1.网络信息最主要的特点是什么？
网络信息最主要的特点是在于它的交互性和可选性。所谓交互性，是指人们可以通过网络平台相互快速、大流量的传递信息；而可选性则是指与传统媒体相比，人们不仅可以根据自身需要和兴趣随时提取和观看网上信息，还可以随时任意切换信息界面，从不同层次了解需要的信息，甚至还可以把人们对信息的各种交流意见即时的进行编辑和反馈，从而以最大效率提供给用户最便捷、最趋完善的服务。
2.构成设计的基本含义和主要内容是什么？
所谓构成是指现代造型设计的一种概念用语，它的基本含义是将相同或者不同形态的两个以上的单元（包括不同的材料）经过重新组合后形成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念特征，从而“造成”新的视觉形象。构成包括平面构成、立体构成和色彩构成三大类型。
3.简述光与色的关系？
现代物理学证实，光和无线电波、X光线等同样是一种电磁波辐射能。色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。没有光便没有色彩，人们凭借光来辨别物体的色彩、形状、材质、肌理等，从而获得对客观世界的认识。
4.简要分析网页设计与美术基础知识的内在联系。
首先，网页设计与平面构成：1.布局要新颖 2.对比要强烈 3.变化又统一
其次，网页设计与色彩： 1.对比与和谐 2.色彩的肌理 3.无彩色与有彩色的相互作用4.绘画色彩与设计色彩的关系
5.什么是构成？常见的构成形式有哪些？
答：构成是将相同或不同形态的两个以上的单元（包括不同的材料）经过重新组合后形成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念特征，从而“造成”新的视觉形象。常见的构成形式：对称、平衡、对比
6.举例说明什么是基本形的重复？
答：基本形的重复是指使用同一基本形在构成设计中构成画面。如操场上做广播体操的学生，建筑中的墙砖、地板、屋顶的瓦片，楼房上一个个的窗户，布上的图案等等都是基本形的重复。
7.简要说明平面构成中“发射”的形式原理及发射骨格的构成要素。
答：发射是自然界中的一种常见形态，如太阳四射的光芒、鲜花的结构，它是围绕一个中心，向外发射所呈现的视觉形象。发射骨格的构成要素：1.发射点即发射中心，所有发射的骨格线都集中在此点上。2.发射线具有方向性。根据发射的不同方向，在构成时形式上又各有不同的表现。
8.举例说明什么是“对称”？
答：对称是指点、线、面在上下或左右，有相同的部分出现所构成的图形，它是表现平衡的完美形态。如很多植物的叶片，昆虫、动物的形体，人体的外形构造等。
9.在平面设计中，骨格的作用是什么？
答：骨格是设计中基本形排列的位格依据。骨格网有助于我们在排列基本形时作为坐标的参考，是联络基本形之间关系的桥梁和纽带，使基本形成为有规律、有秩序的构成。有时，骨格也可以成为形象的一部分，它的变化会直接影响到整体构成布局的变化。骨格分为规律性骨格，非规律性骨格，作用性骨格，非作用性骨格。
10.简述色彩的物质性印象。
答：对于颜色的物质性印象，大致是由冷暖两个色系产生的。冷、暖色系是人们根据心理错觉对色彩的物理性分类。一般来说，红光和橙、黄色光本身波长长，有温暖的感觉，以此类光照射到任何物体都会增加温暖的感觉。冬天，我们关掉屋子里的日光灯，打开白炽灯，就会有温暖的感觉。相反，紫色光、蓝色光、绿色光则有寒冷的感觉。如果夏天我们关掉屋子里的白炽灯，打开日光灯，同样会增加凉爽的感觉。对商品的包装也是如此，如果在冷饮或冷食的包装上使用冷色，视觉上无疑会引起对这些食物向往的感觉。
11.简述版式设计中“重复与交错”的形式法则。
答：在版面设计中，常不断重复使用的基本形或线，且它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，因此在版面中可安排一些交错与重叠，使版面变得灵活。
12.简述版式设计中“对称与均衡”的形式法则。
答：对称是指图形或物体对某个中心点、中心线、对称面，在形状、大小或排列上具有一一对应的关系；均衡是不对称形态的一种平衡。对称与均衡是取得良好的视觉平衡的两种形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美，均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。
13.简述色彩混合中的“中性混合”及其表现形式。
答：中性混合是基于不改变色光或发光材料本身的色彩混合。由于色彩混合后的亮度既不增加也不减少，而是相混合的平均值，因此这种色彩混合方式也称中性混合。中性混合有两种表现形式：颜色旋转混合和空间混合。
14.简述什么是色立体？在艺用色彩学中，色立体的用途。
答：以三维空间的近似球状的模型把色彩的色相、明度、纯度这三种视觉特征完整的表现出来。在色立体色阶表中，垂直中轴为明度色阶，每一色阶由轴心向外扩展，为同明度的纯度渐变，外围是色相环。
在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，对于美术家来说，由色立体显示出的色彩体系结构关系，大大有助于对色彩进行完整的逻辑分析，并可从直觉上感受色彩的量与秩序之美，对于设计家来说，他们不仅为他们的设计工作提供了配色的样标，更重要的是提供了一个可以直接感受的色彩的抽象世界，更实际的显现了色彩自身的逻辑关系，并能把如此全面丰富的色彩集合在一起进行细微的比较和鉴别，以此启发艺术家对色彩的联想，引导他们更富创作性的对色彩进行探索和搭配。
15.简述平面构成中“发射”的形式原理。
答：发射是自然界中的一种常见的形态，如太阳四射的光芒，鲜花的结构，都是围绕一个中心，向外发射所呈现的视觉形象。发射具有方向性的规律，其中心是最重要的焦点，所有的形象均向中心集中，这种构成具有一种渐变的效果，有时可造成闪光的动感或产生爆炸性的感觉，有较强的韵律感和强烈的视觉效果。其骨格形式，是一种重复的特殊表现，在设计中是应用较为广泛的一种表现形式。
16.在平面设计中，骨格的作用是什么?
答：骨格是设计中基本形排列的位格依据。骨格网有助于我们在排列基本形时作为坐标的参考，是联络基本形之间关系的桥梁和纽带，使基本形成为有规律、有秩序的构成。有时，骨格也可以成为形象的一部分，它的变化会直接影响到整体构成布局的变化。骨格分为规律性骨格，非规律性骨格，作用性骨格，非作用性骨格。
17.简述什么是色立体?在艺用色彩学中，色立体的用途。
答：以三维空间的近似球状的模型把色彩的色相、明度、纯度这三种视觉特征完整的表现出来。在色立体色阶表中，垂直中轴为明度色阶，每一色阶由轴心向外扩展，为同明度的纯度渐变，外围是色相环。
在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，对于美术家来说，由色立体显示出的色彩体系结构关系，大大有助于对色彩进行完整的逻辑分析，并可从直觉上感受色彩的量与秩序之美，对于设计家来说，他们不仅为他
们的设计工作提供了配色的样标，更重要的是提供了一个可以直接感受的色彩的抽象世界，更实际的显现了色彩自身的逻辑关系，并能把如此全面丰富的色彩集合在一起进行细微的比较和鉴别，以此启发艺术家对色彩的联想，引导他们更富创作性的对色彩进行探索和搭配。
18.简述版式设计中“对比与调和”的形式原理。
答：对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。在版面设计中，缺少对比效果，就缺少活力，就不能在视觉上抓住人。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。在版面设计中，假若只有对比而缺少调和，版面就会缺少秩序和安定的美感。
19.什么是概念元素?
答：我们把那些在平面设计中只能感觉但实际并不存在的东西统称为概念元素。例如在角的顶端我们会感到有“点”的存在，在物体的边缘我们会感到有“线”条的存在，而现实中平面的转折又包围着“体”的形态等等。所以，我们指平面设计中的概念元素一般包括点、线、面等元素。
20.什么是骨格?分哪几类?
答：骨格是设计中基本形排列的位格依据。骨格网有助于我们在排列基本形时作为坐标的参考，是联络基本形之间关系的桥梁和纽带，使基本形成为有规律、有秩序的构成。有时，骨格也可以成为形象的一部分，它的变化会直接影响到整体构成布局的变化。骨格分为规律性骨格，非规律性骨格，作用性骨格，非作用性骨格。
21.简述色彩的物质性印象。
答：对于颜色的物质性印象，大致是由冷暖两个色系产生的。冷、暖色系是人们根据心理错觉对色彩的物理性分类。一般来说，红光和橙、黄色光本身波长长，有温暖的感觉，以此类光照射到任何物体都会增加温暖的感觉。冬天，我们关掉屋子里的El光灯，打开白炽灯，就会有温暖的感觉。相反，紫色光、蓝色光、绿色光则有寒冷的感觉。如果夏天我们关掉屋子里的白炽灯，打开日光灯，同样会增加凉爽的感觉。对商品的包装也是如此，如果你在冷饮或冷食的包装上使用冷色，视觉上无疑会引起你对这些食物想望的感觉。
22.简述版式设计中“变异与秩序”的形式法则。
答：变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。在诸多相同性质的形象中，如果有个别异质性的形象就会打破原有的单调格局。将变异的原理用于版式设计，会使版面更活跃、更丰富、更有情趣，而异质形象往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端。变异的表现形式有位置的变异、规律的转移、色彩的变异，也可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
23.什么是黄金比或称黄金分割律?
答：黄金比是设计中应用较广的一种比例。其矩形比的长与宽为：l：1．618。如日常生活中的邮票、纸币和明信片等大多采用这种规格。
24.在平面设计中，骨格的作用是什么?
答：骨格是设计中基本形排列的位格依据。骨格网有助于我们在排列基本形时作为坐标的参考，是联络基本形之间关系的桥梁和纽带，使基本形成为有规律、有秩序的构成。有时，骨格也可以成为形象的一部分，它的变化会直接影响到整体构成布局的变化。骨格分为规律性骨格，非规律性骨格，作用性骨格，非作用性骨格。
25.简述平面构成中“渐变”的形式原理。
答：渐变，也可称为渐移，是指以类似的基本形或骨格，循序渐进地、有秩序、有节奏地逐步变化，呈现出一种阶段性的、调和的秩序，是我们日常生活中经常能见到的一种自然现象。如树木的生长年轮，海螺的生长结构等等。渐变又是一种规律性很强的设计样式，能产生强烈的视觉透视感和空间感。
26.简述色彩的物质性印象。
答：对于颜色的物质性印象，大致是由冷暖两个色系产生的。冷、暖色系是人们根据心理错觉对色彩的物理性分类。一般来说，红光和橙、黄色光本身波长长，有温暖的感觉，以此类光照射到任何物体都会增加温暖的感觉。冬天，我们关掉屋子里的日光灯，打开白炽灯，就会有温暖的感觉。相反，紫色光、蓝色光、绿色光则有寒冷的感觉。如果夏天我们关掉屋子里的白炽灯，打开日光灯，同样会增加凉爽的感觉。对商品的包装也是如此，如果在冷饮或冷食的包装上使用冷色，视觉上无疑会引起对这些食物向往的感觉。
27.举例说明什么是基本形的重复？
答：基本形的重复是指使用同一基本形在构成设计中构成画面。如操场上做广播体操的
学生，建筑中的墙砖、地板、屋顶的瓦片，楼房上一个个的窗户，布上的图案等等都是基本形的重复。
28.简要说明平面构成中“发射”的形式原理及发射骨格的构成要素。
答：发射是自然界中的一种常见形态，如太阳四射的光芒、鲜花的结构，它是围绕一个中心，向外发射所呈现的视觉形象。发射骨格的构成要素：(1)发射点即发射中心，所有发射的骨格线都集中在此点上。(2)发射线具有方向性。根据发射的不同方向，在构成时形式上又各有不同的表现。
29.简述色彩的物质性印象。
答：对于颜色的物质性印象，大致是由冷暖两个色系产生的。冷、暖色系是人们根据心理错觉对色彩的物理性分类。一般来说，红光和橙．、黄色光本身波长长，有温暖的感觉，以此类光照射到任何物体都会增加温暖的感觉。冬天，我们关掉屋子里的日光灯，打开白炽灯，就会有温暖的感觉。相反，紫色光、蓝色光、绿色光则有寒冷的感觉。如果夏天我们关掉屋子里的白炽灯，打开日光灯，同样会增加凉爽的感觉。对商品的包装也是如此，如果在冷饮或冷食的包装上使用冷色，视觉上无疑会引起对这些食物向往的感觉。
30.简述版式设计中“对称与均衡”的形式法则。
对称是指图形或物体对某个中心点、中心线、对称面，在形状、大小或排列上具有一一对应的关系；均衡是不对称形态的一种平衡。对称与均衡是取得良好的视觉平衡的两种形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美，均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。
31.举例说明什么是基本形的重复？
基本形的重复是指使用同一基本形在构成设计中构成画面。如操场上做广播体操的学生，建筑中的墙砖、地板、屋顶的瓦片，楼房上一个个的窗户，布上的图案等等都是基本形的重复。
32.什么是费勃那齐数列？
费勃那齐数列是一个近似黄金比的数列，也就是将黄金矩形的比值运用到连续排列的线群上所得出的间隔构成。
33.什么是全色光？什么是复色光？
全色光即指含有红、橙、黄、绿、蓝、紫的光线。复色光是指含有两种以上色彩的光线，其中包括全色光线。
34.什么是特异构成？
当构成要素在有序的排列中有意违反秩序，使少数几个要素凸现出来，增强视觉冲击力，形成视觉焦点，以打破规律性，形成生动活泼的视觉效果时，称为特异。
成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始
进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接
素描概述之零基础素描入门教程教案学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造
最经典的20本画画入门书 来自公众号：自学画画（zixuehuahua）01《素描的诀窍》 豆瓣8.6 推荐指数★★★★★ 书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝 阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。02《30天学会画画》 豆瓣8.5 推荐指数★★★★★ 非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。03《五天学会绘画》豆瓣8.1 推荐指数★★★★★ 虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本 好书。它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。04《像艺术家一样思考》 豆瓣8.3 推荐指数★★★★ 和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
豆瓣7.5 推荐指数★★★ 可以称作素描百科。有志从零到精通的童（xué）鞋（bà） 看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。06《素描完全教程》 豆瓣8.0 推荐指数★★★ 在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。07《铅笔素描肌理》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。08《素描工作室》 豆瓣8.7 推荐指数★★★★ 本书适合快速入门，只是价格偏贵。书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。09《素描精义》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
零基础自学板绘中相信最大的困扰就是没有方向，不知道怎么开始？但是自学成为大神的也不胜枚举，只是每个人根据自己的实际情况，选择自学或者参加培训，培训是你在努力的情况下，可以让你走的更快，不代表报班就是学成了！所以自身的努力很重要！ 下面我们列举一下轻微课魔鬼特训班的学习课程步骤希望对自学的朋友有帮助： 动漫插画板绘自学步骤： 古风插画板绘自学步骤：
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江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-
cad制图初学入门的图文教程详解 我们经常使用CAD绘图和天正绘图，但是正常学习的小白们知道如何使用它们绘制基础的图纸吗?下面小编教你怎么使用CAD绘制基础图纸，希望对你有帮助！ cad制图初学入门的教程我们首先打开两种绘图软件，进行基础绘图，先进行轴网的绘制，随后选择墙体绘制墙体进行墙线的添加，根据需要使用鼠标绘制即可。 完成墙线的绘制后，我们进行门窗的添加，选择门窗门窗，系统会弹出门窗的添加命令窗口，我们可以进行各项属性的设置。 完成门窗的设置后，将鼠标移动到相应的墙线位置，系统会自动出现提示，确定位置后单击鼠标即可确定位置，并输出门窗。 在左上方的门窗设置窗口中的下方，我们可以切换添加部件，门或者窗，点击窗，开始进行窗户的添加，选择合适的位置点击鼠标即可。 当我们完成相应的平面图的绘制后，CAD会将整个图纸的三维模型建立，我们可以在绘图处的左上角点击俯视，调整视角，从而获得不同的图纸。 在弹出的视角调整选项中，我们可以选择各种不同的视角，多为建筑图纸的立面图，部分可以看到三维模型，可以根据需要进行选择。 CAD教程：图形编辑与修改 1.图形位移 ①移动图形：通过选择修改/移动，或单击移动按钮，或在命令
行中输入move来执行。可以将一个或者多个对象平移到新的位置，相当于删除源对象的复制和粘贴。 ②旋转图形：选择修改/旋转，单击旋转按钮，或在命令行中输入rotate来执行。可以改变对象的方向，并按指定的基点和角度定位新的方向。一般为说，移动和旋转命令中，基点的指定都需要配合对象捕捉功能来完成，基点是一些具有特殊位置的点。 2.图形修改 ①删除图形：通过选择修改/删除命令，或单击删除按钮，或中命令行中输入erase来执行。选择删除命令后，此时屏幕上的十字光标将变为一个拾取框，选择需要删除的对象，按enter回车键。删除最快办法，先选择物体，再调用删除命令或按delete键。另外也可以使用剪切到剪贴板方法将对象删除。 ②拉伸图形：可以拉伸对象中选定的部分，没有选定部分保持不变。在使用拉伸图形命令时，图形选择窗口外部分不会有任何改变;图形选择窗口内的部分会隨图形选择窗口移动而移动，但也不会有形状的改变。选择修改/拉伸命令，或单击拉伸按钮，或在命令行中输入stretch来执行。要进行拉伸的对象必须用交叉窗口或交叉多边形的方式来进行选取。 ③延伸图形：可以将选定对象延伸至指定边界上。可以将直线、射线、圆弧、椭圆弧、非封闭的多段线延伸至指定的直线、、射线、圆弧、椭圆弧、多段线、构造线和区域等上面。通过选择修改/延伸命令，或单击延伸按钮，或在命令行中输入extend来执行。可延
彩铅画入门8个基础技巧教学 1. 练好“一指禅” 拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。 注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。 2. 垫张纸巾
画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。 有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。 3. 刮画法
用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔（9.9元包邮，不贵），然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。 用这种方式留白可以做很多效果。 比如：精灵之王的白色睫毛，这样是不是仙气实足。
比如：小猫咪酷酷的胡须。 大家可以举一反三，不一定留白才可以用刮画法。你先可以铺叠色，然后接着刮，完了再上一层色把其它部分覆盖。 4.棉签 棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。 当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。
5.笔触要跟着结构走 我们来看这两个洋葱，左边这个是正确的画法，右边这个是错误的画法，我用了比较夸张的方式让大家对比，目的就是让你记住“笔触要跟着物体的结构走”。 卡卡西碰到过很多初学者，比如，我的学员都特别希望能够拍高清的作品原图给她们，这样就可以去研究笔触的方向、着色等等。当然，爱蜜的内部详细版图文教程都有提供高清原图的，但是实际上很简单，只要把握一个原则，跟着物体的结构走。 6.色彩是相互找存在感的 昨天有个小伙伴问我“为什么我的作品被评了C，颜色很淡，是不是水溶彩铅的缘故”。那位同学的作品，如下图：
零基础如何学习绘画 经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。） 1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法 （1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线 （2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点
（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成 2.如何来画弧线 （1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线 （2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点 （3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。
三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）
四，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉） 五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧…… 六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。 只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，
[儿童国画基础教程]零基础学国画入门教程中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。 二儿童国画的特点 儿童对客观事物有其独特的观察方式，有着强烈的主观感受和独 特的表达方式。他们笔下的世界简练概括、单纯质朴，极富装饰趣味，天真烂漫、稚拙可喜，每令大师们叹服不已。 三儿童国画教学中的几点建议 （一）趣味性。由于孩子年龄尚小，兴趣多变，注意力不能持久，所以一切教学应以有效提升孩子兴趣为根本。课程安排上要有新鲜感，在循序渐进中让孩子逐步了解熟悉并掌握笔墨知识，不能操之过急，并辅以拓印、揉纸、撒水、等特殊技法来丰富教学的趣味性。
（二）知识性。人有人情、物有物理。孩子习惯用自己的主观感受作画，抽象而夸张。在授课过程中，对于所画事物要尽可能多的强调最突出的特点，辅以一定的故事情节，加入一些耳熟能详的古诗词，多给孩子一些主动参与的空间至关重要，这样孩子才能够带着兴趣和情感入画，边学习国画边增加一些画外情趣。 （三）想象力的保护。对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。 (四)有关笔墨色彩。孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。 总之，在任何教学过程中，我们都应该避免程式化的教学模式，以启发兴趣为宗，避免因为我们的教学方式方法不当导致孩子出现厌学情绪。用爱心循循善诱、寓教于乐是不变的法则。 内容仅供参考
上次的课我们学习了素描苹果，有不少同学已经跟着画起来了，效果还是挺不错的。 画画这件事就是勤于动手和动脑，然后执之以恒，能坚持三个月以上就能取得很好的成果。如果中间感觉枯燥了可以换一换种类，比如水彩，或者我最近发现油画棒画印象派也挺好玩的。 除了像这样多做练习以外呢，我建议平时养成在生活中多观察多思考的习惯，对着树梢和云朵发呆，看看初春刚刚萌芽的小草、蕴含着花苞的蓓蕾。 好了，回到我们的彩铅苹果 前言：彩铅绿色苹果的素描关系跟铅笔画的苹果的素描关系是一样的。也就是说想画出彩铅苹果的体积关系和画好形状的前提是需要了解苹果的素描关系。 工具：HB铅笔起形，大千素描纸，辉柏嘉油性48色彩铅笔 1.同素描起形一致，用铅笔HB铅笔直线概括出苹果的形状，明暗交界线的形状还有高光 的形状等。
2.用小刀把柠檬黄（803号黄色）削尖，按照画素描排线的方式把苹果画满，留出高光的形状不画。 用草绿色画苹果根的投影（816号绿），用褐色（808号）画苹果根的颜色。 刚刚所说的都只是平涂，也就是不要用太大的力度薄薄涂上一层，然后把苹果左上角和高光附近叠加黄色（因为上边是苹果的亮部，明暗交界线一下的部分就是暗部要叠加绿色）
3、用草绿色加重苹果明暗交界线（816绿色），按照画素描的方式排线画明暗交界线， 反复的排线，一遍又一遍的加重明暗交界线的重度（用弧线画） 4、用深褐色（832号）加重苹果根部，然后在用黑色彩铅继续加重苹果根部的边缘部分。用蓝色加重苹果根投影的部分，投影靠前的位置最重，在用黑色加重一下影子的最前部分。
5、用中绿（817号绿色）继续按照苹果素描关系，来加重苹果本身比较重的暗部和明暗交界线的地方。注意留出反光的位置，还有用中绿817画明暗交界线注意往亮部过度。苹果根周围是个小漏斗，用817中绿沿着小漏斗周围排调子，注意：靠近苹果根前面的地方颜色绿色更重一些。苹果根最下面用808号褐色加重一点点。 6、用中绿（817号绿色）继续按照苹果素描关系，来加重苹果本身比较重的暗部和明暗交界线的地方。注意留出反光（也就是靠近桌面的位置），还有用中绿画明暗交界线注意往亮部过度。苹果的边缘（左边）用褐色808加重一点点。
零基础手绘 零基础美术设计爱好者，应该如何学习手绘呢？ 学习画画和学习一门语音一样。先慢慢积累，可以从简单的开始，当然一定要是自己感兴趣的东西。哪怕只是一些简单线条的小表情什么的都可以。先和手上的工具认识一下，再慢慢的培养默契，渐渐的挑战一些复杂的图形。当你画到一定阶段一定数量的时候，你就会发现绘画里有很多规律，熟悉后就可以自由表达。重点就是药不能停，手更不能停！！还有一个个人认为很重要的观点就是“勇敢的表达”。绘画里没有一个明确的好坏界线，表达出你要表达的就好，只是绘画的开始你也许表达的不是自己心里的100%，但即使你只表达了1%或更少，也一定会有人明白。当然，如果你单纯的认为像或不象是唯一的衡量标准，那么，这个更简单，就是不停画。静下心来，一点一点的积累，或许不是很多，是很久。 所以，画画这东西是日积月累的只要你感兴趣，慢慢的就能画好。那么怎么样才能比较快的进步呢这要多看，多想，找一些你想往某方面发展的画风。多收集多看多练。其实人在临摹时不应该太注重如何相像而不去思考原画的笔触。对于初学者来说，可能很难下笔，这时，建议你先去收集零部件。要知道动画大师也是需要采风的啊，人不可能凭空塑造出有生命的东西，画面感是灵动的。 学习可分为三个步骤： 1、模仿（练习基本线条—找到感兴趣的练习对象—模仿喜欢的风格） 无论是学什么，我们除了始终保持一颗谦卑的心之外，还要学会选择榜样，学习思路特别重要的一点，就是你是否选择了好的榜样或老师。 首先，要从基本功开始练习，跳出模式化的框框，一直以来，很多教学都是从素描开始的，如何用光线、角度表现物体的明暗等等，或者从点、线、面开始，圆圈里画圆，直线在画直线。坦白的说，我没有任何素描基础。基本功—点、线、面、明暗非常重要，这绝对是真理。所以后面我也会把基础打好。但是刚开始就陷入这些条框会大大的消减自信心和兴趣，我想应该用更有趣的方法来打基础。 从开始画简单的，你感兴趣的东西开始，比如家里的瓶瓶罐罐，美食，有趣的小物品。 所有东西都是基本形状的延伸。掌握了这点，就简单了很多。
零基础如何学习工笔画？ 工笔画主要分为山水、人物、花鸟三类。相比前两者而言，花鸟题材的工笔画较容易上手，适合工笔画初学者学习。我曾选修过此类课程，内容大致是教我们临摹宋代工笔花鸟名作，所以对工笔画入门学习有些认识，希望这个回答对题主有帮助。 所谓古代的工笔画，大多为绢本设色，常用于装饰扇面、灯具、床榻、屏风等日常用具。至于现代工笔画......我见过的基本上都是纸本设色。由于我只学过花鸟小品，故接下来以此画法为例进行详述。 1.材料准备 毛笔：狼毫小楷x1，大白云x10； 狼毫是用于精勾的毛笔，大白云则负责染色，其数量根据使用需求而定，原因暂不赘述； 墨：一般情况下推荐一得阁墨汁； 颜料：中国画颜料； 容器：白色小瓷碟儿x8，瓷碗x2，水缸x1； 瓷碗超市里就买得到，水缸可用水桶代替，反正只是装清水而已，之所以用缸是为了显得专业； 纸：硫酸纸（半透明复印纸），云母、蝉衣（熟宣）； 虽说是绢上设色，但在正式作画前初学者需要在纸上作大量描线练习，毕竟线条是工笔画的灵魂，描得一手好线十分重要； 绢：矾绢，日本绢都可以； 绢的表面有些微光泽，颜色呈米白，要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90元/米之间，在正规美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵，一定要轻拿轻放，别还没开始画就裂了； 除以上所列以外，还有HB铅笔、橡皮、放大镜（眼神好的就不用了）blahblahblah......接下来要说的很重要，没有它咱们就不能在绢上画画了，嗯，你需要准备一个木制画框。 因为没有照片，木框也不在身边，所以画了一个:-P
木框内径大小根据个人需要而定，一般来说有30cmx30cm及60cmx30cm两种尺寸。后面的像个木盒子，实心面朝上，尺寸比木框内径略小一点（图中291mm是我乱画的）。这个可以去找木匠定做，很便宜，我那会儿一个30x30的才花了15块钱。 找到图了~木框的作用是这个： 图中是已经绷上绢的画框，至于具体怎么绷绢......这个问题可以另写一篇答案
教你零基础学画画 什么是素描？ 素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 1.基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑 频，抽筋脑等多方面问题……
线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去 2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了…… 我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看 你什么思想…… 3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实 在不懂的再说吧…… 在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点 （p2），所以就有了以上的透视关系 ：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
儿童学画画的基础知识 儿童学习画画可以发展记忆力以及想象力，同时他们会通过画画的形式变现出他所看到的世界。所以有条件的家长一般都是会让孩子去学画画的，现在我们就来看一下儿童学画画的入门基础知识吧！ 儿童学画画入门教育由于小朋友们年龄小，知识单薄，因而对一切事物都感到新奇。他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中。这里，第一视频教程收录了一部非常棒的儿童绘画入门课程。希望可以帮助小朋友们刚好的画出世界，发展记忆力和想象力。 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教师的如何引导、启发。 小朋友学习绘画的好处1、幼儿学画，有利于发展记忆、想
象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。 注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。 孩子的天性是自然的，所以孩子笔下的画面都是最真实的，很多时候我们就让孩子的心理表现出来，这样也是有利于家长更了解自己的孩子。 学画画需要哪些工具素描：铅笔(没的说。。。) 橡皮(硬橡皮和可塑橡皮) 素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)