你还纠结于圆圈画不圆？
你还纠结于直线画不直？
就算按步就班地跟着教程的每一个步骤，画出来还是南辕北辙？
这都是因为缺乏基本的画画技巧，而在学画画初期这些技巧往往很容易被忽略。其实，就算是一个画过很多画的人，如果他很久没拿笔，也是会退步的。
所以，如果你是零基础，那么这篇文章应该很适合你。
一、搞定直线
问题：画不出完美的直线或圆。
1.关于直线
直线是介于两点之间的最短路径。你可以偷懒用尺子来画直线，但这样你永远都无法徒手画出完美的长直线。画直线的时候，一开始还很直，但是线越长就越容易画弯。
如果画长直线比较难，那我们可以用短线来代替。如下示意图：线越短，就越接近原图。▼
2.画一朵花
就拿如何画花朵为例吧。如下图：它由一条直线、一个正圆和若干曲线构成的圈。如果你是初学者，可能会一个点一条线慢慢描，使出浑身解数却画不满意。说好的画画是为了放松的，怎么就成了苦差事呢？
3.纠正学画观念
技术制图（直线要画直，圆得画圆）要求全神贯注，画什么就必须是什么，遵循标准统一。没有自由发挥的余地，也不能展示个人风格，因为风格是多变的。用一种固定的方式画所有的东西，你真的想学吗？如果你的回答是“yes”，那么很抱歉，这不是你想要教程。
画画是一种创造的过程：是全身放松且专注地去表达你的个人风格，而非为了画所谓完美的直线。你该学的是：放松、快速且不拘小节地去画画。我们再试着画那朵花？
这次我们按照如下的方法：
?将长直线拆分成小短线；?形状越弯线越短；
?画线条要轻，手不要太用力；?快速地画。
4.新画法新发现
如果你眯着眼睛看，这朵花还是不错哒！接着再填补短线之间的空隙。这一步可以按照前面的方法。
5.加深轮廓线
用马克笔描轮廓线，也可以用铅笔。这一步不怎么重要，可以忽略。
6.不完美才是自然的
终于完成了！这个和原画其实不太一样，但你可以从中看到自己的个风格，而且真的是出自你手！甚至比原图还更加自然，因为自然的东西本来就不完美。最重要的是，如果走出束缚自己的条条框框，你就可以大展身手，画出自己的风格。很多时候，直线画得越不那么僵直，画出的作品越显得越自然。
7.小结
怎么练习？
?将直线拆分成一条条短线；
?画圆用短线，而不是一条长线；
?轻轻地画，即使画错也不会错得很明显。
二、找到自己的风格
问题：只能画其他人画过的东西，始终画不出属于自己的作品。
1.关于风格
会画圆和直线了是吧？可还远远不够。你只会模仿但还不会创造。那该肿么办？
在上文提到过，风格是多变的。如果让你完全按照一幅图画出来，不加任何新元素。那你画出来的只是复制品，不是自己的作品。我的意思并不是反对你去临摹，而是鼓励你在临摹的时候创造性地发挥，不要一概“复制”过来，学着忽略掉精准度。
怎么合理地忽略掉精准度？先从简单的练习开始：随意自由地画一些不规则的线，直到双手完全放松。
2.放胆画，打破追求完美的心态
下面开始这个简单的课程。前面跟平时一样画画，但在第四步的时候，试着随意抖动着手画出最后的线条。反复多画几个这样的龙头，每一次尝试用不同的抖动幅度来完成。
3.画画是为了表达
感觉怎么样？虽然每次画出来都跟原图不一样，但还是能很快认出这是你画的龙头。
小时候开始学写字的时候，老师会让你临帖。你会花很多时间来“画”（不是写）每个字，你感觉每个字都是杰作。随着时间的流逝，你写字有了自己的风格。每个人写的字都有差别，可我们还是能认出那是什么字。后来越写越快，写字风格也随之改变，毕竟平时写字不是为了书法比赛，而更多是为了快速记录。
画画与写字一样。画画是为了灵活表达而不是为了规矩的线条。按照自己的风格轻快地去画，独特的笔法迟早会大放异彩。
4.加点创意
还有一样能增加个人风格的：创意。还是按照以上的方法，但这次得根据你自己的喜好来改变步骤。你已经学会怎么画龙的头部了，龙在你脑海中是不是有个长长的嘴巴？没关系了！并不需要专门的教程教你画龙的嘴。只需根据自己的需求自由调整。
5.小结
怎样练习？
?用抖动、随意、不拘小节的线条来画画，而不顾虑画出的效果；
?尽量多去画！不要总顾虑画画结果，训练双手直到轻松自然；
?当你参照教程的时候，要保持创意头脑：尝试改变长度，形状，距离，看结果会是什么。
三、比例测量
问题：画画比例总是不对。不用尺子或其他工具就画不出想要的比例。
1.关于比例
比例画不准是很多画画爱好者头疼的问题。好在只要足够重视这个问题，就可以解决的。那么，比例到底是什么？
比例不是简单的距离测量问题，而是用来定义两个元素之间的相对位置。也就是说：如果要画的东西增加了两倍大，那么它们之间的位置也相应增加两倍远。
2.看一看，比一比，画一画
训练眼睛对比例的观察能力。首先，重画下面圆圈，但要缩小两倍。
3.至少两个元素才能测量比例
拿一把尺子量一下看你画得对不对。它们之间的距离应该也得缩小2倍。你画得怎样？应该不是很准。另外要注意的是，圆也应该缩小2倍，但其实很难做到的！毕竟连基准圆的具体尺寸都不知道，还怎么根据它来减少2倍比例？
答案是，至少有两个元素才能考虑比例关系。不论画的是什么形状，只要它是单一的元素就无法测量比例。所以，再来一次。
首先画第一个圆：
4.划分角
想象下，有两条线由一个圆的圆心伸展出来。设想有第三条线连接这两个圆形。看出来它们产生了什么角吗？先画出这条线，不要画另一个圆形。
如果你看不到这个角，可以每次以三等分划分。每次的角大概在10°左右。
成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始
进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接
学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形，并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好，太阳照得我们暖烘烘的，那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画，并进行示范讲解。 1、我们看，太阳宝宝的一家，中间是宝宝，两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结：爸爸的头发是很短的，还有胡子，妈妈的头发是长长的，还是卷卷的，而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的，比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸，然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦，看好哦，像开小火车一样开到上面，再慢慢下来，像爬小山一样，一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸，你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。
本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行，幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解，在绘画过程中对直线掌握的较好， 波浪线对孩子来说难度还比较大，需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么， 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。
素描概述之零基础素描入门教程教案学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
最经典的20本画画入门书 来自公众号：自学画画（zixuehuahua）01《素描的诀窍》 豆瓣8.6 推荐指数★★★★★ 书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝 阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。02《30天学会画画》 豆瓣8.5 推荐指数★★★★★ 非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。03《五天学会绘画》豆瓣8.1 推荐指数★★★★★ 虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本 好书。它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。04《像艺术家一样思考》 豆瓣8.3 推荐指数★★★★ 和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
豆瓣7.5 推荐指数★★★ 可以称作素描百科。有志从零到精通的童（xué）鞋（bà） 看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。06《素描完全教程》 豆瓣8.0 推荐指数★★★ 在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。07《铅笔素描肌理》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。08《素描工作室》 豆瓣8.7 推荐指数★★★★ 本书适合快速入门，只是价格偏贵。书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。09《素描精义》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确
画画入门基础教程 【设计意图】 【活动目标】 1、引导幼儿尝试在手掌上作画并能用添画的方式大胆创作。 【活动重点】在手掌上作画并用添画的方式大胆创作。 【活动难点】能大胆地进行想象、表达，有一定的创造力。 【活动准备】课件《有趣的手掌画》、各种颜料、毛笔等。 【活动过程】 1、出示手掌印提问：这是什么? 2、今天老师带来了一本跟手掌有关的书，非常有趣，手掌会变 变变，书里的手掌藏在哪里呢?我们一起去找一找。 二、引导幼儿理解绘本内容。 1、播放课件，教师引导幼儿观察理解画面，并用简短的语言表 述幻灯片的内容。 幻灯片1：星期天的早晨，天气真好，太阳公公对着我们眯眯笑。 幻灯片4：动物园的大门到了，你们想不想跟他们一起进去看看呢?好吧，就让我们快进去参观吧! 幻灯片5：哇!快看，大象拿着红苹果来欢迎我们了。 幻灯片6：我们再去湖边看看，咦，一只雪白的天鹅，正悠闲的 停在湖面上。 幻灯片6：游啊游，游啊游，一条美丽的鱼，从天鹅下面游过。
幻灯片7：天渐渐黑了，他们游玩了一天也该回家了。 三、幼儿尝试进行手掌印创作。 1、手掌真厉害，能变成这么多的东西，你觉得手掌还能变成什 么呢? 2、我们也来试试，让手掌变成一个个有趣的图案吧。今天我们 要用颜料和笔让我们的手掌来变一变。先选择自己喜欢的颜料刷在 手掌上，然后进行添画。等下在刷颜料的时候，先将衣服袖子拉高，用完一种颜料想换另一种颜料时先将笔放回原来的框子里。 四、作品欣赏。 1、老师为你们准备了一台大的电视机，如果你变好了可以到那 里表演给客人老师看。 2、你们的表演真精彩，让我们去表演给弟弟妹妹看看。 通过试教后，发现用印好的手掌直接让幼儿添画，对于大班的孩子来说过于简单，所以我改变了以前的美术活动画在纸上，今天让 幼儿尝试画在手掌上，然后进行表演，幼儿的兴趣比较浓厚，想象 也比较丰富，变成了蜘蛛、鳄鱼、蝴蝶等，但是绘本的内容有点偏 向于手印画，最好在活动的第一环节让幼儿先动一动自己的手，来 变变，这样在欣赏好绘本后问幼儿手掌还能变成什么，可能就说的 出来了。 【活动设计】 【活动目标】 1、欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。 2、尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创造的快乐。 3、能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。 【活动准备】 2、各种水粉颜料、调色盘、粗铅笔、排笔、抹布等。
教你怎样快速素描学习入门 素描基础教程（一） --序言及学习须知 学画画关键动手。 素描的概念 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度
越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔对於初学绘画的可从2B到6B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
零基础自学板绘中相信最大的困扰就是没有方向，不知道怎么开始？但是自学成为大神的也不胜枚举，只是每个人根据自己的实际情况，选择自学或者参加培训，培训是你在努力的情况下，可以让你走的更快，不代表报班就是学成了！所以自身的努力很重要！ 下面我们列举一下轻微课魔鬼特训班的学习课程步骤希望对自学的朋友有帮助： 动漫插画板绘自学步骤： 古风插画板绘自学步骤：
角色原画板绘自学步骤： 漫画分镜板绘自学步骤：
日系厚涂板绘自学步骤： 漫画创作板绘自学步骤：
绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知。 所有的板绘风格绘画大概都有如下的步骤： 软件：PS和SAI为主 线稿： 小时候我们就喜欢在本子上涂涂画画,那时候就接触线了,线是作为整个绘画生涯里最为基础的一个环节,我们开始学画画必须掌握线的美感,从
而画出好看的画面.无论是日韩系风格需要精细的线,厚涂风在起稿时也需要线稿,可见线是穿插在整个绘画里面的。 素描：
素描是艺术的根底，素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。因而，学习美术要从学习素描开端。本章从基本的结构素描慢慢过渡到光影素描，这样有助于习惯画线的同学慢慢开始接触写实这方面内容，可能有同学是画日系日韩风格的，但是请记住，日系日韩风是基于写实的基础上进行变形的，它更为简洁，所以说无论学什么，先从基本素描开始，再进行尝试其他的风格，这个过程也可以叫打基础。 人体： 选择画角色必须要从基本的人体开始学起.本章从整体到局部再到整体不断穿插,并且会抓住重点的部分去学
Re:绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 《进入我的思维模式》 你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。也就是说你的思维必须和你的老师同步。所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。下面我提供的是一张思维模式的视觉图。 图一是点状思维模式 图二是线状思维模式 图三是立体思维模式 经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。 所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。 其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。组成线和空间的最小单位就是点。点是你现在面对的问题。我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。 好了，现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。祝你们好运 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 一究竟要从那里开始 许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题： 我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-
喀什大学教案 （2016至2017学年第二学期） 学院：人文学院授课对象：小学教育课程：美术基础教程授课地点：新428教室授课时间：周四5-6节任课教师：易善炳
第一章素描基础教案 教学目的：美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对简单。学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特征进行了解。 教学重点：素描造型的基本规律 教学难点：素描造型的基本方法与步骤 教学方法：讲授法 教学过程： 第一节素描的工具和材料 工具准备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。（1）铅笔 初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。 铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。 （2）橡皮 橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。 （3）纸 绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。 （4）炭笔 炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。 （5）炭精条 炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。 （6）木炭条 木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。 （7）画板、画架
cad制图初学入门的图文教程详解 我们经常使用CAD绘图和天正绘图，但是正常学习的小白们知道如何使用它们绘制基础的图纸吗?下面小编教你怎么使用CAD绘制基础图纸，希望对你有帮助！ cad制图初学入门的教程我们首先打开两种绘图软件，进行基础绘图，先进行轴网的绘制，随后选择墙体绘制墙体进行墙线的添加，根据需要使用鼠标绘制即可。 完成墙线的绘制后，我们进行门窗的添加，选择门窗门窗，系统会弹出门窗的添加命令窗口，我们可以进行各项属性的设置。 完成门窗的设置后，将鼠标移动到相应的墙线位置，系统会自动出现提示，确定位置后单击鼠标即可确定位置，并输出门窗。 在左上方的门窗设置窗口中的下方，我们可以切换添加部件，门或者窗，点击窗，开始进行窗户的添加，选择合适的位置点击鼠标即可。 当我们完成相应的平面图的绘制后，CAD会将整个图纸的三维模型建立，我们可以在绘图处的左上角点击俯视，调整视角，从而获得不同的图纸。 在弹出的视角调整选项中，我们可以选择各种不同的视角，多为建筑图纸的立面图，部分可以看到三维模型，可以根据需要进行选择。 CAD教程：图形编辑与修改 1.图形位移 ①移动图形：通过选择修改/移动，或单击移动按钮，或在命令
行中输入move来执行。可以将一个或者多个对象平移到新的位置，相当于删除源对象的复制和粘贴。 ②旋转图形：选择修改/旋转，单击旋转按钮，或在命令行中输入rotate来执行。可以改变对象的方向，并按指定的基点和角度定位新的方向。一般为说，移动和旋转命令中，基点的指定都需要配合对象捕捉功能来完成，基点是一些具有特殊位置的点。 2.图形修改 ①删除图形：通过选择修改/删除命令，或单击删除按钮，或中命令行中输入erase来执行。选择删除命令后，此时屏幕上的十字光标将变为一个拾取框，选择需要删除的对象，按enter回车键。删除最快办法，先选择物体，再调用删除命令或按delete键。另外也可以使用剪切到剪贴板方法将对象删除。 ②拉伸图形：可以拉伸对象中选定的部分，没有选定部分保持不变。在使用拉伸图形命令时，图形选择窗口外部分不会有任何改变;图形选择窗口内的部分会隨图形选择窗口移动而移动，但也不会有形状的改变。选择修改/拉伸命令，或单击拉伸按钮，或在命令行中输入stretch来执行。要进行拉伸的对象必须用交叉窗口或交叉多边形的方式来进行选取。 ③延伸图形：可以将选定对象延伸至指定边界上。可以将直线、射线、圆弧、椭圆弧、非封闭的多段线延伸至指定的直线、、射线、圆弧、椭圆弧、多段线、构造线和区域等上面。通过选择修改/延伸命令，或单击延伸按钮，或在命令行中输入extend来执行。可延
彩铅画入门8个基础技巧教学 1. 练好“一指禅” 拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。 注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。 2. 垫张纸巾
画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。 有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。 3. 刮画法
用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔（9.9元包邮，不贵），然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。 用这种方式留白可以做很多效果。 比如：精灵之王的白色睫毛，这样是不是仙气实足。
比如：小猫咪酷酷的胡须。 大家可以举一反三，不一定留白才可以用刮画法。你先可以铺叠色，然后接着刮，完了再上一层色把其它部分覆盖。 4.棉签 棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。 当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。
5.笔触要跟着结构走 我们来看这两个洋葱，左边这个是正确的画法，右边这个是错误的画法，我用了比较夸张的方式让大家对比，目的就是让你记住“笔触要跟着物体的结构走”。 卡卡西碰到过很多初学者，比如，我的学员都特别希望能够拍高清的作品原图给她们，这样就可以去研究笔触的方向、着色等等。当然，爱蜜的内部详细版图文教程都有提供高清原图的，但是实际上很简单，只要把握一个原则，跟着物体的结构走。 6.色彩是相互找存在感的 昨天有个小伙伴问我“为什么我的作品被评了C，颜色很淡，是不是水溶彩铅的缘故”。那位同学的作品，如下图：
绘画基础教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
零基础如何学习绘画 经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。） 1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法 （1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线 （2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点
（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成 2.如何来画弧线 （1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线 （2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点 （3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。
三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）
四，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉） 五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧…… 六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。 只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，
儿童画画基础教程 【活动设计】 平时的绘画教学，我们通常采用纸上或墙上进行的，作画范围有一定的局限性，虽然画面也很漂亮，但都是一副静静的画。而手绘带给孩子的感觉就不同，生动鲜明的作品形象，不仅给孩子带来直接情感体验和视觉享受，也增强了孩子活动的趣味性，同时也带给了孩子极大的自信心。 【活动目标】 1、能根据动物的外形特征在手臂上进行描绘。 2、培养幼儿大胆绘画，提高作画技能。 【活动准备】 2、水粉颜料、大小毛笔、抹布等; 3、鳄鱼玩具一个、数码相机。 【活动过程】 (一)看课件，激发幼儿兴趣。 1、今天，老师带来了几只有趣的小动物，看一看是谁?(鳄鱼、蚯蚓、长颈鹿) 2、看完后提问：这些小动物都是利用什么来造型的?(手) 3、为什么这些小动物可以用手臂来造型?(让幼儿知道脖子长、身体长的动物是可以用手臂来造型的) 4、现在我们也来用手臂为小动物造型; (二)教师示范。
1、出示鳄鱼玩具。瞧!这是谁呀?你能用手臂表现出鳄鱼吗?(请 幼儿自由表现)。 2、让我也来试一试(教师做形象)，现在请水粉颜色也来帮个忙，可怎么帮助呢?(请幼儿根据大小毛笔来讲)。教师根据幼儿的回答， 明确大毛笔涂身体，小毛笔画细小的地方。 3、教师用大毛笔画好颚鱼的身体(从上往下刷)。这样像了吗?还少了什么?手上的那个部位最适应画?(引导幼儿逐步在颚鱼头与手的 部位建立联系) 4、为了让颚鱼宝宝更漂亮，我们给它添上花纹。 5、下面就请小朋友用手臂来给小动物造型。先想一想，你准备 做哪个小动物?哪个部位画动物的什么最合适? (三)幼儿作画。 1、教师强调作画规则(如袖子、毛笔的使用等); 2、教师鼓励幼儿大胆进行手臂绘画; 3、请动作快的幼儿添画各种花纹，并运用数码相机; (四)展示欣赏。 1、幼儿间相互欣赏。 2、利用多媒体欣赏(可放在课的延伸活动之中)。 【活动目标】 1、引导幼儿能自制泥板，尝试运用已掌握的按压、拍打、搓、团、捏、盘泥条、镂空等多种技能方法，以及能灵活选择各种辅助 工具，创造、表现奇特的脸部。 2、启发幼儿能大胆想象，大胆尝试，创造、表现出各种奇特、 新颖的脸，发展他们的想象力、动手操作能力及与同伴的合作能力。 3、能积极参与创作活动，体验、感受玩泥活动的乐趣。
[儿童国画基础教程]零基础学国画入门教程中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。 二儿童国画的特点 儿童对客观事物有其独特的观察方式，有着强烈的主观感受和独 特的表达方式。他们笔下的世界简练概括、单纯质朴，极富装饰趣味，天真烂漫、稚拙可喜，每令大师们叹服不已。 三儿童国画教学中的几点建议 （一）趣味性。由于孩子年龄尚小，兴趣多变，注意力不能持久，所以一切教学应以有效提升孩子兴趣为根本。课程安排上要有新鲜感，在循序渐进中让孩子逐步了解熟悉并掌握笔墨知识，不能操之过急，并辅以拓印、揉纸、撒水、等特殊技法来丰富教学的趣味性。
（二）知识性。人有人情、物有物理。孩子习惯用自己的主观感受作画，抽象而夸张。在授课过程中，对于所画事物要尽可能多的强调最突出的特点，辅以一定的故事情节，加入一些耳熟能详的古诗词，多给孩子一些主动参与的空间至关重要，这样孩子才能够带着兴趣和情感入画，边学习国画边增加一些画外情趣。 （三）想象力的保护。对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。 (四)有关笔墨色彩。孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。 总之，在任何教学过程中，我们都应该避免程式化的教学模式，以启发兴趣为宗，避免因为我们的教学方式方法不当导致孩子出现厌学情绪。用爱心循循善诱、寓教于乐是不变的法则。 内容仅供参考
上次的课我们学习了素描苹果，有不少同学已经跟着画起来了，效果还是挺不错的。 画画这件事就是勤于动手和动脑，然后执之以恒，能坚持三个月以上就能取得很好的成果。如果中间感觉枯燥了可以换一换种类，比如水彩，或者我最近发现油画棒画印象派也挺好玩的。 除了像这样多做练习以外呢，我建议平时养成在生活中多观察多思考的习惯，对着树梢和云朵发呆，看看初春刚刚萌芽的小草、蕴含着花苞的蓓蕾。 好了，回到我们的彩铅苹果 前言：彩铅绿色苹果的素描关系跟铅笔画的苹果的素描关系是一样的。也就是说想画出彩铅苹果的体积关系和画好形状的前提是需要了解苹果的素描关系。 工具：HB铅笔起形，大千素描纸，辉柏嘉油性48色彩铅笔 1.同素描起形一致，用铅笔HB铅笔直线概括出苹果的形状，明暗交界线的形状还有高光 的形状等。
2.用小刀把柠檬黄（803号黄色）削尖，按照画素描排线的方式把苹果画满，留出高光的形状不画。 用草绿色画苹果根的投影（816号绿），用褐色（808号）画苹果根的颜色。 刚刚所说的都只是平涂，也就是不要用太大的力度薄薄涂上一层，然后把苹果左上角和高光附近叠加黄色（因为上边是苹果的亮部，明暗交界线一下的部分就是暗部要叠加绿色）
3、用草绿色加重苹果明暗交界线（816绿色），按照画素描的方式排线画明暗交界线， 反复的排线，一遍又一遍的加重明暗交界线的重度（用弧线画） 4、用深褐色（832号）加重苹果根部，然后在用黑色彩铅继续加重苹果根部的边缘部分。用蓝色加重苹果根投影的部分，投影靠前的位置最重，在用黑色加重一下影子的最前部分。
5、用中绿（817号绿色）继续按照苹果素描关系，来加重苹果本身比较重的暗部和明暗交界线的地方。注意留出反光的位置，还有用中绿817画明暗交界线注意往亮部过度。苹果根周围是个小漏斗，用817中绿沿着小漏斗周围排调子，注意：靠近苹果根前面的地方颜色绿色更重一些。苹果根最下面用808号褐色加重一点点。 6、用中绿（817号绿色）继续按照苹果素描关系，来加重苹果本身比较重的暗部和明暗交界线的地方。注意留出反光（也就是靠近桌面的位置），还有用中绿画明暗交界线注意往亮部过度。苹果的边缘（左边）用褐色808加重一点点。