艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!本文是XX精心收集的美术馆的参观观后感，仅供参考！ 参观美术馆的观后感这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。 今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。 一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品
比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。 三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。 五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。 我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。 艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什
参观画展观后感作文优秀范文五篇 参观画展观后感作文(一) 这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。 老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。 令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。 画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。 活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。 参观画展观后感作文(二) 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了
首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。 11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。 首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。 这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖! 我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。 看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，
观美术馆有感 这周末抽空去参观了广东美术馆，对于我们这些缺少艺术细胞的人来说，那就仅仅用自 。因为我们看不懂那就去体会内在美吧。美术馆的外景让人感到惬意似乎这种建筑总是喜欢方方正正的感觉：几座小桥，几条流水，外加几缕风，呵，真是个好地方。馆内的灯光设计，应是煞费苦心了吧？明暗交替，使这一份份艺术更加完美，看着让人舒适。这样的建筑在这个城市中显得可可不入、然而却没 首先我进入的展厅的序的第一句是这样写道的“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”整个厅的照片是关于寺庙及寺庙里的人。如果没有文字的描绘，我想进入不到三分钟，我就会出去了，庆幸有文字。文字使得照片更加具体化，更加生动，也使我微微懂得照片的意义。出去此厅时，我才看了序，知道此作者的作品是利用双休日所拍，一场相当艰苦的马拉松，需要一步一个脚印。作者在两年间放弃与家人相聚的时光，跑遍一百个古寺。这样的举动才让我真正理解到他所拍摄的意义。 古寺，是历史，是文化，是禅意，有着古朴、神秘的气息，有着古代穿越时空不可更改的宿命。那一张张照片中，有妇女祈祷的身影，有小和尚匆匆跑过的身影，有老和尚笑着说着禅道的身影……贴近生活，这就是禅道与生活的结合吧。 接着进入的展厅，是国画。这些作品近看没有感觉，只是单纯的觉得画得好，其实说实在的怎样说画的好，其实我也没有标准。退后几步看去，脑子中突然冒出一句话“只可远观不可亵玩焉”，想来虽然看不懂，但毕竟是国画，是中国的骄傲，心里多少有些敬佩之意吧。匆匆绕玩展厅，遍出去，走马观花太匆匆。上网查了一下广东美术馆，里面有剪纸、印谱等，然而此行却没有看到，感到遗憾。 一直很羡慕那些有着剪纸技术的人，无论是前辈，还是只是技术低的人，只是觉得那一份耐性让我吃惊，那一份细心让我讶异。网站中谢水华的青花瓷让我感叹，那一个个细小的洞是如何刻出，是如何让那一张薄纸没有出现瑕疵，感叹之后才发现，原来从美术中并不一定能得出什么是艺术，什么是美，但却一定能得出一些些小小的真谛，而这些真谛的背后是一颗跳跃的心。又比如看到印谱的那一瞬间让我想起高中美术课上老师让我们刻自己的印章，那每一笔每一刻，虽然刀工拙劣，但是看到自己的成品，看到纸上印下自己的名字，那一份喜悦之情，到如今也无法忘怀。这就是那一颗活跃的心吧。 美术这种东西，让我去欣赏，我许是真看不出作家的心思，我不会拿着一幅画去与另一幅画比较，不会去发现它们的区别， 注那些国画或是水彩，那是繁琐的一件事，只是单纯的觉的画的真好。相较而言，我喜欢摄影、剪纸之类的，也许更确切的说我只看我看的懂的，至于那看不懂的也就成了行云流水。
观青岛美术馆有感 “眼高手低’’虽然是一个贬义词，但是对于学美术艺术的人来说，只有不断的多看多吸收一些他人画中的精髓与古人名作 中的精华，才会有所提高有所进步，学艺术的就是切记不要闭门造车。记得就是在今年的四五月份时，由于学习的压力，更让人想从这繁忙的学习中有个栖息的处所，于是我暂时忘却了高考的压力，来到了青岛。。。当地的空气清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着好友来到了青岛美术馆门口，准备参观美术馆。 青岛美术馆由三座不同风格的建筑组成，第一座是欧式，第二座是仿造孔庙大成殿，第三座是伊斯兰风格建筑。解放后这里曾作为青岛图书馆和青岛博物馆使用，随着博物馆规模的扩大，新馆迁到崂山区新馆，这里现为青岛文物局，青岛美术馆也在此安家。 在这次展览中我们看到了馆藏的版画、水彩、油画、国画作品六十余件，包括青岛水彩名家、水彩精品收藏、国画精品收藏、
当代油画精品收藏、方言版画邀请展精品收藏，汇集刘世俊、邱振亮、曾先国、王绍波、杨越、姚明、陈琦、钟曦等名家名作。这次观展不但给使我有所放松，也给了我一次触碰艺术灵魂的不可多得的机会。我个人更欣赏王绍波的水彩风景画。他的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出表现了中国画元素与内涵。从几组风景画的用色看，基本接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调，在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法，给人第一印象就造成了视觉上的错位，是中国画，还是水彩画？但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的，营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此，画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。我想，这就是王绍波对艺术境界的一种追求吧。只有真正热爱艺术才会与自然融合。他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟水彩画的存在。就这样，王绍波的水彩风景画将自然静谧之美，在不动声色中浑然成象，让人感觉到心灵的安宁，让
参观美术馆作文400字5篇 （380 字） 今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。 美术馆的画可真多呀！还有很多雕塑呢！画的品种也 是各种各样，有油画、水墨画、还有漫1SI等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。 在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷［注：五彩：各种颜色；缤纷：繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。］,十分鲜艳。 后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目［注:注目：注视。吸引人们注意。］的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖［注:描写或模仿的非常逼真。 今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界［注: 开阔
视野，增回见识。］,留恋忘返！争取下次有机会再去参观。 参观美术馆作文400字二：参观美术馆（352字） 今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的特点是：形象逼真。 比如：有一幅油画，上面1@|的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是：幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是：一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊：“我不出来受这份罪！”我认为这幅漫画的意思是：有许多家长想让我们成材, 就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。 参观美术馆作文400字三：参观美术馆（419字）和老师与同学参观美术馆，步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人: 金发的、黑发的、棕发的；蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的........... 简直像“人种展览会”。
关于参观美术馆的作文 美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。参观美术馆你有哪些收获呢？怎么写关于参观美术馆的作文?下面是橙子整理的关于参观美术馆的作文，欢迎阅读。 关于参观美术馆的作文1：玩转美术馆早就听别人说中国美术馆可好玩了，今天下午，我正好闲着没事干，就准备去中国美术馆玩一玩。对了，这段时间，美术馆还举办了“延展生命”国际新媒体艺术三年展，可有趣了!一想到这儿，我的眼睛就直发亮，那里有漂亮的图画和一些有趣的机器发明…… 下午，我和爸爸妈妈就乘车来到了美术馆。这就是美术馆吗?一座古色古香的古老建筑，屋顶上铺着黄色的琉璃瓦。在这座楼的中间，有一个气派的大门，在大门的上面有一块白色的牌子，上面雕刻着：中国美术馆。 既然外面这么漂亮，里面一定更好玩。我立刻迫不及待地冲进了美术馆，里面可真大呀!我先来到了第一个展厅，这里简直是好玩极了!有很多新发明：碎镜、人工月、灯光触摸……可是我最喜欢的还是“15分钟的生物学名气”。一个大大的摄像机，被装在了一个小车上，在地上，有一个大型的圆圆的轨道，可以让摄像机小车来回走动，用摄像头去寻找在场观众离它最近的人，把那个人仔细地看一看，然后把摄像头对准那个人，拍他下来，再从数据库里找出两个长得像1 / 7
你的人，就在两边的大屏幕上显示出来。看着看着，突然，摄像头来找我了，我左躲右闪，可摄像头一直紧跟着我，我又激动又害怕，不小心把嘴向下一撇，只听“咔嚓”一声，这个丑丑的表情就被拍了下来。刚拍完，我还没回过神来，就听到妈妈大叫：“呀!瑶瑶，快看两边的大屏幕，你的照片都已经显示出来了!”我赶快向两边一看，不由得笑了起来：“哈哈，我长得还真像这两个人呢!” 体验完“15分钟的生物学名气”，接着，我们又进入了另一个展厅。这个展厅黑黑的，在这黑暗中，我看见了两个小鸟似的东西在半空中闪烁，我好奇地问门口的阿姨：“那是什么东西呀?”“那是两个小机器人，只要你跟它们打招呼，它们也会和你打招呼的。”阿姨热情地回答道。我带着好奇心来到了两个小机器人旁边，边伸出手跟它们打招呼，边说：“你好!小机器人!”呦呵!还真灵，小机器人也晃了晃头，摇了摇它那彩色的尾巴。它摇尾巴的时候可真漂亮了，灯光在来回地转动，还不停地变着颜色，像一个美丽的光圈。它好像在对我说：“欢迎你来到我们的机器人世界，我们可真高兴!”我继续向他们招手，它们还是热情地摇着彩色的尾巴。 时间飞逝，闭馆的时间到了，我们该走了。我依依不舍地向机器人摆摆手，机器人也摇摇尾巴：“你该走了，我真不舍得呀!你下次千万别忘了再来看我呀!” 关于参观美术馆的作文2：宫崎骏美术馆宫崎骏是日本著名的动画“之父”，他创作过无数有趣的动画作品--《天空之城》、《龙猫》、2 / 7
[观后感]画展观后感6篇 画展观后感 画展观后感（一）： 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。 11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。 首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。 这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！ 我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。 看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！ 画展观后感（二）： 参观画展观后感 这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。 老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。 令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。 画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。 活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。 画展观后感（三）： 这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应
中国美术馆画展观后感2021 中国美术馆画展观后感1 大家期待的校外教学终于到了，同学们莫不兴高采烈的，这次我们前往的地方是“美术馆”，也让我们接受了这美好的艺术薰陶。 这次的参观最让我印象深刻的有太极广场里的作品“前进者”，它刻画入微，把深沉的哲学，以雕刻来简单的表达，每件作品所展现的气势，也都使我觉得彷彿置身于态及境界之中。 另外一个值得一提得的地方是─儿童艺术中心，它是一个结合户外景观的多功能场所，里面还有一个“戏水池”，那儿装设了一个机器，只要往下压就会喷出水来，我们一个接一个去操作，因为水柱很强，所以连站在旁边的同学，衣服都被淋湿了;那儿不但可以玩水，还可以在墙壁上用“水”涂鸦，侵泡在“儿童艺术中心”，艺术是一件轻松、自然、愉悦的事。 紧接着我走进了艺术长廊，彷彿是走进一处能供你自由而随兴的创作空间，这是开放给新一代的艺术创作者来现场自由挥洒的地方，每面墙壁都色彩缤纷，所以使“艺术长廊”成为馆内一处最绚烂夺目的创作天地。
这次的校外教学让我获益良多，不但看到许多精雕细琢的雕刻品，也让我认识了许多鼎鼎有名的雕刻家，下次如果还有机会来到“美术馆”，我一定要好好的再欣赏一遍，让自己能再度感受大师的风采。 中国美术馆画展观后感2 可能是我太喜欢美术的原因，前几天的北京之旅中，参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。 中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。 由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。 接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现
中国美术馆观后感 今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下： 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习
参观美术馆观后感范文400字 【观后感范文】 导语：参加美术馆有着重要的意义，那么你们参观完之后与什么感想吗？接下来就跟小编一起去了解一下参观美术馆观后感范文400字吧，希望可以帮到你！ 篇一：参观美术馆观后感范文昨天，我和妈妈、姨妈、舅舅还有哥哥一起来到中国美术馆参观复制的莫高窟。 早晨八点太阳，我和妈妈起床闹钟、吃饭米饭，然后一起坐公交车来到美术馆和他们汇合。卖完票，我们来到里面参观，我发现和敦煌的很像。我们在这里合影留念，之后就进去参观。 一进到里面，就有了那种古老的气息。在展厅里，每一面墙上都贴着一幅画，要的地方还有临摹的洞窟。壁上的画很逼真，临摹的很细致。仿佛在敦煌的莫高窟里。真佩服那些临摹人员。 听讲解员一讲解，我知道了每一幅画里都有一个故事，其中一个故事最让我感动。这个故事讲了：三位僧人来到森林中，看见一只非常饥饿的老虎，它饿都到要吃自己的儿女的地步。一位僧人见了，非常同情，决定牺牲自己，让老虎一家吃饱。于是他来到悬崖边，从上面滚了下去，老虎一家见了，赶紧过来吃了他，饱餐了一顿。上天见了，很是感动，给他修了一座庙，把它的骨头放了进去来纪念它。听后我也很感动。 之后我们又简单的参观了一下三楼、五楼的年画和风筝。之后一起饱餐了一顿，便一起来到我们家，舅舅则自己回家了。
下午我们睡了一大觉，之后姨妈和哥哥要回家，我不干，于是姨妈说让我也去，我异常兴奋，妈妈犹豫了一下也同意了，我便和姨妈、哥哥一起回了家。 昨天过的真开心！ 篇二：参观美术馆观后感范文前几天，妈妈在电视上看到宁波美术馆开展“人与自然”大型科普展，只要花两个小时就可以回望几亿年前的生物景象。 星期六早上，我和妈妈兴致勃勃地来到宁波美术馆。走进大门，首先映入眼帘的是井研马门溪龙化石，1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，据介绍，它身长26米，抬头时长9米，以植物为食，身长居亚洲之首，60多吨重，生活在1亿6千万年前晚株罗世早期。 旁边只有1米出头的最小恐龙鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样，是恐龙家族中的“小不点”。 走进右边的三号展厅，这里有恐龙蛋，甘氏四川龙，无齿芙蓉龙，云南双嵴龙等等的恐龙化石。 我还看到了人体奥秘展，人体奥秘展共分运动系、消化系、呼吸系、生殖系等九大系统，将通过大量图片、标本和具有艺术欣赏风格的人体塑化标本等，展示人体中每一部分的细节。包括了多件人体标本及人体各器官标本，既有正常的真实器官，也有病变的病灶器官。 这次的参观让我大饱眼福，丰富了课外知识，也让我喜欢
中国美术馆的观后感5篇 中国美术馆的观后感1 年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下: 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 中国美术馆的观后感2 这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工? 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。
画展观后感多篇 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，以下是“画展观后感”，希望能够帮助的到您!【篇一：画展观后感】 12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。 我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。 《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心
态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。 我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。 这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。 学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?【篇二：画展观后感】 在曹文军个人举办画展期间，共青城市委，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔
参观美术馆小学生优秀作文 2019-04-13 篇一：参观美术馆 今天下午，我们全体留学生去参观了鸣门市非常有名的大?V国际美术馆。馆内用陶业的特殊技术以与原作品相同的尺寸，再现了世界上25个国家190个美术馆收藏的现代绘画等珍贵的西洋名画。原作品因为地震，火灾的影响会不可避免的发生褪色，劣化，而瓷版名画即使存放两千年以上也不会发生变色或变形。 里面有梵高的向日葵啊，达芬奇的最后的晚餐，拉宾的伏尔加河上的纤夫等世界名画。还有描绘了从圣母玛丽亚得知自己怀孕到耶?K的诞生再到耶?K 被订到十字架上受难的一系列绘画。每一幅图画都仿佛在讲述一个故事，栩栩如生。 因为今天有一名专业人士在身边为我们讲解，我们也知道了好多从来不知道的东西。比如说圣母玛丽亚是穿着蓝色衣服的，每当她出现也会有白色百合花的出现，不同时代的人所画的被钉在十字架上的耶?K有不同的表情等等。 自己不可能走遍欧洲去一览名画的风采，但是呢，在这里就可以大饱眼福，也能小小的感动一下。 篇二：参观美术馆 今天，我们两个班一起组织了去美术馆的活动。中午我们都十分开心，因为我们马上要去参观了。 在路上我觉得天更蓝了，草更绿了，小鸟也更加有活力了哪！不一会儿就到了美术馆，在乐老师的一声“解散”下，我们就开始自由活动了，我先是和尹在一起，然后在三楼把他给弄丢了，我又在那里遇见了马和唐，又和她们一起去了四楼，四楼最大的看点就是图书馆，这里面书虽然不是很多，但是却十分有含金量，其中另我记忆最深的就是文化艺术的由来，这本书十分的好看，里面说了许多的有名的艺术家，如：达芬奇，米开郎几罗，罗丹，and so on――。 看完了图书馆，我就来到了一楼的板画展栏，这些画十分的好看，听乐老师说，这些板画十分的难画，我想想也是，那么大的画怎么画哪！接着我又参观了国画和其它东西。 美好的时光总是那么短暂，转眼间时间就到了，我们依依不舍地离开了美术馆！
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，吸人眼球无数，下面是带来观美术馆有感，欢迎大家阅读！ 昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。 我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。 据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。 一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。 走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。 还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿…… 更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！ 这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱 周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。 中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。 我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快"逃"了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。 吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点